Cinéma américain – Page 4 – L'Oeil sur l'écran

1 novembre 2024

Jours de tonnerre (1990) de Tony Scott

Titre original : « Days of Thunder »

Jeune coureur automobile, Cole Trickle est intégré à l’écurie de Tim Daland où il s’entraîne aux courses de Nascar. Véritable tête brûlée, Cole remporte de nombreux trophées tout en rêvant de remporter la coupe à Indianapolis…
Jours de tonnerre est un film américain écrit par Robert Towne et réalisé par Tony Scott. Cette transposition inavouée de Top Gun (1986) dans le milieu de la course automobile met en scène le jeune (28 ans), mais déjà star, Tom Cruise qui impose Nicole Kidman (23 ans) après l’avoir vue dans Calme blanc de Phillip Noyce (1989). Les deux acteurs tomberont amoureux et se marieront peu après. Qu’y a-t-il d’autre à dire sur ce film? Hum… les scènes de courses sont plutôt réussies, les entre-deux étant nourris d’amitiés viriles (et d’huile de moteur) avec bien entendu un peu de romance ; les dialogues sont réduits au minimum vital.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tom Cruise, Robert Duvall, Nicole Kidman, Randy Quaid, Cary Elwes, Michael Rooker
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Nicole Kidman et Tom Cruise dans *Jours de tonnerre (Days of Thunder)* de Tony Scott.

30 octobre 2024

Dune: Deuxième partie (2024) de Denis Villeneuve

Titre original : « Dune: Part Two »

An 10191, planète Arrakis. Paul Atreides et sa mère Jessica sont les seuls survivants de la Maison Atreides anéantie traitreusement par les Harkonnens. En fuite dans le désert, ils rejoignent les Fremen. Parmi eux, certains les soupçonnent d’être des espions mais d’autres, tel Stilgar leur chef, voient en eux les signes d’une très ancienne prophétie Fremen…
Dune, deuxième partie est la seconde partie de l’adaptation du roman de Frank Herbert par Denis Villeneuve. Il vient après Dune (2021). Située presque entièrement dans le désert avec un nombre de personnages moins important, ce second volet m’est apparu plus convaincant, moins fouillis, moins précipité (il est même un peu lent), plus accessible. Je reste étonné par le manque d’explications et je suppose que beaucoup de détails, pourtant bien présents, risquent d’échapper au spectateur qui ne connait pas le roman. Signe des temps, les connotations religieuses ont été lissées (mais pas supprimées pour autant, ce qui est habile), évitant ainsi de trop s’aventurer sur un terrain aujourd’hui miné. Le film a son quota de scènes spectaculaires mais je dois avouer avoir été plutôt déçu par les vers (on peut les trouver « réalistes » mais ils leur manquent quelque chose d’épique). Le succès fut très important, plus large que pour la première partie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling
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Remarque :
Après avoir été incertaine, il semble bien qu’une troisième partie soit sur les rails : ce sera l’adaptation du Messie de Dune, le deuxième roman du cycle Dune de Frank Herbert, paru en 1969 soit 4 ans après le premier.

Timothée Chalamet dans *Dune: Deuxième partie (Dune: Part Two)* de Denis Villeneuve.

28 octobre 2024

Pauvres Créatures (2023) de Yorgos Lanthimos

Titre original : « Poor Things »

Bella est une jeune suicidée ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s’enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché…
Pauvres Créatures est un film fantastique américain réalisé par Yórgos Lánthimos d’après le roman du même nom d’Alasdair Gray paru en 1992. Le film mélange plusieurs genres et se veut ambitieux par son propos gentiment disruptif : c’est un récit d’émancipation féminine, qui aspire même à une dimension philosophique en opposant une sorte de physicalisme à une théologie primaire (son Docteur Frankenstein est appelé « God » par sa création… comme on le voit, l’auteur ne fait pas dans la dentelle pour montrer ses ambitions). L’atmosphère du début du film, non loin du film d’horreur, est assez glauque et nous met mal à l’aise. La suite reste assez glauque mais se montre plus avenante grâce à ses décors d’inspiration streampunk (rétrofuturiste). Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long, assez racoleur et tape-à-l’œil avec un abus d’effets de caméra, un usage immodéré du grand angle et du fisheye, une indéniable complaisance dans des scènes « osées » inutiles et un jeu d’acteur souvent outrancier. Le film paraît finalement plus prétentieux qu’ambitieux, du genre « taillé pour les Oscars » (objectif partiellement atteint : un seul Oscar récolté).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Hanna Schygulla
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Emma Stone dans *Pauvres Créatures (Poor Things)* de Yorgos Lanthimos.

22 octobre 2024

V’là la flotte (1928) de James Parrott

Titre original : « Two Tars »

Deux marins en permission louent une voiture et invitent deux jeunes femmes à les accompagner. Sur une route de campagne, ils sont pris dans un embouteillage…
Two Tars est un court métrage muet américain de deux bobines (20 mn env.) de James Parrott sur une histoire de Leo McCarey. Il a été filmé pour être sur trois bobines mais fut finalement réduit à deux. Il est composé de deux scènes principales : une scène urbaine qui se termine en bagarre avec Charlie Hall et une savoureuse longue scène dans l’embouteillage où les deux compères se querellent avec les autres automobilistes dont les véhicules sont méthodiquement mis en pièces. La technique du slow burn (chacun attend que l’autre porte son coup avant de répliquer) du duo est de mieux en mieux réglée. L’escalade de la querelle semble sans fin… L’historien Roland Lacourbe appelle cela « l’apothéose de la destruction collective ». Très réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edgar Kennedy, Thelma Hill, Ruby Blaine, Charlie Hall
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V'là la flotte (Two Tars) — Charlie Hall, Oliver Hardy et Stan Laurel dans *V’là la flotte (Two Tars)* de James Parrott.

22 octobre 2024

Le Bateau hanté (1934) de Charley Rogers

Titre original : « The Live Ghost »

Laurel et Hardy sont embauchés par un capitaine afin de recruter de force des marins pour un bateau qui a la réputation d’être hanté. Ils sont eux-mêmes embarqués de force…
The Live Ghost est un court métrage américain parlant de 20 minutes réalisé par Charley Rogers et produit par Hal Roach. Le film repose essentiellement sur deux situations : la première où le duo enrôle de force des marins est dans la pure tradition slapstick, la seconde sur le bateau avec le fantôme le fait classer dans les horror films du duo. Quelques bons gags mais l’ensemble manque de brillance et se montre symptomatique du déclin comique du duo. A noter qu’un sketch supplémentaire d’ouverture était prévu mais n’a pas été retenu : au lieu de simplement pêcher, le duo était sur le point de se suicider (le sketch est bien décrit sur la page anglaise de Wikipédia et aurait été très amusant). Ce court métrage est toutefois généralement bien considéré.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Mae Busch, Walter Long, Arthur Housman
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Stan Laurel et Oliver Hardy et Walter Long dans *Le Bateau hanté (The Live Ghost)* de Charley Rogers.

17 octobre 2024

Beetlejuice (1988) de Tim Burton

Victime d’un accident, Adam et Barbara Maitland sont passés dans l’autre monde. Ils se retrouvent occupants invisibles de leur antique demeure qu’ils voient envahie par une riche et bruyante famille new-yorkaise. Adam et Barbara tentent bien de les effrayer pour les faire partir, sans succès. Ils décident de faire appel à un « bio-exorciste » freelance dénommé Bételgeuse…
Beetlejuice est un film américain de Tim Burton, sur une histoire originale de l’écrivain Michael McDowell. Tim Burton l’a faite réécrire pour la rendre moins horrifique et plus comique. Le résultat est très réussi, porté par son humour délirant. Le rire et la peur sont souvent très proches dans le cinéma de Tim Burton et c’est déjà le cas ici. Les personnages (hormis nos deux fantômes) sont tous frapadingues, la palme revenant évidemment au déjanté Bételgeuse (dont la prononciation en anglais est proche de Beetlejuice). Le rôle fut un tremplin pour Michael Keaton et le film fit également connaître Winona Ryder dans un type de personnage encore très peu vu au cinéma : l’adolescente gothique. Le grand succès du film surprit un peu tout le monde.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder, Glenn Shadix
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Suite :
Beetlejuice Beetlejuice (2024) de Tim Burton avec Michael Keaton, Winona Ryder et Catherine O’Hara reprenant leur role.

7 octobre 2024

Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (2023) de John Francis Daley et Jonathan Goldstein

Titre original : « Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves »

Au sein des Royaumes oubliés, un voleur beau gosse et une bande d’aventuriers improbables entreprennent un casse épique pour récupérer une relique perdue. Mais, lorsqu’ils s’attirent les foudres de mauvaises personnes, les choses tournent vraiment mal…
Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs est un film américain fantastique réalisé par Jonathan Goldstein et John Francis Daley. Après quelques tentatives d’adaptation jugées pitoyables au début des années 2000, voici enfin une transposition réussie de l’univers du célèbre jeu de rôle sur table Donjons et Dragons. L’action se déroule au sein des Royaumes oubliés, un univers fictif créé en 1975 par Ed Greenwood pour ledit jeu. Certes, le film peut paraître très formaté avec son éloge bon ton du think outside the box et les doses réglementaires d’humour et d’autodérision, mais il y a de bonnes trouvailles pour rendre les situations très variées et créer de solides rebondissements. Les effets spéciaux sont bien entendu nombreux (magie oblige) mais ils restent au service de l’histoire. L’ensemble forme un excellent divertissement.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Chloe Coleman, Daisy Head
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Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) — Sophia Lillis, Justice Smith, Chris Pine et Michelle Rodriguez dans *Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves)* de John Francis Daley & Jonathan Goldstein.

9 septembre 2024

Les Grands Espaces (1958) de William Wyler

Titre original : « The Big Country »

Le capitaine James McKay a quitté la marine, désireux de s’installer dans l’Ouest pour y rejoindre sa fiancée Pat Terrill rencontrée sur la côte Est. Très vite, il est confronté à des mœurs et des valeurs viriles qui ne sont pas les siennes. Il se retrouve alors bien malgré lui au cœur d’un conflit opposant la famille de sa fiancée avec celle des Hannassey qui se vouent une animosité réciproque. En cause: un lopin de terre convoité par les deux clans…
Les Grands Espaces est un western américain réalisé par William Wyler, d’après le roman The Big Country de Donald Hamilton. L’histoire se situe dans l’Ouest profond à l’époque de l’open land, avant l’installation de la Loi (le shérif le plus proche est à plus de 300 kms). Deux propriétaires se vouent une haine féroce et le héros de cette histoire va prôner une attitude pacifique en s’immisçant entre les deux, refusant de répondre à la violence par la violence. Si la présence de Gregory Peck ne surprendra personne, car cela correspond à ses convictions, celle de Charlton Heston (qui plus est, dans un second rôle, ce qu’il n’apprécie guère) est plus inattendue mais il faut se souvenir que l’acteur n’a pas toujours été le fanatique supporteur des armes qu’il est devenu à partir des années 70. Au-delà de son propos pacifique, ce qui est remarquable dans ce film est la mise en valeur des grands espaces, le big country du titre. Rarement, les paysages de vastes prairies de l’Ouest ont été si bien mis en valeur à l’écran. Les personnages sont bien définis et assez intenses. L’interprétation est parfaite, pourtant le tournage a été difficile du fait du perfectionnisme de Wyler et de constantes réécritures de scénario (amis avant le tournage, Peck et Wyler sont restés ensuite plusieurs années sans vouloir se parler). La musique, signée Jerome Moross, a été oscarisée. Le succès fut au rendez-vous pour ce grand western de 2h45.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives, Charles Bickford, Alfonso Bedoya, Chuck Connors
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Les grands espaces (The Big Country) — Gregory Peck dans *Les Grands Espaces (The Big Country)* de William Wyler.

5 septembre 2024

Mon neveu l’écossais (1927) de Clyde Bruckman et Leo McCarey

Titre original : « Putting Pants on Philip »

L’honorable Piedmont Mumblethunder a reçu une lettre de sa sœur qui vit en Écosse l’invitant à accueillir son fils à son arrivée en Amérique. Il n’a jamais vu son neveu. Celui-ci débarque habillé en kilt et béret écossais et provoque l’hilarité partout où il passe…
Putting Pants on Philip est un court métrage muet de Clyde Bruckman et Leo McCarey (1). Le scénario est signé Leo McCarey et H.M. Walker. Il a été officiellement déclaré comme étant le premier film du duo Laurel & Hardy, bien que The Second Hundred Years soit sorti peu avant (2) et que les personnages ne soient pas encore bien établis, voire inversés : Oliver est un homme respectable et sage tandis Stan est un idiot foldingue (dans la lignée de ses personnages avant le duo). Et ils ne sont pas complices. De plus, Stan, loin d’être le personnage plutôt asexué qu’il sera ensuite, est ici un grand coureur de jupons. Dès le film suivant, The Battle of the Century, Laurel et Hardy auront trouvé leurs personnages. Mais Putting Pants on Philip n’en est pas moins excellent. Les gags sont nombreux et les situations variées et leur répétition ne cause aucune lassitude, au contraire. On ne peut également que remarquer les habiles travelings arrière de la caméra. (Film muet de 2 bobines, 20 min. env.)
Elle: –
Lui :

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Dorothy Coburn, Sam Lufkin
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(1) Dans un interview, Leo McCarey (non crédité) a revendiqué l’entière paternité de ce court métrage.
(2) Roland Lacourbe signale dans son ouvrage Laurel et Hardy que William K. Stevenson aurait affirmé que la sortie avait été retardée. Il en déduit donc que le tournage a pu avoir lieu avant celui de The Second Hundred Years.

Mon neveu l'écossais (Putting Pants on Philip) — Dorothy Coburn, Oliver Hardy et Stan Laurel dans *Mon neveu l’écossais (Putting Pants on Philip)* de Clyde Bruckman et Leo McCarey (photo promotionnelle).

5 septembre 2024

Laurel et Hardy bonnes d’enfant (1932) de George Marshall

Titre original : « Their First Mistake »

Cela ne va pas bien entre Oliver et son épouse : elle est agacée par le fait que son mari passe plus de temps avec son ami Stan. Afin de l’attendrir, Stan propose à Oliver d’adopter un enfant. Alors qu’ils rentrent à la maison avec ledit enfant, les papiers du divorce arrivent et les deux compères sont obligés de prendre en charge le bébé…
Their First Mistake est une comédie burlesque américaine réalisée par George Marshall. Si plusieurs histoires exploitent l’ambiguïté du couple formé par Laurel et Hardy, rares sont ceux qui vont si loin : ils forment ici un couple qui dort dans le même lit tout en dorlotant leur bébé. Les dialogues ne sont pas en reste. Quand Oliver dit à son ami : « ma femme prétend que j’ai plus d’affection pour toi que j’en ai pour elle », ce dernier répond : « Et c’est vrai, n’est-ce pas ? » Hélas, les gags montrent un peu l’essoufflement du duo, il n’y a que peu de situations et ce ne sont que de longues improvisations. Mais, il y a tout de même quelques bons gags dont la fameuse réplique de Stan Laurel : « Je ne suis pas aussi bête que tu en as l’air ». Fait inhabituel pour les courts métrages du duo comique, la fin reste en suspens : il était prévu que la femme rentre à la maison avec un autre bébé adopté mais le budget était épuisé… (court métrage 20 min.)
Elle: –
Lui :