Cinéma français – Page 14 – L'Oeil sur l'écran

3 avril 2024

Faut que ça danse! (2007) de Noémie Lvovsky

Dans la famille Bellinsky : il y a Salomon le père, 80 ans, débordant de vie. Il se bat pour ne pas être enterré trop vite, entre des cours de claquettes et la recherche d’une compagne. La mère, Geneviève, ne rêve que d’une chose : poursuivre tranquillement son infantilisation auprès de son aide ménager, protecteur et ange gardien, Mr Mootoousamy. Et Sarah, la fille qui a bien du mal à trouver sa place…
Faut que ça danse! est un film français coécrit et réalisé par Noémie Lvovsky. L’idée de départ est à priori prometteuse, sur la base d’un renversement des rôles : les personnages refusent de faire ce qu’on attend d’eux, jusqu’au saugrenu. Hélas, le résultat n’est pas à la hauteur des attentes, l’humour ne fonctionne pas (ou trop rarement) malgré un plateau d’acteurs plutôt prestigieux. Il se dégage une impression de lourdeur et il est bien difficile d’aller au bout. La critique a apprécié le film mais le public beaucoup moins.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Valeria Bruni Tedeschi, Sabine Azéma, Bulle Ogier, Daniel Emilfork
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Jean-Pierre Marielle et Sabine Azéma dans *Faut que ça danse!* de Noémie Lvovsky.

28 mars 2024

Toni, en famille (2023) de Nathan Ambrosioni

Antonia, dite Toni, élève ses cinq enfants adolescents. Elle a connu vingt ans plus tôt une certaine notoriété comme chanteuse et chante encore parfois le soir pour arrondir ses fins de mois. Mais, alors que ses deux ainés s’apprêtent à suivre leur voie, elle s’interroge sur sa vie et commence à avoir envie de lui donner une autre orientation…
Toni, en famille est un film français écrit, réalisé et monté par Nathan Ambrosioni, jeune réalisateur qui signe ainsi son second long métrage après Les Drapeaux de papier (2018). Il est un peu surprenant qu’un réalisateur de 24 ans veuille dresser le portrait d’une femme de 42 ans. Dire qu’il y parvient serait excessif car l’ensemble manque vraiment de profondeur. Il est très difficile de croire au personnage principal et les enfants ressemblent à une galerie de clichés. Le scénario ne nous livre que peu de choses, abusant de l’effet scénaristique de donner la clé d’une scène, d’un comportement ou d’une réplique, que bien plus tard. L’ensemble manque d’étoffe et beaucoup de scènes paraissent inutiles. Le film a été très bien reçu par la critique qui a salué l’émergence d’un nouveau cinéaste.
Elle:
Lui :

Acteurs: Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau
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Remarque :
• Nathan Ambrosioni dit avoir choisi le prénom de son personnage en hommage à l’actrice australienne Toni Colette.

Camille Cottin dans *Toni, en famille* de Nathan Ambrosioni.

21 mars 2024

Chien de la casse (2023) de Jean-Baptiste Durand

Dans un petit village du sud de la France, Dog et Miralès vivent une amitié forte mais asymétrique : Miralès n’a de cesse d’asticoter son ami, allant jusqu’à l’insulter. Taiseux, Dog accepte d’être ainsi bousculé mais l’arrivée d’Elsa, une jeune femme dont Dog tombe amoureux, va exacerber les tensions…
Chien de la casse est un film français co-écrit et réalisé par Jean-Baptiste Durand, son premier long métrage. Il est lui-même originaire de la région où il a tourné son film qui dresse un portrait « de jeunes péri-urbains qui trainent ensemble ». En fait, c’est surtout le portrait d’un seul, un personnage mal dans sa peau, éternel insatisfait, névrosé, qui semble vouloir changer les autres pour éviter de se regarder lui-même. Le personnage est complexe, plein de contraires, volubile en paroles avec une violence latente et constante. L’atmosphère est lourde. Raphaël Quenard a une très forte présence, il est souvent inquiétant, mais aussi étonnant. Le personnage est fort (mais profondément antipathique, ou plus exactement, il nous met mal à l’aise). Très bon accueil de la critique et du public avec deux Césars à la clef.
Elle:
Lui :

Acteurs: Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatéa Bellugi, Dominique Reymond, Bernard Blancan
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Remarque :
« Chien de la casse » est une expression qui tient son origine des banlieues. « Le Chien de la casse, c’est celui qui fait les choses pour lui, malgré ses amis. C’est une personne qui n’hésite jamais sur un moyen pour obtenir ce qu’il veut », précise le metteur en scène.

15 mars 2024

Yannick (2023) de Quentin Dupieux

Durant la représentation d’une mauvaise pièce de théâtre de boulevard, un spectateur nommé Yannick se lève et interrompt le spectacle pour exprimer son mécontentement…
Yannick est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Il s’agit d’une comédie à l’humour plutôt noir qui met en place une situation saugrenue (mais sans note fantastique, cette fois). Les dialogues sont assez savoureux avec de nombreux monologues de Raphaël Quenard qui rend crédible son personnage (alors que la situation ne l’est pas vraiment). Il est un peu inquiétant mais sans excès, laissant craindre constamment un dérapage. Pio Marmaï est lui aussi assez remarquable alors que Blanche Gardin surjoue le côté « mauvaise actrice » de son personnage. Yannick est un petit film court (1h07, tourné en six jours). On peut y voir une expression des oppositions de notre société mais l’ensemble est surtout saugrenu et amusant. Le film a connu un succès plus important que les films précédents de Quentin Dupieux, pourtant plus élaborés.
Elle:
Lui :

Acteurs: Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Sébastien Chassagne
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Pio Marmaï et Raphaël Quenard dans *Yannick* de Quentin Dupieux.

10 mars 2024

L’Innocent (2022) de Louis Garrel

Quand Abel apprend que sa mère Sylvie, la soixantaine, est sur le point de se marier avec un homme en prison, il panique. Épaulé par Clémence, sa meilleure amie, il va tout faire pour essayer de la protéger. Mais la rencontre avec Michel, son nouveau beau-père, pourrait bien offrir à Abel de nouvelles perspectives…
L’Innocent est un film français co-écrit et réalisé par Louis Garrel. Il s’est partiellement inspiré de sa vie personnelle : sa mère, l’actrice et réalisatrice Brigitte Sy, a animé des ateliers de théâtre en prison et s’est mariée avec un prisonnier. Elle a fait de cette expérience le sujet de son premier long métrage, Les mains libres. Selon Louis Garrel, « L’Innocent, c’est le récit de ce mariage du point de vue du fils. C’est un peu le contrechamp. » En outre, il tente de mêler la comédie avec le film policier, ce qui n’est que partiellement réussi. On peut trouver le film plaisant mais l’ensemble est indéniablement un peu brouillon, trop long à mettre en place et peu précis dans son développement. Côté acteurs, Noémie Merlant sort du lot. La critique a réservé un très bon accueil au film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Louis Garrel, Roschdy Zem, Noémie Merlant, Anouk Grinberg
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Homonyme :
L’Innocent de Luchino Visconti (1976) avec Giancarlo Giannini, Laura Antonelli

8 mars 2024

Les Petits Mouchoirs (2010) de Guillaume Canet

Max, riche propriétaire d’un hôtel-restaurant, et sa femme Véro invitent chaque année leurs amis dans leur maison au Cap Ferret pour le début des vacances d’été. Mais cette année sera bien différente des précédentes…
Les petits mouchoirs est une comédie dramatique française écrite et réalisée par Guillaume Canet, son troisième long métrage. S’il parvient parfaitement à créer une comédie, avec des dialogues relevés et un zeste de vulgarité bien contrôlée, il échoue totalement sur le plan dramatique. En voulant donner de l’épaisseur à son récit, il insère des scènes qui ne réussissent qu’à rajouter de la longueur (2h34). On peut sans risque sauter toute la fin (la pénible scène de l’enterrement). Le plateau d’acteurs est assez prestigieux avec de très bons acteurs qui semblent prendre du plaisir à jouer. Vu comme une comédie, Les Petits Mouchoirs est amusant mais nul doute que l’ambition de Guillaume Canet ne se limitait pas à cela…
Elle: –
Lui :

Acteurs: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Laurent Lafitte, Valérie Bonneton, Pascale Arbillot
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Laurent Lafitte, Gilles Lellouche et Marion Cotillard dans *Les petits mouchoirs* de Guillaume Canet.

5 mars 2024

Annie Colère (2022) de Blandine Lenoir

Février 1974. Parce qu’elle se retrouve enceinte accidentellement, Annie, ouvrière et mère de deux enfants, rencontre le MLAC (Mouvement pour la Liberté de l’Avortement et de la Contraception) qui pratique les avortements illégaux aux yeux de tous. Accueillie par ce mouvement, elle va trouver dans l’aide aux autres femmes et la bataille pour l’adoption de la loi sur l’avortement un nouveau sens à sa vie…
Annie Colère est film français co-écrit et réalisé par Blandine Lenoir. Ce récit est un hommage à l’action du MLAC dont la réalisatrice (née en 1973) dit n’avoir découvert l’existence que récemment. Elle dresse le portrait d’une femme qui va s’ouvrir une porte vers une nouvelle vie en s’impliquant dans ce collectif, avec le sentiment d’œuvrer pour une cause bénéfique à toutes les femmes. Le récit insiste sur l’entraide entre les femmes, sur l’importance de calmer les angoisses, sur la douceur des rapports. Le titre est un peu trompeur car cette femme n’est pas à proprement parler « en colère » (1). A noter une petite apparition de Delphine Seyrig dans l’une de ses interventions télévisées de l’époque. Un beau film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Laure Calamy, Zita Hanrot, India Hair, Rosemary Standley, Damien Chapelle
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Remarque :
• Deux documentaires sur le MLAC ont été réalisés par le passé : Histoires d’A (1973) durant la période d’activité de l’association et initialement interdit à la diffusion, et Regarde… elle a les yeux grand ouverts (1980) réalisé par Yann Le Masson.
• Rosemary Standley est la chanteuse du groupe Moriarty (ce qui explique sa si belle voix quand elle chante).

(1) En fait, c’est la réalisatrice qui est en colère. Dans le dossier de presse, elle dit être en colère contre « les gynécologues qui donnent des contraceptifs aux femmes sans leur parler de leurs corps ».

?, Zita Hanrot, Louise Labèque, Laure Calamy, Florence Muller et Rosemary Standley dans *Annie Colère* de Blandine Lenoir.

2 mars 2024

La Femme de Jean (1974) de Yannick Bellon

Après dix-huit années de vie commune, Jean vient d’annoncer à Nadine qu’il la quitte. D’avord dévastée par le chagrin, reprend courage, aidée par son fils de 17 ans…
La Femme de Jean est un film français écrit et réalisé par Yannick Bellon, son second long métrage. Il s’inscrit dans une époque où le féminisme s’affirmait de plus en plus, parfois avec une hostilité marquée envers les hommes. Rien de tel ici. Yannick Bellon (qui, rappelons-le, est une femme, son vrai prénom est Marie-Annick) se concentre sur un personnage de femme qui va se reconstruire, commencer à exister par elle-même au lieu d’être « la femme de… ». Elle reprend confiance en elle. C’est donc d’une renaissance dont il est question. Le sujet peut sembler rebattu à nos yeux actuels mais il ne l’était pas à l’époque à sa sortie. Le seul petit reproche que l’on pourrait faire est que tout se déroule de façon idéale, notamment le fils (joué par le jeune Hippolyte Girardot qui fait ses débuts à l’écran) est parfait, il l’encourage quand elle est trop timorée. Mais l’idée est de montrer la voie, un bel exemple du cinéma « comment vivre ? ». L’approche de Yannick Bellon est délicate, porteuse d’idées positives qui poussent à évoluer. La réalisatrice aborde aussi le thème du temps (1), le temps qui passe et qui détruit mais qui permet aussi de reconstruire (car il détruit aussi le négatif). Belle interprétation de France Lambiotte, actrice non professionnelle.
Elle: –
Lui :

Acteurs: France Lambiotte, Hippolyte Girardot, James Mitchell, Claude Rich
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Remarque :
• France Lambiotte tournera trois autres films dans les années 70, dont un second rôle dans Les Routes du sud (1978) de Joseph Losey.

(1) Yannick Bellon explorera ce thème du temps sous un angle différent dans son film suivant « Jamais plus toujours » (1976).

Hippolyte Girardot, France Lambiotte et Claude Rich dans *La Femme de Jean* de Yannick Bellon.

29 février 2024

Sur la branche (2023) de Marie Garel-Weiss

Mimi, une jeune avocate ayant une maladie psychiatrique tente de reprendre confiance en elle auprès d’un avocat radié du barreau en s’investissant dans la défense de Christophe…
Sur la branche est une comédie franco-belge co-écrite et réalisée par Marie Garel-Weiss, son second long métrage. C’est une fantaisie qui est très originale par ses deux personnages principaux, des personnages « hors des clous » comme le définit la réalisatrice. Ils sont tour à tour surprenants, amusants, et au final attachants tout en montrant de la force. L’approche de la réalisatrice est délicate et elle parvient à un équilibre parfait. Les deux acteurs font une merveilleuse interprétation, ce qui semble logique pour Benoît Poelvoorde car il est dans un registre où il excelle mais plus inattendu pour la jeune Daphné Patakia qui a un rôle plus difficile à tenir. Un film surprenant, qui peut dérouter mais très réussi.
Elle:
Lui :

Acteurs: Daphné Patakia, Benoît Poelvoorde, Agnès Jaoui, Raphaël Quenard
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Daphné Patakia et Benoît Poelvoorde et Raphaël Quenard dans *Sur la branche* de Marie Garel-Weiss.

27 février 2024

Anatomie d’une chute (2023) de Justine Triet

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Suicide ou homicide ? Sandra est bientôt inculpée malgré le doute. Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère…
Anatomie d’une chute est un film français réalisé par Justine Triet. Elle en a écrit le scénario avec son compagnon Arthur Harari en s’inspirant au départ de l’affaire Amanda Knox (1) : une étrangère, parlant mal la langue, est accusée de meurtre. Le film s’inscrit dans le genre « film de procès », puisque la majorité des scènes se déroulent au sein d’un tribunal. Mais plus que l’anatomie d’un crime (le titre fait évidemment allusion au grand film d’Otto Preminger, Anatomy of a Murder, 1959), c’est le couple qui est disséqué sous nos yeux. Le scénario montre quelques belles trouvailles pour nous dévoiler peu à peu les éléments importants et tend à privilégier les personnages secondaires pour créer un attachement. Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long (2h31) et l’intérêt tend à s’émousser. Il est un peu difficile de comprendre l’engouement de la critique et du public pour ce film qui ne montre rien d’exceptionnel mais il faut saluer son succès international. Palme d’Or du Festival de Cannes 2023, César du meilleur film 2024.
Elle:
Lui :