Cinéma américain – Page 14 – L'Oeil sur l'écran

11 avril 2024

Only Lovers Left Alive (2013) de Jim Jarmusch

A Détroit, Adam, un musicien underground, profondément déprimé par la tournure qu’ont prise les activités humaines, retrouve Ève, son amante, une femme endurante et énigmatique. Leur histoire d’amour dure depuis plusieurs siècles, mais leur idylle débauchée est bientôt perturbée par l’arrivée de la petite sœur d’Eve, aussi extravagante qu’incontrôlable…
Only Lovers Left Alive est un film écrit et réalisé par Jim Jarmusch. Il ne faut surtout pas le limiter au genre du film de vampires, car ce n’en est pas vraiment un. Les amateurs de films d’horreur seront déçus car il s’agit en réalité d’une belle balade (et même ballade) mélancolique autour de deux personnages hors du temps et amoureux des arts (musique et littérature principalement). Ce sont des êtres en marge, observateurs d’un monde qui n’est pas le leur et qui ne leur fait plus envie. Il y a une grande douceur dans les images de Jim Jarmusch, la photographie est absolument superbe que ce soit dans la maison d’Adam, sorte de grand studio de musique un peu désuet, dans les rues interminables et désolées d’un Détroit déserté ou, encore, dans le dédale des rues de Tanger, un peu plus vivant mais énigmatique. La musique est elle aussi une petite merveille, lente et envoutante. Elle est principalement l’œuvre du groupe SQÜRL dont Jarmusch est membre. Une petite dose d’humour vient s’ajouter à l’ensemble, souvent par les nombreuses références culturelles. Only Lovers Left Alive est un petit bijou d’esthétisme. Les avis sur le film semblent diverger mais l’important est de ne pas passer à côté sous prétexte qu’il s’agirait d’un film de vampires (cela a failli être mon cas, je l’avoue).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Anton Yelchin, Mia Wasikowska, Jeffrey Wright, John Hurt
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Remarque :
Le titre Only Lovers Left Alive est repris d’un livre de science-fiction dystopique écrit par l’anglais David Wallis en 1964. Les noms des deux personnages ont été inspiré à Jim Jarmusch par les titres des nouvelles de Mark Twain « Extraits du journal d’Adam » (Extracts from Adam’s Diary, 1893) et « Le Journal d’Ève » (Eve’s Diary, 1905).

26 mars 2024

Hypnotic (2023) de Robert Rodriguez

Danny Rourke est un inspecteur du Austin Police Department, traumatisé par l’enlèvement de sa fille de de 7 ans survenu il y a quelques années et dont le corps n’a jamais été retrouvé. Informée de manière anonyme que le coffre-fort d’une banque va être cambriolé dans la journée, la police surveille les lieux et Danny remarque un mystérieux homme auprès duquel les personnes ont un comportement très étrange…
Hypnotic est un film d’action américain coécrit, produit et réalisé par Robert Rodriguez qui s’aventure ici sur un terrain nouveau pour lui, une intrigue tortueuse à la Christopher Nolan où la réalité est malmenée. Assez rapide, le déroulement du scénario nous réserve des surprises de taille (à condition de tout ignorer au départ, bien entendu). Il s’agit d’un petit film de divertissement, bien réalisé et qui se regarde sans déplaisir. Il est difficile de comprendre pourquoi il a été si mal accueilli, aussi bien par la presse que le public. Il ne méritait pas une telle volée de bois vert. Une courte séquence post-générique de fin laisse une porte entrouverte sur une suite mais ce n’est pas certain qu’elle voie le jour…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Ben Affleck, Alice Braga, Jackie Earle Haley, William Fichtner
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Ben Affleck dans *Hypnotic* de Robert Rodriguez.

16 mars 2024

Gran Turismo (2023) de Neill Blomkamp

Jann Mardenborough, un jeune adulte vivant à Cardiff avec ses parents et son frère, passe le plus clair de son temps libre à jouer au jeu de simulation Gran Turismo où il est un pilote hors pair. Il participe à un concours initié par Nissan pour entrer à la GT Academy…
Gran Turismo est un film américain réalisé par Neill Blomkamp. Le récit est basé sur une histoire vraie, le projet assez fou de transformer un champion de jeu vidéo en vrai coureur automobile. Bien évidemment produit par Sony (le jeu est un titre exclusif de la PlayStation), le film débute comme une longue publicité pour le jeu vidéo éponyme et la suite n’est guère plus remarquable : les scènes de course sont très réussies mais le scénario utilise toutes les facilités et ficelles du genre. En outre, le récit est édulcoré et prend des libertés avec la chronologie des faits. Beau succès en salles.
Elle: –
Lui :

Acteurs: David Harbour, Orlando Bloom, Archie Madekwe
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11 mars 2024

Showing Up (2022) de Kelly Reichardt

Lizzy, une sculptrice et assistance administrative dans un centre d’artistes, est à quelques jours du vernissage de son exposition. Elle a encore plusieurs pièces à créer et tente de se consacrer à cette seule tâche. Mais plusieurs contretemps viennent la perturber. Elle recueille un pigeon blessé qui va l’inspirer…
Showing Up est un film américain réalisé par Kelly Reichardt. Elle en a écrit le scénario avec l’écrivain Jonathan Raymond, son partenaire habituel. Le propos est de déconstruire le fantasme du génie créateur en montrant le quotidien d’une artiste, allant même très loin dans le sens contraire : le personnage principal est particulièrement terne, fermé, mélancolique à l’excès, triste, amorphe, semblant absorber sans réaction tous les éléments qui l’entourent, et finalement plutôt antipathique. Elle n’est présentée que sous l’angle « artiste éponge », rien n’est dévoilé sur le sens qu’elle cherche à donner à son travail. En outre, le symbole d’identification à un pigeon blessé apparaît comme une facilité de scénariste. Très peu éclairé, le film a une photographie aussi terne que son personnage principal. Bonne réception de la critique, comme pour tous les autres films de Kelly Reichardt.
Elle:
Lui :

Acteurs: Michelle Williams, Hong Chau, André 3000
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Michelle Williams et Hong Chau dans *Showing Up* de Kelly Reichardt.

7 mars 2024

Should Men Walk Home? (1927) de Leo McCarey

Un jeune homme prend une jolie femme en stop ; elle le menace d’un revolver pour lui voler son portefeuille, mais le jeune homme accélère et se fait arrêter par un policier qui les suit. La jeune femme est forcée de renoncer à son projet et l’homme lui propose de s’associer, car il est cambrioleur…
Should Men Walk Home? est un court métrage (2 bobines) burlesque muet américain réalisé par Leo McCarey. Il met en vedette Mabel Normand que l’on connait bien comme vedette de la Keystone dans les années 1910 et pour avoir joué aux cotés de (et même dirigé) Charlie Chaplin. Victime de son mode de vie excentrique, sa carrière fut condamnée lorsqu’elle fut impliquée dans une sombre histoire en 1921. Repêchée par Hal Roach, elle ne tourna que peu par la suite et Should Men Walk Home? est son avant-dernier film. Face à elle, ce sont deux acteurs peu connus qui ont, tout comme elle, fait leurs débuts avec Griffith. L’humour est excellent avec notamment de très bons gags lors du jeu du chat et de souris avec le détective privé. Pas de slapstick mais plutôt un humour dans la veine d’Harold Lloyd ; d’ailleurs le scénario est signé de deux pointures de l’écurie de Hal Roach, Alfred J. Goulding et H.M. Walker, qui ont tous deux travaillé pour Harold Lloyd au cours de leur carrière. A noter, la présence d’Oliver Hardy dans un petit rôle, à quelques mois de former un duo avec Stan Laurel.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Mabel Normand, Creighton Hale, Eugene Pallette, Oliver Hardy
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Creighton Hale, Mabel Normand et Julia Griffith(?) dans *Should Men Walk Home?* de Leo McCarey.

6 mars 2024

Thank You for Smoking (2005) de Jason Reitman

Surdoué de la communication, Nick Naylor travaille pour le lobby de l’industrie du tabac, surnommé Big Tobacco. Pour le bonheur de ses patrons, il est prêt à tout pour redorer le blason de la cigarette, tout en désarmant ses adversaires les plus tenaces, par exemple le sénateur Ortolan K. Finistirre…
Thank You for Smoking est un film américain écrit et réalisé par Jason Reitman. Inspiré du roman du même nom de Christopher Buckley, ce film est la première réalisation du fils d’Ivan Reitman. Le film est une satire du lobbying de l’industrie du tabac mais c’est une satire tous azimuts, c’est-à-dire que les opposants au tabac ne sont pas épargnés non plus. L’humour repose en grand partie sur les dialogues et sur le cynisme des personnages. Belle interprétation d’Aaron Eckhart. Amusant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Aaron Eckhart, Maria Bello, Katie Holmes, William H. Macy, J.K. Simmons, David Koechner, Robert Duvall
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Remarque :
L’industrie du tabac a préféré ne pas réagir au propos du film, choisissant de faire profil bas.

Aaron Eckhart dans *Thank You for Smoking* de Jason Reitman.

4 mars 2024

Amsterdam (2022) de David O. Russell

New York, 1933. Burt Berendsen, vétéran de la guerre partiellement mutilé, est un docteur aux méthodes aventureuses et peu reconnues. Son ami Harold Woodsman, un avocat afro-américain rencontré au front, lui demande de réaliser de manière officieuse l’autopsie de Bill Meekins, un sénateur qui était leur commandant de régiment. Sans le savoir, ils vont se retrouver au centre d’une énigme extraordinaire…
Amsterdam est un film américain écrit et réalisé par David O. Russell qui s’est inspiré de faits réels (1). Hormis les quelques notes gores heureusement ponctuelles (toujours cette attirance des réalisateurs pour les autopsies…), le récit oscille entre drame et comédie sans parvenir à trouver le bon équilibre. Il faut dire que le sujet se prête difficilement à l’humour et son propos social ou politique est complètement noyé. Christian Bale semble s’être beaucoup amusé à jouer ce rôle de docteur instable et hors du commun et il semble souvent sur-jouer son personnage. Hélas, le spectateur s’amuse moins et aucun suspense ne nous retient. Le scénario est rendu d’abord artificiellement opaque pour nous l’expliquer laborieusement ensuite plusieurs fois. Le casting était pourtant prestigieux et la reconstitution soignée. Gros échec commercial.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Rami Malek, Robert De Niro, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Timothy Olyphant, Zoe Saldana
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(1) NE LISEZ PAS CETTE PETITE NOTE SI VOUS AVEZ L’INTENTION DE VOIR CE FILM. L’histoire s’inspire d’une affaire appelée « Business Plot », un projet de complot politique, de quelques grands industriels, en 1933 aux États-Unis, qui avait pour but de renverser le gouvernement du président Franklin D. Roosevelt et d’installer un dictateur d’inspiration fasciste. Le général contacté pour prendre la tête de l’insurrection refusa le rôle et dévoila l’affaire. Lire sur Wikipédia (la version en anglais est la plus complète).

Christian Bale, Margot Robbie et John David Washington dans *Amsterdam* de David O. Russell.

1 mars 2024

USS Greyhound: La bataille de l’Atlantique (2020) de Aaron Schneider

Titre original : « Greyhound »

En février 1942, peu après l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, un convoi international de 37 navires alliés, mené par le commandant Ernest Krause de l’United States Navy, traverse le « Trou Noir » au nord de l’Atlantique, un secteur à risque hors de portée des couvertures aériennes américaines et britanniques, terrain de chasse des sous-marins allemands…
USS Greyhound : La Bataille de l’Atlantique est un film américain réalisé par Aaron Schneider. Le scénario a été écrit par Tom Hanks, adaptation cinématographique du roman Bergers sur la mer (The Good Shepherd, 1955) de C. S. Forester. Très réaliste, le film se déroule presque entièrement dans le poste de commandement du destroyer. La tension s’installe très rapidement et ne faiblit à aucun moment. Le cinéma nous a déjà offert de nombreux films sur ce terrible jeu du chat et de la souris entre sous-marins et navires et on ne peut dire que celui-ci se distingue vraiment. Il est juste correctement réalisé. Tom Hanks est de tous les plans. Sa sortie dans les salles ayant été repoussée en raison de la pandémie de Covid-19, il fut finalement diffusé en streaming.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tom Hanks, Elisabeth Shue
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USS Greyhound: La bataille de l'Atlantique (Greyhound) — Tom Hanks dans *USS Greyhound: La bataille de l’Atlantique (Greyhound)* de Aaron Schneider.

25 février 2024

Barbie (2023) de Greta Gerwig

Barbieland est un monde parfait où les poupées Barbie vivent joyeusement, persuadées d’avoir rendu les filles humaines heureuses. Mais un jour, une Barbie commence à se poser des questions. Elle part pour le monde réel afin de retrouver la fille à laquelle elle appartenait afin de pouvoir retrouver sa perfection. Dans sa quête, elle est accompagnée par un Ken qui est fou amoureux d’elle…
Barbie est un film américano-britannique réalisé par Greta Gerwig, qui en a écrit le scénario avec Noah Baumbach. Le projet répond à la volonté de Mattel de changer l’image de ses poupées, accusées d’enfermer les femmes dans des stéréotypes depuis leur plus jeune âge. Le film est ainsi une pure opération de marketing. Pour ce faire, Mattel n’a pas hésité à faire appel à une réalisatrice connue pour ses positions plutôt féministes. Assez logiquement, même en prenant tout au second degré, le résultat est ambigu, le fond du propos étant noyé dans la promotion de son contraire. Vu en oubliant cela, comme un simple divertissement, le film manque un peu de folie et, le scénario, d’audace. C’est amusant mais, personnellement, je m’attendais à bien plus amusant. On attend toujours que le film décolle enfin, mais cela ne vient jamais. Finalement, le point fort du film est un dream-ballet (principe calqué sur Singing in the Rain), uniquement masculin, joliment chorégraphié et éclairé. Grâce à une intense promotion relayée complaisamment par la presse, le succès a été énorme et les récompenses nombreuses (1).
Elle:
Lui :

Acteurs: Margot Robbie, Ryan Gosling, Kate McKinnon, Emma Mackey, Michael Cera, Will Ferrell
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(1) Greta Gerwig est la première réalisatrice à réaliser un film remportant plus d’un milliard de dollars de recettes. Dans la liste des plus gros succès du box-office mondial, le film est actuellement en 14e position. Voir…

Margot Robbie dans *Barbie* de Greta Gerwig.

23 février 2024

Mission : Impossible – Dead Reckoning, partie 1 (2023) de Christopher McQuarrie

Titre original : « Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One »

En mer de Béring, le sous-marin russe Sebastopol, doté d’une nouvelle intelligence artificielle pouvant le rendre virtuellement invisible, périt mystérieusement. Parmi les corps flottant sous la banquise, deux officiers ont chacun la moitié d’une clé autour du cou. Ethan Hunt reçoit une nouvelle mission : il doit retrouver Ilsa Faust, ancienne agent des services secrets britanniques, qui aurait récupéré une moitié de cette clé…
Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 est un film américain réalisé par Christopher McQuarrie. C’est le septième opus de la série de films inspirée par la série télévisée Mission impossible créée par Bruce Geller et diffusée dans les années 1960-1970. C’est l’un des plus réussis car il montre un bel équilibre entre les scènes d’actions qui forment le corps du spectacle et un scénario, sur une thématique actuelle, qui leur donne de la substance et du sens. Les cascades ne donnent pas l’impression d’être outrancières, y compris la plus spectaculaire (et médiatisée), le saut à moto d’une montagne. On ne s’ennuie pas une seconde malgré les quelque 2h40. Gros succès mais insuffisant, semble-t-il, pour couvrir le budget.
Elle: –
Lui :