L'Oeil sur l'écran – Blog cinéma, commentaires de films

4 avril 2026

Le Destin (1997) de Youssef Chahine

Titre original : « Al-massir »

Au XIIe siècle, en Andalousie arabe, le philosophe Averroès exerce les fonctions de juge suprême et de premier conseiller du sultan. Il va être la cible de fanatiques religieux et d’un cheikh ambitieux et manipulateur à la tête d’une secte…
Le Destin est un film égyptien réalisé par Youssef Chahine, son 33e long-métrage. Il en a écrit le scénario avec Khaled Youssef, assistant-réalisateur sur ce film et futur réalisateur. Le récit met en relief les méfaits des intégrismes religieux et met en valeur la force de la pensée : « les idées ont des ailes, nul ne peut arrêter leur vol ». Youssef Chahine a voulu éviter de faire un film trop austère. La pensée d’Averroès est finalement assez peu énoncée et, le philosophe passant tout son temps chez des gitans, l’histoire est égayée par des scènes de chants et de danses. Cela n’enlève rien à la force du propos. Le début du film peut paraître un peu confus du fait de la difficulté à bien reconnaitre les personnages. L’ensemble est intéressant par la reconstitution de l’Espagne sous domination arabe et par l’éclairage sur la (fin de) vie d’Averroès et son bannissement. L’ambition de contrer les fanatismes religieux est hélas toujours un sujet d’actualité aujourd’hui.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Nour El-Sherif, Laila Eloui, Mahmoud Hemida, Safia El Emari, Khaled Nabawy
Voir la fiche du film et la filmographie de Youssef Chahine sur le site IMDB.

Voir les autres films de Youssef Chahine chroniqués sur ce blog…
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Nour El-Sherif est Averroès dans *Le Destin (Al-massir)* de Youssef Chahine.

2 avril 2026

Le Secret de Khéops (2025) de Barbara Schulz

Durant des fouilles archéologiques non officielles dans la ville du Caire, l’archéologue Christian Robinson a découvert une mystérieuse inscription concernant le trésor du pharaon Khéops. Il est persuadé qu’il s’agit d’indices laissés par Dominique Vivant Denon, directeur de 1802 à 1815 du musée du Louvre. Il pense qu’il aurait rapporté le trésor en France pour Napoléon…
Le Secret de Khéops est un film français réalisé par Barbara Schulz. L’ex-actrice signe là son premier long métrage. Elle en a écrit le scénario avec Christophe Turpin. Il s’agit d’une comédie sur une relation père / fille plutôt originale, mais passablement difficile, dont la réalisatrice annonce des inspirations autobiographiques. La comédie prend forme sur un fond de film d’aventures qui a le mérite de se baser sur éléments historiques pour bâtir une hypothèse audacieuse. Le scénario n’est pas parfait et montre une tendance à s’essouffler mais l’interprétation est de bonne qualité. Luchini a ici un rôle qui lui va bien. La critique a jugé un peu sévèrement le film qui n’en est pas moins divertissant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Fabrice Luchini, Julia Piaton, Gavril Dartevelle, Johann Dionnet, Camille Japy
Voir la fiche du film et la filmographie de Barbara Schulz sur le site IMDB.
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Gavril Dartevelle et Fabrice Luchini dans *Le Secret de Khéops* de Barbara Schulz.

Remarque :
Historiquement, Dominique Vivant Denon a bien accompagné Bonaparte lors de l’expédition d’Égypte en 1798 avant d’être directeur général du musée du Louvre à partir de 1802. Il est considéré aujourd’hui comme un grand précurseur de la muséologie, de l’histoire de l’art et de l’égyptologie.

1 avril 2026

Superman (2025) de James Gunn

Superman se retrouve impliqué dans des conflits aux quatre coins de la planète et ses interventions en faveur de l’humanité commencent à susciter le doute. Percevant sa vulnérabilité, Lex Luthor, milliardaire de la tech et manipulateur de génie, en profite pour tenter de se débarrasser définitivement de Superman…
Superman est un film américain écrit et réalisé par James Gunn, conçu comme un reboot de la série des Superman. À force de pousser les effets à leur maximum, le réalisateur nous offre un produit qui ne ressemble à rien. Les combats en deviennent vraiment stupides, pour être indulgent, on peut les qualifier d’enfantins. Ce n’est pas le cas de l’histoire qui est compliquée sans que ce soit vraiment utile. J’ai tenu une heure devant cette soupe informe avant d’abandonner…
Elle: –
Lui : ( = film non vu en entier)

Acteurs : David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult
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31 mars 2026

Sommaire de mars 2026


Yôkai, le monde des esprits	(2024) de Eric Khoo
La Vallée de la peur	(1947) de Raoul Walsh
Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?	(2025) de Akiva Schaffer
Nausicaä de la vallée du vent	(1984) de Hayao Miyazaki
E.T., l’extra-terrestre	(1982) de Steven Spielberg
Soleil rouge	(1971) de Terence Young
Mission: Impossible – The Final Reckoning	(2025) de Christopher McQuarrie
La Trilogie d’Oslo: Amour	(2024) de Dag Johan Haugerud

La Trilogie d’Oslo: Rêves	(2024) de Dag Johan Haugerud
La Trilogie d’Oslo: Désir	(2024) de Dag Johan Haugerud
Borsalino	(1970) de Jacques Deray
Le Rire et le couteau	(2025) de Pedro Pinho
F1 : Le film	(2025) de Joseph Kosinski
L’Affaire Nevenka	(2024) de Icíar Bollaín
Le Répondeur	(2025) de Fabienne Godet
Le Sabre	(1964) de Kenji Misumi

Elaha	(2023) de Milena Aboyan
Adieu poulet	(1975) de Pierre Granier-Deferre

Nombre de films présentés : 18

30 mars 2026

Yôkai, le monde des esprits (2024) de Eric Khoo

Titre international : « Spirit World »

Claire, une célèbre chanteuse, s’envole au Japon pour un dernier concert à guichet fermé. Lorsque le concert prend fin, sa vie sur terre s’arrête aussi. Une nouvelle vie inattendue s’offre alors à elle : un au-delà dans lequel Yuzo, l’un de ses plus grands fans, l’attend…
Yōkai, le monde des esprits est un film franco-japonais réalisé par le singapourien Eric Khoo. Les yōkais désignent des créatures surnaturelles dans la culture japonaise et, plus largement, tout ce qui se rapporte à des phénomènes étranges qui dépassent la compréhension humaine, nous explique le dossier de presse. Effectivement, il s’agit d’une histoire de spectres qui aident et guident les vivants pour surmonter leur chagrin et dénouer les problèmes. Le film a des qualités, il est délicat et serein, mais on peut lui reprocher de n’apporter rien de vraiment original ni de vraiment marquant (1). Catherine Deneuve n’est guère crédible en chanteuse (elle interprète elle-même les chansons, ces scènes sont presque gênantes), ce ne sera pas son plus grand rôle. La photographie est assez belle, souvent avec une faible profondeur de champ. Le film a été bien accueilli par la critique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Masaaki Sakai, Yutaka Takenouchi, Jun Fubuki
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(1) Si on le compare à Sidonie au Japon d’Elise Girard (2023), qui reposait sur un thème proche, Yōkai, le monde des esprits est loin d’avoir la même profondeur.

Yôkai - Le monde des esprits (Spirit World) — Masaaki Sakai, Catherine Deneuve et Yutaka Takenouchi
dans *Yôkai – Le monde des esprits (Spirit World)* de Eric Khoo.

27 mars 2026

La Vallée de la peur (1947) de Raoul Walsh

Titre original : « Pursued »

Medora Callum recueille Jeb Rand, un petit garçon dont le père vient d’être assassiné. Elle l’élève avec ses deux propres enfants. Ceux-ci devenus adultes, elle veut partager ses biens en trois parts égales et voit d’un bon œil la naissance de relations amoureuses entre sa fille et Jeb. En revanche, son fils a toujours considéré Jeb comme un intrus. Et Jeb est poursuivi par son passé qui hante toujours ses cauchemars…
La Vallée de la peur (Pursued) est un western américain réalisé par Raoul Walsh. Le scénario est l’œuvre de Niven Busch (scénariste du fameux Le facteur sonne toujours deux fois de Tay Garnett et auteur du roman Duel au soleil) qui l’a écrit pour Teresa Wright, son épouse. C’est un western totalement hors du commun qui s’inscrit pleinement dans la vague des films psychanalytiques de la seconde moitié des années quarante. C’est presque un film noir, autant par son contenu que par son atmosphère. Une très grande partie des scènes se déroulent la nuit, ou au moins en lumière très sombre avec des effets d’éclairage que l’on est plus habitué à voir dans les films noirs. La difficulté d’échapper à son passé, même lorsque l’on n’en est pas responsable, est un thème fort qui vient se superposer à un drame freudien où les comportements ont leur source dans des sentiments non exprimés. Le thème de la culpabilité explose en final. L’ensemble est assez bouleversant. Raoul Walsh est un réalisateur que l’on n’attend pas dans une intrigue si psychologique. Bien qu’affublé d’un titre français ridicule, le film n’a rien d’une série B. Il mériterait d’être plus connu.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Teresa Wright, Robert Mitchum, Judith Anderson, Dean Jagger, Alan Hale, Harry Carey Jr.
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Robert Mitchum et Teresa Wright dans *La Vallée de la peur (Pursued)* de Raoul Walsh.

25 mars 2026

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? (2025) de Akiva Schaffer

Titre original : « The Naked Gun »

Frank Drebin Jr. élimine à lui seul une bande de braqueurs de banque. Mais il s’agissait d’une diversion pour voler un gadget appelé « P.L.O.T. Device » dans un coffre-fort. Frank enquête ensuite sur l’accident mortel de l’ingénieur logiciel Simon Davenport…
Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? est un film américain réalisé par Akiva Schaffer. Trente ans après le troisième, c’est le quatrième film de la franchise Y a-t-il un flic pour sauver… inspirée de la série télévisée Police Squad créée par les ZAZ (David Zucker, Jim Abraham et Jerry Zucker). Peu habitué aux rôles de comédie, Liam Neeson reprend le rôle du policier ringard joué auparavant par Leslie Nielsen et il s’en sort plutôt bien. Face à lui, Pamela Anderson n’est guère remarquable mais le scénario ne lui en donne pas vraiment l’occasion. Le méchant de l’histoire évoque un peu Elon Musk (d’ailleurs son funeste projet est assez libertarien dans l’esprit). L’ensemble est totalement loufoque, tout à fait dans l’esprit de la saga et les gags se succèdent de façon ininterrompue. Beaucoup de dérision, d’absurde et aussi de références diverses. La fin est un peu faible toutefois. Sans égaler les deux volets les plus réussis de la saga, le film fait passer un bon moment.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston
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Liam Neeson dans *Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? (The Naked Gun)* de Akiva Schaffer.

Les précédents films :
Y a-t-il un flic pour sauver la reine? (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!) de David Zucker (1988)
Y a-t-il un flic pour sauver le président? (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear) de David Zucker (1991)
Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood? (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult) Peter Segal (1994)

24 mars 2026

Nausicaä de la vallée du vent (1984) de Hayao Miyazaki

Titre original : « Kaze no tani no Naushika »

Mille ans se sont écoulés depuis la chute de la civilisation industrielle lors d’une guerre planétaire d’une grande violence. L’humanité survit tant bien que mal au sein de quelques enclaves menacées par une gigantesque forêt dont les spores sont mortelles pour la majorité des êtres vivants. Seuls des insectes géants et mutants y survivent. La Vallée du Vent est un petit royaume agricole, protégé des spores et de la forêt par des vents marins…
Nausicaä de la vallée du vent est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, son premier film vraiment personnel après plusieurs œuvres de commande. C’est l’adaptation du manga éponyme de Miyazaki (7 volumes publiés entre 1982 et 1994, seuls les deux premiers étaient sortis quand la production du film a débuté). On retrouve déjà dans ce conte post-apocalyptique tous les thèmes préférés du réalisateur : la protection de la nature, le refus de la folie guerrière, l’absence de manichéisme, un attrait pour les séquences aériennes. Le propos est assez sombre tout en étant enlevé et lumineux grâce à son héroïne. Le récit peut paraître enfantin mais il est très riche. Il nous captive entièrement. L’animation est très belle et le dessin inventif. Son grand succès au Japon a permis la création du studio Ghibli. Quarante ans après sa sortie, le film n’a pas pris une ride.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Nausicaä de la vallée du vent (Kaze no tani no Naushika) — *Nausicaä de la vallée du vent* de Hayao Miyazaki.

Remarque :
* Le film a été exploité aux Etats-Unis dans une version amputée de 30 minutes sous le titre Warriors of the Wind (1985), brièvement distribuée en France sous le titre La Princesse des étoiles (1991). Cette version a été montée par Roger Corman qui a privilégié les scènes d’action et évacué tout le message écologiste. L’héroïne y était renommée Princesse Zandra. Le film ne sortira dans sa version complète qu’en 2005 aux Etats-Unis et en 2006 en France.

* On peut sentir dans les dessins l’influence de Moebius. Miyazaki a toujours déclaré avoir été influencé par les univers du français. L’estime est d’ailleurs réciproque puisque Moebius a appelé sa fille Nausicaa après avoir été enthousiasmé par le manga.

* Dans la mythologie grecque, Nausicaa est une princesse phéacienne. Elle apparaît pour la première fois dans l’Odyssée, où elle recueille Ulysse naufragé sur le rivage de la Phéacie (île qui ne correspond à aucune île connue) et l’emmène jusqu’au palais de ses parents, le roi Alcinoos et la reine Arété. Courageuse et généreuse, Nausicaa a inspiré de nombreux auteurs et artistes pendant et après l’Antiquité, jusqu’à nos jours. (Extrait de Wikipédia. Lire la suite… )

22 mars 2026

E.T., l’extra-terrestre (1982) de Steven Spielberg

Titre original : « E.T. the Extra-Terrestrial »

Un appareil extraterrestre vient d’atterrir en pleine nuit dans une forêt près de Los Angeles. Ses étranges petits occupants, botanistes envoyés sur Terre en mission d’exploration, recueillent des plantes. L’un d’eux s’éloigne du groupe et explore la forêt avant de découvrir, fasciné, les lumières de la ville au loin. Par peur d’être découvert, le vaisseau décolle en hâte, laissant l’imprudent sur place. Elliot, un garçon de dix ans, va le recueillir…
E.T., l’extra-terrestre est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg. Le scénario a été écrit par Melissa Mathison (1). C’est un joli conte sur la rencontre de deux enfants seuls et abandonnés : l’un est un extraterrestre oublié sur Terre par ses congénères, l’autre est un petit garçon perturbé par le divorce de ses parents, comme Spielberg le fut dans son enfance. L’art du réalisateur est nous immerger dans l’univers de l’enfance pendant les deux heures de film et de nous faire ressentir des émotions simples mais assez intenses. Il nous émerveille mais on peut aussi y déceler des thèmes plus profonds, tels l’acceptation de la différence, la recherche de la communication (à l’instar de Rencontres du troisième type, de façon plus enfantine, certes, mais aussi plus spirituelle) et, bien entendu, le besoin d’attaches. Le film peut être perçu de multiples façons. La magie du cinéma opère dans plusieurs scènes, c’est le cas dans la fameuse course à vélo, magnifiée par la musique de John Williams. Le succès fut immédiat et planétaire. C’est l’un des films les plus célèbres du cinéma.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Peter Coyote
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E.T., l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) — Henry Thomas, Drew Barrymore et Robert MacNaughton dans *E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)* de Steven Spielberg.

(1) Melissa Mathison a écrit le premier jet du scénario sur le plateau des Aventuriers de l’arche perdue. Elle était alors la compagne d’Harrison Ford qu’elle épousera peu après.

20 mars 2026

Soleil rouge (1971) de Terence Young

Titre anglais : Red Sun

En 1871, un ambassadeur de l’Empereur japonais et ses deux gardes du corps traversent l’Ouest américain à bord d’un train qui les mènera à la rencontre du Président des Etats-Unis. L’ambassadeur a pour mission d’offrir à son hôte un objet d’une valeur inestimable : un sabre de samouraï. Malheureusement, le convoi qui transporte également de l’or est la cible de deux bandits sans foi ni loi. Ceux-ci parviennent à subtiliser la cargaison et dérobent par la même occasion le précieux cadeau…
Soleil rouge est un western franco-italo-espagnol réalisé par l’anglais Terence Young. Il fait partie de ces coproductions internationales qui ont fleuri au tournant des années soixante-dix. L’originalité de ce western européen est d’introduire un samouraï comme personnage de premier plan. Tout est en effet basé sur la cohabitation forcée entre ce guerrier japonais et un cow-boy certes gangster mais doté d’une certaine éthique. Il rassemble quatre grandes stars internationales. Alain Delon n’a pas le meilleur rôle, il est le méchant qui tue sans état d’âme. Le récit n’est pas des plus palpitants, l’ensemble semble trop long. Ce n’est pas un western spaghetti à proprement parler mais il en est proche. Le film a été tourné en Espagne. La photographie est signée par Henri Alekan qui rend les décors crédibles. En revanche, il est difficile de ne pas sourire quand les indiens (joués de toute évidence par des espagnols) apparaissent. Comme beaucoup de ces coproductions internationales, l’ensemble manque d’unité.
Elle: –
Lui :