Films des années 2020-2024 – Page 10

14 janvier 2024

The Lost King (2022) de Stephen Frears

Philippa Langley vit à Edimbourg. Elle souffre du syndrome de fatigue chronique, est séparée de son mari et sur une voie de garage sur le plan professionnel. Après avoir vu une pièce de Shakespeare, elle se documente sur le roi Richard III et acquiert vite la conviction que l’image très négative qu’en donne Shakespeare ne correspond pas à la réalité. Elle devient rapidement obsédée par le sujet et se met en tête de retrouver l’endroit où Richard III a été enterré…
The Lost King est un film britannique réalisé par Stephen Frears. Ecrit par Steve Coogan et Fred Pope, le scénario s’inspire de l’histoire vraie de Philippa Langley, qui a entrepris ses propres recherches pour retrouver les restes du roi Richard III en 2012. L’histoire est assez incroyable : la façon dont cette femme, modeste et sans aucune formation dans le domaine, a prouvé à tous les historiens qu’ils avaient tort est invraisemblable. Stephen Frears la met en scène de façon amusante, c’est une comédie. Les universitaires ne sont pas épargnés, le réalisateur montrant comment ils ont d’abord raillé le projet avant de s’en approprier le mérite une fois la découverte faite. Le récit est aussi plaisant que passionnant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sally Hawkins, Steve Coogan, Harry Lloyd, James Fleet, Mark Addy, Lee Ingleby
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Sally Hawkins dans *The Lost King* de Stephen Frears.

13 janvier 2024

Indiana Jones et le Cadran de la destinée (2023) de James Mangold

Titre original : « Indiana Jones and the Dial of Destiny »

1944, Indiana Jones tente de récupérer la lance de Longinus (le légionnaire qui a blessé Jésus pendant sa crucifixion) dont les nazis se sont emparés. Il embarque à bord d’un train chargé d’objets d’arts pillés… 25 ans plus tard, en 1969, Indiana Jones s’apprête à prendre sa retraite de professeur d’archéologie. Mais tout va basculer avec l’irruption de la fille d’un de ses anciens collègues…
Indiana Jones et le Cadran de la destinée est un film d’aventures américain réalisé par James Mangold. Il s’agit du cinquième et (très probablement) ultime volet de la saga cinématographique Indiana Jones. S’il ne réalise pas, Steven Spielberg reste producteur avec George Lucas. L’esprit est parfaitement respecté, on retrouve le même dosage d’aventures fantastiques à la Tintin avec un humour constant et une pointe de dérision. Les scènes d’action sont spectaculaires mais sans excès ou effets inutiles. La longue (et mouvementée) séquence d’ouverture montre un Harrison Ford rajeuni par informatique. Mais la scène la plus étonnante se trouve vers la fin. Contrairement à d’autres sagas, ce nouveau volet est largement à la hauteur des précédents. Une merveille. J’avoue ne pas comprendre pourquoi critique et public lui ont réservé un accueil mitigé.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Karen Allen, John Rhys-Davies, Ethann Isidore
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Harrison Ford et Phoebe Waller-Bridge dans *Indiana Jones et le Cadran de la destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny)* de James Mangold.

La saga Indiana Jones (réalisés par Steven Spielberg à l’exception du dernier) :
1) Les aventuriers de l’arche perdue (Raiders of the lost ark) (1981)
2) Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the temple of doom) (1984)
3) Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the last crusade) (1989)
4) Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull) (2008)
5) Indiana Jones et le Cadran de destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny) (2023) réalisé par James Mangold.

12 janvier 2024

L’amour et les forêts (2023) de Valérie Donzelli

Quand Blanche croise le chemin de Grégoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement, ils sont emportés par la passion. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, elle s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux…
L’amour et les forêts est un film français réalisé par Valérie Donzelli, sorti en 2023. Le scénario est écrit par Audrey Diwan (réalisatrice de L’Évènement) et Valérie Donzelli, d’après le roman d’Éric Reinhardt publié en 2014. L’histoire commence comme un conte de fées mais peu à peu le séducteur change de visage et enferme son épousée dans une relation possessive. Le glissement progressif vers l’oppression est bien mis en scène avec notamment cette façon inimaginable dont le bourreau parvient à se poser en victime. L’atmosphère devient de plus en plus angoissante. Virginie Efira est parfaite, elle parvient à exprimer ce qu’elle ressent sans artifice de jeu, il n’y a aucun excès mélodramatique. Melvin Poupaud campe un personnage de plus en plus monstrueux, lui aussi sans excès. Particulièrement bien dosé, L’amour et les forêts se montre aussi très puissant.
Elle:
Lui :

Acteurs: Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond, Romane Bohringer, Virginie Ledoyen, Marie Rivière
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L'amour et les forêts — Virginie Efira et Melvil Poupaud dans *L’amour et les forêts* de Valérie Donzelli.

11 janvier 2024

Fifi (2022) de Jeanne Aslan et Paul Saintillan

À Nancy, Sophie, dite Fifi, 15 ans, est coincée dans son HLM dans une ambiance familiale chaotique. Quand elle croise par hasard son ancienne amie Jade, sur le point de partir en vacances, Fifi prend en douce les clefs de sa jolie maison du centre-ville désertée pour l’été. Alors qu’elle s’y installe, elle tombe sur Stéphane, 23 ans, le frère ainé de Jade, rentré de manière inattendue…
Fifi est un film français écrit et réalisé par Jeanne Aslan et Paul Saintillan, leur premier long métrage. Le scénario est fortement inspiré par des souvenirs personnels d’enfance et d’adolescence de la réalisatrice. L’histoire est assez originale, centrée sur l’étonnante relation platonique entre une adolescente et un garçon non seulement bien plus âgé mais surtout d’un tout autre milieu. L’ensemble évoque quelque les films de Rohmer et de Truffaut : le personnage de Stéphane a quelque chose de Charles Denner et de Jean-Pierre Léaud. Il a un petit côté désabusé, il analyse beaucoup trop, il est hésitant. Son caractère et ses réparties génère un humour plaisant. Le personnage central est toutefois Sophie, qui va sortir grandie de cet épisode. Les deux acteurs principaux sont parfaits. Mais la grande réussite du film est due à son équilibre : l’histoire est ancrée dans une réalité sociale tout en étant léger et pleine d’espérance.
Elle:
Lui :

Acteurs: Céleste Brunnquell, Quentin Dolmaire, Chloé Mons, Megan Northam
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7 janvier 2024

Reprise en main (2022) de Gilles Perret

Cédric travaille dans une entreprise de mécanique de précision en Haute-Savoie dont la gestion, confiée à un fonds d’investissement, est désastreuse. Avant qu’elle soit revendue à un autre fonds, Cédric décide avec deux amis d’enfance de racheter l’usine en se faisant passer pour des financiers…
Reprise en main est un film français co-écrit et réalisé par Gilles Perret. On peut le qualifier de comédie sociale car, à contresens du marasme ambiant, le ton général est au sourire et à l’optimisme. Bien entendu, on pourra trouver tout cela utopique et naïf, un peu caricatural (et pas toujours très moral) mais il y a un bon équilibre, un savant dosage entre une dure réalité sociale et un humour léger et entrainant. Pierre Deladonchamps est parfait dans son interprétation et les seconds rôles sont tous très bien tenus. Il s’agit du premier film de fiction pour Gilles Perret qui a de nombreux documentaires à son actif.
Elle:
Lui :

Acteurs: Pierre Deladonchamps, Laetitia Dosch, Finnegan Oldfield, Rufus
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Grégory Montel, Pierre Deladonchamps et Vincent Deniard dans *Reprise en main* de Gilles Perret.

6 janvier 2024

Le Retour des hirondelles (2022) de Li Ruijun

Titre original : « Yin ru chen yan »

Cao est un homme timide et humble. Ma est une jeune femme renfermée sur elle-même, devenue handicapée à force de maltraitance. Tous deux sont mis à l’écart et même rejetés par leur famille respective qui vont les marier presque de force. Ils vont patiemment apprendre à s’aimer et travailler la terre ensemble…
Le Retour des hirondelles est un film chinois écrit et réalisé par Li Ruijun. Il dresse le portrait de la Chine rurale annoncée en pleine mutation mais qui compte encore nombre d’agriculteurs vivant dans des conditions misérables. Le réalisateur a tourné son film dans sa région natale du Gansu (nord de la Chine), il a construit la maison du film avec son frère et son père, l’acteur principal est son oncle, les figurants sont les habitants du village. Il explique : « Je voulais conserver une trace de ces existences rurales et simples, rendre hommage à cette terre qui a nourri mon âme et reste ma principale source d’inspiration ». Il y parvient joliment mais son film n’a pas que des qualités documentaires, c’est aussi une histoire d’amour simple et émouvante. Les images sont superbes, les cadrages travaillés. Très bonne interprétation des deux acteurs principaux. A noter que si Wu Renlin est un fermier à la base, Hai-Qing est une jeune actrice très connue en Chine. Un beau film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Wu Renlin, Hai-Qing
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Remarque :
• Le titre chinois du film, Yin ru chen yan, signifie « caché dans le pays des cendres et de la fumée ». « Cela signifie que les époques passées, les vies passées, ne sont pas disparues. Elles sont simplement enfouies dans les cendres. Ce que nous ne voyons plus ne cesse pas pour autant d’exister. Ce titre compliqué a un sens bien plus simple qu’il n’y paraît », révèle le réalisateur.

• Malgré son succès en Chine, le film a été rapidement retiré des circuits par le gouvernement et le réalisateur a été assigné à résidence. Le film contredit en effet le discours officiel sur la fin de la pauvreté.

Hai-Qing et Wu Renlin dans *Le Retour des hirondelles (Yin ru chen yan)* de Ruijun Li.

4 janvier 2024

La Femme de Tchaïkovski (2022) de Kirill Serebrennikov

Titre original : « Zhena Chaikovskogo »

Russie, 19ème siècle. Antonina Miliukova, une jeune femme apprentie pianiste admiratrice du compositeur Piotr Tchaïkovski, parvient à se faire épouser par lui. Mais l’amour qu’elle lui porte n’est pas réciproque et elle finit par être rejetée. Consumée par ses sentiments, Antonina va accepter de tout endurer pour rester auprès de lui…
La Femme de Tchaïkovski est un film franco-helvético-russe écrit et réalisé par le russe Kirill Serebrennikov. Cette histoire d’un amour déraisonnable qui pousse vers la folie (rappelant ainsi L’Histoire d’Adèle H. de François Truffaut) apparaît si incroyable que l’on s’empresse d’aller vérifier à la fin de la projection qu’elle est bien basée sur des faits réels. C’est le cas (1). Le drame est puissant car cette femme est, malgré elle, source de malheur pour son mari qu’elle vénère. Tout le film est vu à travers ses yeux, la musique du compositeur n’entre pas dans le champ du propos. La mise en scène de Kirill Serebrennikov est trop travaillée, cherchant la virtuosité de façon démonstrative. Cela peut plaire mais cela peut aussi paraître artificiel. L’atmosphère est très noire, sombre, parfois dérangeante. L’ensemble semble souvent excessif, trop long également, mais le film possède une indéniable puissance.
Elle:
Lui :

Acteurs: Alyona Mikhailova, Odin Lund Biron, Filipp Avdeev
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(1) Toutefois l’homosexualité de Tchaïkovski est une invention de scénariste.

Odin Lund Biron et Alyona Mikhailova dans *La Femme de Tchaïkovski (Zhena Chaikovskogo)* de Kirill Serebrennikov.

26 décembre 2023

Tár (2022) de Todd Field

Chef d’un orchestre symphonique berlinois de premier plan, Lydia Tár est au sommet de son art et de sa carrière. Le lancement de son livre approche et elle prépare un concerto très attendu de la célèbre Symphonie n° 5 de Mahler. Mais, en l’espace de quelques semaines, sa vie va se désagréger d’une façon singulièrement actuelle…
Tár est un drame psychologique américano-allemand écrit et réalisé par Todd Field. Il s’agit du troisième long métrage de cet ancien acteur, le précédent (Little Children) datant de 2006. Il est étonnamment réussi pour quelqu’un qui tourne si peu. Il en a écrit le scénario spécialement pour Cate Blanchett et ne tarit pas de louanges sur l’actrice. Il est vrai qu’elle accomplit une performance extraordinaire, donnant une crédibilité inouïe à son personnage. Elle est de tous les plans et son jeu est puissant, montrant une grande présence à l’écran. C’est un film assez complexe, que l’on peut aborder sous plusieurs angles. Dès les premières minutes, nous sommes happés par un long mais passionnant interview de la chef d’orchestre qui nous plonge dans un univers de passion pour la musique. Le récit nous montre aussi la solitude des positions de pouvoir. Il met en relief la misogynie du milieu de la musique classique (1) et dresse le portrait d’une femme très libre. Enfin, l’histoire a ses mystères, des évènements inexpliqués qui créent une atmosphère étrange, parfois à la limite du surnaturel. La mise en scène est précise. L’ensemble est intelligent et brillant. Un film passionnant qui sort des sentiers battus du cinéma américain.
Elle:
Lui :

Acteurs: Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Mark Strong
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Remarque :
Les musiciens jouent réellement, même Kate Blanchett. Sophie Kauer est une jeune violoncelliste, qui n’avait aucune expérience d’actrice.

(1) A propos des femmes chefs d’orchestre, le réalisateur précise : « Le monde de la musique classique austro-allemand est figé dans le passé. Il suffit de regarder les orchestres majeurs. À ce jour, pas un seul n’a de femme chef d’orchestre à sa tête. À ce titre, notre film est un conte de fées. »

Cate Blanchett dans *Tár* de Todd Field.

25 décembre 2023

Inu-Oh (2021) de Masaaki Yuasa

Dans le Japon du XIVe siècle, Tomona, fils de pêcheur, est frappé de cécité à la suite d’une malédiction. Il devient joueur itinérant de biwa au sein d’une confrérie religieuse. À Kyoto, il rencontre Inu-Oh qui erre dans les rues et cache son visage derrière un masque. Ils décident de fonder un duo aux pratiques musicales et scéniques audacieuses…
Inu-Oh est un film d’animation japonais réalisé par Masaaki Yuasa. Il est adapté du roman Le Roi Chien d’Hideo Furukawa, dont l’intrigue repose sur Le Dit des Heike (chronique poétique qui relate la lutte de clans rivaux aux XIIe siècle). Le film est issu des studios Science SARU, co-fondés par le réalisateur. C’est un film d’animation très novateur, expérimental même. Dès les premières minutes, Masaaki Yuasa mêle différentes techniques, allant de l’animation classique jusqu’à l’épure totale de quelques traits bondissants. Il a un sens du mouvement assez remarquable, c’est un ballet continuel et la difformité de son héro éponyme contribue à la forte personnalité de l’ensemble.
(Arrêtez de lire ici si vous voulez être vraiment surpris par le film comme je l’ai été).
Mais la vraie surprise vient à mi-parcours quand il fait de ses personnages de véritables rockstars. Le film devient alors un opéra-rock et le plus remarquable est que la musique (plutôt hard-rock, très électrique en tous cas) s’accorde très bien aux images qui les montrent jouant sur de simples biwa (luth). Là encore, c’est le mouvement qui crée la symbiose : son personnage principal joue de son biwa derrière la tête comme Jimi Hendrix, danse comme Michael Jackson, arpente la « scène » comme Mick Jagger, ou prend des poses provoquantes. Et c’est un festival de couleurs. La musique est excellente. Leurs « concerts » deviennent des grands shows visuels toujours plus époustouflants. Un film d’animation novateur, extravagant, inattendu.
Elle: –
Lui :