11 avril 2024

Only Lovers Left Alive (2013) de Jim Jarmusch

Only Lovers Left AliveA Détroit, Adam, un musicien underground, profondément déprimé par la tournure qu’ont prise les activités humaines, retrouve Ève, son amante, une femme endurante et énigmatique. Leur histoire d’amour dure depuis plusieurs siècles, mais leur idylle débauchée est bientôt perturbée par l’arrivée de la petite sœur d’Eve, aussi extravagante qu’incontrôlable…
Only Lovers Left Alive est un film écrit et réalisé par Jim Jarmusch. Il ne faut surtout pas le limiter au genre du film de vampires, car ce n’en est pas vraiment un. Les amateurs de films d’horreur seront déçus car il s’agit en réalité d’une belle balade (et même ballade) mélancolique autour de deux personnages hors du temps et amoureux des arts (musique et littérature principalement). Ce sont des êtres en marge, observateurs d’un monde qui n’est pas le leur et qui ne leur fait plus envie. Il y a une grande douceur dans les images de Jim Jarmusch, la photographie est absolument superbe que ce soit dans la maison d’Adam, sorte de grand studio de musique un peu désuet, dans les rues interminables et désolées d’un Détroit déserté ou, encore, dans le dédale des rues de Tanger, un peu plus vivant mais énigmatique. La musique est elle aussi une petite merveille, lente et envoutante. Elle est principalement l’œuvre du groupe SQÜRL dont Jarmusch est membre. Une petite dose d’humour vient s’ajouter à l’ensemble, souvent par les nombreuses références culturelles. Only Lovers Left Alive est un petit bijou d’esthétisme. Les avis sur le film semblent diverger mais l’important est de ne pas passer à côté sous prétexte qu’il s’agirait d’un film de vampires (cela a failli être mon cas, je l’avoue).
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Anton Yelchin, Mia Wasikowska, Jeffrey Wright, John Hurt
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Remarque :
Le titre Only Lovers Left Alive est repris d’un livre de science-fiction dystopique écrit par l’anglais David Wallis en 1964. Les noms des deux personnages ont été inspiré à Jim Jarmusch par les titres des nouvelles de Mark Twain « Extraits du journal d’Adam » (Extracts from Adam’s Diary, 1893) et « Le Journal d’Ève » (Eve’s Diary, 1905).

Tom Hiddleston et Tilda Swinton dans Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.
Tom Hiddleston et Anton Yelchin dans Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.
Mia Wasikowska, Anton Yelchin et Tilda Swinton dans Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.
Les rues de Detroit dans Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.
Les rues de Tanger dans Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.

8 avril 2024

Détective Dee: la légende des rois célestes (2018) de Tsui Hark

Titre original : « Di Renjie zhi Sidatianwang »

Détective Dee: la légende des rois célestes (Di Renjie zhi Sidatianwang)En Chine, sous la Dynastie Tang (VIIe et VIIIe siècle), un groupe de magiciens tente de s’emparer de l’épée « Dragon docile » que l’empereur Gaozong a offerte au Détective Dee pour le remercier d’avoir sauvé le gouvernement. Ce groupe cherche ainsi l’occasion de renverser cette dynastie…
Détective Dee : La Légende des rois célestes est un film chinois réalisé par Tsui Hark. Après Le Mystère de la flamme fantôme (2010) et La Légende du dragon des mers (2013), le film met en scène les exploits du détective Dee, personnage qui a réellement existé et que Tsui Hark veut rendre célèbre dans le monde pour être « le premier Sherlock Holmes de l’Histoire ». C’est toutefois l’action qui est privilégiée dans cet opus pour créer un grand spectacle avec des cascades aériennes ahurissantes, une chorégraphie millimétrée dans des décors somptueux. L’ensemble est très réussi malgré quelques petits défauts (comme la naïveté excessive de l’adjoint de Dee). C’est une féérie.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Ethan Juan, Carina Lau, Mark You-Ting Chao, Ma Sichun, William Shao-Feng Feng
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Remarque :
• Le deuxième et le troisième opus de la série des Detective Dee sont des préquels du premier film.

• Extrait du dossier de presse :
Détective Dee trouve son origine dans une véritable figure historique née en 630. Après être devenu un personnage éminent de la fonction étatique, Dee meurt vers 700. Son illustre carrière a été rapportée dans des ouvrages historiques tels que L’Ancien Livre des Tang (945) et Le Nouveau Livre des Tang (1060). Le public moderne le découvre grâce à Celebrated Cases of Judge Dee, traduction du roman chinois du XVIIIe siècle Dee Goong An par le diplomate néerlandais Robert van Gulik. Fasciné par ce personnage et la période dans laquelle il évoluait, van Gulik finit par écrire ses propres histoires sur le personnage de Dee, imaginant vingt-cinq nouvelles aventures au détective.
Les aventures de Dee ont également été reprises treize fois par le Français Frédéric Lenormand, mais aussi dans l’oeuvre de Zhu Xiaodi pour la collection d’histoires courtes Tales of Judge Dee. Enfin, Dee est apparu dans Deception d’Eleanor Cooney et Daniel Altieri, un roman empreint de mystère et de folie dans la Chine médiévale.

Ethan Juan et Carina Lau et Mark You-Ting Chao dans Détective Dee: la légende des rois célestes (Di Renjie zhi Sidatianwang) de Tsui Hark.
Détective Dee: la légende des rois célestes (Di Renjie zhi Sidatianwang) de Tsui Hark.

6 avril 2024

Tori et Lokita (2022) de Jean-Pierre et Luc Dardenne

Tori et LokitaTori et Lokita se sont rencontrés en traversant la Méditerranée et sont devenus inséparables, frère et sœur de cœur. Tori, qui était considéré comme un enfant sorcier dans son pays d’origine, s’est vu reconnaître un statut de réfugié mais Lokita ne parvient pas à obtenir les papiers qui lui donneraient le droit de vivre en Belgique et d’entamer la formation d’aide-ménagère dont elle rêve…
Tori et Lokita est un film franco-belge écrit et réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne. Il met en scène deux « mineurs étrangers non accompagnés » avec une histoire qui montre leur difficulté à s’émanciper de leur condition : une mauvaise rencontre suffit pour s’engager durablement sur une voie dangereuse. La tension s’installe rapidement dans le déroulement du scénario et ne retombe à aucun moment. Sans pathos, le récit sonne juste même si les deux acteurs principaux, non professionnels, ne jouent pas toujours de façon très naturelle. Il a certes été reproché aux frères Dardenne de se pas se renouveler mais force est de constater qu’ils n’ont pas perdu leur talent à nous captiver et nous faire ressentir des émotions.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Pablo Schils, Joely Mbundu, Alban Ukaj
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Pablo Schils et Joely Mbundu dans Tori et Lokita de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne.

4 avril 2024

9 mois ferme (2013) de Albert Dupontel

9 mois fermeAriane Felder, juge quadragénaire un peu coincée, célibataire, est totalement réticente à l’idée de fréquenter des hommes. Lors du réveillon du jour de l’an, fortement incitée par ses collègues de travail, elle boit plus que de raison et perd le contrôle d’elle-même. Six mois plus tard, Ariane découvre qu’elle est enceinte et elle ignore l’identité du père…
9 mois ferme est un film français écrit et réalisé par Albert Dupontel. Il s’agit d’une histoire assez farfelue, aussi originale qu’improbable, portée par Sandrine Kiberlain au sommet de sa forme. Le scénario fourmille de scènes désopilantes et Albert Dupontel n’hésite à grossir le trait (comme quand il se moque des scènes d’autopsie !) C’est assez surréaliste par moments. Dans les seconds rôles, Nicolas Marié fait un numéro d’anthologie en avocat bègue. Gros succès en salles récompensé par deux Césars.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Albert Dupontel, Sandrine Kiberlain, Nicolas Marié, Philippe Uchan, Philippe Duquesne, Bouli Lanners
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Bouli Lanners et Sandrine Kiberlain dans 9 mois ferme de Albert Dupontel.
Nicolas Marié dans 9 mois ferme de Albert Dupontel.
Albert Dupontel dans 9 mois ferme de Albert Dupontel.

3 avril 2024

Faut que ça danse! (2007) de Noémie Lvovsky

Faut que ça danse!Dans la famille Bellinsky : il y a Salomon le père, 80 ans, débordant de vie. Il se bat pour ne pas être enterré trop vite, entre des cours de claquettes et la recherche d’une compagne. La mère, Geneviève, ne rêve que d’une chose : poursuivre tranquillement son infantilisation auprès de son aide ménager, protecteur et ange gardien, Mr Mootoousamy. Et Sarah, la fille qui a bien du mal à trouver sa place…
Faut que ça danse! est un film français coécrit et réalisé par Noémie Lvovsky. L’idée de départ est à priori prometteuse, sur la base d’un renversement des rôles : les personnages refusent de faire ce qu’on attend d’eux, jusqu’au saugrenu. Hélas, le résultat n’est pas à la hauteur des attentes, l’humour ne fonctionne pas (ou trop rarement) malgré un plateau d’acteurs plutôt prestigieux. Il se dégage une impression de lourdeur et il est bien difficile d’aller au bout. La critique a apprécié le film mais le public beaucoup moins.
Elle: pas d'étoile
Lui : 1 étoile

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Valeria Bruni Tedeschi, Sabine Azéma, Bulle Ogier, Daniel Emilfork
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Jean-Pierre Marielle et Sabine Azéma dans Faut que ça danse! de Noémie Lvovsky.

1 avril 2024

La Conspiration du Caire (2022) de Tarik Saleh

Titre original : « Boy from Heaven »

La Conspiration du Caire (Walad min al-Janna)Adam, simple fils de pêcheur, intègre la prestigieuse université Al-Azhar du Caire, épicentre du pouvoir de l’Islam sunnite. Le jour de la rentrée, le Grand Imam à la tête de l’institution meurt soudainement. Adam se retrouve alors, à son insu, au cœur d’une lutte de pouvoir implacable entre les élites religieuse et politique du pays…
La Conspiration du Caire est un film suédois écrit et réalisé par Tarik Saleh, suédois d’origine égyptienne par son père et suédois par sa mère, réalisateur déjà remarqué pour son film Le Caire confidentiel(2017). Pour écrire ce film d’espionnage politique, il dit s’être inspiré à la fois de son grand-père qui, issu d’un petit village, a été admis à Al-Azhar, et du roman d’Umberto Eco Le Nom de la rose afin de mettre en scène ces luttes de pouvoir entre politique et religieux. L’université Al-Azhar est en effet une institution islamique d’enseignement qui existe depuis plus d’un millénaire ; épicentre international de l’islam sunnite, elle est crainte par le pouvoir politique qui cherche en vain à la dominer. Le scénario est solidement bâti pour maintenir la tension et joue bien de la dualité des personnages. La réalisation est parfaitement maitrisée. Persona non grata en Egypte, Tarik Saleh a dû tourner en Turquie. Un film assez original, captivant et un brin exotique.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri, Makram Khoury, Mehdi Dehbi, Sherwan Haji
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Tawfeek Barhom et Fares Fares dans La Conspiration du Caire (Boy from Heaven) de Tarik Saleh.
La Conspiration du Caire (Boy from Heaven) de Tarik Saleh.

31 mars 2024

Sommaire de mars 2024

ShokuzaiToni, en familleHypnoticKasabaChien de la casseSuzumeVers un avenir radieuxGran Turismo

Shokuzai

(2012) de Kiyoshi Kurosawa

Toni, en famille

(2023) de Nathan Ambrosioni

Hypnotic

(2023) de Robert Rodriguez

Kasaba

(1997) de Nuri Bilge Ceylan

Chien de la casse

(2023) de Jean-Baptiste Durand

Suzume

(2022) de Makoto Shinkai

Vers un avenir radieux

(2023) de Nanni Moretti

Gran Turismo

(2023) de Neill Blomkamp

YannickDon Camillo en RussieShowing UpL’InnocentLes Petits MouchoirsShould Men Walk Home?Thank You for SmokingAnnie Colère

Yannick

(2023) de Quentin Dupieux

Don Camillo en Russie

(1965) de Luigi Comencini

Showing Up

(2022) de Kelly Reichardt

L’Innocent

(2022) de Louis Garrel

Les Petits Mouchoirs

(2010) de Guillaume Canet

Should Men Walk Home?

(1927) de Leo McCarey

Thank You for Smoking

(2005) de Jason Reitman

Annie Colère

(2022) de Blandine Lenoir

AmsterdamLa Femme de JeanUSS Greyhound: La bataille de l’Atlantique

Amsterdam

(2022) de David O. Russell

La Femme de Jean

(1974) de Yannick Bellon

USS Greyhound: La bataille de l’Atlantique

(2020) de Aaron Schneider

Nombre de films présentés : 19

30 mars 2024

Shokuzai (2012) de Kiyoshi Kurosawa

ShokuzaiUne fillette, la petite Emili, est violée et tuée dans une école. Ses quatre amies ont vu l’agresseur mais, bizarrement, sont incapables de se souvenir du visage de l’assassin. La mère d’Emili, dévastée par le chagrin et la rancœur, déclare aux quatre écolières qu’elle pensera désormais à elles quotidiennement et les condamne à la « pénitence » tant qu’elles n’auront pas expié leur faute ou aidé à retrouver le coupable. Quinze ans plus tard, …
Shokuzai (= Pénitence) est au départ une mini-série japonaise en cinq épisodes écrite et réalisée par Kiyoshi Kurosawa, d’après un best-seller de la Japonaise Kanae Minato. Elle est sortie en France (et dans d’autres pays) sous la forme d’un long métrage en deux parties : Shokuzai – Celles qui voulaient se souvenir (121 minutes) et Shokuzai – Celles qui voulaient oublier (152 minutes). Vu ainsi, le film souffre des défauts inhérents aux séries (longueurs, ostensibles techniques d’écriture, …) mais l’histoire en elle-même est assez remarquable. Hormis le prologue, le récit se déroule quinze ans plus tard et développe deux aspects : d’une part, quatre portraits de jeunes femmes, montrant comment le crime a marqué la vie des quatre fillettes et, d’autre part, le dénouement de l’affaire, partie qui est certainement la plus puissante. L’histoire garde une part de mystère et le fantastique semble à plusieurs reprises prêt à surgir (sans que ce soit le cas toutefois). Belle mise en scène de Kiyoshi Kurosawa. Très bien accueilli par la critique.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Kyôko Koizumi, Hazuki Kimura, Manatsu Kimura, Kyôka Shibata, Asumi Kikuchi, Chizuru Ikewaki
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Remarque :
• Le titre original du roman signifie « Pénitence » mais le réalisateur explique : « Ce titre original m’a en quelque sorte été imposé, puisque c’est celui du roman. Mais je ne l’ai pas du tout interprété sous l’angle de la religion. Plutôt comme quelque chose qui a effectivement à voir avec l’idée de destin. » (Extrait dossier de presse)

• Les cinq comédiennes héroïnes de Shokuzai sont toutes très populaires au Japon grâce à leurs rôles dans des films ou séries télévisées ; quant à Kyôko Koizumi (l’actrice présente sur l’affiche ci-dessus), elle est une chanteuse pop extrêmement médiatisée depuis son enfance. Kiyoshi Kurosawa leur a offert des rôles à contre-emploi qui pouvaient surprendre les fans. (Extrait dossier de presse)

Shokuzai de Kiyoshi Kurosawa.
Kyôko Koizumi dans Shokuzai de Kiyoshi Kurosawa.

28 mars 2024

Toni, en famille (2023) de Nathan Ambrosioni

Toni, en familleAntonia, dite Toni, élève ses cinq enfants adolescents. Elle a connu vingt ans plus tôt une certaine notoriété comme chanteuse et chante encore parfois le soir pour arrondir ses fins de mois. Mais, alors que ses deux ainés s’apprêtent à suivre leur voie, elle s’interroge sur sa vie et commence à avoir envie de lui donner une autre orientation…
Toni, en famille est un film français écrit, réalisé et monté par Nathan Ambrosioni, jeune réalisateur qui signe ainsi son second long métrage après Les Drapeaux de papier (2018). Il est un peu surprenant qu’un réalisateur de 24 ans veuille dresser le portrait d’une femme de 42 ans. Dire qu’il y parvient serait excessif car l’ensemble manque vraiment de profondeur. Il est très difficile de croire au personnage principal et les enfants ressemblent à une galerie de clichés. Le scénario ne nous livre que peu de choses, abusant de l’effet scénaristique de donner la clé d’une scène, d’un comportement ou d’une réplique, que bien plus tard. L’ensemble manque d’étoffe et beaucoup de scènes paraissent inutiles. Le film a été très bien reçu par la critique qui a salué l’émergence d’un nouveau cinéaste.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau
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Remarque :
• Nathan Ambrosioni dit avoir choisi le prénom de son personnage en hommage à l’actrice australienne Toni Colette.

Camille Cottin dans Toni, en famille de Nathan Ambrosioni.

26 mars 2024

Hypnotic (2023) de Robert Rodriguez

HypnoticDanny Rourke est un inspecteur du Austin Police Department, traumatisé par l’enlèvement de sa fille de de 7 ans survenu il y a quelques années et dont le corps n’a jamais été retrouvé. Informée de manière anonyme que le coffre-fort d’une banque va être cambriolé dans la journée, la police surveille les lieux et Danny remarque un mystérieux homme auprès duquel les personnes ont un comportement très étrange…
Hypnotic est un film d’action américain coécrit, produit et réalisé par Robert Rodriguez qui s’aventure ici sur un terrain nouveau pour lui, une intrigue tortueuse à la Christopher Nolan où la réalité est malmenée. Assez rapide, le déroulement du scénario nous réserve des surprises de taille (à condition de tout ignorer au départ, bien entendu). Il s’agit d’un petit film de divertissement, bien réalisé et qui se regarde sans déplaisir. Il est difficile de comprendre pourquoi il a été si mal accueilli, aussi bien par la presse que le public. Il ne méritait pas une telle volée de bois vert. Une courte séquence post-générique de fin laisse une porte entrouverte sur une suite mais ce n’est pas certain qu’elle voie le jour…
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Ben Affleck, Alice Braga, Jackie Earle Haley, William Fichtner
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Ben Affleck dans Hypnotic de Robert Rodriguez.