Catégorie : Non classé

Sur la branche	(2023) de Marie Garel-Weiss
Les Amants sacrifiés	(2020) de Kiyoshi Kurosawa
Anatomie d’une chute	(2023) de Justine Triet
Le Père Noël a les yeux bleus	(1966) de Jean Eustache
Barbie	(2023) de Greta Gerwig
Don Camillo… Monseigneur!	(1961) de Carmine Gallone
Mission : Impossible – Dead Reckoning, partie 1	(2023) de Christopher McQuarrie
Man Up	(2015) de Ben Palmer
Les Résultats du féminisme	(1906) de Alice Guy
What’s the World Coming To	(1926) de Richard Wallace et F. Richard Jones
L’art d’être aimé	(1963) de Wojciech Has
Des mains en or	(2023) de Isabelle Mergault
Le Magicien d’Oz	(1939) de Victor Fleming
Itinéraire d’un enfant gâté	(1988) de Claude Lelouch
Mission: Impossible 2	(2000) de John Woo
Une femme qui tombe du ciel	(1936) de George Fitzmaurice
My Own Private Idaho	(1991) de Gus Van Sant
Love Life	(2022) de Kôji Fukada
Un homme est mort	(1972) de Jacques Deray
Les Ramoneurs	(1933) de Lloyd French
Les Survivants	(2022) de Guillaume Renusson
Radio Metronom	(2022) de Alexandru Belc
Les liens qui nous unissent	(2020) de Daniele Luchetti
Tetris	(2023) de Jon S. Baird
Laurel et Hardy menuisiers	(1933) de Lloyd French
Laurel et Hardy bricoleurs	(1930) de James Parrott
Spider-Man: Across the Spider-Verse	(2023) de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson

Nombre de films présentés : 27

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Suicide ou homicide ? Sandra est bientôt inculpée malgré le doute. Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère…
Anatomie d’une chute est un film français réalisé par Justine Triet. Elle en a écrit le scénario avec son compagnon Arthur Harari en s’inspirant au départ de l’affaire Amanda Knox (1) : une étrangère, parlant mal la langue, est accusée de meurtre. Le film s’inscrit dans le genre « film de procès », puisque la majorité des scènes se déroulent au sein d’un tribunal. Mais plus que l’anatomie d’un crime (le titre fait évidemment allusion au grand film d’Otto Preminger, Anatomy of a Murder, 1959), c’est le couple qui est disséqué sous nos yeux. Le scénario montre quelques belles trouvailles pour nous dévoiler peu à peu les éléments importants et tend à privilégier les personnages secondaires pour créer un attachement. Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long (2h31) et l’intérêt tend à s’émousser. Il est un peu difficile de comprendre l’engouement de la critique et du public pour ce film qui ne montre rien d’exceptionnel mais il faut saluer son succès international. Palme d’Or du Festival de Cannes 2023, César du meilleur film 2024.
Elle:
Lui :

Acteurs: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb
Voir la fiche du film et la filmographie de Justine Triet sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

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(1) L’affaire Amanda Knox avait précédemment inspiré (plus directement) le film Stillwater de Tom McCarthy (2021).

En 1919, dans son château situé dans la forêt des Ardennes, le comte Forbek propose à ses invités une expérience qui doit les conduire à un état de bonheur permanent. En 1982, le même château est devenu un collège expérimental. Un colloque d’enseignants et de chercheurs s’y réunit pour définir les méthodes et moyens d’une éducation de l’imagination. Au même moment, trois enfants s’inventent un conte moyenâgeux, dans lequel un prince vaillant triomphe d’un tyran pour le bonheur de son peuple…
La vie est un roman est un film français réalisé par Alain Resnais. Le scénario a été écrit par Jean Gruault, scénariste de plusieurs cinéastes de la Nouvelle Vague et qui avait déjà signé Mon oncle d’Amérique (1980) d’Alain Resnais. Trois récits indépendants sont menés de front. Ils n’ont pas de lien entre eux si ce n’est qu’ils déroulent dans le même lieu et qu’ils traitent d’une recherche du bonheur. Ce bonheur, Forbek veut l’imposer de force à ses invités ; les enseignants veulent trouver un chemin unique vers le bonheur pour le communiquer aux enfants ; les enfants, eux, rêvent et idéalisent. Ces derniers sont d’ailleurs les seuls à réussir, grâce à leur monde féérique. Le propos est beaucoup moins puissant que celui de Mon Oncle d’Amérique mais reprend des idées du phalanstère de Charles Fourier (une communauté d’individus dont les aspirations sont communes) (1). Outre l’originalité de la construction (nous passons d’un récit à l’autre sans transition), le film surprend par l’intégration de quelques parties chantées (2). Les décors ont une belle personnalité, le château est vraiment peu commun ; les décors féériques et les costumes du monde des enfants ont été crées par Enki Bilal.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Vittorio Gassman, Ruggero Raimondi, Geraldine Chaplin, Fanny Ardant, Pierre Arditi, Sabine Azéma, Robert Manuel, Martine Kelly, André Dussollier
Voir la fiche du film et la filmographie de Alain Resnais sur le site IMDB.

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(1) Pour en savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Fourier
(2) Cette particularité annonce le futur On connaît la chanson (1977) du cinéaste, mais les chansons sont ici bien moins nombreuses.

Murina	(2021) de Antoneta Alamat Kusijanovic
Fatum	(2023) de Juan Galiñanes
Les Gardiens de la galaxie Vol. 2	(2017) de James Gunn
L’immensità	(2022) de Emanuele Crialese
Souvent femme varie	(1934) de W.S. Van Dyke
Icare	(2022) de Carlo Vogele
Vaincre ou mourir	(2022) de Paul Mignot et Vincent Mottez
Nightmare Alley	(2021) de Guillermo del Toro
Max la menace	(2008) de Peter Segal
Les Banshees d’Inisherin	(2022) de Martin McDonagh
Saint Omer	(2022) de Alice Diop
Foundation (série TV)	(2021-2023) de Josh Friedman et David Goyer
Mon crime	(2023) de François Ozon
Trois Visages	(2018) de Jafar Panahi
La Voix humaine	(2020) de Pedro Almodóvar
Les Volets verts	(2022) de Jean Becker
Le Chant du coucou	(1927) de Clyde Bruckman
Les Forçats du pinceau	(1927) de Fred Guiol
Godland	(2022) de Hlynur Pálmason
Nope	(2022) de Jordan Peele
On the Rocks	(2020) de Sofia Coppola
Maigret	(2022) de Patrice Leconte
Scandale à Hollywood	(1926) de Fred Guiol
Maison à louer	(1927) de Fred Guiol
Le Petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?	(2022) de Amandine Fredon et Benjamin Massoubre
Duvidha	(1973) de Mani Kaul
Pacifiction – Tourment sur les îles	(2022) de Albert Serra
After Yang	(2021) de Kogonada

Nombre de films présentés : 28

Dans une petite colonie néerlandaise, au cœur de la jungle malaise, le docteur Holk, grâce à son travail et à beaucoup d’alcool, arrive à survivre malgré le climat, la pestilence des marais, l’absence de compatriotes et la folie meurtrière qui frappe parfois certains indigènes. Un jour, il reçoit la visite d’une riche femme du monde, venue de la ville proche…
Amok est un film français réalisé par le russe Fyodor Otsep (francisé en Fedor Ozep). Il s’agit de l’adaptation de la nouvelle de Stefan Zweig Amok ou le Fou de Malaisie parue en 1922, portée cinq fois à l’écran entre 1927 et 1992. Ce serait une erreur de ne voir là qu’un mélodrame exotique (avec, de plus, cette vision très coloniale typique des films des années trente), le risque de le trouver mauvais et ridicule serait alors très grand ! Le film est remarquable dans sa forme, à commencer par la très belle photographie de Curt Courant. Les travelings sont de toute beauté, sinueux, étonnants même (tel l’interminable traveling arrière et aérien sur la danseuse). De plus, pour traiter cette histoire d’amour fou, Fedor Ozep fait jouer les deux personnages principaux en totale opposition : face à un Jean Yonnel exubérant, au bord de la folie, constamment à la limite du sur-jeu, il place Marcelle Chantal aux sentiments intériorisés façon-Garbo, impénétrable, presque impassible. Leurs rencontres sont imprévisibles, tout semble pouvoir arriver. Amok est un bien film très étonnant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Marcelle Chantal, Jean Yonnel, Valéry Inkijinoff, Jean Servais, Pierre Magnier
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Remarque :
• D’abord scénariste aux côtés du réalisateur Yakov Protazanov, Fyodor Otsep a réalisé ses premiers films en Russie à partir de 1925. En 1928, il a quitté l’URSS pour l’Allemagne, y a tourné un film, puis en 1933 a trouvé refuge en France où il a signé cinq films. Arrêté au début de la guerre, il est parvenu à s’échapper aux États-Unis.

• L’Amok est un comportement meurtrier, toujours individuel, observé en de nombreux endroits du monde par l’ethnographie, puis théorisé à partir de sa forme institutionnalisée en Malaisie. (extrait de Wikipédia)

Marcelle Chantal et Jean Yonnel dans Amok de Fyodor Otsep.

Adaptations de la nouvelle de Stefan Zweig Amok ou le Fou de Malaisie :
1927 : Amok du russe Kote Marjanishvili
1934 : Amok de Fedor Ozep
1944 : Amok de l’espagnol Antonio Momplet avec Maria Felix
1982 : Amok du marocain Souheil Ben Barka avec Miriam Makeba
1993 : Amok du français Joël Farges avec Fanny Ardant

Nota : Plusieurs autres films sont titrés Amok mais ce ne sont pas des adaptations de la nouvelle de Stefan Zweig.

Alice est actrice de théâtre ; Louis, son frère cadet, fut professeur et poète, aujourd’hui écrivain. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps : quand Louis croisait sa sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait. Mais lorsque leurs parents ont un grave accident, ils vont être forcés de se revoir…
Frère et sœur est un film français réalisé par Arnaud Desplechin. Il en a écrit le scénario avec Julie Peyr. Dans cette histoire, les sentiments s’expriment avec puissance, voire une certaine outrance, mais la force de l’ensemble nous enveloppe. Arnaud Desplechin explore les similitudes (ou la proximité) de l’amour et de la haine, deux sentiments à priori contradictoires qui peuvent pourtant se fondre parfois. Il ne faut pas regarder le film en espérant comprendre le comportement des personnages (autant prévenir : nous ne connaitrons pas vraiment la cause cette haine), ce qui importe ici est de montrer comment ces sentiments (amour, haine) peuvent être irrationnels et (auto)destructeurs et de s’interroger sur l’issue de la haine. L’ensemble est intense, doté d’un équilibre étonnant (car il y a, étonnamment, une certaine légèreté) et parfaitement interprété. Le film évoque le cinéma de Bergman. La critique a très bien accueilli le film mais le public beaucoup moins hélas.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani, Patrick Timsit, Max Baissette de Malglaive
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Remarque :
• La pièce que joue le personnage d’Alice est The Dead, une adaptation du film Gens de Dublin de John Huston, « dont je suis un fan absolu et qui adapte une nouvelle de Joyce. Je n’ai pas pu m’empêcher de faire le lien entre ce titre, Les Morts, et le petit Jacob décédé, qui ajoute au caractère irrémédiable de la dispute », révèle le réalisateur.

Melvil Poupaud dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.

Marion Cotillard dans Frère et soeur de Arnaud Desplechin.

Titre original : « Jurassic World: Dominion »

Quatre ans après la destruction de Isla Nublar. Les dinosaures font désormais partie du quotidien de l’humanité entière. Un équilibre fragile qui va remettre en question la domination de l’espèce humaine maintenant qu’elle doit partager son espace avec les créatures les plus féroces que l’histoire ait jamais connues…
Jurassic World : Le Monde d’après est un film de science-fiction américain coécrit et réalisé par Colin Trevorrow. Il s’agit du sixième volet de la série cinématographique Jurassic Park, il vient après toute une série de suites qui avaient pour point commun d’être très décevantes par rapport à l’original. Dans ce nouvel opus, un effort a été fait sur l’écriture pour intégrer les thématiques actuelles, amorcer un certain renouvellement et éviter les facilités. Pas toutes, hélas. Certes, le scénario n’est guère crédible, mais il est plus étoffé que celui des épisodes précédents. Cela n’a visiblement pas suffi, le public est fatigué de cette licence mal exploitée, critiques et public ont laminé le film. Personnellement, je ne l’ai pas trouvé si mauvais que cela. Il est en outre amusant de retrouver Laura Dern, Sam Neill et Jeff Goldblum dans leurs personnages trente ans plus tard.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Isabella Sermon, Campbell Scott, BD Wong, Omar Sy
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Laura Dern et Sam Neill dans Jurassic World: Le monde d’après (Jurassic World: Dominion) de Colin Trevorrow.

La saga Jurassic Park est constituée de six films :
Jurassic Park de Steven Spielberg, sorti en 1993
Le Monde perdu : Jurassic Park de Steven Spielberg, sorti en 1997
Jurassic Park 3 de Joe Johnston, sorti en 2001
Jurassic World de Colin Trevorrow, sorti en 2015
Jurassic World: Fallen Kingdom de Juan Antonio Bayona, sorti en 2018
Jurassic World : Le Monde d’après de Colin Trevorrow, sorti en 2022
La saga a également été développée en court métrage avec Battle at Big Rock (2019).