22 juin 2023

Un drôle de paroissien (1963) de Jean-Pierre Mocky

Un drôle de paroissienGeorges Lachaunaye appartient à une vieille famille aristocratique désargentée pour laquelle il n’est pas imaginable d’exercer un travail. Il faut cependant bien se nourrir. Fervent croyant, il se rend dans une église pour adresser une supplique au Seigneur. Il croit voir une réponse dans le geste d’une paroissienne qui met une pièce dans un tronc au même moment. Il va dès lors utiliser différents stratagèmes pour piller les troncs des églises parisiennes…
Un drôle de paroissien est un film français réalisé par Jean-Pierre Mocky, adaptation du roman Deo gratias de Michel Servin. Il s’agit d’une comédie assez farfelue avec une belle prestation de Bourvil, la première collaboration de l’acteur avec Jean-Pierre Mocky. Son personnage, naïf et persuadé de suivre une mission divine, est poursuivi par une brigade de police spécialisée, une véritable bande de pieds nickelés, menée par Francis Blanche. Tout le côté irrévérencieux de l’histoire est un peu émoussé aujourd’hui mais l’ensemble reste très amusant et plein de fraicheur. Le film connut un très grand succès à sa sortie.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Bourvil, Francis Blanche, Jean Poiret, Jean Tissier
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Pierre Mocky sur le site IMDB.

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Un drôle de paroissienFrancis Blanche et Bourvil dans Un drôle de paroissien de Jean-Pierre Mocky.

Remarques :
* La scène du rêve est en couleurs alors que le reste du film est en noir et blanc. Jean-Pierre Mocky a expliqué que cette scène fut tournée après coup et ajoutée pour allonger le film de 1 h 19 à 1 h 23, afin de s’approcher du format minimum de 1 h 30 demandé par les exploitants de salles de l’époque.
* Jean-Pierre Mocky fait une courte apparition : c’est le clochard au landau.

21 juin 2023

Moonfall (2022) de Roland Emmerich

MoonfallUne force mystérieuse fait dévier la Lune de son orbite et l’envoie sur une trajectoire de collision avec la Terre, menaçant la vie telle que nous la connaissons…
Moonfall est un film de science-fiction américain co-écrit, co-produit et réalisé par Roland Emmerich. Il ne faut pas trop chercher le réalisme et la vraisemblance dans cette histoire, il s’agit surtout de créer un suspense et de permettre à Roland Emmerich de faire ce qu’il aime le plus : tout casser. Hélas, le suspense est très classique (les héros vont devoir sauver le monde tout en faisant face à de graves problèmes personnels et familiaux) et les scènes de destruction ne sont pas très spectaculaires. Comme souvent, la première moitié plus « psychologique », est assez ennuyeuse, l’action se montrant plus dans la seconde. Le visuel est un peu décevant. Tout cela se laisse regarder mais forme un ensemble vraiment abracadabrant.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland
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MoonfallJohn Bradley, Patrick Wilson et Halle Berry dans Moonfall de Roland Emmerich.

Moonfall Moonfall de Roland Emmerich.

19 juin 2023

Comanche Station (1960) de Budd Boetticher

Titre français (Belgique) : La prisonnière des comanches

Comanche StationJefferson Cody se rend chez les Indiens pour leur racheter une femme blanche qu’ils gardent captive. Celle-ci lui apprend se nommer Nancy Lowe. Sur le chemin du retour, ils sont rejoints par Ben Lane et ses deux hommes de main qui apprend à Mrs Lowe que son mari a promis 5 000 $ à quiconque la ramènerait chez lui. Bien que Jeff affirme ne pas avoir connaissance de cette récompense, elle n’en croit pas un mot et perd la gratitude qu’elle avait pour son sauveur…
Comanche Station est un film américain écrit par Burt Kennedy (futur réalisateur de westerns) et réalisé par Budd Boetticher. Il s’agit d’un western assez court (1h10), très simple dans son déroulement et son récit. S’il est simple, il est néanmoins très bien fait avec une belle utilisation des lieux (filmé dans les Alabama Hills en Californie) et seulement cinq personnages. Une tension s’installe rapidement et ne faiblit à aucun moment par la suite. Comme à son habitude, Randolph Scott manque de subtilité dans son jeu et sa prestation repose grandement sur son charisme. Comanche Station est un beau western. Budd Boetticher montre une fois de plus son grand savoir-faire.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Randolph Scott, Nancy Gates, Claude Akins, Skip Homeier, Richard Rust
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Comanche StationNancy Gates, Randolph Scott et Claude Akins dans Comanche Station de Budd Boetticher.

17 juin 2023

Olga (2021) de Elie Grappe

OlgaEn 2013, une gymnaste ukrainienne de 15 ans talentueuse et passionnée, s’exile en Suisse, pays d’origine de son père, après que sa mère a été menacée pour ses activités de journaliste politique. L’adolescente tente de faire sa place au Centre national du sport. Mais la révolte d’Euromaïdan éclate à Kiev, impliquant ses proches…
Olga est un film franco-suisse réalisé par Elie Grappe. Ce jeune réalisateur suisse signe à 27 ans son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Raphaëlle Desplechin (la sœur de Arnaud). Le récit nous fait suivre le trajet d’une jeune athlète qui montre une grande force de caractère, beaucoup de discipline et de ténacité pour parvenir à ses buts. Bien que très concernée, elle ne peut que suivre de loin la révolution qui se déroule alors en Ukraine (Euromaïdan, manifestations pro-européennes qui provoqueront la fuite du président pro-russe). Le parallèle entre enjeux individuels et enjeux collectifs n’est pas toujours habile ou subtil, mais l’ensemble a une certaine force. L’actrice principale n’est pas une actrice professionnelle. Elie Grappe a de toute évidence choisi des gymnastes ce qui donne beaucoup de puissance aux scènes d’entrainement.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Anastasiia Budiashkina, Sabrina Rubtsova
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Remarque :
• A noter que l’histoire n’est pas basée sur des personnages réels. Elie Grappe a rencontré une violoniste ukrainienne arrivée en Suisse juste avant Euromaïdan, ce qui lui a donné l’idée de départ.

OlgaAnastasiia Budiashkina dans Olga de Elie Grappe.

OlgaOlga de Elie Grappe.

15 juin 2023

La Poupée (1968) de Wojciech Has

Titre original : « Lalka »

La Poupée (Lalka)Pologne, dans les années 1870. Ancien commis de brasserie en proie à de régulières humiliations, Stanislaw Wokulski finit par devenir un riche homme d’affaires. Toutefois, il demeure sensible aux inégalités sociales, aide des personnes dans la misère et rêve de réunification de son pays démantelé. Il est aussi très épris d’une de la fille d’un aristocrate ruiné, Izabella Lecka, et son désir le plus ardent est de l’épouser…
La Poupée est un film polonais réalisé par Wojciech Has. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Bolesław Prus, publié sous forme de feuilleton entre 1887 et 1889. Wojciech Has est un réalisateur peu connu en France (1) et le film était inédit en France jusqu’à sa sortie en DVD en 2008 et en salles fin 2022. Ce fut pour moi une grande surprise de le découvrir car c’est un petit chef d’œuvre. L’histoire évoque les romans de Balzac avec des sentiments exacerbés par l’attrait de la richesse et une noblesse désargentée qui a conservé un fort sentiment de supériorité. Certaines allusions ou allégories nous échappent certainement, à moins de connaître parfaitement l’histoire de la Pologne du XIXe siècle (2) mais cela n’empêche en rien d’apprécier le film. La mise en scène de Wojciech Has est magistrale, avec un contraste très fort entre les décors surchargés et colorés de la noblesse et la misère monochromatique des rues où émergent quelques personnages formant des ilots de couleurs. Certaines scènes prennent une teinte irréelle, le cinéaste tentant de jeter une passerelle entre rêve et réalité. La photographie est belle et très travaillée. Superbe musique de Wojciech Kilar (3). D’une durée de 160 minutes, La Poupée est un grand film de créateur, doté d’une puissance peu commune.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Mariusz Dmochowski, Beata Tyszkiewicz, Tadeusz Fijewski, Wieslaw Golas, Kalina Jedrusik, Jan Koecher
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Remarque :
* L’actrice Beata Tyszkiewicz est elle-même descendante d’une famille de l’aristocratie polonaise. Au moment du tournage, elle était mariée avec le réalisateur Andrzej Wajda avec lequel elle a eu une fille.

La Poupée (Lalka)Mariusz Dmochowski et Beata Tyszkiewicz dans La Poupée (Lalka) de Wojciech Has.

(1) Wojciech Has (1925-2000) a signé une quinzaine de longs métrages entre 1957 et 1988, parmi lesquels Le Manuscrit trouvé à Saragosse (1965), La Poupée (1968), La Clepsydre (1973) et Les Tribulations de Balthazar Kober (1988).

(2) La Pologne XIXe siècle : Divisée entre les empires russe, allemand et austro-hongrois, la République des Deux Nations a cessé d’exister. Bien que la république ait disparu de la carte, des générations successives réclament sa reconstruction et bataillent contre les oppresseurs. Le XIXe siècle présente ainsi un enchaînement de soulèvements polonais : l’insurrection de Kościuszko de 1794, la participation aux guerres de Napoléon, l’insurrection de novembre de 1830, le soulèvement de Cracovie de 1846, et l’insurrection de Grande-Pologne de 1848, avec leurs lourds tributs en vies humaines. La guerre dont il est question dans le film (et pendant laquelle Wokulski a, dit-on, fait fortune) est celle déclarée par le général russe Karl Lambert fin 1861 qui se terminera par l’Insurrection de janvier 1863 contre l’Empire russe. Cette insurrection sera défaite et fortement réprimée par les russes qui accentueront leur emprise sur cette partie de la future Pologne. (Source Wikipédia

(3) Wojciech Kilar est un grand compositeur polonais de musique de films et de musique classique. IMDB le crédite de 168 films. Il sera Césarisé pour la musique du film Le Pianiste (2002) de Roman Polanski (César 2002 de la meilleure musique écrite pour un film).

La Poupée (Lalka)Mariusz Dmochowski et Beata Tyszkiewicz dans La Poupée (Lalka) de Wojciech Has.

Homonyme :
La Poupée de Ernst Lubitsch (1919)

13 juin 2023

Lamb (2021) de Valdimar Jóhannsson

Titre original : « Dýrið »

Lamb (Dýrið)Maria et Ingvar vivent dans une ferme très isolée en Islande. Un jour, une brebis met bas un agneau différent. Maria l’emporte dans la maison et le met dans un berceau, lui donne le biberon et éprouve pour elle un amour maternel, son mari l’encourage et éprouve les mêmes sentiments…
Lamb est un film islandais co-écrit et réalisé par Valdimar Jóhannsson. Il s’agit de son premier long métrage. Sans déflorer l’histoire, on peut la décrire comme un conte. Toutefois, le réalisateur la traite plutôt en film dramatique et psychologique mais sans nous donner toutes les clefs. Il joue en effet avec l’effet de surprise, il crée habilement une atmosphère un peu angoissante, nous cache artificiellement des éléments primordiaux (le principal élément-clé ne nous est donné qu’au bout d’une heure). Pour ce faire, il a presque supprimé les dialogues : les personnages parlent très peu. C’est original mais, le rythme étant très lent, l’ensemble finit par être hélas un peu ennuyeux. Un format plus court, moyen métrage par exemple, aurait sans doute été préférable. Pour tourner, le cinéaste a trouvé une ferme inhabitée depuis 20 ans, au nord de l’Islande. La photographie est superbe, portée par les très beaux paysages (presque désertiques avec des montagnes qui paraissent hostiles), le tout filmé en lumière naturelle. Les sons prennent une grande importance. Le réalisateur montre un indéniable savoir-faire, je veillerai à regarder son film suivant. Lamb  a été récompensé à Cannes 2021 (catégorie « Un certain regard »).
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson
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Lamb (Dýrið)Noomi Rapace et Hilmir Snær Guðnason dans Lamb (Dýrið) de Valdimar Jóhannsson.
(pas facile de trouver une photo qui ne dévoile pas trop de choses)

11 juin 2023

Les 3 royaumes (2008) de John Woo

Titre original : « Chi bi »

Les 3 royaumes (Chi bi)En 208 après J.-C., l’empereur Han Xiandi règne sur la Chine pourtant divisée en trois royaumes rivaux. L’ambitieux Premier ministre Cao Cao rêve de s’installer sur le trône d’un empire unifié, et mène une guerre sans merci contre Shu, le royaume du sud-ouest dirigé par l’oncle de l’empereur, Liu Bei qui convainc son voisin le roi Sun Quan d’unir ses forces aux siennes. Cao Cao envoie alors une force de 800 000 soldats et 2 000 bateaux pour les écraser…
Les Trois Royaumes est un film à grand spectacle chinois réalisé par John Woo (revenu dans son pays natal). Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Luo Guanzhong, écrivain du XIIIe siècle, qui raconte la bataille de la Falaise rouge de la période des Trois Royaumes de Chine. Le film est sorti juste avant les jeux olympiques de 2008 pour renforcer la notion d’héritage historique. Cette bataille est en effet connue de tous en Chine. Pourtant, on n’en connait avec certitude le lieu exact. D’abord oubliée, elle n’a acquis son statut de grande bataille mythique qu’un millénaire plus tard. Le film est impressionnant, c’est le film le plus cher de l’histoire du cinéma chinois. Les batailles sont grandioses même si on peut ressentir un certain malaise face à cette accumulation de morts violentes. L’accent est mis sur la stratégie et c’est grâce à elle que cette bataille, si disproportionnée au départ, a eu une issue inattendue. Nous assistons ainsi à toutes les cogitations des stratèges des camps du sud, nous les suivons dans leurs raisonnements ce qui rend l’ensemble assez palpitant. Un très grand spectacle.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tony Leung Chiu-wai, Takeshi Kaneshiro, Fengyi Zhang, Chang Chen, Wei Zhao, Jun Hu, Shidô Nakamura, Chi-Ling Lin
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Deux versions :
– Version longue de 288 minutes en deux parties destinée en premier au marché chinois.
– Version internationale de 148 minutes (vue ici) destinée au public occidental qui n’est pas coutumier des personnages historiques et de leurs péripéties.

Les 3 royaumes (Chi bi)Tony Leung Chiu-wai dans Les 3 royaumes (Chi bi) de John Woo.

Les 3 royaumes (Chi bi)Les 3 royaumes (Chi bi) de John Woo.

9 juin 2023

Amok (1934) de Fyodor Otsep

AmokDans une petite colonie néerlandaise, au cœur de la jungle malaise, le docteur Holk, grâce à son travail et à beaucoup d’alcool, arrive à survivre malgré le climat, la pestilence des marais, l’absence de compatriotes et la folie meurtrière qui frappe parfois certains indigènes. Un jour, il reçoit la visite d’une riche femme du monde, venue de la ville proche…
Amok est un film français réalisé par le russe Fyodor Otsep (francisé en Fedor Ozep). Il s’agit de l’adaptation de la nouvelle de Stefan Zweig Amok ou le Fou de Malaisie parue en 1922, portée cinq fois à l’écran entre 1927 et 1992. Ce serait une erreur de ne voir là qu’un mélodrame exotique (avec, de plus, cette vision très coloniale typique des films des années trente), le risque de le trouver mauvais et ridicule serait alors très grand ! Le film est remarquable dans sa forme, à commencer par la très belle photographie de Curt Courant. Les travelings sont de toute beauté, sinueux, étonnants même (tel l’interminable traveling arrière et aérien sur la danseuse). De plus, pour traiter cette histoire d’amour fou, Fedor Ozep fait jouer les deux personnages principaux en totale opposition : face à un Jean Yonnel exubérant, au bord de la folie, constamment à la limite du sur-jeu, il place Marcelle Chantal aux sentiments intériorisés façon-Garbo, impénétrable, presque impassible. Leurs rencontres sont imprévisibles, tout semble pouvoir arriver. Amok est un bien film très étonnant.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Marcelle Chantal, Jean Yonnel, Valéry Inkijinoff, Jean Servais, Pierre Magnier
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Remarque :
• D’abord scénariste aux côtés du réalisateur Yakov Protazanov, Fyodor Otsep a réalisé ses premiers films en Russie à partir de 1925. En 1928, il a quitté l’URSS pour l’Allemagne, y a tourné un film, puis en 1933 a trouvé refuge en France où il a signé cinq films. Arrêté au début de la guerre, il est parvenu à s’échapper aux États-Unis.

• L’Amok est un comportement meurtrier, toujours individuel, observé en de nombreux endroits du monde par l’ethnographie, puis théorisé à partir de sa forme institutionnalisée en Malaisie. (extrait de Wikipédia)

AmokMarcelle Chantal et Jean Yonnel dans Amok de Fyodor Otsep.

Adaptations de la nouvelle de Stefan Zweig Amok ou le Fou de Malaisie :
1927 : Amok du russe Kote Marjanishvili
1934 : Amok de Fedor Ozep
1944 : Amok de l’espagnol Antonio Momplet avec Maria Felix
1982 : Amok du marocain Souheil Ben Barka avec Miriam Makeba
1993 : Amok du français Joël Farges avec Fanny Ardant

Nota : Plusieurs autres films sont titrés Amok mais ce ne sont pas des adaptations de la nouvelle de Stefan Zweig.

8 juin 2023

Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974) de Michel Audiard

Comment réussir... quand on est con et pleurnichardAntoine Robinaud, voyageur de commerce, possède une technique imparable pour vendre ses bouteilles de vermouth frelaté : il apitoie les âmes sensibles en se lamentant sur ses malheurs, s’inventant des maladies imaginaires et enterrant sa mère à chaque nouvelle vente. Poète à ses heures, il sait attendrir les femmes…
Comment réussir quand on est con et pleurnichard est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a écrit le scénario avec Jean-Marie Poiré, adaptation très lointaine d’un roman de Fred Kassak. Après un début plutôt lourd, l’histoire se met rapidement en roue libre et les situations sont absolument invraisemblables. Comme il le disait lui-même, Michel Audiard est plus un dialoguiste qu’un scénariste ; l’important est donc de placer de belles répliques et il y en a. L’ensemble est toutefois trop inégal, un peu vulgaire aussi et nous laisse sur une petite déception.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Jean Carmet, Stéphane Audran, Jane Birkin, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Evelyne Buyle
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Comment réussir quand on est con et pleurnichardStéphane Audran et Jean Carmet dans Comment réussir quand on est con et pleurnichard de Michel Audiard.

6 juin 2023

Decision to Leave (2022) de Park Chan-wook

Titre original : « Heojil kyolshim »

Decision to Leave (Heojil kyolshim)Policier muté loin de son épouse qu’il ne voit que les week-ends, Hae-joon mène une enquête sur la mort d’un homme survenue dans les montagnes alors qu’il faisait de l’escalade. Il rencontre la mystérieuse épouse du défunt, Seo-rae, dont il tombe rapidement amoureux…
Decision to Leave est un film sud-coréen coécrit (avec sa scénariste habituelle Jeong Seo-kyeong), produit et réalisé par Park Chan-wook. Il s’agit d’une intrigue à suspense. Plusieurs critiques ont fait le rapprochement avec Vertigo d’Alfred Hitchcock ; si le film a effectivement en commun avec ce dernier une atmosphère particulière un peu irréelle, l’histoire en elle-même est toutefois bien plus simple. Le film est certainement plus remarquable par son style. Park Chan-wook utilise des effets de construction narrative et des effets de points de vue pour complexifier son récit. Ces effets sont assez réussis mais ils finissent par donner un petit goût d’artificialité  à l’ensemble, d’autant plus que le film paraît trop long (2h20). On peut aussi regretter le manque d’émotion. Decision to Leave a été très bien accueilli par la critique.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Park Hae-il, Tang Wei, Lee Jung-hyun, Go Kyung-Pyo
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Decision to Leave (Heojil kyolshim)Tang Wei et Park Hae-il dans Decision to Leave (Heojil kyolshim) de Park Chan-wook.