Auteur/autrice : films

25 juin 2025

La Plus Précieuse des Marchandises (2024) de Michel Hazanavicius

La Plus Précieuse des MarchandisesPendant la Seconde Guerre mondiale, dans la campagne polonaise enneigée, un couple de bûcherons vit très modestement dans une petite maison en bois. La femme prie pour que les dieux du train de marchandises qui passe chaque jour lui donnent quelque chose. Un jour, elle entend un cri de bébé dans la neige. Elle va élever cet enfant, en dépit de son mari…
La Plus Précieuse des Marchandises est un film d’animation français coécrit et réalisé par Michel Hazanavicius, adaptation du conte homonyme de Jean-Claude Grumberg paru en 2019. Dans cette représentation de la Shoah, l’animation révèle tous ses atouts pour évoquer en évitant le choc des images réelles. L’auteur et le réalisateur ont su trouver le juste équilibre entre conte et réalité, sans appuyer inutilement le propos, introduisant une note humaniste sans amoindrir la noirceur de l’évocation. Michel Hazanavicius a dessiné lui-même les images de ce film d’animation. Elles sont souvent assez sombres mais le réalisateur fait preuve d’un style certain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès, Serge Hazanavicius, Jean-Louis Trintignant
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Remarque :
• La voix du narrateur est celle de Jean-Louis Trintignant, sa dernière apparition (uniquement vocale, donc) au cinéma avant son décès en juin 2022.

La Plus Précieuse des Marchandises de Michel Hazanavicius.

22 juin 2025

Un si noble tueur (1952) de Basil Dearden

Titre original : « The Gentle Gunman »

Un si noble tueur (The Gentle Gunman)En 1941, un commando de l’IRA est chargé de placer des bombes dans des stations de métro à Londres. Leur chef Terence déserte car il ne croit plus à la violence comme moyen d’action. Son frère Matt arrive d’Irlande pour le remplacer. Après l’arrestation de deux membres du commando, Matt croit que son frère les a trahis. Il rentre en Irlande pour voir le chef local de l’IRA…
Un si noble tueur (The Gentle Gunman) est un film britannique réalisé par Basil Dearden et produit par Ealing Studios. Adaptation d’une pièce de Roger MacDougall, il s’agit d’un film noir qui fustige la lutte armée des activistes de l’IRA et le jusqu’au-boutisme d’hommes prêts à tout pour ce qu’ils considèrent une « cause noble ». Le récit montre aussi la difficulté de sortir du fanatisme et de la spirale de la violence. Le sujet était encore peu traité au cinéma à cette époque, le film le plus notable étant The Informer (1935) de John Ford. Sans atteindre une telle perfection, Basil Dearden met en scène avec un indéniable talent. Il parvient à établir une tension qui culmine lors de scènes d’action parfaitement réglées. Il sait en outre donner de la force à son propos. Les éclairages sont travaillés. L’ensemble est vraiment convainquant. On se demande pourquoi le film fut mal reçu à sa sortie et reste aujourd’hui si peu connu.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: John Mills, Dirk Bogarde, Robert Beatty, Elizabeth Sellars, Joseph Tomelty
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Robert Beatty, Dirk Bogarde et John Mills dans Un si noble tueur (The Gentle Gunman) de Basil Dearden.

20 juin 2025

Perfect Days (2023) de Wim Wenders

Perfect DaysHirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo. Il s’épanouit dans une vie simple et un quotidien très structuré. Il entretient une passion pour la musique, les livres, et les arbres qu’il aime photographier…
Perfect Days est un film germano-japonais réalisé par Wim Wenders. Il en a coécrit le scénario avec Takuma Takasaki et l’a tourné en japonais à Tokyo. C’est un film très étonnant. Alors que le sujet n’est à priori pas très attirant, Wim Wenders parvient à offrir un film d’une indéniable profondeur. Le récit a un petit côté documentaire puisque nous voyons le quotidien de cet employé des toilettes publiques, sa routine structure le film. On devine très rapidement que cet homme a un passé où il était un homme prospère et qu’il a choisi volontairement cette voie d’une vie plus simple où il peut s’émerveiller du spectacle de la nature, photographier la lumière perçant le feuillage des arbres, s’adonner à sa passion pour la musique ou la littérature. Il tire même satisfaction de faire très consciencieusement son travail, avec une attention pour les objets et les petites choses. Nous retrouvons avec plaisir un Wim Wenders philosophe qui nous étonne par l’intérêt qu’il sait éveiller en nous par un dosage très mesuré du récit, influencé (c’est lui-même qui le dit) par le minimalisme d’Ozu. Excellente musique, dont le morceau de Lou Reed qui a donné son titre au film. L’acteur Kôji Yakusho est vraiment remarquable, il parvient à exprimer avec justesse une certaine légèreté de l’être qui est tout le sujet du film.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Sayuri Ishikawa
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Remarque :
• Ces toilettes publiques sont celles du quartier Shibuya à Tokyo, une série de toilettes conçues par des créateurs (il y en a en réalité 17).

Kôji Yakusho et Arisa Nakano dans Perfect Days de Wim Wenders.

19 juin 2025

L’Ultimatum des trois mercenaires (1977) de Robert Aldrich

Titre original : « Twilight’s Last Gleaming »

L'ultimatum des trois mercenaires (Twilight's Last Gleaming)Dans un avenir très proche (1981), Lawrence Dell, ancien général de l’Armée de l’Air des États-Unis, s’empare d’une base militaire stratégique et exerce un chantage aux missiles nucléaires pour que soient révélés des secrets jusque-là bien gardés…
L’ultimatum des trois mercenaires est un film américain réalisé Robert Aldrich. Il est adapté d’un roman de l’américain Walter Wager paru en 1971. Il s’agit d’un suspense de politique-fiction sur une base proche du Dr Folamour de Kubrick mais dont le développement interroge sur les véritables motivations de la guerre du Viet-Nam (qui auraient été cachés au peuple américain). Bien qu’un peu long, le suspense fonctionne bien et se révèle assez riche, du moins dans sa version intégrale (car le film a été mutilé, la version sortie en France par exemple était amputée de presque une heure). Les discussions entre le président et ses conseillers questionnent sur la fonction présidentielle. Robert Aldrich utilise le split-screen (2 ou 4 écrans) de façon très intelligente. Le film fut un échec commercial.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Burt Lancaster, Richard Widmark, Joseph Cotten, Melvyn Douglas, Charles Durning, Richard Jaeckel, Gerald S. O’Loughlin, Paul Winfield, Burt Young
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Remarque :
• Le titre original, Twilight’s Last Gleaming (« La dernière lueur du crépuscule »), est tiré de l’hymne américain (début du premier couplet : O say can you see, by the dawn’s early light, / What so proudly we hailed at the Twilight’s Last Gleaming?). Le sens de ce titre original fonctionne à plusieurs niveaux alors que le titre français évoque une série-B, ce que le film n’est pas.

Burt Lancaster et Paul Winfield dans L’ultimatum des trois mercenaires (Twilight’s Last Gleaming) de Robert Aldrich.
Richard Widmark et Charles Durning dans L’ultimatum des trois mercenaires (Twilight’s Last Gleaming) de Robert Aldrich.

17 juin 2025

Le Départ (1967) de Jerzy Skolimowski

Le DépartMarc est un jeune garçon coiffeur passionné par les voitures. Il s’est inscrit à un rallye avec une Porsche 911 S, comptant « emprunter » celle de son patron, mais il découvre que celui-ci a prévu de partir en week-end avec sa voiture le jour de la course…
Le Départ est un film belge co-écrit et réalisé par le polonais Jerzy Skolimowski, alors âgé de 29 ans. Il s’agit de son quatrième long métrage et son premier à l’ouest du rideau de fer. Il a été tourné en français (alors que Jerzy Skolimowski ne parle ni français, ni anglais, ni allemand) et avec un petit budget à Bruxelles. Le résultat se montre très influencé par la nouvelle vague, le cinéaste a d’ailleurs repris deux interprètes de Masculin féminin de Jean-Luc Godard qu’il admire. La forme est très libre avec des scènes qui n’ont pas toujours de lien entre elles, un ensemble de saynètes burlesques. Il fait bien reconnaitre que le contenu est tout de même un peu mince. La musique est excellente et très présente, composée par Krzysztof Komeda et enregistrée à Paris avec des jazzmen de premier plan (Don Cherry, Gato Barbieri, Philip Catherine). Ours d’Or au festival de Berlin en 1967, le film fut toutefois mal reçu en France, la critique le jugeant inférieur à ses films précédents. Ce n’est que récemment qu’il a été réévalué plus favorablement. Il est vrai, qu’avec le recul, Le Départ dresse un portrait de la jeunesse des années soixante et montre les tensions de son époque avec ce mélange de burlesque, de romantisme noir, de cri de rage. Le jeu de Jean-Pierre Léaud se montre inventif et influencé par les grands acteurs burlesques, comme Keaton et Chaplin.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean-Pierre Léaud, Catherine-Isabelle Duport
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Remarque :
Catherine-Isabelle Duport n’a pas tourné d’autres films après celui-ci.

Jean-Pierre Léaud et Catherine-Isabelle Duport dans Le Départ de Jerzy Skolimowski.

16 juin 2025

Le Robot sauvage (2024) de Chris Sanders

Titre original : « The Wild Robot »

Le Robot sauvage (The Wild Robot)Après avoir fait naufrage sur une île déserte, le robot Rozzum-7134, programmé pour aider les humains, doit apprendre à s’adapter à un environnement sauvage en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qu’il a accidentellement rendu orphelin…
Issu des studios Dreamworks, Le Robot sauvage est un film d’animation américain écrit et réalisé par Chris Sanders. Le scénario est basé sur le roman du même nom de Peter Brown, paru en 2016. Si l’histoire est un récit plutôt classique d’apprentissage, l’ensemble paraît assez novateur à la fois dans ses belles trouvailles pour rendre les animaux sympathiques et dans son traitement graphique qui est très pictural. C’est très beau. Le robot est totalement différent de tous ceux que l’on a déjà pu voir et possède de ce fait une indéniable personnalité. Le film sait générer l’émotion. Une réussite.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Bill Nighy, Stephanie Hsu
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Le Robot sauvage (The Wild Robot) de Chris Sanders.

14 juin 2025

L’Horloger de Saint-Paul (1974) de Bertrand Tavernier

L'horloger de Saint-PaulMichel Descombes, horloger à Lyon, élève seul son fils, Bernard. Un jour, la police vient faire une perquisition à son domicile. Surpris, le père apprend que son fils est en fuite avec sa compagne car il a tué un gardien d’usine. Michel se rend alors à l’évidence, il ne connaît pas vraiment Bernard…
L’Horloger de Saint-Paul est un film français réalisé par Bertrand Tavernier. C’est son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec deux scénaristes de talent, Pierre Bost et Jean Aurenche, d’après le roman de Georges Simenon, L’Horloger d’Everton. Bertrand Tavernier a tenu à transposer l’histoire à Lyon, sa ville natale, qu’il met en valeur en situant certaines scènes dans ses lieux les plus remarquables. La trame policière est un prétexte pour dresser le portrait de son époque, le début des années soixante-dix, où tout est susceptible de prendre une coloration politique. Grand cinéphile et ancien attaché de presse, Tavernier montre déjà une belle maitrise dans sa première réalisation où il sait éviter tout mimétisme. Le film a en effet une indéniable personnalité. Philippe Noiret est particulièrement remarquable et forme un beau duo avec Jean Rochefort. Le film fut bien accueilli à la fois par la critique et le public.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis, Yves Afonso
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Philippe Noiret dans L’horloger de Saint-Paul de Bertrand Tavernier.

12 juin 2025

Rafles sur la ville (1958) de Pierre Chenal

Rafles sur la villeLe truand Léonce Pozzi, dit « Le Fondu », (Charles Vanel) s’évade et tue un inspecteur de police. L’inspecteur Vardier (Michel Piccoli) , policier expérimenté et retors, fait de l’arrestation du Fondu une affaire personnelle. On lui adjoint cependant un jeune policier inexpérimenté et peu motivé marié à une charmante jeune bourgeoise. Or l’inspecteur Vardier est connu pour son intérêt à séduire les femmes…
Rafles sur la ville est un film français réalisé par Pierre Chenal, adapté d’un roman policier d’Auguste Le Breton. En plus de la trame policière, le réalisateur s’intéresse au caractère de ses personnages et parvient ainsi à créer une tension qui s’installe sur plusieurs axes. Le déroulement du récit est concis, sans temps mort, paraissant presque précipité parfois. Pierre Chenal ne donne pas dans les effets et l’ensemble est brut. Son film est beaucoup plus classique que les films de Becker ou de Melville. Même s’il n’est qu’en second sur l’affiche, Michel Piccoli a le rôle principal. Acteur encore peu connu, il montre une belle présence dans ce personnage ambigu, sans toutefois le rendre inoubliable. Tous les rôles, jusqu’aux plus petits, sont parfaitement tenus. Le film a connu un certain succès à sa sortie.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Charles Vanel, Michel Piccoli, Bella Darvi, Danik Patisson, François Guérin, Marcel Mouloudji, Jean Brochard
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Michel PIccoli, François Guérin et Mouloudji dans Rafles sur la ville de Pierre Chenal.

11 juin 2025

First Man : Le Premier Homme sur la Lune (2018) de Damien Chazelle

Titre original : « First Man »

First Man : Le Premier Homme sur la Lune (First Man)Ingénieur aérospatial et pilote d’essai, Neil Armstrong intègre le deuxième groupe d’astronautes de la NASA en 1962. Il est alors âgé de trente-deux ans. En 1966, il commande la mission Gemini 8, au cours de laquelle il effectue le premier amarrage dans l’espace et, trois ans plus tard, il est sélectionné pour commander la mission Apollo 11…
First Man : Le Premier Homme sur la Lune est un film biographique américain réalisé par Damien Chazelle, adaptation de la biographie officielle de l’astronaute Neil Armstrong par James R. Hansen, parue en 2005. Ce n’est pas un récit de la conquête spatiale comme pouvait l’être L’Étoffe des héros, c’est un film centré sur la vie de Neil Armstrong. Il n’y a par exemple aucune vision d’ensemble du programme Apollo et ses coéquipiers n’ont que peu de place pour s’exprimer. Les scènes de vol sont très réussies, nous avons l’impression de nous trouver dans l’engin et de vivre ce qu’il a vécu. Le reste est moins réussi. Neil Armstrong, on le sait, n’était pas un joyeux drille et le personnage interprété par Ryan Gosling est ainsi d’une froideur infinie et ses rapports avec sa femme et ses enfants sont tout aussi glaciaux. Toute cette partie est donc plus ennuyeuse, d’autant plus que le film est long (2h20). Le film a reçu un assez bon accueil.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Christopher Abbott, Ciarán Hinds
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Ryan Gosling dans First Man : Le Premier Homme sur la Lune (First Man) de Damien Chazelle.

9 juin 2025

Les Premiers Hommes dans la Lune (1964) de Nathan Juran

Titre original : « First Men in the Moon »

Les Premiers Hommes dans la Lune (First Men in the Moon)En 1964, une mission astronautique internationale parvient sur la Lune. Les astronautes y découvrent un drapeau britannique et un document écrit : une prise de possession de la Lune au nom de la reine Victoria. Sur Terre, on retrouve Bedford, le dépositaire de ce document, dans une maison de retraite de l’Angleterre. Il raconte…
Les Premiers Hommes dans la Lune est un film britannique réalisé par Nathan Juran, adaptation du roman du même nom de H. G. Wells paru en 1901, lui-même inspiré du roman de Jules Verne, De la Terre à la Lune, paru quelque trente ans auparavant. Le film est une comédie assez plaisante qui s’aligne sur les connaissances scientifiques de 1901. Seul le prologue apporte une note de modernité au récit. L’humour, très présent en milieu de film, repose principalement sur le personnage du savant pittoresque, brillamment interprété par Lionel Jeffries. Encore plus remarquables, les effets spéciaux sont l’œuvre de Ray Harryhausen qui utilise son fameux Dynamation ( équivalent du « stop-motion », « animation en volume » en bon français) pour donner vie aux créatures sélénites. On lui doit aussi le design de l’atterrisseur lunaire du prologue, inspiré de plans de la NASA. Le film n’eut pas le succès espéré.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries
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Remarque :
• L’idée d’une mission russo-américaine du prologue était assez audacieuse en 1964 : en pleine guerre froide, une telle coopération était loin d’être à l’ordre du jour.

Lionel Jeffries, Edward Judd et Martha Hyer dans Les Premiers Hommes dans la Lune (First Men in the Moon) de Nathan Juran.
Edward Judd et Lionel Jeffries dans Les Premiers Hommes dans la Lune (First Men in the Moon) de Nathan Juran.

Oups! Le film était déjà chroniqué…
Précédente vision : Les premiers hommes dans la lune (1964) de Nathan Juran