L'Oeil sur l'écran – Page 21 – Blog cinéma, commentaires de films

21 janvier 2024

Wahou! (2023) de Bruno Podalydès

Dans la région parisienne, Catherine et Oracio sont conseillers immobiliers et enchaînent les visites de deux biens : une grande maison bourgeoise et un petit appartement neuf. Malgré des visites souvent agitées, ils ne perdent pas de vue leur objectif : provoquer le coup de cœur chez les potentiels acheteurs qui leur fera dire « wahou ! »…
Wahou! est un film français écrit et réalisé par Bruno Podalydès. L’histoire est un prétexte pour faire intervenir des personnages assez farfelus qui viennent visiter. Si le film démarre plutôt bien, il s’essouffle hélas ensuite ; le scénario aurait eu besoin d’être un peu plus étoffé. L’ensemble est toutefois amusant et léger. La formule permet de faire jouer bon nombre d’acteurs connus qui apparaissent le plus souvent assez brièvement.
Elle:
Lui :

Acteurs: Karin Viard, Bruno Podalydès, Sabine Azéma, Eddy Mitchell, Victor Lefebvre, Agnès Jaoui, Isabelle Candelier, Patrick Ligardes, Roschdy Zem, Félix Moati, Manu Payet, Yann Frisch, Denis Podalydès, Claude Perron, Florence Muller
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Sabine Azéma et Karin Viard dans *Wahou!* de Bruno Podalydès.

20 janvier 2024

Je verrai toujours vos visages (2023) de Jeanne Herry

Depuis 2014, en France, la justice restaurative propose à des personnes victimes et auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles…
Je verrai toujours vos visages est un film français écrit et réalisé par Jeanne Herry. Ce n’est pas un documentaire, les comédiens jouent des personnages et les faits sont entièrement fictifs. D’abord, nous assistons brièvement à la formation des personnes qui encadrent ; ensuite, nous voyons la préparation des entrevues et leur déroulement. Le sujet peut sembler peu avenant et pourtant le film se révèle passionnant de bout en bout. Tout le mérite en revient à la réalisatrice et aussi aux acteurs qui sont tous très crédibles. Le seul reproche que l’on puisse faire est que tout semble idéalisé : on se doute que, dans la réalité, cela ne se passe pas toujours aussi bien et que les auteurs d’agressions ne sont pas toujours aussi prêts à aspirer à une vie plus normale. Il y a aussi une phrase malheureuse à la fin du film (1). Un film très intéressant.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Darroussin, Adèle Exarchopoulos, Élodie Bouchez, Gilles Lellouche, Miou-Miou, Birane Ba, Leïla Bekhti, Suliane Brahim
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(1) La phrase est prononcée par un personnage qui a subi des viols répétés dans son adolescence : « c’est tout de même moins grave qu’un cancer ». Cette phrase est malheureuse lorsqu’on la sort de son contexte : elle est dite par une jeune femme qui va enfin pouvoir entamer sa reconstruction et qui, pour cela, cherche à se focaliser sur des pensées positives.

Adèle Exarchopoulos dans *Je verrai toujours vos visages* de Jeanne Herry.

19 janvier 2024

Mission: Impossible (1996) de Brian De Palma

Les membres d’un commando de la CIA sont envoyés à Prague avec pour mission d’appréhender un espion ennemi qui s’apprête à dérober une disquette contenant la liste secrète des agents en Europe centrale. Seulement ils ignorent que la CIA, persuadée que le commando est infiltré par une taupe, a envoyé une seconde équipe sur place…
Mission impossible est un film américain d’espionnage réalisé par Brian De Palma et produit par Tom Cruise. C’est le premier opus de la série de films inspirée par la série télévisée Mission impossible créée par Bruce Geller et diffusée dans les années 1960-1970. Brian De Palma a probablement surveillé de près l’écriture du scénario car on y retrouve plusieurs des thèmes préférés du réalisateur. Il n’est pas tant centré sur l’action mais plutôt sur le thème du double-jeu et de la trahison. Plusieurs scènes sont très intenses. L’interprétation est assez neutre. Le film fut un succès et connut de nombreuses suites.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart, Henry Czerny, Jean Reno, Ving Rhames, Kristin Scott Thomas, Vanessa Redgrave
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Série de films Mission Impossible :
1) Mission impossible réalisé par Brian de Palma (1996)
2) Mission impossible 2 réalisé par John Woo (2000)
3) Mission impossible 3 réalisé par J.J. Abrams (2006)
4) Mission impossible : Protocole Fantôme réalisé par Brad Bird (2011)
5) Mission impossible : Rogue Nation réalisé par Christopher McQuarrie (2015)
6) Mission impossible : Fallout réalisé par Christopher McQuarrie (2018)
7) Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 réalisé par Christopher McQuarrie (2023)
8) Mission impossible 8 réalisé par Christopher McQuarrie (2025?)

18 janvier 2024

Les Âmes soeurs (2023) de André Téchiné

David, lieutenant des forces françaises engagées au Mali, est grièvement blessé dans une explosion. Rapatrié en France, il souffre d’amnésie et commence une longue convalescence sous le regard dévoué de sa sœur Jeanne. Dans la maison familiale des Pyrénées, entre montagnes et lacs, Jeanne tente de raviver sa mémoire, mais David ne parait pas soucieux de se réconcilier avec celui qu’il était…
Les Âmes soeurs est un film français coécrit et réalisé par André Téchiné. Il aborde des thèmes principaux assez forts, l’amnésie, l’inceste et la renaissance, mais assez curieusement aucun n’a la force attendue. L’histoire s’enlise et certains éléments de scénario paraissent artificiellement ajoutés. Néanmoins, Téchiné a toujours cette approche délicate des êtres, d’aller en profondeur de ses personnages qui empêche tout ennui. Les excellentes interprétations de Benjamin Voisin et surtout de Noémie Merlant finissent de sauver l’ensemble. Les Âmes sœurs n’est certainement pas à classer parmi les meilleurs films du cinéaste mais reste digne d’intérêt. Assez bon accueil de la critique.
Elle:
Lui :

Acteurs: Noémie Merlant, Benjamin Voisin, Audrey Dana, André Marcon
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Noémie Merlant et Benjamin Voisin dans *Les âmes soeurs* de André Téchiné.

17 janvier 2024

Le Trou noir (1979) de Gary Nelson

Titre original : « The Black Hole »

En 2130, un petit vaisseau spatial d’exploration découvre un trou noir avec un gigantesque vaisseau stabilisé à proximité. Il s’agit du Cygnus, considéré comme perdu. Il semble abandonné mais il est en fait occupé par un scientifique. Aidé par de nombreux robots, il projette de traverser le trou noir…
Le Trou noir est un film de science-fiction américain réalisé par Gary Nelson et produit par Walt Disney Productions. S’il a été produit pour tenter de répondre à Star Wars sorti deux ans plus tôt, le projet date du début des années soixante-dix et a traversé plusieurs phases de réécriture. Malgré cela, le scénario ne brille guère. Il paraît d’abord prometteur, semblant vouloir aborder des thèmes assez philosophiques comme l’a fait 2001, mais son développement ne fait que décevoir et les dialogues sont affligeants. Les emprunts sont visibles : le capitaine du vaisseau isolé est calqué sur le capitaine Némo, les réactions du robot Vincent (1) sont copiées sur celles de R2D2. Les incohérences sont innombrables et font souvent sourire. Le seul attrait du film à sa sortie était d’ordre technique avec des effets spéciaux informatiques et une habile utilisation de matte-painting. Hélas, tout cela ne fait plus d’effet aujourd’hui et il ne reste qu’un film-catastrophe dans l’espace peu prenant. La fin, promise comme époustouflante, est bien plate et ses connotations religieuses prêtent à sourire. Le film a été un échec commercial, il faut dire que le film s’est retrouvé classé PG (Parental Guidance = accord parental souhaitable) aux Etats-Unis, une première, et une catastrophe, pour le studio qui a toujours fait des films « tous publics ».
Elle: –
Lui :

Acteurs: Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, Yvette Mimieux, Ernest Borgnine
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(1) Le vrai nom du robot est V.I.N.CENT = Vital Information Necessary CENTralize.

Ernest Borgnine, Anthony Perkins, Yvette Mimieux et Robert Forster
dans *Le Trou noir (The Black Hole)* de Gary Nelson.

14 janvier 2024

The Lost King (2022) de Stephen Frears

Philippa Langley vit à Edimbourg. Elle souffre du syndrome de fatigue chronique, est séparée de son mari et sur une voie de garage sur le plan professionnel. Après avoir vu une pièce de Shakespeare, elle se documente sur le roi Richard III et acquiert vite la conviction que l’image très négative qu’en donne Shakespeare ne correspond pas à la réalité. Elle devient rapidement obsédée par le sujet et se met en tête de retrouver l’endroit où Richard III a été enterré…
The Lost King est un film britannique réalisé par Stephen Frears. Ecrit par Steve Coogan et Fred Pope, le scénario s’inspire de l’histoire vraie de Philippa Langley, qui a entrepris ses propres recherches pour retrouver les restes du roi Richard III en 2012. L’histoire est assez incroyable : la façon dont cette femme, modeste et sans aucune formation dans le domaine, a prouvé à tous les historiens qu’ils avaient tort est invraisemblable. Stephen Frears la met en scène de façon amusante, c’est une comédie. Les universitaires ne sont pas épargnés, le réalisateur montrant comment ils ont d’abord raillé le projet avant de s’en approprier le mérite une fois la découverte faite. Le récit est aussi plaisant que passionnant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sally Hawkins, Steve Coogan, Harry Lloyd, James Fleet, Mark Addy, Lee Ingleby
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Sally Hawkins dans *The Lost King* de Stephen Frears.

13 janvier 2024

Indiana Jones et le Cadran de la destinée (2023) de James Mangold

Titre original : « Indiana Jones and the Dial of Destiny »

1944, Indiana Jones tente de récupérer la lance de Longinus (le légionnaire qui a blessé Jésus pendant sa crucifixion) dont les nazis se sont emparés. Il embarque à bord d’un train chargé d’objets d’arts pillés… 25 ans plus tard, en 1969, Indiana Jones s’apprête à prendre sa retraite de professeur d’archéologie. Mais tout va basculer avec l’irruption de la fille d’un de ses anciens collègues…
Indiana Jones et le Cadran de la destinée est un film d’aventures américain réalisé par James Mangold. Il s’agit du cinquième et (très probablement) ultime volet de la saga cinématographique Indiana Jones. S’il ne réalise pas, Steven Spielberg reste producteur avec George Lucas. L’esprit est parfaitement respecté, on retrouve le même dosage d’aventures fantastiques à la Tintin avec un humour constant et une pointe de dérision. Les scènes d’action sont spectaculaires mais sans excès ou effets inutiles. La longue (et mouvementée) séquence d’ouverture montre un Harrison Ford rajeuni par informatique. Mais la scène la plus étonnante se trouve vers la fin. Contrairement à d’autres sagas, ce nouveau volet est largement à la hauteur des précédents. Une merveille. J’avoue ne pas comprendre pourquoi critique et public lui ont réservé un accueil mitigé.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Karen Allen, John Rhys-Davies, Ethann Isidore
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Harrison Ford et Phoebe Waller-Bridge dans *Indiana Jones et le Cadran de la destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny)* de James Mangold.

La saga Indiana Jones (réalisés par Steven Spielberg à l’exception du dernier) :
1) Les aventuriers de l’arche perdue (Raiders of the lost ark) (1981)
2) Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the temple of doom) (1984)
3) Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the last crusade) (1989)
4) Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull) (2008)
5) Indiana Jones et le Cadran de destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny) (2023) réalisé par James Mangold.

12 janvier 2024

L’amour et les forêts (2023) de Valérie Donzelli

Quand Blanche croise le chemin de Grégoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement, ils sont emportés par la passion. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, elle s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux…
L’amour et les forêts est un film français réalisé par Valérie Donzelli, sorti en 2023. Le scénario est écrit par Audrey Diwan (réalisatrice de L’Évènement) et Valérie Donzelli, d’après le roman d’Éric Reinhardt publié en 2014. L’histoire commence comme un conte de fées mais peu à peu le séducteur change de visage et enferme son épousée dans une relation possessive. Le glissement progressif vers l’oppression est bien mis en scène avec notamment cette façon inimaginable dont le bourreau parvient à se poser en victime. L’atmosphère devient de plus en plus angoissante. Virginie Efira est parfaite, elle parvient à exprimer ce qu’elle ressent sans artifice de jeu, il n’y a aucun excès mélodramatique. Melvin Poupaud campe un personnage de plus en plus monstrueux, lui aussi sans excès. Particulièrement bien dosé, L’amour et les forêts se montre aussi très puissant.
Elle:
Lui :

Acteurs: Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond, Romane Bohringer, Virginie Ledoyen, Marie Rivière
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L'amour et les forêts — Virginie Efira et Melvil Poupaud dans *L’amour et les forêts* de Valérie Donzelli.

11 janvier 2024

Fifi (2022) de Jeanne Aslan et Paul Saintillan

À Nancy, Sophie, dite Fifi, 15 ans, est coincée dans son HLM dans une ambiance familiale chaotique. Quand elle croise par hasard son ancienne amie Jade, sur le point de partir en vacances, Fifi prend en douce les clefs de sa jolie maison du centre-ville désertée pour l’été. Alors qu’elle s’y installe, elle tombe sur Stéphane, 23 ans, le frère ainé de Jade, rentré de manière inattendue…
Fifi est un film français écrit et réalisé par Jeanne Aslan et Paul Saintillan, leur premier long métrage. Le scénario est fortement inspiré par des souvenirs personnels d’enfance et d’adolescence de la réalisatrice. L’histoire est assez originale, centrée sur l’étonnante relation platonique entre une adolescente et un garçon non seulement bien plus âgé mais surtout d’un tout autre milieu. L’ensemble évoque quelque les films de Rohmer et de Truffaut : le personnage de Stéphane a quelque chose de Charles Denner et de Jean-Pierre Léaud. Il a un petit côté désabusé, il analyse beaucoup trop, il est hésitant. Son caractère et ses réparties génère un humour plaisant. Le personnage central est toutefois Sophie, qui va sortir grandie de cet épisode. Les deux acteurs principaux sont parfaits. Mais la grande réussite du film est due à son équilibre : l’histoire est ancrée dans une réalité sociale tout en étant léger et pleine d’espérance.
Elle:
Lui :

Acteurs: Céleste Brunnquell, Quentin Dolmaire, Chloé Mons, Megan Northam
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9 janvier 2024

Chronique d’un amour (1950) de Michelangelo Antonioni

Titre original : « Cronaca di un amore »

Un riche industriel milanais engage un détective privé pour connaître le passé de sa jeune épouse. Alerté de l’enquête, son ancien amant entre de nouveau en contact avec elle. Ils s’étaient quittés après le décès accidentel d’une de ses meilleures amies…
Chronique d’un amour est un film italien co-écrit et réalisé par Michelangelo Antonioni. Il s’agit de son premier long métrage. L’histoire peut par moments évoquer Les amants diaboliques (Ossessione, 1943), le premier film de Visconti, mais il est en réalité très différent. Plus qu’une histoire de meurtre, Antonioni nous offre un portrait de femme qui cherche à reprendre sa vie en main. Le scénario est habile : les deux anciens amants se retrouvent du fait de la méfiance du mari, c’est en effet l’enquête qui fait renaître une passion éteinte, et l’issue est plutôt inattendue. C’est aussi le portrait d’une classe sociale aisée dont les membres, et particulièrement les femmes car c’est sur elles qu’Antonioni porte son attention, ont une existence oisive et vide de sens. Il est tentant d’y voir les prémices des « grands » Antonioni qui viendront quelque dix ans plus tard mais l’ensemble reste très classique. Belle interprétation de Lucia Bosé, qui n’avait alors que dix-neuf ans alors que son personnage en a dix de plus.
Elle:
Lui :