3 novembre 2025

Mémoires d’un escargot (2024) de Adam Elliot

Titre original : « Memoir of a Snail »

Mémoires d'un escargot (Memoir of a Snail)À la mort de son père, la vie heureuse et marginale de Grace Pudel, collectionneuse d’escargots et passionnée de lecture, vole en éclats. Arrachée à son frère jumeau Gilbert, elle atterrit dans une famille d’accueil à l’autre bout du pays. Elle continue de correspondre avec son frère placé dans une autre famille à plus de mille kilomètres…
Mémoires d’un escargot est un film d’animation australien pour adultes réalisé par Adam Elliot. C’est son second long métrage après Mary et Max (2009) et quelques courts et moyens métrages dont l’oscarisé Harvie Kumpet (2004). Il est réalisé avec la technique de la pâte à modeler (stop motion). Il est plutôt destiné aux adultes car le propos est assez sombre. Les personnages sont originaux, plutôt marginaux (ou, plus exactement, non conventionnels), avec de grands yeux tristes et tout un tas de petites manies qui leur donnent de l’épaisseur. L’histoire en elle-même est une chronique douce-amère de l’enfance et du passage à l’âge adulte. L’accumulation de souffrances peut paraître excessive, l’ensemble est très noir, les lueurs positives étant assez rares.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Adam Elliot sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Remarque :
• Le réalisateur a décidé de ne réaliser que 9 films : 3 courts métrages, 3 moyens métrages et 3 longs métrages. Il n’en a plus que deux à faire sur les neuf.

Mémoires d’un escargot (Memoir of a Snail) de Adam Elliot.

26 octobre 2025

Le Fil (2024) de Daniel Auteuil

Le FilDepuis qu’il a fait innocenter un meurtrier récidiviste, Maître Jean Monier ne prend plus de dossiers criminels. La rencontre avec Nicolas Milik, père de famille accusé du meurtre de sa femme, fait vaciller ses certitudes. Convaincu de l’innocence de son client, il est prêt à tout pour lui faire gagner son procès aux assises…
Le Fil est un film français réalisé et interprété par Daniel Auteuil. L’acteur signe ici sa cinquième réalisation (on se souvient de sa trilogie pagnolesque La Fille du puisatier/ Fanny/Marius du début des années 2010). Il s’agit d’un film de procès basé sur l’un des récits de l’ouvrage Le Livre de maître Mô de l’avocat Jean-Yves Moyart. L’histoire démarre bien, parvenant à susciter notre intérêt, mais fait ensuite du surplace pendant une bonne heure avant un final (un peu) surprenant. De façon plutôt inattendue, le jeu de Daniel Auteuil m’a paru assez fade et j’avoue avoir échoué à percevoir le but de tout ça (une réflexion sur la vérité… sur le rôle de l’avocat… sur la fragilité ?) En revanche, la critique et le public semblent avoir plutôt bien reçu le film.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Daniel Auteuil, Grégory Gadebois, Sidse Babett Knudsen, Alice Belaïdi, Suliane Brahim, Isabelle Candelier
Voir la fiche du film et la filmographie de Daniel Auteuil sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Daniel Auteuil et Grégory Gadebois dans Le Fil de Daniel Auteuil.

12 octobre 2025

Lee Miller (2023) de Ellen Kuras

Titre original : « Lee »

Lee Miller (Lee)Durant la Seconde Guerre mondiale, l’ex-mannequin et compagne de Man Ray, Elizabeth « Lee » Miller, devient correspondante de guerre pour le magazine Vogue. Personnage hors du commun, sa ténacité et son courage lui ont permis de réaliser des clichés historiques…
Lee Miller est un film britannique réalisé par Ellen Kuras. C’est le premier long métrage de cette directrice de la photographie soixantenaire. Kate Winslet, actrice et productrice du film, a dû batailler pour mettre sur pied ce projet. Elle a été aidée par le fils de Lee Miller qui a écrit une biographie de sa mère. Il ne s’agit pas d’un biopic traditionnel mais plutôt d’un portrait de femme. Le récit se concentre sur les quelques années (1942-1945) qui bouleverseront sa vie. En plus de son travail photographique, le film insiste sur son féminisme et sa personnalité de femme libre. Kate Winslet s’est beaucoup investie dans le projet et son interprétation est assez puissante. Le film n’est pas sans défaut mais reste suffisamment intense pour nous captiver.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Kate Winslet, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Andrea Riseborough, Noémie Merlant
Voir la fiche du film et la filmographie de Ellen Kuras sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Andy Samberg et Kate Winslet dans Lee Miller (Lee) de Ellen Kuras.

7 octobre 2025

La Chambre d’à côté (2024) de Pedro Almodóvar

Titre original : « The Room Next Door »

La Chambre d'à côté (The Room Next Door)Ingrid et Martha, amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. Lorsqu’Ingrid devient romancière à succès et Martha, reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Des années plus tard, alors qu’Ingrid vient de publier un roman sur la peur de la mort, elle retrouve Martha atteinte d’une grave maladie…
La Chambre d’à côté est un film espagnol écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, d’après le roman Quel est donc ton tourment ? de l’américaine Sigrid Nunez, paru en 2020. C’est son premier long métrage tourné en anglais (après le moyen métrage La Voix humaine en 2020) et l’histoire se déroule à New York. Le scénario est remarquablement écrit, nous laissant découvrir peu et peu tous ses éléments et sa grande profondeur. Le cinéaste sait éviter tout excès de dramatisation ou de noirceur, sa manière d’aborder le sujet est lumineuse. Le film est aussi magistralement interprété : tout repose sur les deux actrices avec des dialogues et monologues qui donnent une coloration littéraire à l’ensemble.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro, Alessandro Nivola
Voir la fiche du film et la filmographie de Pedro Almodóvar sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Pedro Almodóvar chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Pedro Almodóvar

Julianne Moore et Tilda Swinton dans La Chambre d’à côté (The Room Next Door) de Pedro Almodóvar.

5 octobre 2025

The Moon (2023) de Kim Yong-hwa

Titre original : « Deo mun »

The Moon (Deo mun)En 2029, la Corée du Sud tente une nouvelle fois d’envoyer un coréen sur la Lune, 15 ans après l’échec tragique de la première tentative. Peu avant de se mettre en orbite lunaire, une éruption solaire provoque de graves dommages et ce n’est que le premier d’une longue série d’accidents…
The Moon est un film sud-coréen réalisé par Kim Yong-hwa. Il s’agit d’un blockbuster de science-fiction à gros budget qui semble vouloir marcher sur les traces de films comme Gravity. Hélas, si les effets spéciaux sont bien réalisés et souvent spectaculaires, le scénario est plutôt consternant. Ce n’est pas tant les innombrables incohérences qui posent problème mais plutôt l’enchainement de situations stéréotypées ; cela en devient souvent ridicule. Le patriotisme est très marqué, le film a de toute évidence été conçu pour séduire le public coréen avant tout. Le succès n’a pas été au rendez-vous et le film n’est pas sorti en salles en Europe, ni aux Etats-Unis.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Sul Kyung-gu, Do Kyung-soo, Kim Hee-ae, Jo Han-chul
Voir la fiche du film et la filmographie de Kim Yong-hwa sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Do Kyung-soo dans The Moon (Deo mun) de Kim Yong-hwa.
Sul Kyung-gu dans The Moon (Deo mun) de Kim Yong-hwa.

28 septembre 2025

La Pie voleuse (2024) de Robert Guédiguian

La Pie voleuseMaria, qui n’est plus toute jeune, est auxiliaire de vie : elle aide des personnes plus âgées qu’elle et qui l’adorent. Elle leur vole, aussi, quelques euros pour donner des cours de piano à son petit-fils qui montre de grandes capacités. Jusqu’au jour où le fils d’une de ces personnes s’en mêle…
La Pie voleuse est un film français réalisé par Robert Guédiguian. Il en a écrit le scénario avec Serge Valetti, c’est leur quatrième collaboration. Il s’agit d’une fable humaniste qui mêle amour, empathie et entraide. Il s’est entouré de sa troupe habituelle de comédiens et a filmé son histoire dans son quartier, L’Estaque à Marseille, dont on peut admirer le cadre toujours aussi magnifique : « Il y a un invariant à L’Estaque : la vue est belle. C’est misère avec vue… J’ai moi-même grandi dans un appartement de 30 m2 sans toilettes, mais avec un balcon qui offrait un point de vue infini sur la mer » (extrait du dossier de presse). Un film très humain.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Marilou Aussilloux, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Geneviève Mnich, Jacques Boudet
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Guédiguian sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Voir les autres films de Robert Guédiguian chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Robert Guédiguian

Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin dans La Pie voleuse de Robert Guédiguian.

25 septembre 2025

Nostalgia (2022) de Mario Martone

NostalgiaAprès quarante ans d’absence, Felice Lasco retourne là où il a grandi, le quartier Sanità de Naples, pour embrasser sa mère désormais très âgée. Felice cherche aussi à renouer les fils de son passé d’adolescent…
Nostalgia est un film italien coécrit et réalisé par Mario Martone. Il est adapté du roman d’Ermmano Rea paru en 2016. Le réalisateur est napolitain et défend l’idée que Naples est une ville semblable à nulle autre (1). Son personnage principal effectue une quête qui dépasse la simple nostalgie et l’art du scénario est de ne dévoiler les choses que peu à peu, tout en sachant éveiller notre intérêt dès les premières minutes. La mise en scène et la photographie sont parfaitement maitrisées et l’acteur principal se montre remarquable de subtilité pour exprimer tous les sentiments de son personnage. La musique est excellente, avec plusieurs morceaux de Tangerine Dream. Le film fut plutôt bien reçu par la critique.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno
Voir la fiche du film et la filmographie de Mario Martone sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Remarque :
• Le film s’ouvre sur une citation de Pier Paolo Pasolini : « La connaissance est dans la nostalgie. Qui ne s’est pas perdu ne se connaît pas. »

(1) Le réalisateur explique : « Être Napolitain, c’est une façon particulière d’être Italien. Notre ville est restée la même depuis la Grèce antique. Naples est une ville dans laquelle il y a une sorte d’abandon, un désenchantement, qui peut subitement se retourner, se renverser, pour devenir un enchantement. A Naples, chanter, jouer, être comédien, c’est naturel. Chacun se dissimule derrière un masque, et cache ainsi la conviction profonde que le fait d’être au monde est une condition de souffrance. » (Mario Martone, extrait du dossier de presse)

Francesco Di Leva et Pierfrancesco Favino dans Nostalgia de Mario Martone.

23 septembre 2025

Leurs enfants après eux (2024) de Ludovic Boukherma et Zoran Boukherma

Leurs enfants après euxAoût 92. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule…
Leurs enfants après eux est un film français écrit et réalisé par les frères (jumeaux) Ludovic et Zoran Boukherma. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Nicolas Mathieu, Prix Goncourt 2018. Le récit du film se déroule sur quatre étés à deux ans d’intervalle de 1992 à 1998 mais, à la différence du livre, il est centré seulement sur le personnage d’Anthony. Ce qui était une peinture sociale très pertinente devient plus banal avec une tendance à forcer le trait. La mise en scène est bien maitrisée mais l’ensemble est trop long (2h14). L’accueil de la critique a été plutôt bon mais tout de même mitigé.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Paul Kircher, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Louis Memmi
Voir la fiche du film et la filmographie de Ludovic Boukherma et Zoran Boukherma sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Gilles Lellouche, Paul Kircher et Ludivine Sagnier dans Leurs enfants après eux de Ludovic et Zoran Boukherma.

21 septembre 2025

Cavale sentimentale (2023) de Aylin Tezel

Titre original : « Falling Into Place »

Cavale sentimentale (Falling Into Place)En pleine rupture, la londonienne Kira entreprend seule ce qui devait être un voyage romantique en Écosse avec son ex-compagnon. Elle rencontre Ian, venu lui aussi de la capitale pour rendre une visite à ses parents âgés. Leur rencontre marque le début d’une parenthèse inattendue, mais un appel familial pour Ian bouleverse tout…
Cavale sentimentale est un film allemand écrit et réalisé par l’allemande Aylin Tezel mais tourné en anglais. C’est le premier long métrage de cette jeune quarantenaire et elle y interprète le rôle principal. Le titre français est trompeur (il ne correspond à la rigueur qu’à la première phase de cette histoire), le titre anglais « trouver sa place » donne une meilleure idée du film. La mise en place n’est pas très réussie car on ne parvient pas à s’intéresser aux deux personnages qui n’ont aucune profondeur. Il faut être toutefois patient car, ensuite, ces personnages prennent heureusement de l’épaisseur et la réalisatrice montre enfin une certaine sensibilité dans son approche. L’histoire n’est globalement pas très originale et la fin particulièrement convenue. A noter de beaux plans de l’île de Skye. Le film n’est pas sorti en salles en France.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Aylin Tezel, Chris Fulton, Alexandra Dowling
Voir la fiche du film et la filmographie de Aylin Tezel sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Aylin Tezel et Chris Fulton dans Cavale sentimentale (Falling Into Place) de Aylin Tezel.

15 septembre 2025

Viens je t’emmène (2022) de Alain Guiraudie

Viens je t'emmèneA Clermont-Ferrand, Médéric tombe amoureux d’Isadora, une prostituée de 50 ans, mais elle est mariée. Alors que le centre-ville est le théâtre d’une attaque terroriste, Selim, un jeune sans-abri se réfugie dans l’immeuble de Médéric provoquant une paranoïa collective. Tout se complique dans la vie de Médéric, tiraillé entre son empathie pour Sélim et son désir de vivre une liaison avec Isadora…
Viens je t’emmène est un film français coécrit et réalisé par Alain Guiraudie. Le récit oscille entre drame et comédie, le propos de l’auteur étant de fustiger les préjugés, du moins peut-on le supposer car il est difficile de voir la finalité de l’ensemble. L’humour ne passe pas bien la plupart du temps et l’on est souvent plutôt accablé. Au mieux, on peut trouver cela un peu loufoque. L’interprétation n’est de toute évidence pas le point fort du film. Les avis de la critique et du public sont partagés.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Jean-Charles Clichet, Noémie Lvovsky, Ilies Kadri, Michel Masiero, Doria Tillier
Voir la fiche du film et la filmographie de Alain Guiraudie sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Jean-Charles Clichet dans Viens je t’emmène de Alain Guiraudie.