Films des années 2020-2024 – L'Oeil sur l'écran

25 juin 2025

La Plus Précieuse des Marchandises (2024) de Michel Hazanavicius

Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans la campagne polonaise enneigée, un couple de bûcherons vit très modestement dans une petite maison en bois. La femme prie pour que les dieux du train de marchandises qui passe chaque jour lui donnent quelque chose. Un jour, elle entend un cri de bébé dans la neige. Elle va élever cet enfant, en dépit de son mari…
La Plus Précieuse des Marchandises est un film d’animation français coécrit et réalisé par Michel Hazanavicius, adaptation du conte homonyme de Jean-Claude Grumberg paru en 2019. Dans cette représentation de la Shoah, l’animation révèle tous ses atouts pour évoquer en évitant le choc des images réelles. L’auteur et le réalisateur ont su trouver le juste équilibre entre conte et réalité, sans appuyer inutilement le propos, introduisant une note humaniste sans amoindrir la noirceur de l’évocation. Michel Hazanavicius a dessiné lui-même les images de ce film d’animation. Elles sont souvent assez sombres mais le réalisateur fait preuve d’un style certain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès, Serge Hazanavicius, Jean-Louis Trintignant
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Remarque :
• La voix du narrateur est celle de Jean-Louis Trintignant, sa dernière apparition (uniquement vocale, donc) au cinéma avant son décès en juin 2022.

*La Plus Précieuse des Marchandises* de Michel Hazanavicius.

20 juin 2025

Perfect Days (2023) de Wim Wenders

Hirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo. Il s’épanouit dans une vie simple et un quotidien très structuré. Il entretient une passion pour la musique, les livres, et les arbres qu’il aime photographier…
Perfect Days est un film germano-japonais réalisé par Wim Wenders. Il en a coécrit le scénario avec Takuma Takasaki et l’a tourné en japonais à Tokyo. C’est un film très étonnant. Alors que le sujet n’est à priori pas très attirant, Wim Wenders parvient à offrir un film d’une indéniable profondeur. Le récit a un petit côté documentaire puisque nous voyons le quotidien de cet employé des toilettes publiques, sa routine structure le film. On devine très rapidement que cet homme a un passé où il était un homme prospère et qu’il a choisi volontairement cette voie d’une vie plus simple où il peut s’émerveiller du spectacle de la nature, photographier la lumière perçant le feuillage des arbres, s’adonner à sa passion pour la musique ou la littérature. Il tire même satisfaction de faire très consciencieusement son travail, avec une attention pour les objets et les petites choses. Nous retrouvons avec plaisir un Wim Wenders philosophe qui nous étonne par l’intérêt qu’il sait éveiller en nous par un dosage très mesuré du récit, influencé (c’est lui-même qui le dit) par le minimalisme d’Ozu. Excellente musique, dont le morceau de Lou Reed qui a donné son titre au film. L’acteur Kôji Yakusho est vraiment remarquable, il parvient à exprimer avec justesse une certaine légèreté de l’être qui est tout le sujet du film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Sayuri Ishikawa
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Remarque :
• Ces toilettes publiques sont celles du quartier Shibuya à Tokyo, une série de toilettes conçues par des créateurs (il y en a en réalité 17).

Kôji Yakusho et Arisa Nakano dans *Perfect Days* de Wim Wenders.

16 juin 2025

Le Robot sauvage (2024) de Chris Sanders

Titre original : « The Wild Robot »

Après avoir fait naufrage sur une île déserte, le robot Rozzum-7134, programmé pour aider les humains, doit apprendre à s’adapter à un environnement sauvage en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qu’il a accidentellement rendu orphelin…
Issu des studios Dreamworks, Le Robot sauvage est un film d’animation américain écrit et réalisé par Chris Sanders. Le scénario est basé sur le roman du même nom de Peter Brown, paru en 2016. Si l’histoire est un récit plutôt classique d’apprentissage, l’ensemble paraît assez novateur à la fois dans ses belles trouvailles pour rendre les animaux sympathiques et dans son traitement graphique qui est très pictural. C’est très beau. Le robot est totalement différent de tous ceux que l’on a déjà pu voir et possède de ce fait une indéniable personnalité. Le film sait générer l’émotion. Une réussite.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Bill Nighy, Stephanie Hsu
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*Le Robot sauvage (The Wild Robot)* de Chris Sanders.

8 juin 2025

Highway 65 (2024) de Maya Dreifuss

Quelques mois après sa mutation forcée de Tel Aviv à la petite ville d’Afoula, Daphna, brillante détective, découvre le téléphone abandonné d’Orly Elimelech. Connue pour ses liens avec la puissante famille Golan, cette ancienne reine de beauté est introuvable. Daphna se lance à corps perdu à la recherche de la jeune femme…
Highway 65 est un film franco-israélien écrit et réalisé par Maya Dreifuss. Il s’agit d’un film policier, au style très particulier, de la famille des « polars poisseux ». L’histoire n’est pas très passionnante, un peu longue et manque de tension. Dans son désir de souligner le caractère machiste de la société israélienne, la réalisatrice a la main un peu lourde, notamment dans la définition de son personnage principal : elle prend de façon systématique, et excessive, le contrepied des stéréotypes féminins. Tous les autres personnages (hommes mais aussi femmes) ne sont guère attirants. Dans la peinture de cette petite ville, on peut détecter une certaine opposition grande ville / province. La critique a été très mitigée…
Elle:
Lui :

Acteurs: Tali Sharon, Idan Amedi, Sara von Schwarze, Igal Naor, Boaz Konforty, Anastasia Fein
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Remarque :
* Le titre peut paraître surprenant car il n’a apparemment aucun rapport avec l’histoire. Une vérification sur une carte routière nous indique que la petite ville d’Afoula est située sur une route numérotée 65. Elle n’est à aucun moment nommée dans le film (ou cela nous a échappé…)

Idan Amedi et Tali Sharon dans *Highway 65* de Maya Dreifuss.

5 juin 2025

Daaaaaalí! (2023) de Quentin Dupieux

Judith, une jeune journaliste désire faire un interview de Salvador Dali. Celui-ci quitte la pièce quand il voit qu’il n’y a pas de caméras. Judith revient à la charge en proposant de faire un film documentaire…
Daaaaaalí ! est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Ce n’est pas un biopic mais plutôt un hommage à l’artiste surréaliste qui aurait certainement apprécié le film tant il semble épouser son discours, à défaut de restituer toutes ses facettes. Le cinéaste aime Dali et le voit comme « une utopie qui a disparu (…) Quand je pense à lui, je revois un monde où l’art est au centre. » Pour personnifier l’homme « excentrique et concentrique », Quentin Dupieux utilise quatre acteurs différents, non pas pour exprimer différents aspects de sa personnalité mais pour éviter les performances d’acteurs : ainsi « on ne peut pas se lasser, on est toujours surpris » précise t-il. Le cinéaste cite Buñuel et Les Monty Python comme sources d’inspiration. L’ensemble est très amusant. Le film ne pourra plaire à tous mais, à mes yeux, il est très réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anaïs Demoustier, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris, Marie Bunel
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Gilles Lellouche dans *Daaaaaalí!* de Quentin Dupieux.

1 juin 2025

Hors-saison (2023) de Stéphane Brizé

Acteur connu, Mathieu va se reposer dans un centre de thalassothérapie en Bretagne après avoir quitté un important projet en cours. Dans la petite ville balnéaire endormie, il rencontre Alice avec laquelle il avait eu une liaison plus de quinze ans auparavant…
Hors-saison est un film français réalisé par Stéphane Brizé. Il en a écrit le scénario avec l’ex-journaliste Marie Drucker. Il dépeint la solitude d’un acteur fragilisé en plein questionnement professionnel, entre deux portes, mal à l’aise avec l’image de réussite qu’il doit renvoyer. La femme qu’il retrouve a une vie tout à l’opposé et prend conscience de son effacement. Bien qu’un peu nombriliste, le propos n’est pas inintéressant mais le scénario manque d’unité et de ligne directrice. Les scènes donnent une impression d’étirement, voire de vide, et les deux heures de film paraissent bien longues. Les prestations de Guillaume Canet et de l’italienne Alba Rohrwacher sont toutefois honorables. La critique a moyennement apprécié le film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Guillaume Canet, Alba Rohrwacher
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Guillaume Canet et Alba Rohrwacher dans *Hors-saison* de Stéphane Brizé.

15 mai 2025

Mars Express (2023) de Jérémie Périn

En l’an 2200, sur Mars, Aline Ruby, détective privée obstinée, et Carlos Rivera son partenaire androïde vont devoir s’aventurer dans les entrailles de la capitale Noctis à la recherche d’une étudiante en cybernétique disparue. Noctis est leur ville, une utopie libertarienne rendue possible par les progrès en robotique, emblème d’un futur tourné vers les étoiles…
Mars Express est un film d’animation français de science-fiction réalisé par Jérémie Périn, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Laurent Sarfati. Le film est assez remarquable par la richesse de son histoire, qui tient autant du film noir que du film de science-fiction. Les inspirations sont nombreuses (1), à commencer par Isaac Asimov puisque les robots obéissent aux trois lois établies par l’écrivain. L’environnement est crédible, scientifiquement parlant : outre le comportement des robots, on remarque tout particulièrement le vol spatial et le fonctionnement automatique des voies rapides. Il y a aussi de bonnes trouvailles et même des notes d’humour. Le dessin est réaliste et assez épuré. L’animation n’est pas parfaite sans que ce soit gênant. La fin est ouverte (2). C’est une belle surprise de voir un tel film, de la trempe de Ghost in The Shell par exemple, issu de studios français. Une indéniable réussite.
Elle: –
Lui :

Acteurs (voix) : Léa Drucker, Mathieu Amalric, Sébastien Chassagne, Marthe Keller
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(1) Jérémie Périn indique avoir été influencé par RoboCop, 2001 l’Odyssée de l’espace, Les Maîtres du temps, Blade Runner, Ghost in the Shell, Terminator 2 ou encore le magazine Métal Hurlant.

(2) Le réalisateur précise : « [Avec Laurent Sarfati,] nous avons eu des désaccords sur la fin du film, qui a deux interprétations possibles. Il y en a une qui est de Laurent et l’autre de moi. On a choisi d’en faire une force, de laisser le public interpréter ce qu’il voit. »

14 mai 2025

Varsovie 83, une affaire d’État (2021) de Jan P. Matuszynski

Titre original : « Zeby nie bylo sladów »

En Pologne communiste en 1983, durant l’oppressante loi martiale décidée par le général Jaruzelski, la milice citoyenne tabasse et tue un jeune étudiant. Sa mère, soutien à Solidarność, alerte les médias étrangers. Mais les autorités polonaises vont déployer des moyens considérables pour manipuler et altérer la tenue d’un « procès équitable »…
Varsovie 83, une affaire d’État est un film polonais réalisé par le trentenaire Jan P. Matuszyński (né en 1984, un an après les faits), son troisième long métrage. Il est basé sur un livre-enquête du journaliste Cezary Łazarewicz paru en 2016, car il s’agit, hélas, d’une histoire vraie. La Pologne du général Jaruzelski était une dictature communiste qui tentait alors de normaliser son image. Le récit montre clairement les multiples leviers que le pouvoir en place utilise pour ne pas être pris en défaut. Les rares personnes qui se mettent en travers sont inexorablement écartées ou broyées d’une façon ou d’une autre. La réalité est pire encore, si l’on en croit le réalisateur qui dit avoir simplifié pour ne pas rendre le recit trop indigeste. Le film est assez long, mais sans temps mort, et l’intensité ne faiblit à aucun moment. La mise en scène de Matuszyński est réussie, avec souvent de beaux plans très bien composés, et l’interprétation parfaite. Passionnant de bout en bout, voilà un film qui vient nous rappeler le sens du mot « dictature ».
Elle:
Lui :

Acteurs: Tomasz Zietek, Sandra Korzeniak, Jacek Braciak, Agnieszka Grochowska, Robert Wieckiewicz, Tomasz Kot
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Varsovie 83, une affaire d'État (Zeby nie bylo sladów) — Sandra Korzeniak (au centre) dans *Varsovie 83, une affaire d’État (Zeby nie bylo sladów)* de Jan P. Matuszynski.

11 mai 2025

La Bête (2023) de Bertrand Bonello

En 2044, une intelligence artificielle détermine toutes les questions de société. Le taux de chômage est élevé puisqu’elle effectue elle-même de nombreuses tâches et se charge de la répartition du reste du travail. Gabrielle désirerait un travail plus intéressant mais pour cela elle doit purifier son ADN pour effacer toute émotion négative. Une machine la ramène à ses vies antérieures afin de lui permettre de traiter d’éventuels traumatismes…
La Bête est un film science-fiction français écrit et réalisé par Bertrand Bonello. Il s’agit d’une adaptation (très) libre du roman court La Bête dans la jungle d’Henry James. L’idée de base est originale, partant du principe que, pour une intelligence artificielle, les émotions sont devenues une menace puisqu’elles empêchent les gens de prendre des décisions parfaitement rationnelles. Le récit déroute agréablement. En pratique, il se déroule sur trois temporalités, 2044, puis 1910 et 2014, avec des sauts de l’une à l’autre. La partie 1910 (pendant les inondations de Paris) est la plus séduisante, une histoire d’amour impossible très délicate avec des dialogues intelligents et une très belle photographie (cette partie a été tournée en 35mm). La partie 2014 est plus banale et paraît un peu longue. L’ensemble a un petit côté David Lynch pour certains, probablement du fait de certaines scènes 2044. Le film n’est pas sans défaut, le plus embêtant est cette impression finale que tout cela est un peu vain. Le film est centré sur deux acteurs, tous deux remarquables : Léa Seydoux et le britannique George MacKay. La critique a été enchantée, le public un peu moins semble-t-il.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Léa Seydoux, George MacKay, Guslagie Malanda
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Remarque :
• Surprenant : le film se clôt avec un QR Code que le spectateur est invité à scanner pour avoir le générique. Bertrand Bonello explique ce choix : » En général, un générique est un moment d’émotion, avec de la musique, les noms qui défilent, les spectateurs qui se lèvent les uns après les autres et s’apprêtent à retrouver la lumière du dehors. Ici nous sommes dans un monde où les affects ont été bannis, il est donc logique qu’ils le soient aussi du générique « .

George MacKay et Léa Seydoux dans *La Bête* de Bertrand Bonello.

9 mai 2025

Nos âmes d’enfants (2021) de Mike Mills

Titre original : « C’mon C’mon »

Journaliste radio, Johnny interroge des enfants à travers le pays sur leur vision du futur. Sa sœur, dont il n’est pas très proche, doit s’absenter quelques temps pour s’occuper de son mari qui présente des désordres psychiatriques. Elle demande à Johnny de s’occuper de son fils, Jesse. Johnny accepte de le faire mais n’a aucune expérience de l’éducation d’un enfant…
Nos âmes d’enfants est un film américain écrit et réalisé par Mike Mills, son quatrième long métrage en plus de quinze ans. Après s’être inspiré de son père pour Beginners (2010) et de sa mère pour 20th Century Women (2017), le cinéaste a puisé dans sa propre vie (il est devenu père en 2014). Tout l’intérêt du film, ce qui lui donne une portée plus large, vient du fait qu’il ne se limite pas aux petits moments de la vie : « on entend des jeunes gens réfléchir à voix haute à leur avenir et à celui du monde, de sorte que le récit intime se déroule dans le contexte d’une histoire beaucoup plus vaste » précise Mike Mills (à noter que les interviews des enfants ne sont pas scénarisés). On voyage dans plusieurs villes et la photographie en noir et blanc est très belle ; les plans de nuit surplombant les villes sont admirables. Joaquin Phoenix fait une très belle prestation dans ce rôle complexe et le jeune Woody Norman est étonnant de naturel. La critique a été partagée. Un très beau film.
Elle:
Lui :