L'Oeil sur l'écran – Page 25 – Blog cinéma, commentaires de films

10 décembre 2023

Le Portrait interdit (2017) de Charles de Meaux

Au milieu du XVIIIe siècle, le jésuite Jean-Denis Attiret est l’un des peintres officiels de la Cour impériale de Chine. Il se voit confier la tâche honorifique de peindre le portrait de l’impératrice Ulanara. Cette concubine devenue impératrice à la suite de la mort de la première femme de l’empereur Qian Long aura un destin très particulier. Sorte de figure romantique avant l’heure, il ne restera d’elle que ce portrait à la sensualité énigmatique de Joconde asiatique…
Le Portrait interdit est un film historique franco-chinois réalisé par Charles de Meaux, cinéaste et artiste contemporain présenté comme « l’un des premiers à avoir travaillé sur l’espace entre les arts plastiques et le cinéma » (dixit Wikipédia). Il est en outre passionné de culture chinoise. Les personnages de cette histoire sont bien réels mais l’on ne sait que très peu de choses de l’impératrice Ulanara, hormis ce tableau que le jésuite a pu rapporter en France lorsqu’elle est tombée en disgrâce. Le cinéaste a donc imaginé une relation d’attraction entre le peintre et son modèle. Mais ce n’est pas le développement de cette histoire qui donne de l’attrait au film : le récit manque plutôt de rythme et de matière. En revanche, la qualité plastique des images, la musique et la beauté de l’actrice principale ravissent les sens. La reconstitution de la cité impériale est fort belle. Les acteurs sont bien entendu chinois en grande majorité. Melvin Poupaud a appris le chinois pour le tournage car seuls quelques apartés du jésuite sont en français. Un film aux qualités essentiellement plastiques.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bingbing Fan, Melvil Poupaud, Yue Wu, Shih-Chieh King, Jue Huang, Thibault de Montalembert, Féodor Atkine
Voir la fiche du film et la filmographie de Charles de Meaux sur le site IMDB.
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Bingbing Fan et Melvil Poupaud et Yue Wu dans *Le Portrait interdit* de Charles de Meaux.

9 décembre 2023

Couleurs de l’incendie (2022) de Clovis Cornillac

En 1929 se tiennent les obsèques du riche banquier Marcel Péricourt, auxquelles assiste le Tout-Paris. Sa fille Madeleine est la seule héritière. Pour prendre seule la tête des affaires de son père, elle va devoir faire face à de nombreux obstacles et à l’opposition des hommes dans une Europe où monte le totalitarisme…
Couleurs de l’incendie est un film franco-belge réalisé par Clovis Cornillac. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Pierre Lemaitre publié en 2018 et faisant suite au roman Au revoir là-haut (adapté au cinéma par Albert Dupontel en 2017). Pierre Lemaitre a lui-même écrit le scénario de l’adaptation. Située au début des années trente, l’histoire nous fait suivre le parcours d’une femme en butte à l’opposition et à la cupidité des hommes tout en brossant un portrait de la France de cette époque. Les personnages ont une belle profondeur et le récit est riche en situations. La reconstitution est soignée, la réalisation est sans défaut, l’ensemble est captivant. Clovis Cornillac s’affirme de plus en plus en tant que réalisateur.
Elle:
Lui :

Acteurs: Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Clovis Cornillac, Olivier Gourmet, Jérémy Lopez, Fanny Ardant
Voir la fiche du film et la filmographie de Clovis Cornillac sur le site IMDB.
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Couleurs de l'incendie — Léa Drucker et Benoît Poelvoorde dans *Couleurs de l’incendie* de Clovis Cornillac.

8 décembre 2023

Oeil pour oeil (1929) de James W. Horne et Leo McCarey

Titre original : « Big Business »

Ollie et Stanley vendent des arbres de Noël en porte à porte. La discussion avec un client irascible va tourner en destruction massive…
Oeil pour oeil (autres titres français : Fais pas le clown et Beaucoup de bris pour rien) est un court métrage burlesque américain réalisé par James W. Horne avec l’aide de Leo McCarey. Ce dernier a également cosigné le scénario avec H. M. Walker. Assez simple en soi, reposant sur une seule situation, ce court métrage a une solide réputation. Il faut dire qu’il est typique de l’humour de Laurel et Hardy, et de leur fameuse technique du slow-burn dans les batailles (un protagoniste regarde placidement son opposant faire son méfait sans chercher à l’empêcher, avant de résolument rendre la pareille). L’escalade se poursuit dans l’absurde et l’intervention du policier est originale. James Finlayson est comme toujours parfait en adversaire, indéniablement l’un des meilleurs adversaires du duo. (Court métrage muet de 2 bobines, 20 min env.)
Elle: –
Lui :

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, James Finlayson
Voir la fiche du film et la filmographie de James W. Horne et Leo McCarey sur le site IMDB.
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Oliver Hardy, James Finlayson et Stan Laurel
dans *Oeil pour oeil (Big Business)* de James W. Horne & Leo McCarey.

Anecdote :
Le producteur Hal Roach avait convenu d’utiliser la maison d’un employé du studio. Hal Roach a raconté que l’équipe de tournage s’était trompé d’adresse et avait détruit une autre maison dont les occupants étaient en vacances. L’anecdote est peu crédible et Stan Laurel l’a d’ailleurs plus tard démentie mais Hal Roach se plaisait à la raconter jusqu’à la fin de sa vie. (Voir sur YouTube un interview d’Hal Roach centenaire en 1992… Il raconte l’anecdote à partir de 6’20 »)

7 décembre 2023

Le Parfum vert (2022) de Nicolas Pariser

À la Comédie-Française, un comédien meurt sur scène. Il a confié ses derniers mots à son ami et collègue, Martin, qui est enlevé peu après. Sa disparition le fait passer pour suspect. Sa cavale va lui faire croiser la route de Claire, une dessinatrice de bandes dessinées, et ensemble ils vont mener leur propre enquête…
Le Parfum vert est une comédie policière française réalisé par Nicolas Pariser. L’histoire est un peu farfelue, il ne faut pas la prendre sérieusement : avec son petit côté enfantin, elle se rapprocherait plutôt des enquêtes pleines d’aventures de Tintin que le réalisateur dit avoir relu avant d’écrire ce scénario. Il dit avoir surtout apprécié les premiers albums, ceux sortis dans les années trente. Son autre source d’inspiration, tout aussi visible dans le film, ce sont les films d’Alfred Hitchcock. Il dit aussi avoir voulu ajouter une note politique sur la méfiance grandissante envers la démocratie, ce dernier point étant le moins réussi à mes yeux car le discours des « méchants » n’est qu’un salmigondis qui prête à sourire au lieu d’inquiéter. La connivence forcée entre les deux personnages principaux est en revanche réussie, grâce au talent des deux acteurs et des dialogues relevés. L’ensemble est amusant et plein de rebondissements, un agréable divertissement. Les critiques ont été mitigées et le public semble ne pas avoir apprécié le style du film. C’est dommage. Personnellement, j’aime bien ce style d’aventures à la limite du conte.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Vincent Lacoste, Rüdiger Vogler, Léonie Simaga, Arieh Worthalter, Jenna Thiam, Alexandre Steiger
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Sandrine Kiberlain (dans un costume qui rappelle celui du Capitaine Haddock ) et Vincent Lacoste dans *Le Parfum vert* de Nicolas Pariser.

6 décembre 2023

Empire of Light (2022) de Sam Mendes

Dans les années 1980, Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province où chaque jour peut vite se transformer en épreuve du fait de sa couleur de peau. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures…
Empire of Light est un film britannico-américain écrit et réalisé par Sam Mendes, qui s’est inspiré de ses propres souvenirs. Le récit prend une coloration particulière par le lieu où il se déroule, un superbe cinéma face à la mer qui existe réellement (mais qui est fermé) à Margate à la pointe orientale du Kent. Ce lieu imprime sa marque sur le récit. Outre le cheminement l’un vers l’autre des deux personnages principaux, Sam Mendes dresse un portrait de l’Angleterre des années 80 avec une forte montée du racisme. Il donne ainsi de l’ampleur à son histoire. De belles scènes parsèment le film, un bel empire de lumières.
Elle:
Lui :

Acteurs: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tom Brooke
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Micheal Ward Olivia Colman dans *Empire of Light* de Sam Mendes.

6 décembre 2023

The Riot Club (2014) de Lone Scherfig

Réservé à l’élite de la nation britannique, le Riot Club est un cercle très fermé, très secret, de l’université d’Oxford qui fait de la débauche et de l’excès son modèle depuis trois siècles. Miles et Alistair, tous deux étudiants en première année et rejetons d’illustres familles, ne reculeront devant rien pour avoir l’honneur d’en faire partie…
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The Riot Club est un film dramatique britannique réalisé par Lone Scherfig. Il s’agit de l’adaptation de la pièce de théâtre Posh de Laura Wade, une fiction s’inspirant du bien réel Bullingdon Club… Nous avons rapidement abandonné la vision de ce film, par manque d’intérêt. La lecture ultérieure de l’article Wikipédia sur le Bullingdon Club m’a confirmé que nous avons bien fait.
Elle:
Lui :

Acteurs: Max Irons, Sam Claflin, Douglas Booth
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5 décembre 2023

L’envol (2022) de Pietro Marcello

Dans la campagne du nord de la France après la Première Guerre mondiale, Juliette, une jeune fille orpheline de mère, vit avec son père Raphaël, un vétéran bourru de la guerre. En raison de sa nature rêveuse qui la pousse à s’isoler, elle n’est pas appréciée des autres villageois, en particulier des hommes. Un jour, au bord de la rivière, une femme lui prédit que des « voiles écarlates » arriveront pour l’emmener loin de là…
L’envol est un film franco-italien réalisé par l’italien Pietro Marcello. Il en a écrit le scénario avec l’italien Maurizio Braucci et la française Maud Ameline, une libre adaptation de la nouvelle Les Voiles écarlates de l’écrivain russe Alexandre Grine. C’est un film assez original, qui débute sur un registre sombre et réaliste pour évoluer en conte (un peu) musical. Il y a plusieurs ruptures de tons au cours du récit, ce qui n’est pas sans engendrer un manque de cohésion, et déroute parfois. Sur le thème d’une relation père / fille assez inhabituelle se greffe une ode au rêve et à la liberté. Les trois acteurs principaux sont assez remarquables avec une mention particulière pour la jeune Juliette Jouan pour sa première apparition au cinéma qui joue et chante magnifiquement (en plus d’être actrice, elle est musicienne et pratique le chant lyrique).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Raphaël Thiéry, Juliette Jouan, Noémie Lvovsky, Louis Garrel, Yolande Moreau
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L'envol — Raphaël Thiéry et Juliette Jouan dans *L’envol* de Pietro Marcello.

5 décembre 2023

Saules aveugles, femme endormie (2022) de Pierre Földes

Un chat perdu, une grenouille géante volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et à redonner un sens à leurs vies…
Saules aveugles, femme endormie est un film d’animation français réalisé par Pierre Földes, sa première réalisation. Il s’agit de l’adaptation libre de six nouvelles du japonais Haruki Murakami. Ce sont des histoires très inhabituelles, avec parfois des accents fantastiques. Pierre Földes en a choisi six et a tenté de les lier entre elles pour former un tout, ce qui n’est réussi que partiellement. Heureusement, le manque de cohérence sied bien à ces histoires qui demandent à laisser vagabonder son esprit. Il ne parvient pas à rendre tout l’attrait des écrits de Murakami mais il a réussi à restituer en bonne partie la douceur de son écriture. Le dessin est esthétiquement très réussi, le trait est souple et doux, parfois multiforme, avec un parti-pris de dessiner incomplètement les figurants en arrière-plan. Tout cela donne un beau style à l’ensemble. En revanche, j’ai eu beaucoup de mal avec les voix (en français puisque le film est français) qui me donnaient l’impression de regarder un film (mal) doublé. Saules aveugles, femme endormie mérite d’être remarqué.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Remarque :
Les six nouvelles adaptées :
– Saules aveugles, femme endormie,
– Le jour de ses vingt ans,
– Le petit grèbe
toutes trois parues dans le recueil Saules aveugles, femme endormie paru en 2006,
– Un Ovni a atterri à Kushiro,
– Crapaudin sauve Tokyo
parus dans le recueil Après le tremblement de terre paru en 2000,
– L’oiseau à ressort et les femmes du mardi
nouvelle (1990 ?) qui a servi de base au roman Chroniques de l’oiseau à ressort paru en 1994.

3 décembre 2023

Il maestro di Vigevano (1963) de Elio Petri

Le professeur Antonio Mombelli enseigne dans une école primaire de Vigevano. Sa femme Ana est profondément insatisfaite du modeste train de vie que son mari peut lui offrir. Antonio est fier d’appartenir à la classe intellectuelle : il considère comme une honte pour lui et sa famille que sa femme veuille travailler à l’usine pour compléter ses revenus et que son jeune fils, poussé par sa mère, travaille occasionnellement comme garçon de courses…
Il maestro di Vigevano, parfois francisé L’Instituteur de Vigevano, est un film italien réalisé par Elio Petri, son deuxième long métrage. Age et Scarpelli ont signé le scénario d’après un roman de Lucio Mastronardi. Cette histoire dresse le portrait d’un homme ordinaire qui fait excessivement attention à sa position sociale bien que très modeste. Il rejette l’esprit d’entreprise et ceux que sa femme considère comme « arrivés ». Il ne voit que de l’arrivisme autour de lui. Le récit est largement parsemé de touches d’humour, mais il s’agit d’un humour plutôt amer. Le personnage fait pitié à voir, obséquieux face à son directeur qui lui fait subir des humiliations farfelues. Assez sombre, ce mini-portrait de la société italienne fustige les conventions sociales et le désir de trop se soucier de sa position. Sans vraiment démériter, le film n’est pas remarquable dans la (courte) filmographie d’Elio Petri. Il est d’ailleurs très méconnu.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Alberto Sordi, Claire Bloom, Vito De Taranto
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Alberto Sordi et Vito De Taranto dans *Il maestro di Vigevano* de Elio Petri.

1 décembre 2023

Les Cyclades (2022) de Marc Fitoussi

Adolescentes, Blandine et Magalie étaient inséparables. Les années ont passé et elles se sont perdues de vue. Lorsque leurs chemins se croisent de nouveau, elles décident de faire ensemble le voyage dont elles ont toujours rêvé : direction l’île d’Amorgós où a été tourné Le Grand Bleu, le film dont elles étaient folles…
Les Cyclades est une comédie française écrite et réalisée par Marc Fitoussi. Il s’agit d’un film assez léger qui joue sur une opposition nette entre deux caractères pour créer l’humour : l’une est exubérante, pleine de vitalité, toujours prête à foncer pour profiter de la vie tandis que l’autre est renfermée, toujours morose, prudente et rigide. Malgré un typage assez outrancier, cet humour fonctionne bien dans un premier temps mais trouve rapidement ses limites. Marc Fitoussi tente bien d’étoffer son récit en y introduisant un peu de tension dramatique à la toute fin sans vraiment convaincre. Le film reste toutefois divertissant grâce à ses pétulantes actrices.
Elle:
Lui :