Films des années 2020-2024 – Page 27

5 juillet 2022

Compartiment N°6 (2021) de Juho Kuosmanen

Titre original : « Hytti nro 6 »

Dans les années 90, à bord du train Moscou-Mourmansk, Laura, étudiante finlandaise, doit partager pendant trois jours une voiture-couchette avec Ljoha, un Russe. Le but de son voyage est d’aller voir les pétroglyphes de Mourmansk. Alors que les premiers contacts avec le jeune homme sont plutôt rebutants, leur relation va peu à peu s’améliorer au fil des jours et des longs arrêts sur la ligne…
Compartiment N°6 est un film réalisé par le finlandais Juho Kuosmanen, son deuxième long métrage après Olli Mäki (2016), biographie d’un boxeur finlandais. Compartiment N°6 est l’adaptation du roman du même nom paru en 2011 de l’écrivaine finlandaise Rosa Liksom. C’est le récit d’une rencontre de deux êtres que tout oppose. Forcés de cohabiter pour un temps, ils vont s’apprivoiser peu à peu. L’histoire en elle-même est très simple, il ne faut pas attendre de grands développements mais cette simplicité finit par nous envelopper et nous baigner de son étrangeté. Grand Prix à Cannes 2021, le film a été très bien reçu par la critique et par le public. Personnellement, je serais plus mitigé.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Seidi Haarla, Yuriy Borisov
Voir la fiche du film et la filmographie de Juho Kuosmanen sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Seidi Haarla et Yuriy Borisov dans Compartiment N°6 (Hytti nro 6) de Juho Kuosmanen.

1 juillet 2022

Playlist (2021) de Nine Antico

Sophie a 28 ans. Elle aimerait être dessinatrice, mais ce serait tellement plus facile si elle avait fait une école d’art. Elle aimerait aussi trouver l’amour, mais ce serait tellement plus facile s’il vous sautait aux yeux. Elle multiplie les expériences amoureuses et professionnelles. Prendre des coups, beaucoup, en donner, un peu : c’est ça, l’apprentissage. Dans sa tête tourne en boucle Daniel Johnston, qui chante que « l’amour véritable finit bien par vous tomber dessus » ; mais Sophie se demande s’il dit vrai…
Playlist est le premier long-métrage de Nine Antico, autrice de bandes-dessinées. Ce n’est toutefois pas une adaptation, Nine Antico a préféré écrire un scénario original. Si le sujet ne semble pas nouveau à priori, ce récit d’un apprentissage sous forme de comédie est assez attachant grâce à sa mise en scène et à son interprétation. La forme est en effet plaisante avec une esthétique « Nouvelle Vague » (noir et blanc, la voix-off, la façon de filmer les scènes intimes) et Sara Forestier interprète avec une grande spontanéité cette femme presque trentenaire qui tâtonne pour chercher sa voie. La bande musicale est particulièrement recherchée (elle avait même une plus grande place dans les premières ébauches du scénario, d’où le titre). Un sentiment de liberté se dégage de l’ensemble. Sorti assez confidentiellement, le film est indéniablement réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sara Forestier, Laetitia Dosch, Andranic Manet, Jackie Berroyer, Grégoire Colin, Marc Fraize
Voir la fiche du film et la filmographie de Nine Antico sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Remarque :
* La voix-off est dite par Bertrand Belin.

Sara Forestier dans Playlist de Nine Antico.

22 juin 2022

OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire (2021) de Nicolas Bedos

En janvier 1981, alors que la France est en pleine campagne présidentielle, Hubert Bonisseur de La Bath reçoit la mission de secourir Serge, alias OSS 1001, un agent envoyé en mission en Afrique de l’Ouest pour aider le dirigeant Koudjo Sangawe Bamba à mater des rébellions…
OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire est une comédie d’espionnage française réalisé par Nicolas Bedos. Il s’agit du onzième film mettant en scène le personnage d’OSS 117 et du troisième volet de la saga parodique portée par l’acteur Jean Dujardin, dont les deux premiers films, Le Caire, nid d’espions (2006) et Rio ne répond plus (2009), avaient été réalisés par Michel Hazanavicius. Ce dernier a cette fois décliné la proposition, peu séduit par le scénario. Le scénariste reste Jean-François Halin. Si le film paraît franchement raté, ce n’est pas toutefois de la faute du scénario mais plutôt parce que Nicolas Bedos n’a pas su trouver le ton juste. Mettre en scène de façon comique un héros raciste, misogyne et réactionnaire demande une certaine subtilité dans le dosage de l’humour. Nicolas Bedos n’a manifestement pas cette subtilité. Son film n’a rien d’amusant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean Dujardin, Pierre Niney, Fatou N’Diaye, Natacha Lindinger
Voir la fiche du film et la filmographie de Nicolas Bedos sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Nicolas Bedos chroniqués sur ce blog…

Pierre Niney et Jean Dujardin dans OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire de Nicolas Bedos.

19 juin 2022

House of Gucci (2021) de Ridley Scott

À la fin des années 1970, le jeune Maurizio Gucci tombe amoureux de la ravissante et manipulatrice Patrizia Reggiani et, contre l’avis de son père, décide de l’épouser. Aidée par l’oncle de Maurizio, codirigeant de la maison de couture avec son père, Patrizia réussit à le convaincre de renoncer à ses ambitions juridiques pour intégrer l’entreprise dont il devient, de facto, le probable héritier …
House of Gucci est un film biographique américain réalisé par Ridley Scott. Il est adapté du livre homonyme écrit par Sara Gay Forden et paru en 2001. L’histoire relate les quelque vingt années où les membres de la famille Gucci ont intrigué (et pire encore) entre eux pour finalement perdre totalement la marque familiale crée par leurs ancêtres. Le récit est teinté d’un glamour qui peut le rendre attrayant mais l’ensemble finit par sembler un peu long car Ridley Scott n’a pas trouvé le moyen de donner à son film une dimension supplémentaire pour le rendre remarquable. La mise en scène est toutefois somptueuse et efficace, très professionnelle, le film a été bouclé en 43 jours ce qui paraît exceptionnel. Le cinéaste a su réunir un beau plateau d’acteurs. Lady Gaga s’y montre étonnante en exprimant une force et une présence phénoménales dans son jeu. Adam Driver et Jared Leto sont également remarquables. Gros succès en salles.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Jack Huston, Salma Hayek, Camille Cottin
Voir la fiche du film et la filmographie de Ridley Scott sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Ridley Scott chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Ridley Scott…

Adam Driver et Lady Gaga dans House of Gucci de Ridley Scott.

7 juin 2022

Riders of Justice (2020) de Anders Thomas Jensen

Titre original : « Retfærdighedens ryttere »

Markus, militaire danois en poste en Afghanistan, rentre précipitamment chez lui après la mort de son épouse dans un accident de métro pour s’occuper de leur fille. Un rescapé, Otto, prend contact avec Markus et lui explique que l’accident était en fait un attentat soigneusement préparé…
Riders of Justice est film danois écrit et réalisé par Anders Thomas Jensen. C’est à la fois un film d’action, section « vengeances », et une comédie noire. En fait, il y a beaucoup plus d’humour que d’action. Cet humour vient principalement des trois spécialistes farfelus qui aident le personnage principal à retrouver les auteurs présumés de l’attentat. Ces trois statisticiens-informaticiens, hackers chevronnés, sont efficaces mais capables de se quereller sans fin sur des points de détail. Le personnage principal (Mads Mikkelsen) est tout aussi caricatural, taciturne, gauche dans les rapports humains mais impulsif dans l’action. L’art d’Anders Thomas Jensen est de savoir doser l’humour, la caricature n’est jamais excessive et les dialogues sont assez savoureux. Sur le fond, l’auteur brode autour du refus d’accepter l’idée de hasard et de la coïncidence. L’ensemble est original et réussi. En France, le film n’est pas sorti en salles.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann, Nicolas Bro
Voir la fiche du film et la filmographie de Anders Thomas Jensen sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Lars Brygmann, Mads Mikkelsen, Gustav Lindh, Andrea Heick Gadeberg, Albert Rudbeck Lindhardt, Nikolaj Lie Kaas et Nicolas Bro
dans Riders of Justice (Retfærdighedens ryttere) de Anders Thomas Jensen.

5 juin 2022

Onoda, 10 000 nuits dans la jungle (2021) de Arthur Harari

Formé aux techniques de la guérilla, Hirō Onoda est envoyé fin 1944 sur l’île de Lubang dans les Philippines avec pour mission de rester sur l’île même si elle est vaincue. Peu de temps après cette affectation, la guerre s’achève. Replié dans le centre de l’île avec une poignée d’hommes, privé de tout contact, Onoda reste les armes à la main, prêt à harceler l’ennemi s’il se montre…
Onoda, 10 000 nuits dans la jungle est un film de guerre co-écrit et réalisé par le français Arthur Harari, son second long métrage. Il l’a tourné en langue japonaise avec des acteurs japonais. Le film raconte l’histoire de Hirō Onoda, un soldat japonais qui, ignorant que son pays a capitulé en 1945, a continué jusqu’en 1974 à défendre l’île des Philippines où il avait été affecté, avant d’être retrouvé par un étudiant japonais. Le cas des « soldats japonais restants » avait déjà été l’objet du film Anatahan de Josef von Sternberg en 1953 mais ici le laps de temps est sans commune mesure. Le film d’Arthur Harari est long (2h47) et il n’y a que très peu de scènes d’action et aucune scène de folie ; de plus, Arthur Harari ne cherche pas à émouvoir ou à provoquer l’empathie. Et, pourtant, la longueur du film ne se fait jamais sentir, ce qui traduit une grande qualité d’écriture du scénario. Le regard porté reste extérieur, sans proposer d’axe de réflexion comme c’était le cas du film de Josef von Sternberg. Il n’en est pas moins très réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Yûya Endô, Kanji Tsuda, Yûya Matsuura, Tetsuya Chiba
Voir la fiche du film et la filmographie de Arthur Harari sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Remarques :
* Après sa reddition, Hirō Onoda alla s’installer au Brésil, où il devint éleveur de bétail. Il retourna vivre au Japon en 1984 où il créa un camp pour initier les enfants à la vie en pleine nature. Il est décédé en 2014 à l’âge de 91 ans. Il a publié son récit autobiographique en 1974.
* Hirō Onoda a également inspiré à Werner Herzog un roman : « Le Crépuscule du monde » (Séguier 2022)

Yûya Endô dans Onoda, 10 000 nuits dans la jungle de Arthur Harari.

27 mai 2022

Eiffel (2021) de Martin Bourboulon

À la fin des années 1880, Gustave Eiffel vient de collaborer à la construction de la statue de la Liberté. Pressé par le gouvernement français de créer quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition universelle de Paris de 1889 et aiguillonné par un amour de jeunesse qui renaît, il propose de construire un tour en métal de 300 mètres de haut…
Eiffel est un film français écrit par Caroline Bongrand et réalisé par Martin Bourboulon. Dès le début, l’histoire d’amour paraît artificiellement plaquée et effectivement elle est entièrement inventée. Un amour de jeunesse qui reparaît vingt ans plus tard (la belle, qui n’a pas pris une ride, est maintenant mariée à l’un de ses meilleurs amis), une passion torride qui ne demande qu’à renaître mais restera sans lendemain par respect des conventions, tout cela évoque plutôt un mauvais roman-photo. Hélas cette romance de pacotille occupe la majeure partie du récit. Les scènes de construction de la tour sont bien plus intéressantes, principalement par les détails techniques donnés. En revanche, suggérer que Gustave Eiffel a donné à la tour la forme d’un « A » parce que son grand amour se prénomme Adrienne… on ne sait s’il faut en rire ou en pleurer. Le film a bénéficié d’un gros budget. La réalisation et la reconstitution sont assez soignées.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Romain Duris, Emma Mackey, Pierre Deladonchamps, Armande Boulanger
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Bourboulon sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les livres sur le film Eiffel..

Remarque :
* Dans la réalité, la tour Eiffel a été imaginée par Maurice Koechlin et Émile Nouguier, respectivement chef du bureau des études et chef du bureau des méthodes d’Eiffel & Cie. Le premier plan, réalisé en juin 1884, est ensuite amélioré par Stephen Sauvestre, l’architecte en chef des projets de l’entreprise, qui lui apporte plus d’esthétique : courbures des lignes plus prononcées, consolidation jusqu’au premier étage avec des arcs, réduction du nombre de plateformes. Gustave Eiffel n’a donc pas conçu le monument, mais s’est appliqué à faire connaître son projet auprès des gouvernants, des décideurs et du grand public.

Eiffel Eiffel de Martin Bourboulon.

25 mai 2022

Josep (2020) de Aurel

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. L’un est gendarme, l’autre est dessinateur…
Josep est un film d’animation français réalisé par Aurel, dessinateur de presse (Le Monde et Le Canard enchaîné) et auteur de bandes dessinées. Ce n’est pas un film d’animation classique, il serait plus exact de le décrire comme étant un « film dessiné » : une succession de dessins en ligne claire avec des pulsations pour leur donner vie et parfois quelques animations sommaires pour les personnages. De temps à autre, de simples esquisses crayonnées (censées avoir été dessinées par le personnage) sont intercalées. Car le sujet principal est le parcours (plus exactement une partie du parcours) de Josep Bartoli, dessinateur caricaturiste et militant communiste catalan : son enfermement en France et son séjour au Mexique où il s’est lié avec Frida Kahlo. Le film d’Aurel nous laisse entrevoir une petite partie de son travail mais surtout lève le voile sur une partie très mal connue de notre histoire, l’existence de ces camps français d’internement de réfugiés espagnols, enfermés dans des conditions vraiment révoltantes. Le film n’est pas sans défaut, il est parfois un peu confus dans son déroulement et certains de ses traits paraissent trop appuyés. Mais il a aussi de grandes qualités et une personnalité forte.
Elle:
Lui :

Acteurs (voix) : Sergi López, Bruno Solo, François Morel
Voir la fiche du film et la filmographie de Aurel sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les livres sur Josep…

Josep Josep de Aurel.

5 mai 2022

Sons of Philadelphia (2020) de Jérémie Guez

Titre original : « Brothers by Blood »

Philadelphie. Il y a trente ans, la famille de Michael a recueilli Peter à la mort de son père, dans des circonstances opaques. Aujourd’hui, Peter et Michael sont deux petits malfrats aux tempéraments opposés. L’un est aussi violent et exubérant que l’autre est taciturne. Quand Michael est désigné comme « gênant » par la mafia italienne, le passé trouble de la famille ressurgit…
Sons of Philadelphia est un thriller franco-américain réalisé par le français Jérémie Guez qui a tourné en anglais avec des acteurs américains et européens. L’histoire, adaptée du roman Brotherly Love écrit par l’ex-journaliste Peter Dexter en 1991, met en scène deux frères à la tête d’une petite mafia irlandaise sur le déclin en prise avec une mafia italienne. A noter que Philadelphie est réputée avoir une tradition de mafia très violente. Le réalisateur s’est surtout attachée à la forme, créant une atmosphère très noire, s’efforçant de montrer l’environnement piteux dans lequel vivent ses personnages tourmentés. Le récit est centré sur les liens étroits mais ambigus qui lient les deux personnages, cousins mais presque frères, et sur le sentiment de loyauté familiale. Il peine toutefois à nous intéresser vraiment et la construction est alourdie par des flashbacks explicatifs assez insistants. Sons of Philadelphia a néanmoins séduit une partie de la critique par sa forme qui peut rappeler certains films de James Gray. Belle prestation de Matthias Schoenaerts.
Elle: –
Lui :