Dans la région parisienne, Catherine et Oracio sont conseillers immobiliers et enchaînent les visites de deux biens : une grande maison bourgeoise et un petit appartement neuf. Malgré des visites souvent agitées, ils ne perdent pas de vue leur objectif : provoquer le coup de cœur chez les potentiels acheteurs qui leur fera dire « wahou ! »… Wahou! est un film français écrit et réalisé par Bruno Podalydès. L’histoire est un prétexte pour faire intervenir des personnages assez farfelus qui viennent visiter. Si le film démarre plutôt bien, il s’essouffle hélas ensuite ; le scénario aurait eu besoin d’être un peu plus étoffé. L’ensemble est toutefois amusant et léger. La formule permet de faire jouer bon nombre d’acteurs connus qui apparaissent le plus souvent assez brièvement. Elle: Lui :
Depuis 2014, en France, la justice restaurative propose à des personnes victimes et auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles… Je verrai toujours vos visages est un film français écrit et réalisé par Jeanne Herry. Ce n’est pas un documentaire, les comédiens jouent des personnages et les faits sont entièrement fictifs. D’abord, nous assistons brièvement à la formation des personnes qui encadrent ; ensuite, nous voyons la préparation des entrevues et leur déroulement. Le sujet peut sembler peu avenant et pourtant le film se révèle passionnant de bout en bout. Tout le mérite en revient à la réalisatrice et aussi aux acteurs qui sont tous très crédibles. Le seul reproche que l’on puisse faire est que tout semble idéalisé : on se doute que, dans la réalité, cela ne se passe pas toujours aussi bien et que les auteurs d’agressions ne sont pas toujours aussi prêts à aspirer à une vie plus normale. Il y a aussi une phrase malheureuse à la fin du film (1). Un film très intéressant. Elle: Lui :
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(1) La phrase est prononcée par un personnage qui a subi des viols répétés dans son adolescence : « c’est tout de même moins grave qu’un cancer ». Cette phrase est malheureuse lorsqu’on la sort de son contexte : elle est dite par une jeune femme qui va enfin pouvoir entamer sa reconstruction et qui, pour cela, cherche à se focaliser sur des pensées positives.
David, lieutenant des forces françaises engagées au Mali, est grièvement blessé dans une explosion. Rapatrié en France, il souffre d’amnésie et commence une longue convalescence sous le regard dévoué de sa sœur Jeanne. Dans la maison familiale des Pyrénées, entre montagnes et lacs, Jeanne tente de raviver sa mémoire, mais David ne parait pas soucieux de se réconcilier avec celui qu’il était… Les Âmes soeurs est un film français coécrit et réalisé par André Téchiné. Il aborde des thèmes principaux assez forts, l’amnésie, l’inceste et la renaissance, mais assez curieusement aucun n’a la force attendue. L’histoire s’enlise et certains éléments de scénario paraissent artificiellement ajoutés. Néanmoins, Téchiné a toujours cette approche délicate des êtres, d’aller en profondeur de ses personnages qui empêche tout ennui. Les excellentes interprétations de Benjamin Voisin et surtout de Noémie Merlant finissent de sauver l’ensemble. Les Âmes sœurs n’est certainement pas à classer parmi les meilleurs films du cinéaste mais reste digne d’intérêt. Assez bon accueil de la critique. Elle: Lui :
Quand Blanche croise le chemin de Grégoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement, ils sont emportés par la passion. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, elle s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux… L’amour et les forêts est un film français réalisé par Valérie Donzelli, sorti en 2023. Le scénario est écrit par Audrey Diwan (réalisatrice de L’Évènement) et Valérie Donzelli, d’après le roman d’Éric Reinhardt publié en 2014. L’histoire commence comme un conte de fées mais peu à peu le séducteur change de visage et enferme son épousée dans une relation possessive. Le glissement progressif vers l’oppression est bien mis en scène avec notamment cette façon inimaginable dont le bourreau parvient à se poser en victime. L’atmosphère devient de plus en plus angoissante. Virginie Efira est parfaite, elle parvient à exprimer ce qu’elle ressent sans artifice de jeu, il n’y a aucun excès mélodramatique. Melvin Poupaud campe un personnage de plus en plus monstrueux, lui aussi sans excès. Particulièrement bien dosé, L’amour et les forêts se montre aussi très puissant. Elle: Lui :
À Nancy, Sophie, dite Fifi, 15 ans, est coincée dans son HLM dans une ambiance familiale chaotique. Quand elle croise par hasard son ancienne amie Jade, sur le point de partir en vacances, Fifi prend en douce les clefs de sa jolie maison du centre-ville désertée pour l’été. Alors qu’elle s’y installe, elle tombe sur Stéphane, 23 ans, le frère ainé de Jade, rentré de manière inattendue… Fifi est un film français écrit et réalisé par Jeanne Aslan et Paul Saintillan, leur premier long métrage. Le scénario est fortement inspiré par des souvenirs personnels d’enfance et d’adolescence de la réalisatrice. L’histoire est assez originale, centrée sur l’étonnante relation platonique entre une adolescente et un garçon non seulement bien plus âgé mais surtout d’un tout autre milieu. L’ensemble évoque quelque les films de Rohmer et de Truffaut : le personnage de Stéphane a quelque chose de Charles Denner et de Jean-Pierre Léaud. Il a un petit côté désabusé, il analyse beaucoup trop, il est hésitant. Son caractère et ses réparties génère un humour plaisant. Le personnage central est toutefois Sophie, qui va sortir grandie de cet épisode. Les deux acteurs principaux sont parfaits. Mais la grande réussite du film est due à son équilibre : l’histoire est ancrée dans une réalité sociale tout en étant léger et pleine d’espérance. Elle: Lui :
Cédric travaille dans une entreprise de mécanique de précision en Haute-Savoie dont la gestion, confiée à un fonds d’investissement, est désastreuse. Avant qu’elle soit revendue à un autre fonds, Cédric décide avec deux amis d’enfance de racheter l’usine en se faisant passer pour des financiers… Reprise en main est un film français co-écrit et réalisé par Gilles Perret. On peut le qualifier de comédie sociale car, à contresens du marasme ambiant, le ton général est au sourire et à l’optimisme. Bien entendu, on pourra trouver tout cela utopique et naïf, un peu caricatural (et pas toujours très moral) mais il y a un bon équilibre, un savant dosage entre une dure réalité sociale et un humour léger et entrainant. Pierre Deladonchamps est parfait dans son interprétation et les seconds rôles sont tous très bien tenus. Il s’agit du premier film de fiction pour Gilles Perret qui a de nombreux documentaires à son actif. Elle: Lui :
Ramsès, trente-cinq ans, tient un cabinet de voyance à la Goutte d’or à Paris. Habile manipulateur, il a mis sur pied un solide commerce de la consolation. L’arrivée d’enfants venus des rues de Tanger, aussi dangereux qu’insaisissables, vient perturber l’équilibre de son commerce et de tout le quartier. Jusqu’au jour où Ramsès va avoir une réelle vision… Goutte d’Or est un film français écrit et réalisé par Clément Cogitore, artiste contemporain multicartes (vidéo, installations, films et même danse). Sous les atours d’un polar social avec une pointe de fantastique, son récit explore les notions du sacré et de la représentation. Ce serait parfait si le récit n’était pas si confus, tournant quelque peu en rond et si l’atmosphère n’était pas si lourde et noire. Karim Leklou fait une bonne interprétation de ce personnage complexe, escroc et menteur dont se dégage une certaine douceur et une indéniable humanité. Le film a été bien accueilli par la critique. Elle: – Lui :
XVIIe siècle. Fille du baron de Sancé de Monteloup, élevée très librement, Angélique assiste à la fomentation d’un complot entre plusieurs grands du royaume, visant à empoisonner le futur Louis XIV. Afin de la protéger de cette dangereuse découverte, elle est envoyée dans un couvent pour y faire ses études. Les années passent, et quand son père l’en fait sortir prématurément, c’est pour lui apprendre qu’elle est promise au richissime comte de Peyrac qu’on dit boiteux et défiguré par une cicatrice… Angélique, marquise des anges est un film d’aventure français réalisé par Bernard Borderie. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme d’Anne et Serge Golon. La réputation de cette série littéraire est d’être des romans de gare à l’eau de rose, mais ils auraient des qualités. Cette mauvaise réputation est certainement due en bonne partie aux films de Bernard Borderie, qui sont effectivement des films faciles, mêlant aventures et mise en péril d’une charmante personne, avec un petit zeste d’érotisme (pour l’époque). Ce rôle marqua définitivement la carrière de Michèle Mercier en l’enfermant dans des rôles de sex-symbol, façon Brigitte Bardot (qui était d’ailleurs le premier choix des producteurs). Cela se laisse regarder mais sans générer d’enthousiasme. Cet immense succès populaire eut de nombreuses suites. Elle: – Lui :
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Remarque : • Pour l’héroïne, les auteurs des romans se sont inspirés de la marquise du Plessis-Bellière (1617-1705) qui marqua son époque par son esprit et son courage. (lire sur Wikipédia)
La série Angélique au cinéma: Angélique, marquise des anges de Bernard Borderie (1964) avec Michèle Mercier, Robert Hossein Merveilleuse Angélique de Bernard Borderie (1965) avec Michèle Mercier, Claude Giraud Angélique et le Roy de Bernard Borderie (1966) avec Michèle Mercier, Jean Rochefort Indomptable Angélique de Bernard Borderie (1967) avec Michèle Mercier, Robert Hossein Angélique et le Sultan de Bernard Borderie (1968) avec Michèle Mercier, Robert Hossein
Remake : Angélique d’Ariel Zeitoun (2013) avec Nora Arnezeder, Gérard Lanvin et Tomer Sisley
Murielle et Victoria sont deux sœurs que tout oppose et les deux beaux-frères se détestent mais ont en commun d’être de grands fumeurs. Alors que la famille est réunie à l’occasion d’un anniversaire, Didier et Bernard font, par bravade, le pari d’arrêter de fumer pendant quinze jours… Le Pari est un film français écrit et réalisé par Didier Bourdon et Bernard Campan, deux membres du trio bien connu Les Inconnus. C’est une bonne comédie française qui démarre même très bien mais s’essouffle un peu par la suite. L’humour dans le dernier tiers du film (tout le passage en thalassothérapie notamment) est plus poussif mais l’ensemble se (re-)regarde avec plaisir. Elle: – Lui :
Tout va mal pour Bettie, une restauratrice bretonne, veuve portant élégamment la soixantaine : elle vient d’apprendre que l’homme qu’elle aime épouse une autre femme plus jeune et son restaurant est en difficulté. Au lendemain de ces mauvaises nouvelles, elle quitte soudainement le restaurant sous le prétexte d’aller acheter des cigarettes, puis décide de faire une balade afin de retrouver ses esprits… Elle s’en va est un film français réalisé par Emmanuelle Bercot. Elle en a écrit le scénario avec Jérôme Tonnerre (ancien voisin de François Truffaut). Écrit pour Catherine Deneuve, il dresse un portrait de femme sous des facettes multiples. L’angle le plus approfondi est toutefois celui de la famille, avec des relations compliquées, distendues, chargées de rancœurs et de mal-être. Mais il y aussi des rencontres, qui sont assez inattendues à défaut d’être plaisantes, et aussi chargées de clichés sur la « France profonde ». Catherine Deneuve est parfaite dans ce rôle assez difficile, capable de passer rapidement du rire aux larmes, imposant son personnage à l’écran. Emmanuelle Bercot fait jouer son propre fils qui montre un talent certain. En revanche, la chanteuse Camille ne semble pas bien à sa place en tant qu’actrice. Elle: Lui :