Catégorie : Films des années 2020-2024

3 septembre 2023

Les Amandiers (2022) de Valeria Bruni Tedeschi

Les AmandiersÀ la fin des années 1980, Stella, Victor, Adèle et Etienne ont vingt ans. Ils passent le concours d’entrée à la célèbre école de théâtre créée par Patrice Chéreau et Pierre Romans au Théâtre des Amandiers à Nanterre. Lancés à pleine vitesse dans la vie, ils vont vivre le tournant de leur vie mais aussi leurs premières grandes tragédies…
Les Amandiers est un film français réalisé par Valeria Bruni Tedeschi qui en a écrit le scénario avec Noémie Lvovsky et Agnès De Sacy. Il s’agit d’une autofiction : la réalisatrice évoque ses débuts d’actrice, une expérience qu’elle a partagée avec, entre autres, Vincent Perez, Agnès Jaoui et Marianne Denicourt dont les noms n’apparaissent pas (seuls les noms de Patrice Chéreau et de Patrice Romans ont été conservés). Aux difficultés de l’initiation au métier d’acteurs se mêle le récit d’une liaison amoureuse toxique entre Stella (qui personnifie la réalisatrice) et Etienne (inspiré d’un acteur nommé Thierry Ravel). On peut être touché par ce récit original d’un passage à l’âge adulte. A l’inverse, on peut trouver tout cela narcissique, nombriliste et un peu vide.
Elle: 4 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot, Clara Bretheau, Noham Edje, Vassili Schneider, Eva Danino
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Remarque :
L’acteur principal, Sofiane Bennacer, 25 ans, en couple avec la réalisatrice du film, a été mis en examen quelques mois après la sortie du film. Il est accusé de viols et violences conjugales sur de précédentes compagnes. Des cinémas ont décidé de retirer le film de leur programmation. Le Bureau de l’Académie des César a décidé de le retirer de la liste des 32 révélations, proposée à titre indicatif le 16 novembre 2022 pour les César 2023.

Les Amandiers
Les Amandiers de Valeria Bruni Tedeschi.

1 septembre 2023

Armageddon Time (2022) de James Gray

Armageddon TimeDans les années 1980, le jeune Paul Graff mène une enfance paisible dans le Queens, à New York. Avec Johnny, un camarade mis au ban de la classe à cause de sa couleur de peau, ils font les 400 coups. Paul pense être protégé par sa mère, présidente du conseil des parents d’élèves, et par son grand-père dont il est très proche…
Armageddon Time est un film américain écrit et réalisé par James Gray qui s’inspire de sa propre enfance. Après une digression de deux films, le réalisateur revient donc à New York pour évoquer l’innocence candide d’un enfant face aux fêlures du rêve américain, le récit d’une perte de l’innocence. On peut être touché par ce récit ou trouver que le cinéaste n’apporte pas grand-chose de nouveau avec cette autofiction. Très belle prestation du jeune Banks Repeta qui montre une grande présence à l’écran. La critique a été dithyrambique.
Elle: 5 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins
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Remarque :
• L’image n’est pas très belle mais c’est volontaire : James Gray voulait que le film ait l’air d’avoir été tourné en 1979-1980, avec un effet délavé et très peu de contraste. Il a tourné en numérique, puis transféré les images sur une pellicule photochimique pour les repasser ensuite en numérique.

Jaylin Webb et Banks Repeta dans Armageddon Time de James Gray

30 août 2023

Tempura (2020) de Akiko Ôku

Titre original : « Watashi wo kuitomete »

Tempura (Watashi wo kuitomete)Depuis toujours, Mitsuko vit dans sa bulle. Au cœur d’un Tokyo trop grand pour elle, elle se consacre avec passion à des recettes de cuisine qu’elle peaufine de son petit appartement. En célibataire épanouie, elle se fixe chaque jour de nouveaux défis jusqu’à celui, inédit, d’inviter un garçon à dîner…
Tempura est un film écrit et réalisé par la japonaise Akiko Ôku d’après le roman homonyme de Risa Wataya. La réalisatrice a déjà plusieurs films à son actif dont les héroïnes sont souvent des jeunes femmes. Ici, elle dresse le portrait d’une trentenaire qui ne cherche pas à se mettre en couple, sans que l’on sache vraiment s’il s’agit d’un choix ou d’une facilité. Le personnage de Mitsuko a une voix intérieure, qu’elle appelle « A », qui lui permet d’affronter ses peurs et de prendre, ou garder, confiance en elle. Elle a besoin de mieux se connaitre elle-même avant de pouvoir partager sa vie avec un autre. La réalisatrice filme son personnage avec beaucoup de délicatesse et l’actrice Rena Nōnen (créditée sous le nom de Non) montre une belle présence à l’écran. Tout cela serait parfait si le film n’était pas si long (2h10). Certaines scènes paraissent inutiles.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Non, Kento Hayashi, Asami Usuda, Takuya Wakabayashi
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Remarque :
Le (ou la) tempura est un plat de friture japonais, originaire du Portugal. Ces beignets consistent en une pâte à frire, à base de farine, d’œuf et d’eau, dans laquelle on trempe du poisson ou des legumes.

Tempura (Watashi wo kuitomete)Non (Rena Nōnen) confectionne un tempura lors d’un cours de cuisine
dans Tempura (Watashi wo kuitomete) de Akiko Ôku.

29 août 2023

L’histoire de ma femme (2021) de Ildikó Enyedi

Titre original : « A feleségem története »

L'histoire de ma femme (A feleségem története)Dans les années 1920, Jakob est capitaine de cargos. Après être tombé malade en mer, son cuisinier lui conseille de prendre femme. Revenu à terre, Jakob, indifférent à l’idée, informe un ami qu’il a l’intention de se marier, peu importe qui sera sa femme. Il fait le pari qu’il épousera la première femme qui franchira le seuil du café où ils se trouvent. Voyant la belle Lizzy arriver, il lui propose de se marier dès le lendemain. Elle lui demande d’attendre une semaine…
L’histoire de ma femme est un film hongrois réalisé par Ildikó Enyedi. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom paru en 1942 de l’écrivain hongrois Milán Füst, son roman le plus connu. Il se propose d’explorer les rapports hommes/femmes à travers une relation assez étrange où le détachement règne. Tout le récit est vue par les yeux de l’homme qui, en essayant de comprendre sa femme, cherche à donner un sens à sa vie. La réalisation est élégante et l’ensemble montre un esthétisme raffiné qui séduit au premier abord. Hélas, le propos n’est pas aussi riche qu’attendu, l’histoire est à la fois embrouillée et donne l’impression de tourner en rond. La longueur du film (2h40) paraît inappropriée. La plupart des scènes trainent en longueurs inutiles et l’on se désintéresse rapidement de l’ensemble. Elégant mais ennuyeux. La critique a réservé un bon accueil au film.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel, Sergio Rubini, Jasmine Trinca, Luna Wedler, Josef Hader, Ulrich Matthes, Romane Bohringer
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L'histoire de ma femme (A feleségem története)Léa Seydoux, Gijs Naber et Louis Garrel dans L’histoire de ma femme (A feleségem története) de Ildikó Enyedi.

22 août 2023

Novembre (2022) de Cédric Jimenez

NovembreUne plongée au cœur de l’Anti-Terrorisme pendant les 5 jours d’enquête qui ont suivi les attentats du 13 novembre 2015 à Paris pour retrouver les terroristes en fuite…
Novembre est un film français réalisé par Cédric Jimenez. Le scénario a été écrit par Olivier Demangel. Malgré notre inévitable connaissance des faits, le réalisateur parvient à créer un récit qui nous tient en haleine pendant plus d’1h30 sans nous laisser une minute de répit. Il respecte les victimes en ne montrant ni les attentats, ni les morts ou les blessés. Son récit se concentre sur la traque policière, une intense course-poursuite après les plus petits indices dans la crainte constante d’une seconde vague d’attentats. Le réalisateur a évité d’introduire tout sentimentalisme qui aurait certainement paru inutile voire déplacé : il nous montre des policiers en action sans chercher à donner de l’épaisseur à ses personnages. Très présent, Jean Dujardin est parfait, Anaïs Demoustier est plutôt convaincante ce qui n’est pas le cas de Sandrine Kiberlain qui n’est guère crédible dans un tel rôle (à noter que le poste de Direction centrale de la Police judiciaire était à l’époque effectivement occupée par une femme). Globalement, Cédric Jimenez a su créer un film de ces évènements tragiques, sans utiliser de sensationnalisme racoleur, sans tomber dans la facilité.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain, Jérémie Renier, Lyna Khoudri, Cédric Kahn
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NovembreJean Dujardin et Sandrine Kiberlain dans Novembre de Cédric Jimenez.

NovembreAnaïs Demoustier dans Novembre de Cédric Jimenez.

20 août 2023

Plan 75 (2022) de Chie Hayakawa

Plan 75Pour faire face au vieillissement de sa population, le Japon met en place le « Plan 75 », un programme pour inciter les personnes âgées de plus de 75 ans à se faire euthanasier…
Plan 75 est un film de science-fiction écrit et réalisé par la japonaise Chie Hayakawa. Il s’agit du premier long métrage de cette quarantenaire. Elle en avait déjà réalisé une version courte en 2017 dans le film Anticipation Japon, qui regroupe cinq courts-métrages de cinq réalisateurs différents. Le propos n’est pas de se montrer pour ou contre l’euthanasie : la réalisatrice est inquiète du climat d’intolérance au Japon envers les personnes âgées et les personnes socialement faibles. « Éliminer ceux que certains appellent « les improductifs » est un concept très proche du fascisme. Bien que nous n’ayons pas de dictateur, une telle atmosphère peut émerger spontanément parmi les gens. C’est ce qui me fait peur » explique la réalisatrice. Son film est construit sur un récit de type choral, nous suivons cinq personnes dans des situations très différentes. Il assez terrifiant par sa froideur, décrivant l’organisation mise en place. La résignation se montre plus forte que les interrogations. La cinéaste joue beaucoup avec la profondeur de champ, avec les zones de flou et de netteté, pour créer une atmosphère. Récompensé d’une mention à la Caméra d’or à Cannes 2022.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Chieko Baishô, Hayato Isomura, Stefanie Arianne
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Plan 75
Chieko Baishô (en plein karaôké) dans Plan 75 de Chie Hayakawa.

18 août 2023

Le Diable n’existe pas (2020) de Mohammad Rasoulof

Titre original : « Sheytan vojud nadarad »

Le Diable n'existe pas (Sheytan vojud nadarad)Le Diable n’existe pas est un film iranien écrit et réalisé par Mohammad Rasoulof. Il est composé de quatre histoires indépendantes, quatre contes moraux sur un sujet unique, la façon dont on assume la responsabilité de ses actes dans un contexte totalitaire, et prend pour exemple la façon dont la peine de mort est appliquée en Iran. Pour tourner un tel film dans son pays, le réalisateur a pris de grands risques et utilisé des subterfuges. Mohammad Rasoulof a un talent certain pour construire un récit : si la première histoire est assez longue dans sa mise en place, ce n’est que pour mieux frapper nos esprits par son final ahurissant. De même, on ne voit guère comment les troisième et quatrième histoires vont pouvoir se rattacher au thème avant que le réalisateur nous révèle une clef essentielle. Le réalisateur mériterait déjà toute notre estime pour son courage mais il est aussi et surtout un excellent cinéaste. Le Diable n’existe pas est un film puissant. Il a bien entendu été censuré en Iran.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Zhila Shahi, Baran Rasoulof, Mahtab Servati, Ehsan Mirhosseini, Mohammad Valizadegan
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Le Diable n'existe pas (Sheytan vojud nadarad)Mohammad Valizadegan and Mahtab Servati dans Le Diable n’existe pas (Sheytan vojud nadarad) de Mohammad Rasoulof.

Le Diable n'existe pas (Sheytan vojud nadarad)Mahtab Servati dans Le Diable n’existe pas (Sheytan vojud nadarad) de Mohammad Rasoulof.

16 août 2023

La Dérive des continents (au sud) (2022) de Lionel Baier

La Dérive des continentsEn Sicile début 2020, Nathalie, une officielle de l’Union européenne est chargée d’organiser une visite « impromptue » du Président français et de la chancelière allemande. Elle collabore pour cela avec deux délégués gouvernementaux français et allemand. Nathalie a la stupeur de retrouver là Albert, son fils, avec qui elle a perdu contact à la suite de son divorce ; il travaille dans le camp comme bénévole d’une ONG…
La Dérive des continents (au sud) est co-écrit et réalisé par le suisse Lionel Baier. Il semble s’inscrire dans une tétralogie sur l’Europe, venant après Comme des voleurs (à l’est) en 2006 et Les Grandes Ondes (à l’ouest) en 2013, films qui n’ont eu qu’une distribution très limitée en dehors de Suisse. Celui-ci a été plus remarqué grâce à une sélection à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes 2022. Le début est prometteur mais hélas le film s’embourbe rapidement dans une relation mère-fils compliquée et peu intéressante. Le volet politique est classique, utilisant la crise des migrants pour fustiger les institutions européennes et les institutions en général. Il y a également d’autres thématiques abordées, les relations homosexuelles, la religion et même l’humour (à moins que la scène grotesque du météorite ait un sens allégorique caché). L’ensemble paraît très mou, légèrement démagogique et manque de direction.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Isabelle Carré, Théodore Pellerin, Ursina Lardi
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La Dérive des continentsThéodore Pellerin et Isabelle Carré dans La Dérive des continents (au sud) de Lionel Baier.

Remarque :
• J’ai été très étonné de lire après coup que Laurent Baier n’est pas anti-européen. Le réalisateur précise dans son dossier de presse : « S’il y a bien une chose à laquelle je crois, c’est la construction européenne. A mes yeux, c’est le seul rempart contre la barbarie et le nationalisme, que j’exècre. Comme l’Union européenne est un espace démocratique, il est de notre devoir de la questionner, de nous en amuser, de la critiquer. Mais je crois sincèrement et profondément en l’Europe, et même en ses bureaucrates ! Ils sont un moindre mal face à la guerre et aux anéantissements du passé. »

14 août 2023

Le Grand Mouvement (2021) de Kiro Russo

Titre original : « El gran movimiento »

Le Grand mouvement (El gran movimiento)Elder arrive à pied à La Paz après sept jours de marche pour protester avec ses amis mineurs contre leur renvoi des mines d’étain de Huanuni. Peu après, il tombe malade et la métropole l’asphyxie peu à peu. De son côté, Max, sorcier des rues, sillonne sans relâche les confins de la ville quand il n’est pas dans la forêt proche pour se ressourcer…
Le Grand Mouvement est un film écrit, réalisé et monté par le bolivien Kiro Russo, son second long métrage après Viejo calavera (2016, non distribué en France). Le cinéaste précise : « Le cinéma est pour moi une recherche constante, esthétique et politique. Le Grand mouvement, c’est quelque chose d’organique, mais qui implique le cinéma en tant que langage. » En plus de ses deux personnages principaux, il met en scène la ville de La Paz (capitale la plus haute du monde, à 3600 mètres) pour nous en dresser un portrait inhabituel. Il en montre la frénésie, mais surtout la pauvreté, sans effet dramatique. Kino Russo multiplie aussi les recherches esthétiques, avec une grande utilisation du zoom, des plans surprenants et des transitions audacieuses en surimpression. Le montage est aussi utilisé pour appuyer certains caractères de sa ville. Les acteurs sont des non-professionnels, le sorcier est dans la réalité assez proche de son personnage. Tout n’est pas réussi mais le réalisateur montre un indéniable talent pour créer un film à nul autre pareil. Le film a bénéficié de bonnes critiques mais n’a été que peu distribué en France.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Max Bautista Uchasara, Julio César Ticona
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Le Grand mouvement (El gran movimiento)Les marchés de La Paz dans Le Grand Mouvement (El gran movimiento) de Kiro Russo.

13 août 2023

Un endroit comme un autre (2020) de Uberto Pasolini

Titre original : « Nowhere Special »

Un endroit comme un autre (Nowhere Special)A Belfast, John, un laveur de vitres trentenaire, élève seul son fils Michael de 4 ans depuis que sa mère est rentrée en Russie sans laisser d’adresse. Souffrant d’une maladie mortelle et incurable, il souhaite choisir la famille adoptive idéale pour son petit garçon…
Un endroit comme un autre est un film écrit et réalisé par Uberto Pasolini (1). Le film est inspiré d’une histoire qu’il a lue dans le Daily Mail. Il en fait un récit doté de sensibilité décrivant les relations (certes un peu idéalisées) entre un père aimant et son jeune bambin, assez taciturne mais qui semble comprendre instinctivement beaucoup. Avec une employée des services sociaux, ils visitent plusieurs familles reconnues aptes à l’adoption. Le réalisateur a su éviter tout excès de mélodrame parvenant à exprimer par petites touches toute la détresse de ce père qui ne verra pas grandir son fils. Le duo est touchant et l’interprétation parfaite.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: James Norton, Daniel Lamont, Eileen O’Higgins
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(1) Uberto Pasolini n’a aucun lien de parenté avec Pier Paulo Pasolini. En revanche, il est le neveu de Luchino Visconti et le petit fils du comte Giuseppe Pasolini (1815-1876), un homme politique qui a joué un grand rôle dans l’Italie du XIXe siècle. Il est établi à Londres. Il a connu le succès en tant que producteur de The Full Monty (1997). Un endroit comme un autre est son troisième long métrage en tant que réalisateur.

Un endroit comme un autre (Nowhere Special)Daniel Lamont et James Norton dans Un endroit comme un autre (Nowhere Special) de Uberto Pasolini.