Laurel et Hardy font partie d’un cirque, la maladresse naturelle du duo sur scène fait beaucoup rire les spectateurs, mais une maladresse de trop avec un canon trop chargé en poudre fait fermer le cirque. Ils sont à la rue avec un chimpanzé malin qu’ils ne sont pas arrivés à mettre en cage et poursuivis par un lion affamé. Ils se réfugient dans un hôtel… The Chimp est un court métrage burlesque américain (parlant) réalisé par James Parrott et produit par Hal Roach. Laurel et Hardy ont déjà utilisé la situation d’un animal dans une chambre d’hôtel. Cette nouvelle variation est assez faible, il n’y a que peu de scènes qui méritent notre intérêt. A noter que Stan Laurel appelle le lion « MGM ». Le chimpanzé est interprété par Charles Geneva, le grand spécialiste des rôles de singes à Hollywood, un acteur qui n’a pratiquement interprété que ce type de rôles dans sa carrière (environ trente films entre 1928 et 1958). Elle: – Lui :
En 1973, le jeune Donald Trump rencontre dans un restaurant new-yorkais l’avocat Roy Cohn, célèbre pour avoir poursuivi en justice le couple Rosenberg à l’époque du maccarthisme. Trump se plaignant de l’enquête menée par le gouvernement contre son père, grand promoteur immobilier, Cohn accepte de les défendre… The Apprentice est un film américain réalisé par le réalisateur irano-danois Ali Abbas, son quatrième long métrage. Il raconte l’ascension de Donald Trump dans les années soixante-dix et quatre-vingt, notamment ses années d’apprentissage auprès de Roy Cohn, avocat qui a débuté comme impitoyable procureur pendant la chasse aux sorcières initiée par le sénateur McCarthy. L’avocat lui a inculqué sa doctrine basée sur trois règles de base : 1) toujours attaquer ; 2) ne rien reconnaitre et nier tout en bloc ; 3) revendiquer la victoire et ne jamais reconnaitre la défaite. Le projet de ce film a été initié en 2018, lors du premier mandat de Donald Trump, pour ne sortir qu’en 2024 peu avant sa réélection, malgré les pressions et de multiples menaces de procès. Le récit est particulièrement édifiant et les interprétations de Sebastian Stan et de Jeremy Strong sont de tout premier ordre. Elle: Lui :
En 1960, Frank Morris (Clint Eastwood), un criminel avec un QI exceptionnel qui s’est déjà enfui de plusieurs autres établissements pénitentiaires, arrive à la prison de haute sécurité sur l’île d’Alcatraz dans la baie de San Francisco. Peu de temps après son arrivée, il est convoqué dans le bureau du directeur (Patrick McGoohan), qui l’informe qu’Alcatraz est unique dans le système carcéral américain pour son niveau de sécurité extrêmement élevé et qu’aucun détenu ne s’en est jamais échappé avec succès… L’Évadé d’Alcatraz est un film américain réalisé par Don Siegel. Il s’agit d’un très classique film de prison, le deuxième pour le réalisateur après Riot in Cell Block 11 (1954). Don Siegel a quitté le film au début de la post-production et c’est Clint Eastwood qui supervisa le montage. Le récit est basé sur des faits réels : ce fut la seule évasion de cette prison qui sera fermée l’année suivante. La préparation de l’évasion est décrite avec minutie et les images de la vie dans cette prison ont presque un aspect documentaire. Le tournage a été fait sur les lieux-même alors que la prison est devenue une attraction touristique. Le jeu de Clint Eastwood est très mesuré, d’une grande simplicité. L’acteur a rajouté la scène finale qui suggère que les prisonniers ont réussi à traverser (1). Elle: – Lui :
(1) Dans la réalité, nul ne sait s’ils ont réussi ou pas. Leurs corps n’ont jamais été retrouvés et l’on n’a jamais entendu parler d’eux par la suite. Selon les experts, personne ne pouvait parvenir à nager dans les eaux glacées sans un entrainement spécial.
Clint Eastwood dans L’évadé d’Alcatraz (Escape from Alcatraz) de Don Siegel.
En 1945, alors que la guerre vient de se terminer, dans un hôpital militaire de campagne américain en Normandie, le soldat Hogan s’est entiché d’une jeune infirmière plus gradée que lui. Malin et débrouillard, il va tenter d’organiser en secret un bal dans un hôtel des environs dans l’espoir qu’elle acceptera de l’y accompagner. Hélas, il a pour rival le capitaine Locke qui rêve de le traîner en cour martiale… Le Bal des cinglés est une comédie de Richard Quine. C’est l’adaptation d’une pièce d’Arthur Clarke qui a signé le scénario avec Jed Harris (ex-metteur en scène à Broadway) et surtout Blake Edwards. C’est une comédie militaire parfaitement loufoque. L’affiche originale ci-dessus est passablement vulgaire mais ce n’est pas du tout le cas du film. L’humour repose sur les ruses et les combines déployées par le personnage principal pour arriver à ses fins. Il est vraiment plein de ressources! Jack Lemmon est très à l’aise dans ce rôle qui semble taillé pour lui. C’est son premier film en tête d’affiche. Mickey Rooney est assez délirant dans une apparition plutôt brève. L’invraisemblance de l’ensemble n’est pas un obstacle à l’humour, au contraire elle vient l’alimenter, tout comme le personnage du capitaine persécuteur, typé à l’extrême. Divertissant. Elle: – Lui :
Voir les autres films de Richard Quine chroniqués sur ce blog…
Jack Lemmon et Ernie Kovacs et Kathryn Grant dans Le Bal des cinglés (Operation Mad Ball) de Richard Quine.Dick York, Mickey Rooney et Jack Lemmon dans Le Bal des cinglés (Operation Mad Ball) de Richard Quine.
Petit arnaqueur minable, Roy Dillon (Jon Cusak) est blessé par un barman à la suite d’une escroquerie ratée. Sa mère, Lilly (Anjelica Huston), employée d’un bookmaker mafieux qu’elle arnaque, vient lui rendre visite à l’hôpital et y rencontre Myra (Annette Bening), la petite amie de Roy, une ancienne arnaqueuse de haut vol. Entre les deux femmes, c’est aussitôt l’inimitié, puis la haine farouche… Les Arnaqueurs est un film américain réalisé par Stephen Frears. C’est l’adaptation du roman homonyme de Jim Thompson publié en 1963. Le scénario a été écrit par Donald E. Westlake, prolixe auteur de romans policiers (plutôt humoristiques, mais ce n’est pas le cas ici). Dans la filmographie du réalisateur, le film vient juste après sa remarquée adaptation des Liaisons dangereuses. Il nous plonge cette fois dans un univers très différent, celui d’arnaqueurs sans envergure dans les Etats-Unis d’aujourd’hui. L’histoire n’est pas très passionnante, même si Frears cherche à lui donner une image de tragédie. L’esthétique est soignée et la musique d’Elmer Bernstein assez remarquable. Belle interprétation. Une touche sulfureuse a contribué à donner une certaine réputation au film. Elle: – Lui :
Titre original : « Francis Ford Coppola’s Megalopolis: A Fable »
Dans un New York en partie dévasté et devenu New Rome, l’architecte visionnaire et idéaliste César Catilina entre en conflit avec le maire très conservateur Franklyn Cicero qui ne cherche qu’à préserver les privilèges. La fille du maire, la jet-setteuse Julia Cicero, tombe amoureuse de César Catilina. Elle est tiraillée entre les deux hommes et devra découvrir ce qui est le meilleur pour l’avenir de l’humain… Megalopolis est un film américain écrit et réalisé par Francis Ford Coppola. Le cinéaste, âgé de 85 ans, concrétise enfin un projet auquel il pense depuis plus de quarante ans. Il s’agit d’un conte allégorique, un péplum futuriste assez grandiose dans sa mise en scène, d’une grande force esthétique, puissant. Sur le fond, c’est avant tout une ode à la créativité et aux utopies, à la capacité des visionnaires à ré-imaginer le monde. Il fustige tout ce qui peut se mettre en travers de leur chemin : les manœuvres politiciennes, la cupidité, le désir de paraître, le populisme. On peut reprocher au film un certain manque de clarté dans le récit, probablement dû à l’indéniable surcharge d’allégories et de références (cinématographiques et historiques). De plus, certaines scènes paraissent là uniquement pour le spectacle visuel (du moins est-ce l’impression à la première vision). S’il n’est pas sans défaut, Megalopolis séduit néanmoins par sa qualité d’œuvre unique et créatrice ; Coppola a entièrement financé son film, engloutissant une bonne partie de son patrimoine personnel. S’il s’agit de son ultime réalisation, il aura terminé sa carrière en beauté. Il a dérouté la critique et le public, ce qui est normal. C’est dommage que le film ne soit pas mieux perçu. Peut-être qu’avec le temps… Elle: – Lui :
Adam Driver dans Megalopolis (Francis Ford Coppola’s Megalopolis: A Fable) de Francis Ford Coppola.Nathalie Emmanuel dans Megalopolis (Francis Ford Coppola’s Megalopolis: A Fable) de Francis Ford Coppola.Aubrey Plaza dans Megalopolis (Francis Ford Coppola’s Megalopolis: A Fable) de Francis Ford Coppola.
Dan Gallagher (Michael Douglas) est un avocat new-yorkais prospère, marié à Beth (Anne Archer) et père d’une petite fille de six ans. Il rencontre professionnellement Alexandra Forrest (Glenn Close) et entame une liaison avec elle. Si pour Dan il s’agissait d’un simple écart, Alex, elle, ne l’entend pas de cette oreille et développe rapidement un comportement obsessionnel… Liaison fatale est un film américain réalisé par Adrian Lyne. C’est l’adaptation du court métrage Diversion, écrit et réalisé par James Dearden pour la télévision britannique en 1980. Dearden a écrit lui-même le scénario de cette transposition. L’histoire est très proche de celle de Play Misty for me, le premier film réalisé par Clint Eastwood en 1971. Liaison fatale est efficacement mis en scène, par des procédés presque manipulateurs reposant beaucoup sur le visuel. Le réalisateur parvient à insuffler une belle dose de sensualité érotique en début de film (la scène de l’évier est restée célèbre). Mais la suite est bien différente : le film est alors terriblement efficace pour décourager tout candidat à l’adultère ! Il a ainsi pu être qualifié de moralisateur et parfois aussi de misogyne (ce qui n’est pas faux dans les deux cas). Je lui reprocherais surtout son côté racoleur et l’aspect très convenu de son histoire. Glenn Close fait une belle prestation, pouvant faire évoluer son personnage d’attirant à repoussant. Le succès fut énorme et au niveau mondial. Elle: – Lui :
Un modeste psychiatre voit débarquer dans son cabinet un parrain de la mafia de New York. Celui-ci est en proie à des attaques de panique soudaines et n’arrive plus à assurer correctement sa charge de chef. Pour le psychiatre, il va rapidement devenir un patient encombrant… Mafia Blues (Analyze This) est un film américain réalisé par Harold Ramis. Il s’agit d’une comédie qui prend à revers l’image traditionnelle du mafioso, personnage si souvent idéalisé par le cinéma. Le fait que ce parrain soit interprété par De Niro lui donne encore plus d’envergure, car on ne doute jamais de sa position. Plusieurs passages sont de très bons niveaux avec des dialogues savoureux. Bien entendu, il ne faut pas demander à l’histoire d’être crédible, ce n’est pas le but du film qui est, avant tout, un agréable divertissement. Elle: Lui :
États-Unis, état de Géorgie. Alors que sa femme subit une grossesse à risque proche de son terme, Justin Kemp est appelé comme juré dans une affaire d’homicide. Dès l’exposé des faits, le jeune mari et futur père de famille se retrouve aux prises d’un grave dilemme moral… Juré n° 2 est un film de procès américain écrit par Jonathan Abrams et réalisé par Clint Eastwood. A l’âge de 94 ans, il nous offre son 42e film. Si l’on peut trouver quelques similitudes avec Douze hommes en colère de Sidney Lumet, il se place sur un terrain différent. L’histoire met en relief les faiblesses de la justice et traduit l’état d’esprit assez désabusé de Clint Eastwood vis-à-vis des institutions et aussi un idéalisme naïf (s’il suffisait de regarder un accusé droit dans les yeux pour savoir s’il ment ou pas, les choses seraient certainement plus simples !) La réalisation est d’un beau classicisme et l’ensemble est très prenant. Le film n’a pas fait d’étincelles aux États-Unis, c’est en France qu’il a le mieux marché. Elle: – Lui :
Pour son seizième film, son deuxième en couleurs, le documentariste Frederick Wiseman nous propose d’observer le fonctionnement d’un temple du consumérisme américain : le grand magasin de luxe Neiman Marcus à Dallas, véritable institution de prestige, qui offre à une clientèle fortunée des articles de grands couturiers, des bijoux hors de prix et une multitude de services. Il s’attache à montrer les mécanismes de l’art de la vente. Il faut bien avouer que l’ensemble n’est pas toujours passionnant, notamment lorsque le cinéaste observe la clientèle. Mais il est toujours étonnant de voir comment Frederick Wiseman parvient à faire accepter la présence de sa caméra : même les clients et clientes se montrent volontiers essayant des robes ou hésitant entre deux manteaux de vison ou deux diamants. Nous assistons aussi à plusieurs réunions de stratégie commerciale et c’est probablement dans ces scènes où le document est le plus intéressant et généralisable. Wiseman nous montre aussi les indispensables petites mains agissant en sous-sol. Elle: – Lui :
Remarque : En 2025, le magasin a annoncé qu’il fermerait ses portes en janvier 2027. Le groupe est passé entre plusieurs mains au cours des vingt dernières années et évité de peu la banqueroute au moment du COVID. L’activité se recentre sur le site internet en ciblant une clientèle plus jeune.
Laurel et Hardy font partie d’un cirque, la maladresse naturelle du duo sur scène fait beaucoup rire les spectateurs, mais une maladresse de trop avec un canon trop chargé en poudre fait fermer le cirque. Ils sont à la rue avec un chimpanzé malin qu’ils ne sont pas arrivés à mettre en cage et poursuivis par un lion affamé. Ils se réfugient dans un hôtel… 
