7 juillet 2023

La Clepsydre (1973) de Wojciech Has

Titre original : Sanatorium pod Klepsydra

Sanatorium pod KlepsydraJoseph rend visite à son père soigné dans un étrange sanatorium dirigé par le docteur Gotard. Commence alors pour lui un voyage intérieur dans son passé…
La Clepsydre est un film polonais écrit et réalisé par Wojciech Has, d’après l’œuvre de l’écrivain polonais Bruno Schulz (1892-1942). C’est un film très énigmatique et particulièrement déroutant. Il nous fait explorer les souvenirs et le subconscient (individuel et même collectif) de son personnage, que l’on suit dans une succession de scènes sans lien apparent entre elles. Le passage de l’une à l’autre est souvent déroutant, les époques se télescopent. Les décors sont surchargés à la manière d’un grenier où l’on entasse beaucoup d’objets inutiles (comme nos mémoires). Beaucoup de scènes et de représentations relèvent de la tradition judaïque et paraissent donc ésotériques au non-initié. D’autres scènes feraient référence à l’histoire polonaise. En réalité, la plupart des scènes restent assez impénétrables (du moins à la première vision) mais on y retrouve les angoisses du personnage et, toujours très présente, la peur de la mort. La mise en scène est très maitrisée et les mouvements de caméra sont superbes, le travail sur les décors paraît colossal. Le film fut très remarqué à sa sortie (Prix du Jury à Cannes en 1973) permettant à Wojciech Has de se faire connaitre plus largement, tout en l’associant de façon irrémédiable au surréalisme. Personnellement, je ne sais qu’en penser. C’est un film qu’il faudrait que je revoie car cette première vision m’a surtout dérouté.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Irena Orska, Halina Kowalska, Gustaw Holoubek
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Remarque :
Une clepsydre est  « un instrument à eau qui permet de définir la durée d’un événement » (merci Wikipedia). Exemple : un orateur peut parler le temps que l’eau se vide d’un récipient percé d’un petit trou.

La Clepsydre (Sanatorium pod Klepsydra)Jan Nowicki dans La Clepsydre (Sanatorium pod Klepsydra) de Wojciech Has.

La Clepsydre (Sanatorium pod Klepsydra)Jan Nowicki dans La Clepsydre (Sanatorium pod Klepsydra) de Wojciech Has.

La Clepsydre (Sanatorium pod Klepsydra) La Clepsydre (Sanatorium pod Klepsydra) de Wojciech Has.

8 juin 2023

Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974) de Michel Audiard

Comment réussir... quand on est con et pleurnichardAntoine Robinaud, voyageur de commerce, possède une technique imparable pour vendre ses bouteilles de vermouth frelaté : il apitoie les âmes sensibles en se lamentant sur ses malheurs, s’inventant des maladies imaginaires et enterrant sa mère à chaque nouvelle vente. Poète à ses heures, il sait attendrir les femmes…
Comment réussir quand on est con et pleurnichard est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a écrit le scénario avec Jean-Marie Poiré, adaptation très lointaine d’un roman de Fred Kassak. Après un début plutôt lourd, l’histoire se met rapidement en roue libre et les situations sont absolument invraisemblables. Comme il le disait lui-même, Michel Audiard est plus un dialoguiste qu’un scénariste ; l’important est donc de placer de belles répliques et il y en a. L’ensemble est toutefois trop inégal, un peu vulgaire aussi et nous laisse sur une petite déception.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Jean Carmet, Stéphane Audran, Jane Birkin, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Evelyne Buyle
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Comment réussir quand on est con et pleurnichardStéphane Audran et Jean Carmet dans Comment réussir quand on est con et pleurnichard de Michel Audiard.

29 mai 2023

Le Jeu avec le feu (1975) de Alain Robbe-Grillet

Le Jeu avec le feuUn banquier, Georges de Saxe, est averti par un coup de téléphone anonyme que sa fille Caroline vient d’être enlevée mais, peu après, celle-ci rentre à la maison. Son père décide néanmoins de protéger sa fille : un conseiller lui suggère de la mettre à l’abri dans une clinique spécialisée mais celle-ci est en réalité une maison de plaisir où les jeunes pensionnaires sont livrées à des maniaques sexuels…
Le Jeu avec le feu est un film français écrit et réalisé par Alain Robbe-Grillet. L’histoire est rendue un peu absconse par une construction alambiquée : la chronologie est souvent bouleversée, les personnages ont des comportements surprenants et le cinéaste n’hésite pas à utiliser ses acteurs pour plusieurs rôles différents. A la fin, Jean-Louis Trintignant dit à sa compagne qu’il « n’a rien compris au scénario ». Nous, nous avons compris que l’histoire n’est qu’un prétexte pour aligner des scènes d’un érotisme mondain, plutôt malsain mais pas trop, finalement assez insipides. Vu aujourd’hui, l’image dégradante de la femme est assez flagrant (ceci dit, les hommes ne ressortent pas vraiment grandis non plus!) sous prétexte d’un esthétisme plutôt discutable. L’ensemble est froid, triste, parfois repoussant et toujours très ennuyeux. Tourné juste après Glissements progressifs du plaisir (1974), Le Jeu avec le feu est à replacer dans les explorations d’un érotisme sans tabou du début des années soixante-dix. Mais la justification esthétique paraît bien irrecevable aujourd’hui.
Elle:
Lui : 1 étoiles

Acteurs: Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Anicée Alvina, Sylvia Kristel, Agostina Belli
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Le Jeu avec le feuJean-Louis Trintignant et Sylvia Kristel dans Le Jeu avec le feu de Alain Robbe-Grillet.

le jeu avec le feu

1 mai 2023

Le Trésor de la montagne sacrée (1979) de Kevin Connor

Titre original : « Arabian Adventure »

Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure)Le tyran magicien Alquazar cherche le pouvoir suprême pour dominer le monde. Un jeune garçon jet un beau prince vont contrecarrer ses plans maléfiques…
Le Trésor de la montagne sacrée est un film britannique réalisé par Kevin Connor. Le scénario est l’œuvre de Brian Hayles, qui a signé quelques épisodes remarqués de la série Doctor Who dans les années soixante. Dans le cinéma anglais, ce type d’aventures arabisantes et exotiques se place dans le sillage du Voleur de Bagdad produit par Alexander Korda (1940). C’est un type de film qui peut paraître vieillot aujourd’hui et Le Trésor de la montagne sacrée n’est pas des plus originaux qui soient. La réalisation est assez soignée mais, finalement, le plus remarquable est que personne n’a semblé prendre cette histoire au sérieux : les évènements sont le plus souvent totalement invraisemblables et certaines séquences pourraient être l’œuvre des Monthy Pyton (par exemple, celle des monstres de fer). Les batailles de tapis volants, façon Star Wars, sont plutôt hilarantes. Donc c’est l’humour, plus que l’exotisme, qui rend le film plutôt plaisant.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Christopher Lee, Milo O’Shea, Oliver Tobias, Emma Samms, Puneet Sira
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Remarque :
A noter la présence de Peter Cushing, de Mickey Rooney et de l’actrice française Capucine dans de petits rôles.

Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure)Christopher Lee dans Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure) de Kevin Connor.

Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure)Emma Samms dans Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure) de Kevin Connor.

Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure)Puneet Sira dans Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure) de Kevin Connor.

5 avril 2023

Les parachutistes arrivent (1969) de John Frankenheimer

Titre original : « The Gypsy Moths »

Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Profitant de leur passage dans la petite ville provinciale de Bridgeville dans le Kansas, la veille du 4 juillet, Malcolm et deux de ses amis parachutistes d’exhibition rendent visite à sa tante et son oncle. Sa tante se sent immédiatement attirée par Mike malgré l’apparente froideur de ce dernier face aux risques et à la mort…
Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths = « Les Papillons nomades », c’est le nom du trio de parachutistes) est un film américain réalisé par John Frankenheimer, basé sur un roman de James William Drought paru en 1955. John Frankenheimer est un cinéaste connu pour ses intrigues à suspense mais il fait preuve ici d’une étonnante délicatesse dans son approche d’une cette liaison éphémère. Tout oppose les deux personnages principaux : elle est réfléchie et installée dans une vie monotone, lui est un risque-tout qui met sa liberté au-dessus de tout. Mais de quelle liberté s’agit-il ? La question est effectivement intéressante mais l’ensemble paraît trop anodin, ou du moins déjà-vu. Quelques scènes de parachutisme viennent ajouter de la tension en fin de récit.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Sheree North
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Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Burt Lancaster et Deborah Kerr dans Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths) de John Frankenheimer.

Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths)Gene Hackman , Burt Lancaster et Scott Wilson dans Les parachutistes arrivent (The Gypsy Moths) de John Frankenheimer.

30 mars 2023

Boulevard du Rhum (1971) de Robert Enrico

Boulevard du RhumEn 1925, à l’époque de la Prohibition aux Etats-Unis, un capitaine aventurier et trafiquant d’alcool tombe amoureux fou d’une actrice de cinéma muet. Il la rencontre fortuitement et n’a alors plus qu’un seul désir : ne plus la quitter…
Boulevard du Rhum est un film français réalisé par Robert Enrico, basé sur le roman éponyme d’un certain Jacques Percheral paru en 1964. Le film a de toute évidence été conçu pour exploiter l’image de sex-symbol de Brigitte Bardot. En revanche, ses talents d’actrice  ne paraissent toujours pas évidents. Lino Ventura est bien entendu un niveau au-dessus mais reste dans un registre simple pour composer un personnage rustre et bagarreur. Le scénario n’est pas très évolué. Tout cela est très mauvais. Il est étonnant de lire ici et là que ce film est un hommage aux films muets : il y a effectivement des faux extraits de film muets où joue le personnage interprété par Brigitte Bardot mais ce sont ostensiblement de (très) gros navets. Donc cela rend le cinéma muet ridicule plutôt qu’autre chose… Boulevard du Rhum est un bel exemple du mauvais cinéma commercial des années 70.
Elle:
Lui : 1 étoile

Acteurs: Lino Ventura, Brigitte Bardot, Bill Travers, Clive Revill, Guy Marchand
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Remarque :
• Le Boulevard du Rhum (Rhum Row) désignait la limite des eaux territoriales américaines où croisaient des bateaux chargés d’alcool, des « rum-runners », attendant que des canots rapides viennent prendre livraison.

Boulevard du RhumBrigitte Bardot et Lino Ventura dans Boulevard du Rhum de Robert Enrico.

10 mars 2023

La Vallée (1972) de Barbet Schroeder

La ValléeLa jeune épouse désœuvrée du consul de France de Melbourne recherche des plumes rarissimes de l’oiseau de paradis en Nouvelle Guinée. Elle décide de se joindre à un petit groupe d’explorateurs qui s’aventure dans des contrées inconnues pour atteindre une vallée inexplorée. Ce cheminement les amène à rencontrer des tribus isolées et trouver une vie primitive proche de la nature…
La Vallée est un film français écrit et réalisé par Barbet Schroeder. La bande originale intitulée Obscured by Clouds a été entièrement réalisée par le groupe Pink Floyd. Il s’agit de leur deuxième collaboration ensemble, puisque le groupe britannique avait déjà réalisé la bande sonore du film More en 1969. Le thème du film s’inscrit pleinement dans la continuité du mouvement hippie, sur la quête d’un absolu dans une optique très Rousseauiste. Le plus remarquable dans le film est que les images sont assez authentiques : comme l’explique Valérie Lagrange dans son autobiographie (1), Barbet Schroeder a profité d’un grand festival réunissant toutes les tribus de l’île, soit 5 000 Papous en costume d’apparat pendant une semaine, pour tourner des scènes. De même, plus loin dans le film, la fête des ancêtres réunissant plusieurs tribus est tout aussi réelle, les acteurs français se sont laissés maquiller par eux et ont pris diverses « substances » pour y participer. L’approche, bien que neutre, ne peut toutefois être qualifiée d’ethnologique même si elle en a le parfum : nous ne voyons que des cérémonies. Ce n’est d’ailleurs pas le but du film qui cherche plutôt le retour à la nature dans une démarche psychédélique qui peut paraître un peu simpliste aujourd’hui. La musique de Pink Floyd n’est pas si présente que dans mon souvenir mais le disque connut un grand succès à sa sortie en France. La Vallée est l’un des films français les plus emblématiques du mouvement hippie mais il n’a pas fait une grande carrière à l’international. Vu aujourd’hui, le film paraît un peu ennuyeux…
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Michael Gothard, Valérie Lagrange
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(1) Mémoires d’un temps où l’on s’aimait de Valérie Lagrange (éditions Le Pré aux clercs 2005, éditions Le Mot et le Reste 2017)

La ValléeMichael Gothard et Bulle Ogier dans La Vallée de Barbet Schroeder.

26 février 2023

La Veuve Couderc (1971) de Pierre Granier-Deferre

La Veuve CoudercÀ l’été 1934, un jeune inconnu (Alain Delon) arrive dans un village de Bourgogne. Il se fait engager comme ouvrier dans la ferme de la veuve Couderc (Simone Signoret). Cette maîtresse-femme est en butte à une belle-famille haineuse, qui ne l’a jamais acceptée et souhaite récupérer la ferme…
La Veuve Couderc est un film français réalisé par Pierre Granier-Deferre, adaptation écrite par Pascal Jardin du roman éponyme de Georges Simenon. Il met pour la première fois face à face deux grandes stars du cinéma français qui, avec leur quatorze ans d’écart, forme un couple inattendu. Pierre Granier-Deferre restitue parfaitement l’atmosphère du roman et donne une grande force à la liaison de ses deux personnages. Le lieu très particulier, le pont-levis de Cheuge sur le canal entre Champagne et Bourgogne (1), est bien utilisé pour accentuer la tension de ce drame rural. La musique est de Philippe Sarde. La Veuve Couderc rencontra un formidable succès public à sa sortie. Le producteur Raymond Danon cherchera à réassocier très vite le duo à l’écran (Les Granges brûlées, 1973, réalisé par Jean Chapot).
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Alain Delon, Simone Signoret, Ottavia Piccolo, Jean Tissier, Monique Chaumette, Boby Lapointe
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(1) Le pont-levis de Cheuge a été construit en 1887. Il vient d’être rénové. Voir sur Google streets

La Veuve CoudercAlain Delon et Simone Signoret dans La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre.

23 février 2023

La Maman et la putain (1973) de Jean Eustache

La Maman et la putainAlexandre, jeune oisif, vit avec (et aux crochets de) Marie, boutiquière sensiblement plus âgée que lui. Il aime encore Gilberte, étudiante qui refuse la demande en mariage qu’il lui fait en forme d’expiation. Il accoste ensuite une autre jeune femme, Veronika, interne à l’Hôpital Laennec…
La Maman et la putain est un film français écrit et réalisé par Jean Eustache. C’est un film assez novateur ou, du moins, qui va plus loin que les autres films de son époque. On peut le situer dans le sillage de la Nouvelle Vague dans le sens où il capte l’esprit d’une génération, mais il est plus que cela. Jean Eustache s’inspire de sa vie personnelle, il tourne dans l’appartement de sa compagne qui est costumière et maquilleuse sur le tournage et dont le rôle est tenu par Bernadette Lafont (qui est amie avec elle dans la vraie vie).  Bien que son personnage de dandy un peu précieux soit loin d’être admirable, les monologues de Jean-Pierre Léaud sont passionnants à écouter, remarquablement bien écrits et admirablement bien restitués (1). C’est magnifique. Les textes des personnages féminins sont plus restreints et (à mon humble avis… qui ne semble pas être partagé) moins brillants ; le long monologue final de Veronika paraît même assez laborieux dans sa forme (l’expérience de Françoise Lebrun en tant qu’actrice était bien plus réduite que celles de J.-P. Léaud ou Bernadette Lafont). Il capte néanmoins l’esprit d’une époque (post-Mai 68) quant à une conception désinhibée de l’amour même si Eustache débouche finalement sur une position qui paraît bien conventionnelle (le véritable amour est celui où on fait des enfants) (mais il serait injuste de réduire sa position à cela). Le film est très long (3h40), trop long certainement, mais cela fait partie de sa personnalité. A sa sortie, le film divisa la critique et le public.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Bernadette Lafont, Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun, Isabelle Weingarten, Jacques Renard
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(1) Jean Eustache était intraitable sur le respect à la virgule près du texte qu’il avait écrit. Et, du fait du budget très réduit, il était hors de question de faire plus de deux prises. Bernadette Lafont raconte que Jean-Pierre Léaud se bourrait de cachets au phosphore pour mémoriser le texte (Bernadette Lafont, une vie de cinéma par Bernard Bastide, éditions Atelier Baie 2013).

Remarque :
* Dans les rôles de figuration, on remarque (non crédités au générique) :
les réalisateurs Jean-Claude Biette et André Téchiné, le producteur Pierre Cottrell (créateur des Films du Losange), les critiques et historiens du cinéma Jean Douchet, Bernard Eisenschitz et Noël Simsolo. Jean Eustache fait une courte apparition (le mari de Gilberte dans le supermarché).

La Maman et la putain de Jean EustacheJean-Pierre Léaud et Bernadette Lafont dans La Maman et la putain de Jean Eustache.

20 janvier 2023

Traître sur commande (1970) de Martin Ritt

Titre original : « The Molly Maguires »

Traître sur commande (The Molly Maguires)En 1876, dans les mines de charbon de Pennsylvanie, les mineurs sont exploités pour les besoins de l’industrie en plein essor. Une société secrète irlandaise, les Molly Maguires se vengent par des actions de sabotage et des agressions de l’encadrement. La police envoie sur place un détective pour les infiltrer…
Traître sur commande est un film américain réalisé par Martin Ritt, sorti en 1970. Le scénario est l’œuvre de Walter Bernstein d’après un roman d’un certain Arthur H. Lewis. L’histoire se base sur des faits réels puisque les Molly Maguires ont bien existé (Arthur Conan Doyle s’est inspiré de leur histoire pour écrire La Vallée de la peur, paru en 1915) et le personnage du détective infiltré, James McParland, est tout aussi réel (il aurait dénoncé 347 Mollies présumés). Le film est assez remarquable par la reconstitution du travail dans les mines à cette époque et, si les intentions de Martin Ritt étaient de dénoncer la surexploitation des ouvriers, il le fait sans appuyer lourdement ; il est vrai qu’il suffit de simplement montrer ces conditions de travail pour convaincre. Le film est aussi remarquable par sa subtilité et son absence de manichéisme : le personnage du détective infiltré est en effet tout en ambiguïté, toujours à la limite de basculer dans l’autre camp. Enfin, le film est remarquable dans sa forme, montrant une grande précision de mise en scène et une superbe photographie : les plans à l’intérieur de la mine sont éclairés à la bougie (comme à l’époque) ; en extérieur, les blocs de charbon paraissent presque vivants, la poussière est palpable jusque dans les champs, l’éclairage est superbe. La musique d’Henry Mancini fait un large usage de la musique modale irlandaise. On se demande bien pourquoi un tel film fut ignoré par la critique à sa sortie.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Richard Harris, Sean Connery, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe, Philip Bourneuf
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Remarque :
• L’introduction est assez prenante : il faut attendre 15 minutes pour que la première parole soit prononcée.
• Le budget fut confortable et l’échec n’en fut que plus douloureux pour les producteurs Martin Ritt et Walter Bernstein.

Traître sur commande (The Molly Maguires)Sean Connery et Krank Finlay dans Traître sur commande (The Molly Maguires) de Martin Ritt.

Traître sur commande (The Molly Maguires)Richard Harris dans Traître sur commande (The Molly Maguires) de Martin Ritt.