Catégorie : Cinéma américain

26 décembre 2022

Top Gun: Maverick (2022) de Joseph Kosinski

Top Gun: MaverickAprès avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete « Maverick » Mitchell est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale telle qu’aucun pilote n’aurait jamais imaginée…
Quelque 35 ans après Top Gun de Tony Scott (1986), Top Gun : Maverick reprend les mêmes ingrédients pour créer un nouveau phénomène en salles. De nombreuses scènes sont reprises à l’identique (justification officielle : « il ne faut pas décevoir les fans ») et les personnages restent tout aussi caricaturaux. Le grand spectacle promis est toutefois bien là grâce aux scènes de vol « tournées à l’ancienne » (traduction = images de synthèse mais pas de fond vert pour les plans sur les acteurs qui sont vraiment dans un avion). Le dernier quart du film, la mission proprement dite, est époustouflant et assez unique en son genre, on se cramponne à son siège. Le réalisme est puissant. Très grosse promotion internationale et important succès public.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Tom Cruise, Val Kilmer, Miles Teller, Jennifer Connelly
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Top Gun: MaverickTom Cruise dans Top Gun: Maverick de Joseph Kosinski.

15 décembre 2022

L’homme qui venait d’ailleurs (1976) de Nicolas Roeg

Titre original : « The Man Who Fell to Earth »

L'homme qui venait d'ailleurs (The Man Who Fell to Earth)Venu d’une planète en manque d’eau, l’extraterrestre Newton se crashe dans le Nevada. Grâce à sa connaissance de procédés inconnus sur Terre, il parvient à bâtir un empire industriel. Mais son désir profond est de pouvoir rejoindre sa planète…
L’homme qui venait d’ailleurs est un film britannique réalisé par Nicolas Roeg, sorti en 1976, adapté du roman de l’américain Walter Stone Tevis, L’Homme tombé du ciel (The Man Who Fell to Earth) publié en 1963. Le film est connu pour avoir pour acteur principal David Bowie, son premier grand rôle à l’écran. Son allure androgyne sied à merveille à ce rôle d’extraterrestre. Il est de presque tous les plans. Le fond du propos est sombre et désillusionné : cet alien va devenir de plus en plus humain ce qui, pour lui, va signifier la perte de son idéal, de sa spécificité, de sa personnalité. La société humaine va le contaminer comme une gangrène. Le film traduit tout le vague à l’âme et la perte des illusions de son époque. Nicolas Roeg filme tout cela de façon assez audacieuse, que ce soit sur le montage ou sur la photographie. Tout n’est pas réussi, loin de là, de nombreux effets ont bien mal vieillis mais l’ensemble montre une originalité certaine.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey
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L'homme qui venait d'ailleurs (The Man Who Fell to Earth)David Bowie dans L’homme qui venait d’ailleurs (The Man Who Fell to Earth) de Nicolas Roeg.

10 décembre 2022

Encanto, la fantastique famille Madrigal (2021) de Jared Bush, Byron Howard et Charise Castro Smith

Titre original : « Encanto »

Encanto, la fantastique famille Madrigal (Encanto)La famille Madrigal vit dans un petit village isolé des montagnes colombiennes. Chaque membre de la famille possède un pouvoir magique, à l’exception de Mirabel, 15 ans, qui vit avec la frustration de ne pas en avoir. Alors que la magie de sa famille est menacée de s’éteindre, Mirabel découvre qu’elle est peut-être la seule à pouvoir la préserver…
Encanto : La Fantastique Famille Madrigal est un long métrage d’animation,  le 60e « Classique d’animation » des studios Disney. C’est une comédie musicale dont l’action se situe dans un village colombien traditionnel fictif. Le récit est inspiré du réalisme magique emblématique du pays. Ce film coloré, joyeux, plein de vie, de mouvements et de féérie est un beau spectacle, plaisant même lorsque l’on ne se situe pas exactement dans la tranche d’âge ciblée (officiellement « à partir de 6 ans »)… Le propos fait l’apologie de la famille et prône la tolérance face aux différences, présentées comme une force.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs :
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Encanto, la fantastique famille Madrigal (Encanto) Encanto, la fantastique famille Madrigal (Encanto)
de Jared Bush, Byron Howard & Charise Castro Smith.

7 décembre 2022

The Chief Cook (1917) de Arvid E. Gillstrom

The Chief CookUn hôtel miteux, dont le personnel est parti du fait de retards de salaire, doit recevoir une petite troupe théâtrale. Le patron oblige son unique client du moment, un garçon roublard qui s’arrange pour ne jamais payer sa note, à être garçon d’étage, cuisinier et serveur…
La popularité de Charlie Chaplin dans la seconde moitié des années 1910 a engendré d’innombrables copies. Le plus célèbre de ces copieurs est Billy West ; l’acteur d’origine russe montre un mimétisme extrême, dans la démarche, la gestuelle sans parler de sa ressemblance physique étonnante. Si quelques gags sont réussis, l’ensemble est loin d’avoir la brillance des films de Chaplin. En 1917, Billy West a tourné une série de films pour King Bee studios avec Oliver Hardy qui tient invariablement le rôle d’une brute, calquée sur Eric Campbell (la brute des films de Chaplin). Déjà corpulent, Oliver Hardy était encouragé par les studios à prendre encore du poids, son salaire augmentait à chaque kilo supplémentaire ! Oliver Hardy n’était guère valorisé par ces rôles de brute qui ne laissaient aucune place à l’inventivité. Dix ans plus tard, il formera son duo avec Stan Laurel. De son côté, Billy West abandonnera les copies de Chaplin en 1920 et tentera d’imposer sans trop de succès son propre comique. (Court métrage 15 minutes environ).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Billy West, Bud Ross, Oliver Hardy, Leo White
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The Chief CookOliver Hardy, Billy West et Ellen Burford dans The Chief Cook de Arvid E. Gillstrom.

The Chief CookBilly West dans The Chief Cook de Arvid E. Gillstrom.

7 décembre 2022

Suivons la piste (1923) de George Jeske

Titre original : « A Man About Town »

Suivons la piste (A Man About Town)Un jeune homme, qui connait mal la ville mais doit changer de tramway, se fait dire de suivre une jeune femme qui va au même endroit que lui. Il commence à la suivre dans la ville…
A Man About Town est un court métrage d’une bobine (12 minutes) produit par Hal Roach avec Stan Laurel dans le rôle principal. Il a été tourné quatre ans avant la formation de son duo avec Oliver Hardy et témoigne de la création de son comique. L’ensemble est excellent, d’abord par l’idée de base qui exploite bien les effets de la mode (beaucoup de femmes s’habillant de façon identique, il ne suit pas toujours la même, passant de l’une à l’autre sans s’en apercevoir) et aussi par son personnage. Face à James Finlayson qui le poursuit de façon obsessionnelle, Stan Laurel est déjà d’une naïveté touchante et attachante. La plupart des gags sont inventifs et réussis. La scène chez le barbier est étonnante, typique de ce procédé de « course-poursuite en surplace » que l’on retrouve dans plusieurs films de Stan Laurel.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Stan Laurel, James Finlayson, Katherine Grant
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Suivons la piste (A Man About Town)Stan Laurel dans Suivons la piste (A Man About Town) de George Jeske.

7 décembre 2022

In the Grease (1925) de J.A. Howe

In the GreaseUn père a bien du mal à élever seul son fils de 12 ans. Il doit le forcer à aller à l’école mais découvre que l’instituteur démissionne face à sa classe difficile. Il prend sa place…
Les apparitions de James Finlayson en homme irascible dans les films de Laurel & Hardy et d’Harold Lloyd sont toujours savoureuses. Il est donc tentant de regarder ce qu’il a fait en solo, comme par exemple dans cet In the Grease produit par Hal Roach. Hélas, l’acteur est bien moins convaincant en « homme normal ». Ses colères sont bien moins marquées et il lui manque un opposant notable. Les gags ne fonctionnent en outre pas très bien. (Court métrage d’1 bobine)
Elle: –
Lui : 1 étoile

Acteurs: James Finlayson, Anita Garvin
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In the GreaseJames Finlayson dans In the Grease de J.A. Howe.

3 décembre 2022

The Master (2012) de Paul Thomas Anderson

A la fin des années soixante dix, The MasterA la fin des années quarante, Freddie revient en Californie après s’être battu dans le Pacifique. Alcoolique, il distille sa propre gnôle et contient difficilement la violence qu’il a en lui. Quand Freddie rencontre Lancaster Dodd, « le Maître », charismatique meneur d’un mouvement nommé La Cause, il tombe rapidement sous son emprise…
The Master est un film américain écrit, produit et réalisé par Paul Thomas Anderson. Il nous plonge dans le monde trouble des sectes, s’inspirant en partie des débuts de la Scientologie sous l’impulsion de Ron Hubbard ; officiellement, le réalisateur a démenti cela (1), il a en revanche précisé s’être inspiré aussi bien des romans de John Steinbeck que des histoires qu’a pu lui raconter l’acteur Jason Robards, ancien soldat de la guerre du Pacifique. L’histoire se concentre sur la relation complexe entre un homme perturbé et un gourou charismatique aux préceptes flous. Le récit est complexe, avec de multiples scènes dont la juxtaposition forme un ensemble dont on peine à voir le sens. Joaquin Phoenix montre une certaine tendance à surjouer l’instabilité de son personnage. Le film paraît très long, j’avoue ne pas avoir regardé le dernier quart. Assez bien reçu par la critique.
Elle: –
Lui : 1 étoile

Acteurs: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Jesse Plemons, Laura Dern, Rami Malek
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(1) « L’Eglise de scientologie » a toutefois vu trop de ressemblances entre The Master et la naissance de leur mouvement. Des personnes soupçonnées d’appartenir au mouvement religieux auraient passé d’innombrables appels anonymes et inondé de mails le distributeur du film aux États-Unis.

The MasterJoaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman dans The Master de Paul Thomas Anderson.

1 décembre 2022

Vacances romaines (1953) de William Wyler

Titre original : « Roman Holiday »

Vacances romaines (Roman Holiday)Ann, jeune princesse d’un royaume imaginaire, fait la tournée des capitales européennes. Arrivée à Rome, elle décide de fuir l’étouffant protocole et quitte le palais. Son médecin lui ayant administré un sédatif, elle s’endort sur un banc et attire l’attention d’un jeune et séduisant reporter…
Vacances romaines est un film réalisé par William Wyler sur un scénario de Dalton Trumbo. Il s’agit d’une comédie romantique sur l’amour impossible d’une princesse et d’un journaliste, un charmant conte de fée. Il s’agit du premier film hollywoodien de la britannique Audrey Hepburn qui a instantanément conquis l’Amérique, à commencer par Gregory Peck qui a demandé que son nom figure en aussi grosses lettres que le sien au générique. Il est vrai qu’elle rayonne dans ce rôle de princesse qui désire s’évader un moment de sa vie corsetée. L’histoire est plaisante avec quelques tours inattendus. Elle nous immerge dans le Rome très vivant de 1953. La photographie est signée par Henri Alekan et Franz Planer. Gros succès et trois Oscars dont celui de la meilleure actrice pour Audrey Hepburn.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert
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Vacances romaines (Roman Holiday)Gregory Peck et Audrey Hepburn dans Vacances romaines (Roman Holiday) de William Wyler.

Vacances romaines (Roman Holiday)Audrey Hepburn et Gregory Peck dans Vacances romaines (Roman Holiday) de William Wyler.

Remarque :
* Le scénariste Dalton Trumbo a obtenu son Oscar sous le pseudonyme de Ian McLellan Hunter ; victime du maccarthysme, il figurait en effet sur la liste noire ce qui lui interdisait de travailler à Hollywood. Il est toutefois crédité au générique d’ouverture.

19 novembre 2022

The French Dispatch (2021) de Wes Anderson

The French DispatchUn journal américain du Kansas possède une antenne nommée The French Dispatch à Ennui-sur-Blasé, dans la France des années 1950-60. Son rédacteur en chef meurt subitement et, selon les souhaits exprimés dans son testament, la publication du journal sera suspendue après un dernier numéro d’adieu, dans lequel trois articles des éditions précédentes du journal sont republiés ainsi qu’une nécrologie…
The French Dispatch est un film américain écrit et réalisé par Wes Anderson. C’est le dixième long-métrage du réalisateur. Il nous baigne dans une France un peu fantasmée où le cinéaste multiplie les références au cinéma français. Il annonce la couleur dès le début du film avec une séquence où il reproduit presqu’à l’identique le si pittoresque escalier de Jacques Tati dans Mon Oncle. Le style de Wes Anderson est toujours aussi plaisant, coloré, ludique avec une grande liberté (et une bonne dose d’audace) dans la forme. Des trois grandes histoires qu’il nous conte, la première, Le chef-d’œuvre de béton avec Guillermo del Toro et Léa Seydoux, est la plus originale et la plus réussie. Après ce début enthousiasmant, les deux autres histoires déçoivent un peu, à la fois car elles sont moins fortes et aussi par leur interprétation plus fade. L’ensemble reste très plaisant.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Benicio Del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Bill Murray, Owen Wilson
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Remarques :
* Pour Wes Anderson, The French Dispatch est un mélange de trois choses : « Un recueil d’histoires, ce que j’ai toujours eu envie de faire ; un film inspiré par le New Yorker et le genre de journalistes et d’auteurs qui ont fait la réputation du magazine ; et, puisque j’ai passé beaucoup de temps en France au fil des ans et que j’ai toujours voulu faire un film français, c’est aussi un film lié au cinéma français. » (Extrait du dossier de presse)
* Si la ville d’Ennui-sur-Blasé est bien entendu Paris, le tournage s’est déroulé à Angoulême.
* Le personnage de Rosenthaler, le peintre fou, trouve son inspiration dans le héros clochard de la comédie de Jean Renoir Boudu sauvé des eaux (1932), campé par Michel Simon.
* J.K.L. Berensen, campée par Tilda Swinton dans l’histoire « Le chef-d’œuvre de béton », est un personnage inspiré par la journaliste et conférencière Rosamond Bernier (1916-2016), fondatrice de la revue d’art L’Oeil.
* La seconde grande histoire s’inspire très librement de Mai 68 et notamment de l’appel à la liberté sexuelle lancé par Daniel Cohn-Bendit, alors étudiant à Nanterre.

The French DispatchTimothée Chalamet (en Daniel Cohn-Bendit) et Lyna Khoudri dans The French Dispatch de Wes Anderson.

14 novembre 2022

Wayne’s World 2 (1993) de Stephen Surjik

Wayne's World 2Wayne Campbell et Garth Algar ont enfin quitté le domicile parental. Wayne ne sait pas très bien dans quel sens diriger sa vie. Une nuit, un indien lui apparait en rêve. Il le conduit dans le désert dans le désert rencontrer Jim Morrison qui lui annonce qu’il doit organiser, dans sa ville d’Aurora, un grand festival rock…
Wayne’s World 2 fait suite à Wayne’s World, sorti un an plus tôt. On retrouve le même trio à l’écriture, Mike Myers, Bonnie Turner et Terry Turner, mais pas la réalisatrice du premier volet avec laquelle Mike Myers avait eu du mal à s’entendre. Ce second opus est moins réussi que le premier. Plus policé, cadré par un scénario plus écrit, le film est moins déjanté. L’humour est un peu plus potache. Les gags fonctionnent toutefois assez bien dans l’ensemble et les deux lunatiques compères sont toujours aussi attachants, mais il n’y a plus ce grain de folie qui rendait le premier si différent. On remarquera plusieurs parodies de films, la plus longue étant celle du Lauréat, assez savoureuse. Le film connut un succès bien moindre. Il n’y aura pas de « 3 »…
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Mike Myers, Dana Carvey, Christopher Walken, Tia Carrere, Ralph Brown, Kim Basinger
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Remarque :
* Apparitions de Drew Barrymore, Charlton Heston, Aerosmith, Rip Taylor, James Hong.
* Stephen Surjik, le réalisateur, apparait dans le rôle du pompiste accusé de mal jouer…

Wayne's World 2Dana Carvey et Mike Myers dans Wayne’s World 2 de Stephen Surjik.