28 mars 2025

Un meurtre pour rien (1956) de Fernando Ayala

Titre original : « Los tallos amargos »

Un meurtre pour rien (Los tallos amargos)Argentine, années 50. Frustré par le manque de sens de son métier, un journaliste se laisse convaincre par un immigré hongrois de lancer une trompeuse école de journalisme. Même s’il s’agit de profiter de la crédulité des gens, il a tout de même l’impression de travailler pour une cause noble : gagner assez d’argent pour faire venir le jeune fils de son associé resté en Hongrie…
Los tallos amargos (= « Les Tiges amères ») est un film argentin réalisé par Fernando Ayala. Il s’agit d’un film noir dans la droite ligne des suspenses psychanalytiques de la seconde moitié des années quarante : il fait ainsi penser à certains Hitchcock, à certains Fritz Lang notamment. Hélas, le distributeur français (récent, puisque le film n’est sorti en France qu’en 2024) a cru bon de choisir un titre français qui supprime grandement la partie suspense et le film perd ainsi tout son équilibre. Il ne reste plus que la partie psychologique à se mettre sous la dent : le personnage principal a un fort traumatisme dû à son défunt père militaire admirateur des allemands (1) ce qui nous vaut une belle séquence surréaliste de rêve, style expressionnisme allemand. On retrouve aussi, bien entendu, le thème de la culpabilité. Même si le film manque souvent de subtilité dans sa forme, il aurait été certainement plus remarquable s’il n’avait pas été affublé d’un tel titre français.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Carlos Cores, Julia Sandoval, Vassili Lambrinos
Voir la fiche du film et la filmographie de Fernando Ayala sur le site IMDB.

Remarque :
Fernando Ayala a réalisé une petite cinquantaine de films entre 1955 et 1991. Celui-ci est son deuxième.

(1) Dans toute la première moitié du XXe siècle, l’Argentine (notamment ses chefs militaires) a nourri une admiration pour l’histoire militaire allemande. Officiellement neutre, l’Argentine a refusé de rejoindre les Alliés après Pearl Harbour.

Vassili Lambrinos et Carlos Cores dans Un meurtre pour rien (Los tallos amargos) de Fernando Ayala.
(le travail sur les lumières pour exprimer l’enfermement est un peu excessif !)

15 mars 2025

On ne meurt que deux fois (1985) de Jacques Deray

On ne meurt que deux foisL’inspecteur Robert Staniland, policier un peu particulier, enquête sur le meurtre de Charly Berliner, retrouvé mort dans un terrain vague. Il découvre que la victime entretenait une relation passionnée avec une certaine Barbara…
On ne meurt que deux fois est un film français écrit et réalisé par Jacques Deray avec des dialogues de Michel Audiard. Bien qu’inspiré d’un roman de la Série noire (signé Robin Cook), l’intrigue policière n’est pas le point fort du film. Sur ce plan, on peut même dire que la fin est bien décevante. En revanche, l’atmosphère, un peu artificielle et presque onirique, est plaisante, les improbables méthodes du policier qui cherche à s’imprégner du personnage sont inattendues. Mais ce sont surtout les dialogues qui donnent de l’intérêt à l’ensemble : Michel Audiard ne fait pas du Audiard classique mais simplement des dialogues dont la qualité se ressent dès les premiers échanges, des dialogues d’une certaine profondeur. Coté interprétation, Michel Serrault est bien entendu l’interprète idéal pour ce genre de personnage non conventionnel et Charlotte Rampling joue la femme fatale mystérieuse sans excès. Il faut aussi mentionner l’excellente musique jazzy de Claude Bolling qui contribue à créer une atmosphère. Malgré l’affiche passablement racoleuse, le film se révèle être plus qu’intéressant. Il n’est hélas généralement pas très apprécié…
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Michel Serrault, Charlotte Rampling, Xavier Deluc, Elisabeth Depardieu, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Darmon, Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Roussillon, Maurice Barrier
Voir la fiche du film et la filmographie de Jacques Deray sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Jacques Deray chroniqués sur ce blog…

Michel Serrault et Charlotte Rampling dans On ne meurt que deux fois de Jacques Deray.

1 décembre 2024

Le Squelette de Madame Morales (1960) de Rogelio A. González

Titre original : « El esqueleto de la señora Morales »

Le Squelette de Madame Morales (El esqueleto de la señora Morales)Pablo Morales est un joyeux taxidermiste mais sa vie est un enfer : sa femme Gloria, amère, infirme, obsessionnelle et extrêmement religieuse, l’accable de reproches et tente de le faire passer pour un sadique. Mais, un jour elle va trop loin…
El esqueleto de la señora Morales est une comédie noire mexicaine réalisée par Rogelio A. González (cinéaste mexicain qui a dirigé près de 70 films). Il s’agit d’une adaptation de la nouvelle britannique The Islington Mystery d’Arthur Machen, publiée en 1927, elle-même inspirée de l’histoire vraie de Hawley Harvey Crippen, un homéopathe américain condamné en 1910 à Londres. L’histoire est bien relevée, dans le style de Luis Buñuel (le scénario est signé par l’hispano-mexicain Luis Alcoriza, qui a travaillé avec Luis Buñuel). Il faut être juste un peu patient dans la première moitié film, face aux multiples vilénies de la femme du taxidermiste. Le dernier tiers du film n’en est que plus jubilatoire. Le cinéaste fait preuve d’originalité dans ses plans de caméra et l’éclairage des scènes. Une belle découverte. Le film est ressorti en salles en 2024.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Arturo de Córdova, Amparo Rivelles, Elda Peralta, Antonio Bravo
Voir la fiche du film et la filmographie de Rogelio A. González sur le site IMDB.

Arturo de Córdova et Amparo Rivelles dans Le Squelette de Madame Morales (El esqueleto de la señora Morales) de Rogelio A. González.

16 septembre 2024

Les Seins de glace (1974) de Georges Lautner

Les Seins de glaceEn plein hiver, un écrivain (Claude Brasseur) cherche l’inspiration sur une plage de la Côte d’Azur. Il y rencontre une jeune femme mystérieuse (Mireille Darc) qui lui fait penser à l’héroïne de son roman. Il entreprend la conquête de cette jeune femme étrange qui semble protégée par un puissant avocat (Alain Delon)…
Les Seins de glace est un film français réalisé par Georges Lautner, directement inspiré du roman de Richard Matheson Someone Is Bleeding, paru en 1953 (ce fût le premier roman publié de l’auteur de Je suis une légende). Il s’agit d’un suspense policier, genre inhabituel pour le cinéaste. L’intrigue repose surtout sur le personnage impénétrable interprété par Mireille Darc, qui s’écartait ainsi des rôles légers auxquels elle était habituée. Alain Delon, ici également producteur, désirait apporter une nouvelle dimension à l’actrice. Claude Brasseur a le rôle principal masculin, il est de presque toutes les scènes alors que le personnage interprété par Alain Delon est au second plan mais rendu assez fort par un jeu très sobre. L’histoire est troublante sans n’être jamais ni angoissante ni magnétique. Le déroulement du scénario n’est pas parfait, nous dévoilant des indices beaucoup trop tôt. Le film manque de puissance mais se laisse regarder sans déplaisir.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Alain Delon, Mireille Darc, Claude Brasseur, Emilio Messina, André Falcon
Voir la fiche du film et la filmographie de Georges Lautner sur le site IMDB.

Voir les autres films de Georges Lautner chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Georges Lautner

Mireille Darc, Claude Brasseur et Alain Delon dans Les Seins de glace de Georges Lautner.
Alain Delon et Mireille Darc dans Les Seins de glace de Georges Lautner.

5 juillet 2024

Insomnia (2002) de Christopher Nolan

InsomniaDans une petite ville de pêcheurs d’Alaska, une jeune fille de 17 ans est retrouvée assassinée. Deux inspecteurs de la police de Los Angeles, le capitaine Will Dormer et son partenaire Hap Eckhart, sont envoyés sur place pour aider la police locale dans son enquête, à la demande du chef de la police, un ancien collègue de Dormer. Ellie Burr, une jeune détective de la police locale, qui est une grande fan du travail d’enquête de Dormer, vient les accueillir…
Insomnia est un film policier américain réalisé par Christopher Nolan. Il s’agit du remake du film norvégien Insomnia (1997) réalisé par Erik Skjoldbjærg, qui avait reçu de bonnes critiques mais une distribution limitée. Si elle ne recèle pas de grandes surprises, l’intrigue est bien tournée, évoluant rapidement en jeu du chat et de la souris, où la souris peut devenir chat et inversement. Il y a une belle profondeur dans les trois personnages principaux. Le travail de Christopher Nolan, qui travaillait ici pour la première fois avec des acteurs de premier plan, est assez remarquable. Sa mise en images montre une recherche sur les lumières (au pays où le soleil ne se couche jamais) et un cadrage qui crée une atmosphère ; il place souvent sa caméra très près des personnages comme pour mieux les sonder. Al Pacino met beaucoup d’intensité dans son personnage et Robin Williams, utilisé ici à contre-emploi, s’en sort plutôt bien (1). Le film a eu d’assez bonnes critiques même si Christopher Nolan a déclaré plus tard que c’était son film le plus sous-évalué.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Martin Donovan
Voir la fiche du film et la filmographie de Christopher Nolan sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Christopher Nolan chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Christopher Nolan

(1) Les deux acteurs ont des méthodes très différentes. Robin Williams a déclaré : « Ma rencontre avec Al, c’est « Monsieur Méthode » contre « Monsieur N’importe Quoi » ! » (en anglais, « Method » désigne les techniques de jeu de l’Actors Studio, Al Pacino est effectivement issu de l’Actors Studio qui préconise que les acteurs doivent intégrer totalement la psychologie de leur personnage). On raconte que, pour préparer les scènes, Al Pacino s’enfermait dans sa loge et ne sortait que lorsqu’on était prêt à tourner alors que Robin Williams restait avec l’équipe et faisait rire tout le monde.

Hilary Swank et Al Pacino dans Insomnia de Christopher Nolan.
Robin Williams et Al Pacino dans Insomnia de Christopher Nolan.

24 mai 2024

Un meurtre est un meurtre (1972) de Etienne Périer

Un meurtre est un meurtreUne jeune femme paralysée depuis un accident d’auto, Marie Kastner, meurt écrasée par sa propre voiture. Son mari, Paul Kastner, hérite de sa fortune à de surprenantes conditions. De plus, un homme lui fait un étrange chantage…
Un meurtre est un meurtre est un film français réalisé par le belge Étienne Périer. Il est basé sur le roman du même nom de Dominique Fabre qui en a co-écrit l’adaptation avec le réalisateur. Il s’agit d’un suspense qui ressemble à du Claude Chabrol (qui joue d’ailleurs un petit rôle, assez burlesque) et la présence de Stéphane Audran renforce cette impression. Hélas, le film n’en a pas les mêmes qualités. L’histoire est pourtant bien agencée mais la réalisation reste terne. Malgré une distribution prestigieuse, il manque l’étincelle qui donnerait une personnalité au film. Cela se regarde toutefois sans déplaisir mais reste anodin.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean-Claude Brialy, Stéphane Audran, Robert Hossein, Michel Serrault, Catherine Spaak
Voir la fiche du film et la filmographie de Etienne Périer sur le site IMDB.

Remarque :
Le réalisateur belge Etienne Périer a principalement tourné des films policiers dont de nombreux téléfilms. Dans Un si petit village (1978) il a reconstitué la célèbre affaire de Brouay-en-Artois.

Stéphane Audran et Jean-Claude Brialy dans Un meurtre est un meurtre de Etienne Périer.

19 octobre 2023

Saint Omer (2022) de Alice Diop

Saint OmerRama, jeune romancière d’origine sénégalaise, assiste au procès de Laurence Coly à la cour d’assises de Saint-Omer. Cette dernière est accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant à la marée montante sur une plage du nord de la France…
Saint Omer est un film français réalisé par Alice Diop. Il s’agit de la première fiction de la réalisatrice, auparavant autrice de plusieurs documentaires. C’est le récit du procès réel de Fabienne Kabou, une mère sénégalaise qui, en 2013, avait laissé sa fille de 15 mois sur une plage de Berck-sur-Mer à la marée montante. Alice Diop s’était rendue sur place pour assister au procès après avoir vu une simple photo de la jeune femme et s’être identifiée à elle. Son récit est presque documentaire, l’essentiel du film se déroule dans une petite salle d’audience. La réalisatrice a semé quelques références, soit pour justifier sa démarche (Marguerite Duras et la Tondue de Nevers de Hiroshima Mon Amour), soit pour donner de l’ampleur (le mythe de Médée). Quelques scènes additionnelles (que l’on suppose liées à l’histoire personnelle de la romancière) sont insérées. On peut être touché par cette histoire ou trouver que tout cela manque de sens et ne débouche sur rien. Bon accueil critique. César 2023 du Meilleur premier film.
Elle: 4 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, Aurélia Petit, Xavier Maly
Voir la fiche du film et la filmographie de Alice Diop sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Kayije Kagame dans Saint Omer de Alice Diop.

9 octobre 2023

Maigret (2022) de Patrice Leconte

MaigretDans les années 1950, le corps d’une jeune femme est retrouvé Place Vintimille dans le 9e arrondissement de Paris. La victime est vêtue d’une robe de soirée mais les enquêteurs ne retrouvent aucun papier d’identité dans son sac à main. Le commissaire Maigret et ses hommes du 36, quai des Orfèvres, siège de la PJ parisienne sont chargés de l’enquête…
Maigret est un film franco-belge réalisé par Patrice Leconte. Il s’agit de l’adaptation du roman Maigret et la Jeune Morte de Georges Simenon, publié en 1954. Le livre avait déjà été porté plusieurs fois à l’écran en téléfilm, dont une fois en France. Patrick Leconte a simplifié l’intrigue, c’est plus un film d’atmosphère qu’un film d’enquête. Le film parait modelé pour convenir pleinement à Gérard Depardieu : le commissaire Maigret est las, sombre, usé ; il a « perdu l’envie ». Il fait avancer son enquête avec une lenteur pachydermique dans un Paris lugubre, tout en montrant sa légendaire faculté à percevoir toutes les nuances de l’âme humaine. Un film très triste et assez décevant. Malgré un accueil critique plutôt favorable, le film fut un échec commercial.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Gérard Depardieu, Jade Labeste, Mélanie Bernier, Aurore Clément
Voir la fiche du film et la filmographie de Patrice Leconte sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Patrice Leconte chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Patrice Leconte

Gérard Depardieu et Bertrand Poncet dans Maigret de Patrice Leconte.

Remarque :
Le commissaire Maigret n’avait pas été incarné au cinéma depuis 1963 (par Jean Gabin).

Maigret au cinéma (France uniquement) :
La Nuit du carrefour (1932), réalisé par Jean Renoir, avec Pierre Renoir
Le Chien jaune (1932), réalisé par Jean Tarride, avec Abel Tarride
La Tête d’un homme (1933), réalisé par Julien Duvivier, avec Harry Baur
Picpus (1943), réalisé par Richard Pottier, avec Albert Préjean
Cécile est morte (1944), réalisé par Maurice Tourneur, avec Albert Préjean
Les Caves du Majestic (1945), réalisé par Richard Pottier, avec Albert Préjean
Brelan d’as (1952), film à sketches réalisé par Henri Verneuil, avec Michel Simon
Maigret dirige l’enquête (1956), réalisé par Stany Cordier, avec Maurice Manson
Maigret tend un piège (1958), réalisé par Jean Delannoy, avec Jean Gabin
Maigret et l’Affaire Saint-Fiacre (1959) par Jean Delannoy, avec Jean Gabin
Maigret voit rouge (1963), réalisé par Gilles Grangier, avec Jean Gabin
Maigret (2022), réalisé par Patrice Leconte, avec Gérard Depardieu.

Maigret à la télévision (France uniquement) :
1967-1990 : Les Enquêtes du commissaire Maigret avec Jean Richard.
1991-2005 : Maigret avec Bruno Cremer.

2 août 2023

Coup de théâtre (2022) de Tom George

Titre original : « See How They Run »

Coup de théâtre (See How They Run)Londres, 1953. La pièce de théâtre La Souricière d’Agatha Christie est un immense succès et la troupe fête la 100e représentation. Le réalisateur américain Leo Köpernick est présent lors de l’évènement. Il travaille sur une adaptation cinématographique de la pièce et entretient une relation compliquée avec l’auteur. Lors de la soirée, Leo Köpernick est assassiné en coulisses et son corps est retrouvé sur la scène du théâtre…
Coup de théâtre est une comédie policière américano-britannique réalisée par Tom George sur un scénario original de Mark Chappell. Il s’agit d’un film à énigme dans le style d’Agatha Christie. Le récit met l’accent sur l’humour, d’abord en associant un détective blasé à une toute jeune recrue enjouée mais trop zélée, et ensuite en jouant avec certains poncifs du genre. L’enchainement d’évènements guère crédibles peut aussi être vu comme de l’humour. La réalisation est soignée, l’atmosphère de l’époque est bien restituée mais l’ensemble manque un peu d’originalité (un rebondissement en milieu d’enquête est toutefois inattendu et amusant). Divertissant mais pas inoubliable.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Saoirse Ronan, Sam Rockwell, Harris Dickinson, Adrien Brody, David Oyelowo
Voir la fiche du film et la filmographie de Tom George sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Coup de théâtre (See How They Run)Sam Rockwell et Saoirse Ronan dans Coup de théâtre (See How They Run) de Tom George.

6 juin 2023

Decision to Leave (2022) de Park Chan-wook

Titre original : « Heojil kyolshim »

Decision to Leave (Heojil kyolshim)Policier muté loin de son épouse qu’il ne voit que les week-ends, Hae-joon mène une enquête sur la mort d’un homme survenue dans les montagnes alors qu’il faisait de l’escalade. Il rencontre la mystérieuse épouse du défunt, Seo-rae, dont il tombe rapidement amoureux…
Decision to Leave est un film sud-coréen coécrit (avec sa scénariste habituelle Jeong Seo-kyeong), produit et réalisé par Park Chan-wook. Il s’agit d’une intrigue à suspense. Plusieurs critiques ont fait le rapprochement avec Vertigo d’Alfred Hitchcock ; si le film a effectivement en commun avec ce dernier une atmosphère particulière un peu irréelle, l’histoire en elle-même est toutefois bien plus simple. Le film est certainement plus remarquable par son style. Park Chan-wook utilise des effets de construction narrative et des effets de points de vue pour complexifier son récit. Ces effets sont assez réussis mais ils finissent par donner un petit goût d’artificialité  à l’ensemble, d’autant plus que le film paraît trop long (2h20). On peut aussi regretter le manque d’émotion. Decision to Leave a été très bien accueilli par la critique.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Park Hae-il, Tang Wei, Lee Jung-hyun, Go Kyung-Pyo
Voir la fiche du film et la filmographie de Park Chan-wook sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Park Chan-wook chroniqués sur ce blog…

Decision to Leave (Heojil kyolshim)Tang Wei et Park Hae-il dans Decision to Leave (Heojil kyolshim) de Park Chan-wook.