10 janvier 2023

Gloria Bell (2018) de Sebastián Lelio

Gloria BellLa cinquantaine frémissante, Gloria est une femme farouchement indépendante. Tout en étant seule, elle s’étourdit, la nuit, dans les dancings pour célibataires de Los Angeles, en quête de rencontres de passage. Jusqu’au jour où elle croise la route d’Arnold…
Gloria Bell est un film dramatique américano-chilien écrit et réalisé par Sebastián Lelio. Il s’agit d’un remake du film chilien Gloria du même réalisateur, sorti en 2013. Ne l’ayant pas vu, je ne saurais dire s’il nécessitait un remake mais les déclarations du cinéaste laissent à penser que c’est surtout l’opportunité de tourner avec Julianne Moore qui l’a attiré dans ce projet. L’actrice est de tous les plans (ce n’est pas une formule, je n’arrive pas à me souvenir d’un seul plan, même court, sans elle) et elle fait corps avec son personnage. Julianne Moore s’acquitte aisément, mais sans la brillance attendue, de ce tour de force mais le problème est plutôt du côté du scénario qui manque de profondeur. Le récit paraît étiré et ne présente rien de nouveau après la première moitié du film. La musique est insupportable (à nos oreilles, du moins, le réalisateur dit aimer tous les morceaux). L’ensemble est décevant.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Julianne Moore, John Turturro
Voir la fiche du film et la filmographie de Sebastián Lelio sur le site IMDB.
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Gloria BellJohn Turturro et Julianne Moore dans Gloria Bell de Sebastián Lelio.

9 janvier 2023

L’Année du dragon (1985) de Michael Cimino

Titre original : « Year of the Dragon »

L'année du dragon (Year of the Dragon)New York. Une vague mystérieuse de violence vient de s’abattre sur Chinatown. Récemment muté dans le quartier, le capitaine Stanley White, un vétéran du Vietnam au tempérament bien trempé, penche pour la théorie du développement d’une mafia chinoise…
L’année du dragon est un film américain réalisé par Michael Cimino. C’est l’adaptation du roman Year of the Dragon de Robert Daley, avec un scénario écrit conjointement par Cimino et Oliver Stone. Cinq ans après le périlleux (mais brillant) La Porte du paradis, Michael Cimino retrouve le chemin de la réalisation avec cette plongée fascinante et anxiogène dans les méandres du Chinatown new-yorkais. Michael Cimino explore une nouvelle facette de l’Amérique : le melting-pot et la place des communautés. Le film fut taxé de racisme à sa sortie alors que le cinéaste dénonce les stéréotypes : il souligne (avec insistance) le manque de reconnaissance envers la communauté chinoise qui a aidé à construire les Etats-Unis.  Michael Cimino a été impressionné par le Scarface de Brian de Palma (1982), ce qui le pousse à placer des scènes de déchaînement de violence comme celle du restaurant. Mickey Rourke fait une belle prestation, avec une grande présence à l’écran. Il est rare de le voir si bien utilisé. Les rôles secondaires sont en revanche un peu ternes. Le happy-end final peut paraitre bien conventionnel et révèle les intentions commerciales. Le film n’a pas la brillance des réalisations précédentes de Cimino mais il est doté d’une indéniable force.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Mickey Rourke, John Lone, Ariane Koizumi, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Victor Wong
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L'année du dragon (Year of the Dragon)Hon-Lam Pau, Mickey Rourke, John Lone et Victor Wong
dans L’année du dragon (Year of the Dragon) de Michael Cimino.

3 janvier 2023

La Scandaleuse de Berlin (1948) de Billy Wilder

Titre original : « A Foreign Affair »

La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair)Berlin, 1948. Phoebe Frost (Jean Arthur), membre d’une délégation du Congrès américain, enquête sur le moral des soldats qui occupent la ville. Très vite, elle découvre qu’ils prennent du bon temps et que l’un d’eux a une liaison avec une femme soupçonnée d’être une ancienne nazie…
La Scandaleuse de Berlin est un film américain réalisé par Billy Wilder. Il en a cosigné le scénario avec son compère Charles Brackett et Richard L. Breen (aucun lien avec le sinistre Joseph Breen) d’après une histoire de David Shaw. C’est alors qu’il était en Europe au lendemain de la guerre pour rechercher sa famille (1) et tourner pour le gouvernement américain un court métrage sur les camps de la mort (Death Mills, 1945) qu’il eut l’idée de départ de La Scandaleuse de Berlin. Les conséquences de la guerre et de la dénazification n’est pas un sujet qui prête à la légèreté et pourtant Billy Wilder réussit à en faire une comédie tout en restant ancré dans la réalité, ce qui est remarquable. L’équilibre est parfait. Les vues extérieures ont été tournées sur place dans un Berlin en ruines, tout le reste étant fait en studio à Hollywood. Le cinéaste introduit très habilement une critique du puritanisme alors en grande vogue aux Etats-Unis. Si le scénario est vraiment brillant, l’interprétation n’est qu’adéquate. Farouche opposante au nazisme (2), Marlene Dietrich n’a accepté qu’à contre-cœur d’interpréter une ancienne nazie et elle ne montre aucune ardeur. Face à elle, John Lund est bien terne. Le tournage fut tendu du fait de rivalités entre Marlene Dietrich et Jean Arthur. Mais cela n’oblitère en rien la réussite de l’ensemble. Plutôt ignoré par la critique à sa sortie, parfois même accusé d’anti-américanisme aux Etats-Unis, le film dut attendre les années 1980 pour être reconsidéré.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Jean Arthur, Marlene Dietrich, John Lund, Millard Mitchell
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La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair)Marlene Dietrich, John Lund et Jean Arthur dans La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair) de Billy Wilder.

La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair)Billy Wilder et Marlene Dietrich sur le tournage de La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair) de Billy Wilder.

Remarque :
* Par certains côtés, le scénario évoque celui de Ninotchka de Lubitsch (1939), également scénarisé par Billy Wilder et Charles Brackett, le personnage tenu par Jean Arthur étant à rapprocher à celui tenu par Greta Garbo (une femme très rigide dans ses convictions qui s’éveille à l’amour).

(1) La famille de Billy Wilder a disparu dans les camps.
(2) Pendant la guerre, Marlene Dietrich a fait partie des acteurs/actrices  les plus actifs dans les tournées USO pour remonter le moral des troupes américaines.

2 janvier 2023

Stillwater (2021) de Tom McCarthy

StillwaterUn foreur de pétrole débarque à Marseille du fin fond de l’Oklahoma pour soutenir sa fille qu’il connait à peine. Elle purge une peine de prison, accusée d’un crime qu’elle nie avoir commis. Confronté au barrage de la langue, aux différences culturelles et à un système juridique complexe, Bill met un point d’honneur à innocenter sa fille. Au cours de ce cheminement, il va se lier d’amitié avec une jeune femme marseillaise, actrice de théâtre, et avec sa petite fille…
Stillwater est un film américain réalisé par Tom McCarthy. Ecrit par les américains Marcus Hinchey et Tom McCarthy assistés par les français Thomas Bidegain et Noé Debré, le scénario s’inspire de l’affaire Amanda Knox (1). Mais ce n’est pas tant cet aspect qui est central, qualifier le film de « thriller » est inapproprié. Le récit se concentre plutôt sur la confrontation de deux mentalités (Etats-Unis vs. Europe) et de deux milieux sociaux, et sur des rapports père/fille rendus délicats par un passé houleux. C’est la lente prise de conscience d’un roughneck (2) et de son ouverture aux autres. L’interprétation de Matt Damon est excellente. Tout cela serait parfait si le film n’est pas si long, répétitif et souvent trop appuyé.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Matt Damon, Camille Cottin, Abigail Breslin, Lilou Siauvaud, Idir Azougli, Anne Le Ny
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(1) L’affaire Amanda Knox s’est déroulée en 2007, non pas à Marseille mais en Italie, à Pérouse.
(2) Le terme « roughneck » (variation de « redneck ») désigne les personnes qui travaillent sur les puits de pétrole et, par extension, les personnes qui font un travail manuel difficile. (Lu sur Wikipedia

StillwaterMatt Damon dans Stillwater de Tom McCarthy.
StillwaterLilou Siauvaud et Camille Cottin dans Stillwater de Tom McCarthy.

30 décembre 2022

Moi, Peter Sellers (2004) de Stephen Hopkins

Titre original : « The Life and Death of Peter Sellers »
Autre titre français : « La Vie et la mort de Peter Sellers »

La Vie et la mort de Peter Sellers (The Life and Death of Peter Sellers)Moi, Peter Sellers est un film américano-britannique de Stephen Hopkins qui raconte la vie de l’acteur Peter Sellers. Initialement prévu pour une diffusion à la télévision (production HBO), il a été distribué en salles dans certains pays (dont la France). Le scénario, signé par Christopher Markus et Stephen McFeely, s’appuie sur la biographie écrite par Roger Lewis (inédite en français). Le film est intéressant, nous montrant notamment certaines facettes de la vie privée de l’acteur qui avait bien des difficultés à exister en dehors de ses rôles. Habitué aux transformations, l’acteur australien Geoffrey Rush fait une remarquable prestation pour personnifier Peter Sellers. Le récit pratique la mise en abyme de façon amusante, laissant par exemple Geoffrey Rush prendre parfois la place de personnages secondaires et s’exprimer face-caméra. Bien entendu, les nombreux clins d’œil et anecdotes de tournage sont un petit délice pour les cinéphiles. Gros succès en Australie, accueil plus mitigé ailleurs.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson, John Lithgow, Peter Vaughan, Stanley Tucci, Stephen Fry, Henry Goodman, Alison Steadman
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La Vie et la mort de Peter Sellers (The Life and Death of Peter Sellers)Geoffrey Rush dans Moi, Peter Sellers (The Life and Death of Peter Sellers) de Stephen Hopkins.

29 décembre 2022

Matrix Resurrections (2021) de Lana Wachowski

Titre original : « The Matrix Resurrections »

Matrix Resurrections (The Matrix Resurrections)Thomas Anderson est un développeur de jeux vidéo à succès basés sur ses souvenirs épars en tant que Neo. Dans un café local, il croise Tiffany, une mère mariée qui n’a aucun souvenir de son passé, sur laquelle Anderson a basé Trinity, un personnage de son jeu. Anderson a parfois du mal à séparer la réalité perçue des rêves et son thérapeute lui prescrit des pilules bleues pour supprimer ces événements ; un jour, il cesse de les prendre…
Matrix Resurrections est un film de science-fiction américain coécrit et réalisé par Lana Wachowski. Il s’agit du quatrième volet de la série initiée par Matrix (1999) et ses deux suites, Matrix Reloaded (2003) et Matrix Revolutions (2003). Prise par ailleurs, Lilly Wachowski n’a pas participé à la production du film. Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss reprennent leurs rôles ; en revanche, Laurence Fishburne est remplacé (et son personnage n’intervient que très peu). Personnellement, si j’avais adoré le premier opus, j’avais déjà trouvé les deux suivants inutiles ; j’aurais pu me passer de regarder cette resucée mais la curiosité a été la plus forte. Hélas, ce quatrième volet n’apporte rien, se contentant de recycler des éléments précédents, réduisant l’histoire, multipliant les effets et saupoudrant l’ensemble de quelques remarques générales se voulant philosophiques. Les bonnes trouvailles sont trop rares. Le film paraît bien long.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groff, Jessica Henwick, Neil Patrick Harris, Jada Pinkett Smith
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Matrix Resurrections (The Matrix Resurrections)Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss dans Matrix Resurrections (The Matrix Resurrections) de Lana Wachowski.

26 décembre 2022

Top Gun: Maverick (2022) de Joseph Kosinski

Top Gun: MaverickAprès avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete « Maverick » Mitchell est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale telle qu’aucun pilote n’aurait jamais imaginée…
Quelque 35 ans après Top Gun de Tony Scott (1986), Top Gun : Maverick reprend les mêmes ingrédients pour créer un nouveau phénomène en salles. De nombreuses scènes sont reprises à l’identique (justification officielle : « il ne faut pas décevoir les fans ») et les personnages restent tout aussi caricaturaux. Le grand spectacle promis est toutefois bien là grâce aux scènes de vol « tournées à l’ancienne » (traduction = images de synthèse mais pas de fond vert pour les plans sur les acteurs qui sont vraiment dans un avion). Le dernier quart du film, la mission proprement dite, est époustouflant et assez unique en son genre, on se cramponne à son siège. Le réalisme est puissant. Très grosse promotion internationale et important succès public.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Tom Cruise, Val Kilmer, Miles Teller, Jennifer Connelly
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Top Gun: MaverickTom Cruise dans Top Gun: Maverick de Joseph Kosinski.

15 décembre 2022

L’homme qui venait d’ailleurs (1976) de Nicolas Roeg

Titre original : « The Man Who Fell to Earth »

L'homme qui venait d'ailleurs (The Man Who Fell to Earth)Venu d’une planète en manque d’eau, l’extraterrestre Newton se crashe dans le Nevada. Grâce à sa connaissance de procédés inconnus sur Terre, il parvient à bâtir un empire industriel. Mais son désir profond est de pouvoir rejoindre sa planète…
L’homme qui venait d’ailleurs est un film britannique réalisé par Nicolas Roeg, sorti en 1976, adapté du roman de l’américain Walter Stone Tevis, L’Homme tombé du ciel (The Man Who Fell to Earth) publié en 1963. Le film est connu pour avoir pour acteur principal David Bowie, son premier grand rôle à l’écran. Son allure androgyne sied à merveille à ce rôle d’extraterrestre. Il est de presque tous les plans. Le fond du propos est sombre et désillusionné : cet alien va devenir de plus en plus humain ce qui, pour lui, va signifier la perte de son idéal, de sa spécificité, de sa personnalité. La société humaine va le contaminer comme une gangrène. Le film traduit tout le vague à l’âme et la perte des illusions de son époque. Nicolas Roeg filme tout cela de façon assez audacieuse, que ce soit sur le montage ou sur la photographie. Tout n’est pas réussi, loin de là, de nombreux effets ont bien mal vieillis mais l’ensemble montre une originalité certaine.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey
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L'homme qui venait d'ailleurs (The Man Who Fell to Earth)David Bowie dans L’homme qui venait d’ailleurs (The Man Who Fell to Earth) de Nicolas Roeg.

10 décembre 2022

Encanto, la fantastique famille Madrigal (2021) de Jared Bush, Byron Howard et Charise Castro Smith

Titre original : « Encanto »

Encanto, la fantastique famille Madrigal (Encanto)La famille Madrigal vit dans un petit village isolé des montagnes colombiennes. Chaque membre de la famille possède un pouvoir magique, à l’exception de Mirabel, 15 ans, qui vit avec la frustration de ne pas en avoir. Alors que la magie de sa famille est menacée de s’éteindre, Mirabel découvre qu’elle est peut-être la seule à pouvoir la préserver…
Encanto : La Fantastique Famille Madrigal est un long métrage d’animation,  le 60e « Classique d’animation » des studios Disney. C’est une comédie musicale dont l’action se situe dans un village colombien traditionnel fictif. Le récit est inspiré du réalisme magique emblématique du pays. Ce film coloré, joyeux, plein de vie, de mouvements et de féérie est un beau spectacle, plaisant même lorsque l’on ne se situe pas exactement dans la tranche d’âge ciblée (officiellement « à partir de 6 ans »)… Le propos fait l’apologie de la famille et prône la tolérance face aux différences, présentées comme une force.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs :
Voir la fiche du film et la filmographie de Jared Bush sur le site imdb.com.
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Encanto, la fantastique famille Madrigal (Encanto) Encanto, la fantastique famille Madrigal (Encanto)
de Jared Bush, Byron Howard & Charise Castro Smith.

7 décembre 2022

The Chief Cook (1917) de Arvid E. Gillstrom

The Chief CookUn hôtel miteux, dont le personnel est parti du fait de retards de salaire, doit recevoir une petite troupe théâtrale. Le patron oblige son unique client du moment, un garçon roublard qui s’arrange pour ne jamais payer sa note, à être garçon d’étage, cuisinier et serveur…
La popularité de Charlie Chaplin dans la seconde moitié des années 1910 a engendré d’innombrables copies. Le plus célèbre de ces copieurs est Billy West ; l’acteur d’origine russe montre un mimétisme extrême, dans la démarche, la gestuelle sans parler de sa ressemblance physique étonnante. Si quelques gags sont réussis, l’ensemble est loin d’avoir la brillance des films de Chaplin. En 1917, Billy West a tourné une série de films pour King Bee studios avec Oliver Hardy qui tient invariablement le rôle d’une brute, calquée sur Eric Campbell (la brute des films de Chaplin). Déjà corpulent, Oliver Hardy était encouragé par les studios à prendre encore du poids, son salaire augmentait à chaque kilo supplémentaire ! Oliver Hardy n’était guère valorisé par ces rôles de brute qui ne laissaient aucune place à l’inventivité. Dix ans plus tard, il formera son duo avec Stan Laurel. De son côté, Billy West abandonnera les copies de Chaplin en 1920 et tentera d’imposer sans trop de succès son propre comique. (Court métrage 15 minutes environ).
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Billy West, Bud Ross, Oliver Hardy, Leo White
Voir la fiche du film et la filmographie de Arvid E. Gillstrom sur le site IMDB.

The Chief CookOliver Hardy, Billy West et Ellen Burford dans The Chief Cook de Arvid E. Gillstrom.

The Chief CookBilly West dans The Chief Cook de Arvid E. Gillstrom.