Catégorie : Cinéma français

16 avril 2025

Le Comte de Monte-Cristo (1954) de Robert Vernay

Le Comte de Monte-Cristo: La trahisonLe Comte de Monte-Cristo: La vengeanceVictime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après 18 ans (4 ans de plus que dans le roman!) de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche grâce à un secret de son voisin de cellule, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo…
Rares sont les réalisateurs qui tournent un remake de leur propre film (1) mais c’est le cas de Robert Vernay qui a réalisé deux fois l’adaptation du roman d’Alexandre Dumas Le Comte de Monte-Cristo. Onze ans après sa version en noir et blanc, il tourne cette fois en couleurs avec un acteur très populaire dans le rôle principal. Durant trois heures, le film est une fois encore divisé en deux « époques », projetées séparément : La Trahison et La Vengeance. Le ton n’est plus sombre, mais assez gai. L’histoire est modifiée, simplifiée : des personnages-clés ont disparu et les plans du comte pour se venger ne paraissent plus si élaborés que cela. L’histoire paraît finalement plus anodine. Hormis Jean Marais, mis en valeur comme il se doit, les autres acteurs sont un peu fades. Les couleurs ont bien mal vieilli (procédé Gevacolor de Gevaert, dérivé de l’Agfacolor), même après restauration. Cette nouvelle version connut un grand succès populaire.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean Marais, Lia Amanda, Daniel Ivernel, Folco Lulli, Louis Seigner, Noël Roquevert, Daniel Cauchy, Jean-Pierre Mocky
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Vernay sur le site IMDB.

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Jean Marais dans Le Comte de Monte-Cristo: La trahison de Robert Vernay.

Adaptations les plus notables :
* 1915-1917 : Le Comte de Monte-Cristo (France) en six parties découpées en 15 épisodes, un « roman-cinéma » réalisé par Henri Pouctal pour Le Film d’Art et sorti en 1918. Le film ressort en 1923 en version raccourcie de trois heures.
* 1922 : Monte Cristo (USA) par Emmett J. Flynn avec John Gilbert.
* 1929 : Monte-Cristo (France) par Henri Fescourt avec Jean Angelo (3h45 en deux parties).
* 1943 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Robert Vernay avec Pierre Richard-Willm (en 2 parties)
* 1954 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Robert Vernay avec Jean Marais (en 2 parties).
* 1961 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Claude Autant-Lara avec Louis Jourdan.
* 1968 : Sous le signe de Monte-Cristo (France) par André Hunebelle avec Paul Barge.
* 1979 : Le Comte de Monte-Cristo (TV, France), mini-série (4 × 90 min) de Denys de La Patellière avec Jacques Weber
* 1998 : Le Comte de Monte-Cristo (TV, France), mini-série (4 × 100 min) de Josée Dayan avec Gérard Depardieu
* 2024 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière avec Pierre Niney.

(1) Le cas le plus célèbre est Alfred Hitchcock qui a tourné deux fois L’Homme qui en savait trop (1934 et 1956) mais il y en a quelques autres :
Leo McCarey avec Elle et Lui (1939 et 1957),
Frank Capra avec Grande Dame d’un jour (Lady for a day, 1933) et Milliardaire pour un jour (Pocketfull of Miracles, 1961),
Frank Capra (encore lui) avec La Course de Broadway Bill (Broadway Bill, 1934) et Jour de chance (Riding High, 1950),
Cecil B. De Mille avec Les Dix Commandements (1923 et 1956),
Yasujiro Ozu avec Histoire d’herbes flottantes (1934) et Herbes flottantes (1959).
Plus récemment il y a le cas Michael Mann avec L.A. Takedown (1989) et Heat (1995),
etc.
Sans parler du cas le plus extrême qui, à ma connaissance, est unique :
Cecil B. DeMille a tourné 3 fois The Squaw Man en 1914, 1918 et 1931.

11 avril 2025

Et plus si affinités (2024) de Olivier Ducray et Wilfried Méance

Et plus si affinitésAprès vingt-cinq ans de vie commune, le couple formé par Xavier et Sophie semble à bout de souffle. L’idée de Sophie d’inviter à dîner leurs voisins, Adèle et Alban, n’enchante pas Xavier qui reproche à ce couple son manque de discrétion, surtout la nuit…
Et plus si affinités est un film français réalisé par Olivier Ducray et Wilfried Méance, largement inspiré du film espagnol Sentimental (2020) réalisé par Cesc Gay d’après sa pièce de théâtre Los vecinos de arriba (= Les voisins du dessus). Confrontation d’un « vieux couple » et d’un « jeune couple », le scénario de cette comédie n’est pas franchement original et il n’y a, hélas, aucune surprise. Côté dialogues, il y a assez souvent d’excellentes répliques et le meilleur est là. Bernard Campan a tendance à surjouer son personnage aigri et détestable (qui est, ceci dit, le personnage le plus difficile à jouer des quatre). Il nous montre ce qu’il faut éviter de devenir… Les acteurs interprétant le jeune couple sont plus convaincants (mais leur rôle est plus facile). Tout se déroule dans un vaste appartement. Les réalisateurs ont utilisé deux caméras à l’épaule ce qui leur permet des pseudo-plans-séquence. Avec tous ses clichés, le film manque d’originalité mais il a le mérite de nous amuser le temps d’un soir. Primé au festival du film de comédie de l’Alpe d’Huez en 2024.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure, Pablo Pauly
Voir la fiche du film et la filmographie de Olivier Ducray et Wilfried Méance sur le site IMDB.
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Isabelle Carré, Pablo Pauly, Julia Faure et Bernard Campan
dans Et plus si affinités de Olivier Ducray & Wilfried Méance
(photo publicitaire non tirée du film)

8 avril 2025

Les Passagers de la nuit (2022) de Mikhaël Hers

Les passagers de la nuitDans les années 1980, Élisabeth est quittée par son mari et doit trouver un emploi pour subvenir aux besoins de ses deux enfants, Matthias et Judith. Elle devient standardiste dans une émission de radio nocturne. Elle y rencontre Talulah, une jeune femme en proie aux addictions, qu’elle prend sous son aile…
Les passagers de la nuit est un film français coécrit et réalisé par Mikhaël Hers. Le cinéaste a toujours été attiré par la décennie des années 80, période qu’il a vécue enfant mais qu’il aurait aimé vivre jeune adulte. Il en restitue bien l’atmosphère avec ce récit délicat. Il nous montre le parcours, étalé sur plusieurs années, d’une femme qui reprend confiance en elle et établit de nouvelles relations. La photographie est très marquée années 80, avec un grain assez présent, ce qui permet l’insertion de véritables images d’archives sans que l’on perçoive la transition. Charlotte Gainsbourg montre beaucoup de sensibilité dans son interprétation. Une histoire assez touchante.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon Richter, Noée Abita, Megan Northam, Thibault Vinçon, Emmanuelle Béart, Laurent Poitrenaux, Didier Sandre
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Megan Northam, Quito Rayon Richter, Charlotte Gainsbourg et Noée Abita dans Les passagers de la nuit de Mikhaël Hers.

Homonyme :
Les Passagers de la nuit (Dark Passage), film noir de Delmer Daves (1947) avec Humphrey Bogart et Lauren Bacall

5 avril 2025

Le Secret des banquises (2016) de Marie Madinier

Le Secret des banquisesLe professeur Quignard et son équipe de chercheurs étudient la PPM, une protéine immunisante produite par les manchots. Christophine, jeune thésarde un peu maladroite et émotive, est prête à tout pour aider le professeur dans ses recherches et, ainsi, se rapprocher de lui…
Le Secret des banquises est une comédie française écrite et réalisée par Marie Madinier. C’est son premier (et unique à ce jour) long métrage. Il s’agit d’une histoire romantique qui a le mérite d’être très originale. Elle est aussi très farfelue malgré une base de départ bien réelle (la protéine PPM du manchot royal, la sphéniscine, est réellement étudiée en laboratoire). Belle réalisation et bonne interprétation. Le scénario aurait gagné à être un peu plus étoffé, il nous laisse une impression de longueurs dans la seconde partie (malgré la brièveté du film). L’ensemble reste amusant et léger. Le film n’a eu aucun succès.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Charlotte Le Bon, Guillaume Canet, Anne Le Ny, Patrick d’Assumçao, Damien Chapelle
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Guillaume Canet et Charlotte Le Bon dans Le Secret des banquises de Marie Madinier.

3 avril 2025

Le Deuxième Acte (2024) de Quentin Dupieux

Le Deuxième ActeFlorence veut présenter David, l’homme dont elle est follement amoureuse, à son père Guillaume. Mais David n’est pas attiré par Florence et souhaite s’en débarrasser en la jetant dans les bras de son ami Willy. Les quatre personnages se retrouvent dans un restaurant au milieu de nulle part…
Le Deuxième Acte (intitulé initialement À notre beau métier) est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. C’est une comédie assez courte qui repose sur les dialogues entre quatre personnages. Quentin Dupieux s’amuse à brouiller la limite entre fiction et réalité : l’acteur prend la place du personnage sans crier gare et, rapidement, on ne sait plus très bien si c’est le personnage ou l’acteur qui parle, ou si une scène est un dérapage ou non. Le réalisateur pointe du doigt les travers du monde du cinéma : les interdits et la bien-pensance, l’ego surdimensionné des acteurs, le mirage d’Hollywood, le cercle fermé et même l’arrivée de l’intelligence artificielle. Les dialogues sont vifs et l’ensemble très amusant.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel, Raphaël Quenard, Manuel Guillot
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Remarque :
• Les plans-séquence d’ouverture, avec les personnages marchant sur une route vers un but indéfini, font de toute évidence référence à Luis Buñuel (le plan final de Le Charme discret de la bourgeoisie) qui aurait certainement apprécié le « surréalisme » de Quentin Dupieux.

Raphaël Quenard, Manuel Guillot et Vincent Lindon dans Le Deuxième Acte de Quentin Dupieux.

24 mars 2025

Pour la France (2022) de Rachid Hami

Pour la FranceLors d’un « rituel d’intégration » (bizutage) à l’école militaire française de Saint-Cyr, l’élève-officier Aïssa Saïdi perd la vie lors de la traversée d’un étang en pleine nuit avec une eau à 9°C. Son grand frère Ismaël, le mouton noir de la famille, se retrouve à la pointe du combat juridique pour l’organisation de ses funérailles…
Pour la France est un film français réalisé par Rachid Hami. Pour son troisième long métrage, le cinéaste s’est inspiré de sa vie personnelle : son jeune frère a trouvé la mort dans exactement les mêmes circonstances. Le récit ne se concentre pas que sur les difficultés à obtenir des funérailles décentes mais aussi sur la relation entre les deux frères et avec leur père. Ce n’est pas une charge contre l’armée et les poursuites judiciaires ultérieures ne sont pas mentionnées (1). Le cinéaste donne même beaucoup de noblesse et d’humanité à un général, « celui qui d’une certaine façon symbolise le rêve et la vision d’Aïssa sur l’Armée » précise-t-il. L’ensemble est bien équilibré, sans excès et sonne juste.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Karim Leklou, Shaïn Boumedine, Lubna Azabal, Samir Guesmi, Vivian Sung, Laurent Lafitte
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(1) Le procès a eu lieu en 2020 : parmi les 7 inculpés, seuls 4 ont été condamnés, à des peines assez légères avec sursis. A noter que l’armée refuse d’employer le mot « bizutage », ils ont inventé un mot pour designer cela : le « bahutage ».

Karim Leklou et Shaïn Boumedine dans Pour la France de Rachid Hami.

22 mars 2025

Making Of (2023) de Cédric Kahn

Making OfSimon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs incontrôlables et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe…
Making Of est un film français réalisé par Cédric Kahn. Le cinéaste a voulu dresser un portrait du monde du cinéma français et montrer la réalité d’un tournage à la dérive. Outre le parallèle un peu lourd avec le combat d’ouvriers pour sauver une usine, le récit accumule les déboires sur le pauvre réalisateur : les financiers se retirent, on veut lui faire changer son scénario, son acteur principal prend le pouvoir, l’équipe se met en grève et … sa femme le quitte. Cela fait un peu beaucoup ! Pour démythifier le monde du cinéma, est-il nécessaire d’avoir la main si lourde ? Un film finalement plutôt déprimant… Une (bonne) partie de la critique a toutefois plutôt apprécié.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Denis Podalydès, Jonathan Cohen, Stefan Crepon, Souheila Yacoub, Emmanuelle Bercot, Xavier Beauvois, Valérie Donzelli
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Denis Podalydès dans Making Of de Cédric Kahn.

15 mars 2025

On ne meurt que deux fois (1985) de Jacques Deray

On ne meurt que deux foisL’inspecteur Robert Staniland, policier un peu particulier, enquête sur le meurtre de Charly Berliner, retrouvé mort dans un terrain vague. Il découvre que la victime entretenait une relation passionnée avec une certaine Barbara…
On ne meurt que deux fois est un film français écrit et réalisé par Jacques Deray avec des dialogues de Michel Audiard. Bien qu’inspiré d’un roman de la Série noire (signé Robin Cook), l’intrigue policière n’est pas le point fort du film. Sur ce plan, on peut même dire que la fin est bien décevante. En revanche, l’atmosphère, un peu artificielle et presque onirique, est plaisante, les improbables méthodes du policier qui cherche à s’imprégner du personnage sont inattendues. Mais ce sont surtout les dialogues qui donnent de l’intérêt à l’ensemble : Michel Audiard ne fait pas du Audiard classique mais simplement des dialogues dont la qualité se ressent dès les premiers échanges, des dialogues d’une certaine profondeur. Coté interprétation, Michel Serrault est bien entendu l’interprète idéal pour ce genre de personnage non conventionnel et Charlotte Rampling joue la femme fatale mystérieuse sans excès. Il faut aussi mentionner l’excellente musique jazzy de Claude Bolling qui contribue à créer une atmosphère. Malgré l’affiche passablement racoleuse, le film se révèle être plus qu’intéressant. Il n’est hélas généralement pas très apprécié…
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Michel Serrault, Charlotte Rampling, Xavier Deluc, Elisabeth Depardieu, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Darmon, Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Roussillon, Maurice Barrier
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Michel Serrault et Charlotte Rampling dans On ne meurt que deux fois de Jacques Deray.

10 mars 2025

Une affaire d’honneur (2023) de Vincent Perez

Une affaire d'honneurParis 1887. À cette époque, seul le duel fait foi pour défendre son honneur. Clément Lacaze, charismatique maître d’armes se retrouve happé dans une spirale de violence destructrice. Il rencontre Marie-Rose Astié, féministe en avance sur son époque, et décide de lui enseigner l’art complexe du duel. Ils vont faire face aux provocations et s’allier pour défendre leur honneur respectif…
Une affaire d’honneur est un film français réalisé par Vincent Perez. Il en a co-écrit le scénario avec Karine Silla en se basant sur des faits bien réels. A partir de 1881, la loi sur la liberté de la presse a en effet multiplié les duels et certains grands journaux nationaux se dotèrent de salles d’escrime pour former leurs journalistes. Le patron de journal Ferdinand Massat (interprété par Damien Bonnard) a bien existé. « Il a traîné dans la boue Marie-Rose Astié de Valsayre (incarnée par Doria Tillier) à maintes reprises » précise Vincent Perez. Sa mise en scène est soignée, classique certes mais elle contribue à rendre le récit intéressant. Roschdy Zem est dans l’un de ces personnages taiseux, droits et même monolithiques, qui sont maintenant sa marque de fabrique. L’ensemble est de qualité.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Roschdy Zem, Doria Tillier, Guillaume Gallienne, Damien Bonnard, Vincent Perez
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Remarque :
• Une mention en fin de film a de quoi surprendre. Elle n’est pas tout à fait exacte : La loi du 16 brumaire an IX (7 novembre 1800) interdisant aux femmes de porter le pantalon n’a pas « été définitivement abrogée en 2013 ». C’est simplement qu’aucun texte officiel n’avait officialisé son abrogation avant 2013.
En réalité, cette ordonnance était implicitement tombée en 1946 lors de l’inscription des principes d’égalité entre les femmes et les hommes dans la Constitution. Le Ministère des droits des femmes a publié une clarification à ce sujet en 2013 en réponse à la question d’un sénateur : Lire sur senat.fr

Doria Tillier et Roschdy Zem dans Une affaire d’honneur de Vincent Perez.

8 mars 2025

Sidonie au Japon (2023) de Élise Girard

Sidonie au JaponSidonie se rend au Japon à l’occasion de la ressortie de son best-seller. Malgré le dévouement de son éditeur japonais avec qui elle découvre les traditions du pays, elle perd peu à peu ses repères. Et soudain, elle se retrouve nez à nez avec son mari, disparu depuis plusieurs années ! …
Sidonie au Japon est un film français réalisé par Élise Girard. Elle en a cosigné le scénario avec Maud Ameline et Sophie Fillières. Le film surprend dès les premières minutes par ses environnements totalement déserts et le mutisme du personnage de l’éditeur japonais. La réalisatrice met en place une atmosphère propice à son thème principal qui n’est pas tant celui des différences culturelles entre la France et le Japon (même si elles sont soulignées) mais plutôt celui de l’absence, du deuil. Le choix du Japon est effectivement intéressant car les japonais ont avec la mort un rapport différent du nôtre. Baignée dans une philosophie si étrangère à la sienne, Sidonie va pouvoir laisser une vie en suspens pour trouver de nouvelles directions. Il n’y a aucune morbidité dans le propos, l’ensemble est assez délicat, aussi délicat que le sont souvent les films japonais, et même assez littéraire. Un beau film philosophique.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Isabelle Huppert, Tsuyoshi Ihara, August Diehl
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Isabelle Huppert et Tsuyoshi Ihara dans Sidonie au Japon de Élise Girard.