2 janvier 2024

Hostiles (2017) de Scott Cooper

HostilesEn 1892, le capitaine Joseph J. Blocker, légende de l’armée américaine, est chargé d’une mission qu’il n’accepte qu’à contrecœur : malgré sa grande haine envers les indiens qu’il a combattu pendant presque vingt ans, il doit escorter Yellow Hawk, un chef de guerre cheyenne mourant, ainsi que sa famille, pour retourner sur leurs terres tribales…
Hostiles est un western américain coécrit, coproduit et réalisé par Scott Cooper. Le scénario a pour base une histoire de Donald E. Stewart (scénariste oscarisé pour Missing). C’est l’apanage des plus grands westerns d’offrir une réflexion sur l’âme humaine et Hostiles en fait partie. Comme nous l’annoncent le titre et la citation en exergue (1), le propos en effet interroge les fondements de l’hostilité et expose certaines des façons dont l’homme y réagit. Il expose plus qu’il ne professe, et il le fait sans manichéisme. Il est assez rare de constater une telle profondeur dans un film, une approche si philosophique. Et la forme est loin d’être austère : s’il n’y a que peu de dialogues et un rythme lent et posé, on ne s’ennuie pas une seconde pendant les 2h10 du film. L’image est magnifique, avec même des plans de toute beauté, nous sommes comme envoutés par son atmosphère. Le personnage principal interprété par Christian Bale exprime une grande force paisible et sa superbe voix grave et posée (en VO du moins) participe à cette impression. Il fait montre aussi d’une grande délicatesse et de justesse dans ses rapports humains. Malgré son passé de soldat chargé de nombreux morts, il reste doté d’une grande humanité. Un film vraiment superbe.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Jesse Plemons, Adam Beach, Ben Foster
Voir la fiche du film et la filmographie de Scott Cooper sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

(1) « The essential American soul is hard, isolate, stoic, and a killer. It has never yet melted. » D. H. Lawrence, Studies in Classic American Literature (publié en 1923),
« L’âme fondamentale de l’Amérique est dure, isolée, stoïque et meurtrière. Elle ne s’est encore jamais adoucie. »

Comme on ne le sait que trop, hélas, cette citation s’applique aussi à l’Homme en général et elle reste pertinente aujourd’hui, un siècle après avoir été écrite.

Wes Studi et Christian Bale dans Hostiles de Scott Cooper.
Hostiles de Scott Cooper.
Christian Bale et Rosamund Pike dans Hostiles de Scott Cooper.
Hostiles
Hostiles de Scott Cooper.

1 janvier 2024

Angélique, marquise des anges (1964) de Bernard Borderie

Angélique, marquise des angesXVIIe siècle. Fille du baron de Sancé de Monteloup, élevée très librement, Angélique assiste à la fomentation d’un complot entre plusieurs grands du royaume, visant à empoisonner le futur Louis XIV. Afin de la protéger de cette dangereuse découverte, elle est envoyée dans un couvent pour y faire ses études. Les années passent, et quand son père l’en fait sortir prématurément, c’est pour lui apprendre qu’elle est promise au richissime comte de Peyrac qu’on dit boiteux et défiguré par une cicatrice…
Angélique, marquise des anges est un film d’aventure français réalisé par Bernard Borderie. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme d’Anne et Serge Golon. La réputation de cette série littéraire est d’être des romans de gare à l’eau de rose, mais ils auraient des qualités. Cette mauvaise réputation est certainement due en bonne partie aux films de Bernard Borderie, qui sont effectivement des films faciles, mêlant aventures et mise en péril d’une charmante personne, avec un petit zeste d’érotisme (pour l’époque). Ce rôle marqua définitivement la carrière de Michèle Mercier en l’enfermant dans des rôles de sex-symbol, façon Brigitte Bardot (qui était d’ailleurs le premier choix des producteurs). Cela se laisse regarder mais sans générer d’enthousiasme. Cet immense succès populaire eut de nombreuses suites.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Michèle Mercier, Robert Hossein, Jean Rochefort, Claude Giraud, Giuliano Gemma
Voir la fiche du film et la filmographie de Bernard Borderie sur le site IMDB.

Voir les autres films de Bernard Borderie chroniqués sur ce blog…

Remarque :
• Pour l’héroïne, les auteurs des romans se sont inspirés de la marquise du Plessis-Bellière (1617-1705) qui marqua son époque par son esprit et son courage. (lire sur Wikipédia)

Michèle Mercier dans Angélique, marquise des anges de Bernard Borderie.
Robert Hossein et Michèle Mercier dans Angélique, marquise des anges de Bernard Borderie.
Jean Rochefort dans Angélique, marquise des anges de Bernard Borderie.

La série Angélique au cinéma:
Angélique, marquise des anges de Bernard Borderie (1964) avec Michèle Mercier, Robert Hossein
Merveilleuse Angélique de Bernard Borderie (1965) avec Michèle Mercier, Claude Giraud
Angélique et le Roy de Bernard Borderie (1966) avec Michèle Mercier, Jean Rochefort
Indomptable Angélique de Bernard Borderie (1967) avec Michèle Mercier, Robert Hossein
Angélique et le Sultan de Bernard Borderie (1968) avec Michèle Mercier, Robert Hossein

Remake :
Angélique d’Ariel Zeitoun (2013) avec Nora Arnezeder, Gérard Lanvin et Tomer Sisley

31 décembre 2023

Sommaire de décembre 2023

Indiana Jones et la dernière croisadeIndiana Jones et le temple mauditLes Aventuriers de l’arche perdueIl faut sauver le soldat RyanTárInu-OhLe PariLes Deux Vagabonds

Indiana Jones et la dernière croisade

(1989) de Steven Spielberg

Indiana Jones et le temple maudit

(1984) de Steven Spielberg

Les Aventuriers de l’arche perdue

(1981) de Steven Spielberg

Il faut sauver le soldat Ryan

(1998) de Steven Spielberg

Tár

(2022) de Todd Field

Inu-Oh

(2021) de Masaaki Yuasa

Le Pari

(1997) de Didier Bourdon et Bernard Campan

Les Deux Vagabonds

(1932) de Ray McCarey

Leur instant d’humiliationEmilySoulShe SaidMad Max: Fury RoadThe FabelmansL’ÉchangeElle s’en va

Leur instant d’humiliation

(1928) de James Parrott et Fred Guiol

Emily

(2022) de Frances O’Connor

Soul

(2020) de Pete Docter et Kemp Powers

She Said

(2022) de Maria Schrader

Mad Max: Fury Road

(2015) de George Miller

The Fabelmans

(2022) de Steven Spielberg

L’Échange

(1920) de Cecil B. DeMille

Elle s’en va

(2013) de Emmanuelle Bercot

Hercule à la conquête de l’AtlantideVenez voirLizaCaprice à l’italienneDe nos frères blessésLe Portrait interditCouleurs de l’incendieOeil pour oeil

Hercule à la conquête de l’Atlantide

(1961) de Vittorio Cottafavi

Venez voir

(2022) de Jonás Trueba

Liza

(1972) de Marco Ferreri

Caprice à l’italienne

(1968) de Mauro Bolognini, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Steno, Pino Zac et Franco Rossi

De nos frères blessés

(2020) de Hélier Cisterne

Le Portrait interdit

(2017) de Charles de Meaux

Couleurs de l’incendie

(2022) de Clovis Cornillac

Oeil pour oeil

(1929) de James W. Horne et Leo McCarey

Le Parfum vertEmpire of LightThe Riot ClubL’envolSaules aveugles, femme endormieIl maestro di VigevanoLes Cyclades

Le Parfum vert

(2022) de Nicolas Pariser

Empire of Light

(2022) de Sam Mendes

The Riot Club

(2014) de Lone Scherfig

L’envol

(2022) de Pietro Marcello

Saules aveugles, femme endormie

(2022) de Pierre Földes

Il maestro di Vigevano

(1963) de Elio Petri

Les Cyclades

(2022) de Marc Fitoussi

Nombre de films présentés : 31

30 décembre 2023

Indiana Jones et la dernière croisade (1989) de Steven Spielberg

Titre original : « Indiana Jones and the Last Crusade »

Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the Last Crusade)1938. Dans un monde à la veille de la Seconde Guerre mondiale, les Nazis se lancent en quête du Saint Graal. Indiana Jones va lui aussi partir à sa recherche après avoir appris que son père, éminent médiéviste lui aussi sur ses traces, vient de disparaitre…
Indiana Jones et la dernière croisade est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg et produit par George Lucas. Après le sombre deuxième volet de la série des Indiana Jones, il se montre brillant. « J’ai réalisé ce troisième épisode pour me faire pardonner du second, trop horrible » a déclaré le réalisateur. On retrouve la richesse du scénario du premier avec de nombreuses situations extraordinaires, des personnages secondaires forts, une bonne dose d’humour et bien entendu une mise en scène parfaite. Nous sommes happés par l’histoire qui nous paraît très crédible (alors qu’elle ne l’est pas) et retrouvons la naïveté de notre enfance. Il montre en outre une relation père-fils assez étonnante que l’on peut d’ailleurs interpréter de plusieurs façons. Ce troisième épisode est aussi (voire plus) brillant que le premier.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, River Phoenix, Michael Byrne
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Harrison Ford et Sean Connery dans Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg.

29 décembre 2023

Indiana Jones et le temple maudit (1984) de Steven Spielberg

Titre original : « Indiana Jones and the Temple of Doom »

Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom)1935. L’archéologue aventurier Indiana Jones est aux prises avec un gangster à Shanghaï réussit à s’enfuir avec une chanteuse de cabaret avant de se retrouver au Tibet pour déjouer les projets machiavéliques d’une dangereuse secte…
Indiana Jones et le temple maudit est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg et produit par George Lucas. C’est le deuxième volet de la série de cinq films centrés sur le personnage d’Indiana Jones. Il s’agit d’une préquelle au premier volet, Les Aventuriers de l’arche perdue. Hélas, il ne montre pas la même réussite. Après une belle longue scène d’introduction, presque tout le film se déroule à l’intérieur d’une montagne avec une surenchère de scènes de magie noire et de sadisme. L’ensemble est sombre et répétitif, sans humour. Au lieu du spectacle brillant du premier opus, nous sommes face à une chute dans l’affreux : on pourrait dire que c’est plus un film d’horreur qu’un film d’aventures. La course-poursuite en wagonnet de mine sort toutefois du lot. Le personnage féminin est réduit à faire de la figuration, se contentant de nous inonder de cris de frayeur. Le film a reçu un accueil critique plus mitigé mais le succès a tout de même été au rendez-vous.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth
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Anecdote :
Steven Spielberg et Kate Capshaw se sont rencontrés sur ce tournage. Ils se marieront en 1991 et sont toujours mari et femme.

Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom) de Steven Spielberg.

28 décembre 2023

Les Aventuriers de l’arche perdue (1981) de Steven Spielberg

Titre original : « Raiders of the Lost Ark »

Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark)1936. L’aventurier et professeur d’archéologie Indiana Jones est mandaté par les services secrets pour tenter de retrouver l’Arche d’Alliance où Moïse conserva les Dix Commandements alors qu’Hitler mènent de fouilles de grande envergure pour s’en emparer…
Les Aventuriers de l’arche perdue est un film d’aventures américain réalisé par Steven Spielberg sur une histoire de par George Lucas, scénarisé par Lawrence Kasdan. Comme pour la Guerre des étoiles, Lucas a cherché à retrouver l’esprit des bandes dessinées d’aventures des années trente : de nombreuses péripéties extraordinaires où la vraisemblance n’est pas importante. Le film est une grande réussite. C’est effectivement une succession ininterrompue de rebondissements, de situations périlleuses et Steven Spielberg excelle à les rendre très crédibles. Il n’y a que très peu de scènes pour laisser le spectateur souffler. Même la scène d’ouverture (une introduction hors-histoire, à l’instar des James Bond) est un véritable bijou. L’humour est constant, venant équilibrer la tension permanente. Le succès fut immense et les tentatives de copie innombrables (sans jamais égaler l’original). C’est toujours un plaisir de revoir ce film devenu une référence du film d’aventures.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina
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Harrison Ford dans la célèbre scène d’ouverture de
Les Aventuriers de l’arche perdue (Raiders of the Lost Ark) de Steven Spielberg.

Remarque :
À partir de l’an 2000, il est exploité sous le nom Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark).

27 décembre 2023

Il faut sauver le soldat Ryan (1998) de Steven Spielberg

Titre original : « Saving Private Ryan »

Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan)Après avoir débarqué au matin du 6 juin 1944 sur la plage d’Omaha Beach où nombre de ses hommes ont laissé la vie, le capitaine John H. Miller reçoit l’ordre de partir à la recherche d’un dénommé Ryan. Ce dernier doit en effet être rapatrié d’urgence car ses trois frères sont morts au combat. Personne ne sait où il se trouve car il a été parachuté à l’intérieur des terres…
Il faut sauver le soldat Ryan est un film de guerre américain réalisé par Steven Spielberg. L’histoire est inspirée d’une histoire vraie. Le film a fortement marqué les esprits car le cinéaste a mis en scène de façon très réaliste le débarquement du 6 juin 44, sans rien cacher des atrocités de la guerre et de la confusion du début de la Bataille de Normandie. Les vingt premières minutes sont terrifiantes, elles nous immergent dans un chaos d’horreur avec des images qui marquent. Le réalisateur a voulu nous faire ressentir une partie de ce que ces hommes ont pu éprouver. Il y réussit car nous sortons de ce début éprouvés et stressés. Heureusement, le reste du film n’a pas la même puissance. Le scénario montre même quelques faiblesses avant de terminer par une bataille finale, intense et très réaliste, elle aussi. Tom Hanks tient le rôle du héros ordinaire, exprimant ses doutes et son sens du devoir. Sur le fond, outre de montrer l’horreur de la guerre et de poser les problèmes de morale (souvent présent dans les meilleurs films de guerre), le film pose la question « combien peut-on risquer de vies humaines pour en sauver une seule ? » L’encadrement du récit par les deux scènes actuelles du retour du vétéran au cimetière militaire a parfois été critiqué et vu comme une facilité mélodramatique. Pourtant, ces deux scènes ont un sens car elles rappellent que, pour ceux qui en ont réchappés, l’histoire ne s’arrête pas à la fin de guerre : ils ont été marqués à vie. Le film connut un grand succès et reste aujourd’hui une référence dans la représentation de la guerre au cinéma.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Ted Danson, Paul Giamatti
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Vin Diesel, Tom Sizemore, Jeremy Davies, Giovanni Ribisi, Tom Hanks, Barry Pepper et Edward Burns dans Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan) de Steven Spielberg.

26 décembre 2023

Tár (2022) de Todd Field

TárChef d’un orchestre symphonique berlinois de premier plan, Lydia Tár est au sommet de son art et de sa carrière. Le lancement de son livre approche et elle prépare un concerto très attendu de la célèbre Symphonie n° 5 de Mahler. Mais, en l’espace de quelques semaines, sa vie va se désagréger d’une façon singulièrement actuelle…
Tár est un drame psychologique américano-allemand écrit et réalisé par Todd Field. Il s’agit du troisième long métrage de cet ancien acteur, le précédent (Little Children) datant de 2006. Il est étonnamment réussi pour quelqu’un qui tourne si peu. Il en a écrit le scénario spécialement pour Cate Blanchett et ne tarit pas de louanges sur l’actrice. Il est vrai qu’elle accomplit une performance extraordinaire, donnant une crédibilité inouïe à son personnage. Elle est de tous les plans et son jeu est puissant, montrant une grande présence à l’écran. C’est un film assez complexe, que l’on peut aborder sous plusieurs angles. Dès les premières minutes, nous sommes happés par un long mais passionnant interview de la chef d’orchestre qui nous plonge dans un univers de passion pour la musique. Le récit nous montre aussi la solitude des positions de pouvoir. Il met en relief la misogynie du milieu de la musique classique (1) et dresse le portrait d’une femme très libre. Enfin, l’histoire a ses mystères, des évènements inexpliqués qui créent une atmosphère étrange, parfois à la limite du surnaturel. La mise en scène est précise. L’ensemble est intelligent et brillant. Un film passionnant qui sort des sentiers battus du cinéma américain.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Mark Strong
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Remarque :
Les musiciens jouent réellement, même Kate Blanchett. Sophie Kauer est une jeune violoncelliste, qui n’avait aucune expérience d’actrice.

(1) A propos des femmes chefs d’orchestre, le réalisateur précise : « Le monde de la musique classique austro-allemand est figé dans le passé. Il suffit de regarder les orchestres majeurs. À ce jour, pas un seul n’a de femme chef d’orchestre à sa tête. À ce titre, notre film est un conte de fées. »

Cate Blanchett dans Tár de Todd Field.

25 décembre 2023

Inu-Oh (2021) de Masaaki Yuasa

Inu-OhDans le Japon du XIVe siècle, Tomona, fils de pêcheur, est frappé de cécité à la suite d’une malédiction. Il devient joueur itinérant de biwa au sein d’une confrérie religieuse. À Kyoto, il rencontre Inu-Oh qui erre dans les rues et cache son visage derrière un masque. Ils décident de fonder un duo aux pratiques musicales et scéniques audacieuses…
Inu-Oh est un film d’animation japonais réalisé par Masaaki Yuasa. Il est adapté du roman Le Roi Chien d’Hideo Furukawa, dont l’intrigue repose sur Le Dit des Heike (chronique poétique qui relate la lutte de clans rivaux aux XIIe siècle). Le film est issu des studios Science SARU, co-fondés par le réalisateur. C’est un film d’animation très novateur, expérimental même. Dès les premières minutes, Masaaki Yuasa mêle différentes techniques, allant de l’animation classique jusqu’à l’épure totale de quelques traits bondissants. Il a un sens du mouvement assez remarquable, c’est un ballet continuel et la difformité de son héro éponyme contribue à la forte personnalité de l’ensemble.
(Arrêtez de lire ici si vous voulez être vraiment surpris par le film comme je l’ai été).
Mais la vraie surprise vient à mi-parcours quand il fait de ses personnages de véritables rockstars. Le film devient alors un opéra-rock et le plus remarquable est que la musique (plutôt hard-rock, très électrique en tous cas) s’accorde très bien aux images qui les montrent jouant sur de simples biwa (luth). Là encore, c’est le mouvement qui crée la symbiose : son personnage principal joue de son biwa derrière la tête comme Jimi Hendrix, danse comme Michael Jackson, arpente la « scène » comme Mick Jagger, ou prend des poses provoquantes. Et c’est un festival de couleurs. La musique est excellente. Leurs « concerts » deviennent des grands shows visuels toujours plus époustouflants. Un film d’animation novateur, extravagant, inattendu.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Avu-chan, Mirai Moriyama
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Inu-Oh de Masaaki Yuasa.
Inu-Oh de Masaaki Yuasa.
Inu-Oh de Masaaki Yuasa.

24 décembre 2023

Le Pari (1997) de Didier Bourdon et Bernard Campan

Le PariMurielle et Victoria sont deux sœurs que tout oppose et les deux beaux-frères se détestent mais ont en commun d’être de grands fumeurs. Alors que la famille est réunie à l’occasion d’un anniversaire, Didier et Bernard font, par bravade, le pari d’arrêter de fumer pendant quinze jours…
Le Pari est un film français écrit et réalisé par Didier Bourdon et Bernard Campan, deux membres du trio bien connu Les Inconnus. C’est une bonne comédie française qui démarre même très bien mais s’essouffle un peu par la suite. L’humour dans le dernier tiers du film (tout le passage en thalassothérapie notamment) est plus poussif mais l’ensemble se (re-)regarde avec plaisir.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Didier Bourdon, Bernard Campan, Isabelle Ferron, Isabel Otero
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Bernard Campan et Didier Bourdon dans Le Pari de Didier Bourdon & Bernard Campan.