30 octobre 2024

Dune: Deuxième partie (2024) de Denis Villeneuve

Titre original : « Dune: Part Two »

Dune: Deuxième partie (Dune: Part Two)An 10191, planète Arrakis. Paul Atreides et sa mère Jessica sont les seuls survivants de la Maison Atreides anéantie traitreusement par les Harkonnens. En fuite dans le désert, ils rejoignent les Fremen. Parmi eux, certains les soupçonnent d’être des espions mais d’autres, tel Stilgar leur chef, voient en eux les signes d’une très ancienne prophétie Fremen…
Dune, deuxième partie est la seconde partie de l’adaptation du roman de Frank Herbert par Denis Villeneuve. Il vient après Dune (2021). Située presque entièrement dans le désert avec un nombre de personnages moins important, ce second volet m’est apparu plus convaincant, moins fouillis, moins précipité (il est même un peu lent), plus accessible. Je reste étonné par le manque d’explications et je suppose que beaucoup de détails, pourtant bien présents, risquent d’échapper au spectateur qui ne connait pas le roman. Signe des temps, les connotations religieuses ont été lissées (mais pas supprimées pour autant, ce qui est habile), évitant ainsi de trop s’aventurer sur un terrain aujourd’hui miné. Le film a son quota de scènes spectaculaires mais je dois avouer avoir été plutôt déçu par les vers (on peut les trouver « réalistes » mais ils leur manquent quelque chose d’épique). Le succès fut très important, plus large que pour la première partie.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling
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Remarque :
Après avoir été incertaine, il semble bien qu’une troisième partie soit sur les rails : ce sera l’adaptation du Messie de Dune, le deuxième roman du cycle Dune de Frank Herbert, paru en 1969 soit 4 ans après le premier.

Timothée Chalamet dans Dune: Deuxième partie (Dune: Part Two) de Denis Villeneuve.

28 octobre 2024

Pauvres Créatures (2023) de Yorgos Lanthimos

Titre original : « Poor Things »

Pauvres Créatures (Poor Things)Bella est une jeune suicidée ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s’enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché…
Pauvres Créatures est un film fantastique américain réalisé par Yórgos Lánthimos d’après le roman du même nom d’Alasdair Gray paru en 1992. Le film mélange plusieurs genres et se veut ambitieux par son propos gentiment disruptif : c’est un récit d’émancipation féminine, qui aspire même à une dimension philosophique en opposant une sorte de physicalisme à une théologie primaire (son Docteur Frankenstein est appelé « God » par sa création… comme on le voit, l’auteur ne fait pas dans la dentelle pour montrer ses ambitions). L’atmosphère du début du film, non loin du film d’horreur, est assez glauque et nous met mal à l’aise. La suite reste assez glauque mais se montre plus avenante grâce à ses décors d’inspiration streampunk (rétrofuturiste). Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long, assez racoleur et tape-à-l’œil avec un abus d’effets de caméra, un usage immodéré du grand angle et du fisheye, une indéniable complaisance dans des scènes « osées » inutiles et un jeu d’acteur souvent outrancier. Le film paraît finalement plus prétentieux qu’ambitieux, du genre « taillé pour les Oscars » (objectif partiellement atteint : un seul Oscar récolté).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Hanna Schygulla
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Emma Stone dans Pauvres Créatures (Poor Things) de Yorgos Lanthimos.

26 octobre 2024

Caravage (2022) de Michele Placido

Titre original : « L’ombra di Caravaggio »
Autre titre français : « L’Ombre du Caravage »

Caravage (L'ombra di Caravaggio)Rome, vers 1600. Michele-Angelo Merisi, plus connu sous le nom de Caravaggio, est déjà un peintre connu et brillant. Apprenant qu’il utilise des prostituées, des voleurs et des vagabonds comme modèles pour ses tableaux et qu’il est accusé de meurtre, le pape fait effectuer une enquête sur sa moralité par un inquisiteur, appelé l’Ombre…
Caravage est un film italien réalisé par Michele Placido. Il dresse un portrait du peintre dans les derniers mois de sa vie. Ce portrait correspond au mythe qui a longtemps entouré Le Caravage, insistant sur sa réputation sulfureuse et le montrant comme un rebelle contre les règles de l’Église. C’est l’image parfaite de « l’artiste maudit », figure dont raffolent les cinéastes. Il faut savoir que les recherches récentes mettent en doute cet aura de malédiction qui l’entoure (1). Tout paraît excessif dans ce film de Michele Placido : scènes de débauche et de violence, lumières extrêmement sombres pour évoquer le fameux « clair-obscur » du peintre, décors repoussants, cadrages imitant des tableaux, jeux outranciers. Bref, un film très tape-à-l’œil qui souffle dans le sens du vent. De plus, on peut s’interroger sur l’intérêt de faire jouer des acteurs français pour les doubler ensuite en italien (d’ailleurs Isabelle Huppert semble se demander ce qu’elle fait là et Louis Garrel a son visage mono-expressif des mauvais jours). Film assez bien reçu par la critique.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert
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Riccardo Scamarcio dans Caravage (L’ombra di Caravaggio) de Michele Placido.

(1) Lire à ce sujet « Mythe et réalité de l’artiste maudit » sur la page Wikipédia : « L’aura de malédiction qui l’entoure (notamment dans les films de Derek Jarman ou de Michele Placido) a été favorisée par « une extravagante interprétation » homoérotique de certains tableaux, apparue dans les années 1970. » Le mythe semble reposer beaucoup sur les affabulations de ses ennemis (de son vivant). De plus, aucun élément n’atteste d’une fin telle qu’elle est décrite dans le film. Les circonstances exactes de sa mort restent inconnues, même si un registre récemment découvert atteste qu’il est mort « à l’hôpital de Sainte-Marie-Auxiliatrice de Porto Ercole, des suites d’une maladie ».

Précédent film sur Le Caravage :
Caravaggio de Derek Jarman (1986) avec Nigel Terry.

24 octobre 2024

Monsieur le maire (2023) de Karine Blanc et Michel Tavares

Monsieur le maireMaire d’un petit village de montagne au pied du Mont-Blanc, Paul Barral se bat pour maintenir les commerces et préserver l’école d’une fermeture annoncée. Alors qu’il cherche désespérément comment attirer de nouvelles familles, l’arrivée de Joe-Lynn, chanteuse au franc-parler, et de ses deux enfants va peut-être apporter une solution inédite pour ramener de la vie…
Monsieur le maire est un film français écrit et réalisé par Karine Blanc et Michel Tavares. Il s’agit de leur premier long métrage. Le récit s’inspire de l’histoire vraie d’Arnaud Diaz, maire de L’Hospitalet-près-l’Andorre en Ariège, qui a créé un centre d’accueil pour les familles monoparentales dans le but d’attirer de nouveaux habitants dans le village et d’y maintenir l’école locale. Le film a, quant à lui, été tourné dans un charmant village des Alpes. L’ensemble est plein de bons sentiments et prône un bel humanisme tout en valorisant les maires de petites communes. L’interprétation et réalisation sont adéquates mais sans éclat.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Clovis Cornillac, Eye Haïdara, Laurence Côte, Jean-Pierre Martins, Sophie Guillemin
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Eye Haïdara et Clovis Cornillac dans Monsieur le maire de Karine Blanc & Michel Tavares.

22 octobre 2024

V’là la flotte (1928) de James Parrott

Titre original : « Two Tars »

V'là la flotte (Two Tars)Deux marins en permission louent une voiture et invitent deux jeunes femmes à les accompagner. Sur une route de campagne, ils sont pris dans un embouteillage…
Two Tars est un court métrage muet américain de deux bobines (20 mn env.) de James Parrott sur une histoire de Leo McCarey. Il a été filmé pour être sur trois bobines mais fut finalement réduit à deux. Il est composé de deux scènes principales : une scène urbaine qui se termine en bagarre avec Charlie Hall et une savoureuse longue scène dans l’embouteillage où les deux compères se querellent avec les autres automobilistes dont les véhicules sont méthodiquement mis en pièces. La technique du slow burn (chacun attend que l’autre porte son coup avant de répliquer) du duo est de mieux en mieux réglée. L’escalade de la querelle semble sans fin… L’historien Roland Lacourbe appelle cela « l’apothéose de la destruction collective ». Très réussi.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edgar Kennedy, Thelma Hill, Ruby Blaine, Charlie Hall
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Charlie Hall, Oliver Hardy et Stan Laurel dans V’là la flotte (Two Tars) de James Parrott.
Stan Laurel, Ruby Blaine, Thelma Hill et Oliver Hardy
dans V’là la flotte (Two Tars) de James Parrott.
Edgar Kennedy, Oliver Hardy et Stan Laurel dans V’là la flotte (Two Tars) de James Parrott.

22 octobre 2024

Le Bateau hanté (1934) de Charley Rogers

Titre original : « The Live Ghost »

Le Bateau hanté (The Live Ghost)Laurel et Hardy sont embauchés par un capitaine afin de recruter de force des marins pour un bateau qui a la réputation d’être hanté. Ils sont eux-mêmes embarqués de force…
The Live Ghost est un court métrage américain parlant de 20 minutes réalisé par Charley Rogers et produit par Hal Roach. Le film repose essentiellement sur deux situations : la première où le duo enrôle de force des marins est dans la pure tradition slapstick, la seconde sur le bateau avec le fantôme le fait classer dans les horror films du duo. Quelques bons gags mais l’ensemble manque de brillance et se montre symptomatique du déclin comique du duo. A noter qu’un sketch supplémentaire d’ouverture était prévu mais n’a pas été retenu : au lieu de simplement pêcher, le duo était sur le point de se suicider (le sketch est bien décrit sur la page anglaise de Wikipédia et aurait été très amusant). Ce court métrage est toutefois généralement bien considéré.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Mae Busch, Walter Long, Arthur Housman
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Stan Laurel et Oliver Hardy et Walter Long dans Le Bateau hanté (The Live Ghost) de Charley Rogers.

20 octobre 2024

Bernadette (2023) de Léa Domenach

BernadetteQuand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable…
Bernadette est un film satirique français coécrit et réalisé par Léa Domenach, son premier long métrage. La réalisatrice est la fille du journaliste politique Nicolas Domenach, qui était un spécialiste de l’ancien président. Il faut bien avouer que le sujet n’est pas des plus affriolants mais il est précisé avec insistance au début du film que le récit ne respectera pas forcément la réalité (ouf !) En fait, la réalisatrice est partie de faits réels ou de petites phrases pour broder un portrait moderne et plutôt féministe du personnage : sa Bernadette se rebelle contre le fait d’être mise à l’écart par son mari et sa fille, et elle sait le faire avec humour. Hormis Bernadette Chirac et son « coach », personne n’est épargné (1), les noms de famille ne sont pas cités mais les prénoms sont conservés. L’interprétation est excellente, y compris dans les seconds rôles. Le film est léger, amusant, faisant une satire sans méchanceté du monde politique, évitant soigneusement les sujets clivants (politiques) pour que chacun puisse l’apprécier.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz, Sara Giraudeau, Laurent Stocker, Lionel Abelanski
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(1) Claude Chirac a dit être agacée par le projet, en 2022 alors qu’il était en gestation… On n’ose imaginer sa réaction après avoir vu le film car elle n’y apparaît pas vraiment à son avantage. La réalisatrice n’a pas eu d’autorisations à demander à la famille Chirac car il s’agit d’une fiction.

Catherine Deneuve et Michel Vuillermoz dans Bernadette de Léa Domenach.

18 octobre 2024

5 Centimètres par seconde (2007) de Makoto Shinkai

Titre original : « Byôsoku 5 senchimêtoru »

5 Centimètres par seconde (Byôsoku 5 senchimêtoru)Tous deux élèves de primaire, Takaki et Akari se sont liés d’une forte amitié grâce à leur amour commun de la lecture. Mais la jeune fille déménage. Faute de mieux, les deux amis commencent donc à s’échanger des lettres. Un jour d’hiver, Takaki décide d’aller rendre visite à son amie pour lui dévoiler ses vrais sentiments…
5 Centimètres par seconde est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai, son deuxième long métrage. Il est formé de trois histoires centrées sur un garçon nommé Takaki Tono, que l’on retrouve à quelques années d’intervalle. Le film est assez court (1h03). C’est un récit empreint d’une grande délicatesse sur les amours adolescentes, sur les difficultés de rapprochement, sur les chemins qui s’écartent et provoquent l’éloignement. Cette délicatesse n’empêche pas Makoto Shinkai de créer des moments intenses et des images rendues fortes par la façon dont il les amène. Il a un réel talent de conteur. Le dessin est superbe. Même si ce film est un peu moins enthousiasmant que les réalisations ultérieures de Makoto Shinkai, il possède un grand charme qui le rend séduisant. Il a connu un grand succès au Japon.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
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Remarque :
5 centimètres par seconde, c’est la vitesse de chute des pétales de cerisier au printemps. Comme on le sait, ces pétales de cerisier ont de nombreuses significations dans la civilisation japonaise. L’article Wikipedia sur le film propose cette symbolique : « Les pétales sont la représentation métaphorique de l’homme, rappelant la lenteur de la vie et la manière dont les gens se rapprochent pour lentement s’éloigner l’un de l’autre. »

5 Centimètres par seconde (Byôsoku 5 senchimêtoru) de Makoto Shinkai.
5 Centimètres par seconde (Byôsoku 5 senchimêtoru) de Makoto Shinkai.

17 octobre 2024

Beetlejuice (1988) de Tim Burton

BeetlejuiceVictime d’un accident, Adam et Barbara Maitland sont passés dans l’autre monde. Ils se retrouvent occupants invisibles de leur antique demeure qu’ils voient envahie par une riche et bruyante famille new-yorkaise. Adam et Barbara tentent bien de les effrayer pour les faire partir, sans succès. Ils décident de faire appel à un « bio-exorciste » freelance dénommé Bételgeuse…
Beetlejuice est un film américain de Tim Burton, sur une histoire originale de l’écrivain Michael McDowell. Tim Burton l’a faite réécrire pour la rendre moins horrifique et plus comique. Le résultat est très réussi, porté par son humour délirant. Le rire et la peur sont souvent très proches dans le cinéma de Tim Burton et c’est déjà le cas ici. Les personnages (hormis nos deux fantômes) sont tous frapadingues, la palme revenant évidemment au déjanté Bételgeuse (dont la prononciation en anglais est proche de Beetlejuice). Le rôle fut un tremplin pour Michael Keaton et le film fit également connaître Winona Ryder dans un type de personnage encore très peu vu au cinéma : l’adolescente gothique. Le grand succès du film surprit un peu tout le monde.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder, Glenn Shadix
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Michael Keaton dans Beetlejuice de Tim Burton.

Suite :
Beetlejuice Beetlejuice (2024) de Tim Burton avec Michael Keaton, Winona Ryder et Catherine O’Hara reprenant leur role.

15 octobre 2024

The Guilty (2018) de Gustav Möller

Titre original : « Den skyldige »

The Guilty (Den skyldige)Aux urgences de la police, le policier Asger Holm répond à un appel d’une femme qu’on est en train de kidnapper, mais la communication s’interrompt soudainement. Il n’a que de maigres informations pour la retrouver…
The Guilty est un thriller danois en huis clos, écrit et réalisé par Gustav Möller. La grande originalité du récit est de se dérouler entièrement au téléphone et l’exploit du réalisateur est de réussir à maintenir notre intérêt pendant 85 minutes. La tension monte assez rapidement et s’intensifie encore par la suite. Si les images ne sont que peu variées, la bande-son en revanche est très riche et a visiblement été très travaillée. Il y a beaucoup de petits bruitages en arrière-plan et les voix sont variées (je me suis rendu compte après coup que l’idéal est de l’écouter au casque : on entend les moindres détails et on se retrouve dans la même situation que le policier). Le réalisateur joue aussi beaucoup avec les blancs, les petits temps d’attente dans les conversations. Le film a été très apprécié par la critique et le public. Le remake américain (The Guilty, 2021, avec Jake Gyllenhaal) est unanimement jugé très inférieur.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Jakob Cedergren
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Jakob Cedergren dans The Guilty (Den skyldige) de Gustav Möller.