Films des années 2020-2024 – Page 2

28 juillet 2025

The Quiet Girl (2022) de Colm Bairéad

Titre original : « An Cailín Ciúin »

Irlande, 1981. Benjamine d’une famille nombreuse, Cáit, 9 ans, est une enfant effacée et délaissée. Elle qui fait encore pipi au lit et lit avec difficulté ne s’intègre guère à l’école. Il est alors décidé de l’envoyer passer l’été dans la ferme d’Eibhlín, une cousine éloignée, qui vit seule avec son mari Seán…
The Quiet Girl est un film irlandais écrit et réalisé par Colm Bairéad. Pour son premier long métrage, il a choisi d’adapter la nouvelle très remarquée de l’écrivaine irlandaise de Claire Keegan, Foster (titre français : Les Trois Lumières), parue en 2011. C’est un récit montrant beaucoup de sensibilité sur un rythme assez lent, presque contemplatif. Les personnages sont plutôt taiseux mais dotés d’une belle force. L’interprétation est parfaite, la jeune Catherine Clinch est lumineuse. Le film a été tourné en gaélique irlandais. The Quiet Girl a été bien accueilli par la presse et le public.
Elle:
Lui :

Acteurs: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch
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Carrie Crowley, Andrew Bennett et Catherine Clinch dans *The Quiet Girl (An Cailín Ciúin)* de Colm Bairéad.

27 juillet 2025

Marcello Mio (2024) de Christophe Honoré

Chiara est la fille de deux icônes du cinéma, Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve. Pendant un été tumultueux, elle se retrouve en proie à une crise d’identité. Convaincue qu’elle devrait vivre la vie de son père, elle adopte son style vestimentaire, sa manière de parler et même sa gestuelle avec une détermination sans faille…
Marcello Mio est un film français écrit et réalisé par Christophe Honoré. Plus qu’un hommage à Marcello Mastroianni, il s’agit d’une fantaisie nombriliste, énième variation sur les crises d’identité d’un acteur lorsqu’il ne tourne pas. Personnellement, je ne vois pas vraiment l’intérêt d’un tel film. Le scénario s’arrange pour donner l’impression que les acteurs jouent leur propre rôle. Le film semble taillé sur mesure pour les amuser (Fabrice Luchini s’amuse visiblement comme un gamin, cela fait plaisir à voir). J’avoue avoir sauté quelques scènes (notamment les trois ou quatre chansons, et l’insupportable scène d’ouverture). La critique a aimé, le public un peu moins.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Nicole Garcia, Benjamin Biolay, Melvil Poupaud
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Remarque :
Mieux vaut un bon livre sur Marcello Mastroianni… Personnellement, j’aime beaucoup celui de Jean Gili (grand spécialiste du cinéma italien) : Marcello Mastroianni aux Editions de la Martinière paru en 2016, hélas plus édité mais que l’on trouve encore facilement en « comme neuf » à prix réduit.

Chiara Mastroianni dans *Marcello Mio* de Christophe Honoré.

24 juillet 2025

L’Île rouge (2023) de Robin Campillo

À Madagascar, au début des années 1970, sur la base aérienne de l’armée française d’Ivato, le petit Thomas, curieux de tout, mène sa vie d’enfant auprès de son père militaire et de sa mère, femme au foyer. Les familles de militaires mènent « une vie tranquille entre expatriés » sans réaliser que leur présence dans l’île touche à sa fin…
L’Île rouge est un film français réalisé par Robin Campillo, son quatrième long métrage. Il en a écrit le scénario avec Gilles Marchand, avec l’aide de l’écrivain malgache Jean-Luc Raharimanana. Le point de vue adopté est partiellement celui d’un enfant et le récit est une série de moments vécus, sans trame narrative très formelle. De nombreuses scènes illustrent l’univers intérieur de l’enfant qui lit avec passion les aventures d’une justicière appelée Fantômette. L’ensemble paraît hétéroclite sans parvenir à accrocher vraiment notre attention. Les autres personnages ne sont pas vraiment développés et ne sont guère attirants. L’histoire de Madagascar, qui était, rappelons-le, indépendante depuis 1960, s’immisce dans le récit que trop tardivement, alors que l’on est pressé que tout cela se termine. Une partie de la critique a été enchantée par le film, le public beaucoup moins, semble-t-il.
Elle:
Lui :

Acteurs: Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle, Amely Rakotoarimalala, Sophie Guillemin
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L'île rouge — Charlie Vauselle dans *L’île rouge* de Robin Campillo.

19 juillet 2025

Bruno Reidal (2021) de Vincent Le Port

En 1905, dans un petit village du Cantal, un jeune paysan de 17 ans vient se constituer prisonnier après avoir tué un enfant de 12 ans. Pour comprendre son geste, des médecins lui demandent de relater sa vie depuis son enfance jusqu’au jour du crime…
Bruno Reidal est un film français écrit et réalisé par Vincent Le Port. C’est son premier long métrage. Le scénario est basé sur une histoire vraie et, plus précisément, sur le récit que l’adolescent-meurtrier a lui-même écrit à la demande des médecins. Le réalisateur utilise ainsi largement la voix-off ce qui nous donne l’impression d’entendre sa confession. Malgré le côté assez glaçant de cette histoire, Vincent Le Port parvient à la rendre fascinante et à maintenir notre intérêt constant. La reconstitution de l’atmosphère reste simple mais suffisante pour nous immerger dans cette époque et la photographie est assez belle. La mise en scène est précise. Un film qui a sa place auprès des plus grands sur la culpabilité.
Elle:
Lui :

Acteurs: Dimitri Doré, Jean-Luc Vincent, Roman Villedieu, Alex Fanguin, Tino Vigier
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Dimitri Doré (au centre) dans *Bruno Reidal* de Vincent Le Port.

17 juillet 2025

L’Amour ouf (2024) de Gilles Lellouche

Au début des années 1980, dans le Nord de la France, deux adolescents, Clotaire et Jackie, tombent éperdument amoureux et vivent une passion dévorante, malgré des différences de condition sociales et d’aspirations personnelles. Jackie, récemment orpheline de sa mère et proche de son père, rêve d’émancipation, tandis que Clotaire, perdu dans les difficultés du monde ouvrier, plonge peu à peu dans la délinquance…
L’Amour ouf est un film français réalisé par Gilles Lellouche. L’acteur signe là son second long métrage en tant que réalisateur après Le Grand Bain (2018). Il en a écrit le scénario avec Ahmed Hamidi et l’écrivaine Audrey Diwan ; c’est l’adaptation d’un roman de l’irlandais Neville Thompson, publié en 2000. Le film mêle plusieurs genres : c’est une touchante histoire romantique mais aussi un film de voyous assez violent et même une comédie musicale (une scène de danse). Le plus surprenant est que Gilles Lellouche parvient bien à rendre cet assemblage homogène. Il puise de toute évidence son inspiration dans le cinéma américain, il cite Martin Scorsese, Coppola, West Side Story comme sources d’inspiration, mais sans tomber dans le mimétisme. Avec une réalisation enthousiaste, il parvient à créer une atmosphère et l’ensemble est indéniablement percutant. La musique est excellente et tient une grande place. Il a bénéficié d’un budget important, ce qui lui a permis d’assembler un beau plateau d’acteurs, tous parfaits. Malgré de mauvaises critiques, le succès public a été très important.
Elle:
Lui :

Acteurs: Adèle Exarchopoulos, François Civil, Malik Frikah, Mallory Wanecque, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Raphaël Quenard, Anthony Bajon
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L'Amour ouf — François Civil et Adèle Exarchopoulos sur le tournage de *L’Amour ouf* de Gilles Lellouche.

15 juillet 2025

L’Histoire de Souleymane (2024) de Boris Lojkine

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt…
L’Histoire de Souleymane est un film français coécrit et réalisé par Boris Lojkine. C’est son troisième long métrage après Hope (2014) et Camille (2019). Il décrit quarante-huit heures de la vie d’un jeune guinéen qui travaille comme livreur à vélo, en sous-louant le compte d’un vrai livreur, tout en préparant son entretien dans le cadre de sa demande d’asile. Sa vie est une suite de galères, sans un moment de repos, victime de profiteurs d’une économie souterraine et de faux amis. Le rythme est trépidant et le récit sonne très juste. Il est finalement très touchant. Boris Lojkine a tenu à tourner avec des acteurs non professionnels : Abou Sangare est un jeune de 23 ans arrivé en France sept ans auparavant alors qu’il était encore mineur. Le scénario a été modifié pour s’inspirer de sa propre histoire. Le réalisateur a aussi tenu à tourner avec des moyens légers dans Paris pour mieux rendre compte du quotidien des livreurs à vélo. Le film a été remarqué et récompensé à Cannes et aux Césars.
Elle:
Lui :

Acteurs: Abou Sangare, Nina Meurisse
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L'Histoire de Souleymane — Abou Sangare dans *L’Histoire de Souleymane* de Boris Lojkine.

11 juillet 2025

Le Tableau volé (2024) de Pascal Bonitzer

André, commissaire-priseur au sein de la prestigieuse maison de vente Scotie’s, est contacté pour authentifier un tableau présumé d’Egon Schiele. D’abord sceptique, il reconnaît un tableau mystérieusement disparu depuis 1939…
Le Tableau volé est un film français écrit et réalisé par Pascal Bonitzer. Le scénario s’inspire d’une histoire vraie, celle du tableau Les Tournesols fanés du peintre autrichien Egon Schiele peint en 1914, disparu en 1942 (spolié par les nazis) et réapparu au début des années 2000 dans des circonstances étonnantes. Pascal Bonitzer réussit à créer une atmosphère très particulière avec des personnages aux comportements parfois énigmatiques. Grace à un scénario bien écrit, il nous intrigue et retient toute attention. L’histoire dresse au passage un portrait du monde des ventes aux enchères. L’interprétation est bon niveau. Une réussite.
Elle:
Lui :

Acteurs: Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte, Arcadi Radeff
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Léa Drucker et Alex Lutz dans *Le Tableau volé* de Pascal Bonitzer.

7 juillet 2025

Borgo (2023) de Stéphane Demoustier

Mélissa, une surveillante, est mutée au centre pénitentiaire de Borgo en Corse. Elle s’installe donc sur l’île, avec son mari Djibril et leurs deux enfants. Elle est détachée à l’unité 2, où les prisonniers, tous corses, bénéficient d’un régime spécial : les portes restent ouvertes pendant la journée. Elle sympathise avec certains d’entre eux…
Borgo est un film français écrit et réalisé par Stéphane Demoustier. Ce « polar carcéral » s’inspire d’un double assassinat qui eut lieu à l’aéroport de Bastia en 2017, et que l’on voit dès le début du film. Le lien avec la surveillante ne sera dévoilé que peu à peu et le déroulement du scénario est très bien maitrisé, le scénariste/réalisateur sachant mettre en place une tension qui ne faiblit jamais. Il s’agit d’une fiction. Plus qu’établir une reconstitution de toute l’affaire, Stéphane Demoustier se concentre sur le parcours de cette surveillante (et rend le portrait favorable car dans la réalité, son implication est plus assumée, et la fin n’est pas si heureuse pour elle). Le tournage a eu lieu en Corse. L’interprétation est remarquable : César 2025 de la meilleure actrice pour Hafsia Herzi. Malgré de bonnes critiques, le film ne semble pas avoir trouvé son public, hélas.
Elle:
Lui :

Acteurs: Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Louis Memmi, Michel Fau, Pablo Pauly, Florence Loiret Caille, Cédric Appietto, Henri-Noël Tabary
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Hafsia Herzi et Louis Memmi dans *Borgo* de Stéphane Demoustier.

Remarque :
Le procès des responsables du double assassinat a eu lieu en mai 2024, donc après la sortie du film : 23 ans de prison pour le personnage principal du film, 30 ans pour les commanditaires et exécutants.

5 juillet 2025

N’avoue jamais (2024) de Ivan Calbérac

François, général à la retraite, et Annie sont mariés depuis cinquante ans et ont trois enfants. Fidèle et toujours très amoureux de sa femme, François découvre, en rangeant le grenier, des lettres enflammées adressées à Annie. Celle-ci avait pris un amant en 1983, quelques années seulement après leur mariage. Annie avoue et plaide la prescription mais François veut laver son honneur…
N’avoue jamais est un film français écrit et réalisé par Ivan Calbérac. Il s’agit d’une amusante comédie qui nous permet de retrouver Sabine Azéma, André Dussolier et Thierry Lhermitte pour un triangle amoureux de septuagénaires. Elle est vraiment très bien écrite, avec des dialogues savoureux et un déroulement sans temps mort. Seule ombre au tableau, le jeu d’André Dussolier est un peu excessif pour interpréter son personnage bourré de principes désuets : il a trop souvent tendance à crier ses répliques, c’est vraiment dommage.
Elle:
Lui :

Acteurs: André Dussollier, Sabine Azéma, Thierry Lhermitte, Joséphine de Meaux, Sébastien Chassagne, Michel Boujenah
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N'avoue jamais — Sabine Azéma et André Dussollier dans *N’avoue jamais* de Ivan Calbérac.

1 juillet 2025

La Petite vadrouille (2024) de Bruno Podalydès

Justine reçoit de son patron Franck Pauilhac la demande de lui organiser un petit séjour original et discret afin de séduire une femme sur laquelle il a jeté son dévolu. Budget : 14 000 euros, en espèces. Ça tombe bien car le mari de Justine, Albin, et sa bande d’amis fantasques, sont plutôt à court d’argent…
La Petite vadrouille est un film français écrit et réalisé par Bruno Podalydès. Avec le style qui lui est propre, il signe de nouveau une amusante fantaisie poétique. L’humour, gentiment décalé, est délicatement saupoudré tout au long du récit. Les situations saugrenues se succèdent, il y a de belles trouvailles. Comme souvent, le réalisateur a un peu du mal à tenir la longueur mais l’ensemble est vraiment amusant et frais. Bruno Podalydès a repris ses acteurs préférés avec en plus Daniel Auteuil, qui trouve le ton juste pour s’insérer dans la petite troupe.
Elle:
Lui :