L'Oeil sur l'écran

Titre canadien : « La promesse »

Elle :
Je n’ai pas du tout accroché à ce film. Sean Penn en fait beaucoup trop dans le genre thriller à la mode au côté oppressant alors que l’intrigue policière est très conventionnelle et peu passionnante à l’image de Jack Nicholson qui incarne un flic bedonnant au bord de la retraite. (Abandon).
Note :

Lui :
C’est un film assez particulier. Sean Penn a réussi à créer un climat étrange et assez fort, à l’image de cette affaire policière, difficile à appréhender. Nicholson n’hésite pas à jouer ce policier à la retraite qui semble avoir 15 ans de plus que son âge, et on trouve bon nombre d’acteurs de premier plan dans des tous petits rôles. La fin est anti-hollywoodienne au possible. Si le film comporte des maladresses, des effets de caméra qui semblent gratuits et quelques longueurs, il n’en reste pas moins digne d’être remarqué pour son originalité.
Note :

Acteurs: Jack Nicholson, Robin Wright Penn, Aaron Eckhart, Michael O’Keefe, Sam Shepard, Mickey Rourke, Vanessa Redgrave, Harry Dean Stanton
Voir la fiche du film et la filmographie de Sean Penn sur le site imdb.com.

Titre original : « Party Girl »

Elle :
Beau film noir, remarquable pour sa mise en scène originale. De somptueux décors rouge et or soulignent l’atmosphère explosive et survoltée du milieu de la pègre new-yorkaise. L’avocat boîteux du sanguinaire Rico Angelo, interprété par Robert Taylor, tombe amoureux de la belle danseuse de cabaret Cyd Charisse. Le scénario reste toutefois assez conventionnel et sans grande surprise.
Note :

Lui :
Voilà un film noir qui pourrait servir de mètre-étalon du genre : tout semble parfaitement en place et à sa place, avec une certaine pureté dans le classicisme, que soit sur le fond ou la forme. Traquenard est aussi une superbe galerie de portraits, classiques eux aussi, depuis le truand/parrain jusqu’à la danseuse innocente au grand coeur. Classique mais parfait.
Note :

Acteurs: Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb
Voir la fiche du film et la filmographie de Nicholas Ray sur le site IMDB.

Voir les autres films de Nicholas Ray chroniqués sur ce blog…

Titre original : « The scarlet letter »

Elle :
(pas vu)

Lui :
(Film muet) Victor Sjöström est un réalisateur suédois qui est certainement à classer parmi les plus grands du cinéma muet. Un grand souffle lyrique passe dans bon nombre de ses films et celui-ci, tourné dans sa période hollywoodienne vers la fin de sa carrière, en est l’un des plus beaux exemples. Cette histoire poignante de femme adultère dans l’Amérique puritaine du XVIIe siècle a inspiré le cinéma puisque, déjà en 1926, il s’agissait de la 5e adaptation du roman de Nathaniel Hawthorne. Par la suite, il y en eut encore trois, dont celle Wim Wenders en 1973 et la plus récente Les amants du nouveau monde de Roland Joffé en 1995. Mais aucune n’a la force de celle de Sjöström qui parvient à un degré d’intensité assez rare. Lillian Gish se donne toute entière à son personnage et révèle tout son talent à transmettre les émotions et à passer rapidement de l’innocence insouciante à l’accablement causé par son lourd fardeau. Quelle présence ! A ses côtés, Lars Hanson en paraît presque effacé. Sjöström maîtrise parfaitement sa mise en scène et la photographie est remarquable. Du grand cinéma lyrique qui nous laisse sans voix…
Note :

Acteurs: Lillian Gish, Lars Hanson
Voir la fiche du film et la filmographie de Victor Sjöström sur le site IMDB.

Titre original : « Taking Sides »

Elle :
C’est l’après-guerre à Berlin et les Américains cherchent à prouver l’implication du grand chef d’orchestre Furtwängler dans le régime nazi. C’est un huis-clos étouffant entre un enquêteur militaire américain (Harvey Keitel) et Wilhelm Furtwängler (Stellan Skarsgård) auquel nous convie Istvan Szabo. Celui-ci jongle avec l’ombre et la lumière, les ambiguités de certains personnages qui admirent le chef d’orchestre, l’ébranlement progressif de Furtwängler grâce au travail de sape méthodique de l’américain. Harvey Keitel est prodigieux dans cette confrontation intense. Son plaidoyer est bouleversant.
Note :

Lui :
Le cas Furtwängler est un film assez puissant qui met en relief les contradictions de la position de Furtwängler pendant la période nazie. Harvey Keitel est étonnant de force, de puissance, d’opiniâtreté dans son rôle d’enquêteur/interrogateur. Le film met bien en relief l’ambiguïté de la position du célèbre chef d’orchestre, qui tout en refusant globalement la politique en général, servait d’étendard au régime nazi.
Note :

Acteurs: Harvey Keitel, Stellan Skarsgård
Voir la fiche du film et la filmographie de István Szabó sur le site IMDB.

Voir les autres films de István Szabó chroniqués sur ce blog…

Elle :
Film documentaire émouvant sur la destruction et difficile reconstruction d’une famille noire de Brooklyn. D’une génération à l’autre, le schéma se perpétue. L’abandon des enfants dans un foyer soit à cause du crack, de l’alcool, de la violence cristallise les rancoeurs et les reproches. Le travail de réconciliation entre mère et enfants passe par des crises de colère puis par une écoute réciproque qui s’enclenche grâce aux thérapies de psychologues. 10 ans de travail, 4 ans de tournage pour un regard terriblement lucide sur les minorités déshéritées de New-York.
Note :

Lui :
(pas vu)

Acteurs: Diane Hazzard
Voir la fiche du film et la filmographie de Jennifer Dworkin sur le site IMDB.