Catégorie : Films des années 2020-2024

19 novembre 2025

Juré n°2 (2024) de Clint Eastwood

Titre original : « Juror #2 »

Juré n°2 (Juror #2)États-Unis, état de Géorgie. Alors que sa femme subit une grossesse à risque proche de son terme, Justin Kemp est appelé comme juré dans une affaire d’homicide. Dès l’exposé des faits, le jeune mari et futur père de famille se retrouve aux prises d’un grave dilemme moral…
Juré n° 2 est un film de procès américain écrit par Jonathan Abrams et réalisé par Clint Eastwood. A l’âge de 94 ans, il nous offre son 42e film. Si l’on peut trouver quelques similitudes avec Douze hommes en colère de Sidney Lumet, il se place sur un terrain différent. L’histoire met en relief les faiblesses de la justice et traduit l’état d’esprit assez désabusé de Clint Eastwood vis-à-vis des institutions et aussi un idéalisme naïf (s’il suffisait de regarder un accusé droit dans les yeux pour savoir s’il ment ou pas, les choses seraient certainement plus simples !) La réalisation est d’un beau classicisme et l’ensemble est très prenant. Le film n’a pas fait d’étincelles aux États-Unis, c’est en France qu’il a le mieux marché.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Nicholas Hoult, Toni Collette, Zoey Deutch, J.K. Simmons, Chris Messina
Voir la fiche du film et la filmographie de Clint Eastwood sur le site IMDB.
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Toni Colette dans Juré n°2 (Juror #2) de Clint Eastwood.

15 novembre 2025

Noryang: L’Affrontement (2023) de Kim Han-min

Titre original : « Noryang: Jugeumui Bada »

Noryang: Deadly Sea (Noryang: Jugeumui Bada)Hiver 1598. La flotte coréenne, dirigée par l’amiral Yi Sun-shin et alliée à la flotte chinoise, bloque la retraite d’une partie de l’armée de l’envahisseur japonais réfugiée sur une île de la côte sud-est de la Corée…
Noryang, l’affrontement est un film sud-coréen coécrit et réalisé par Kim Han-min. Il retrace l’histoire de la bataille navale de No Ryang, la dernière bataille de la guerre d’Imjin qui a opposé la Corée de la dynastie Chosŏn et la Chine de la dynastie Ming à l’Empire japonais de Hideyoshi Toyotomi de 1592 à 1598. Le film est dernier volet d’une trilogie sur Yi Sun-shin, après L’Amiral (2014) et Hansan (2022) (films que je n’ai pas vus). Ces films historiques connurent un très grand succès en Corée mais se révèlent un peu difficiles lorsque l’on connait mal l’histoire de ce pays. L’ensemble est assez confus pour un occidental et le fait d’être incapable d’identifier visuellement un coréen, d’un chinois ou d’un japonais n’arrange rien. J’avoue avoir passé une bonne partie du film à (tenter de) deviner qui était qui. Pour dire les choses plus crûment : je n’ai rien compris. Il a fallu que je me documente après coup pour faire la lumière. Bien que nocturne, la bataille navale, qui occupe toute la seconde moitié du film de 2h30, est reconstituée de façon grandiose : le nombre de bateaux est impressionnant et j’ai été très surpris par leur manœuvrabilité et par les fameux bateaux-tortues qui jouèrent un rôle décisif dans la réalité. Les combats sont également très réalistes, la reconstitution est grandiose. Le film n’est pas sorti en salles en France.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Kim Yoon-seok, Jeong Jae-yeong, Lee Moo-saeng
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Conseil :
Lire cette page Wikipedia sur la bataille de No Ryang avant de voir le film.

Noryang: L’Affrontement (Noryang: Jugeumui Bada) de Kim Han-min.

La trilogie de Yi Sun-sin :
L’Amiral (2014) de Kim Han-min ;
Hansan : La Bataille du dragon (2022) de Kim Han-min ;
Noryang : L’Affrontement final (2023) de Kim Han-min.

11 novembre 2025

The Arctic Convoy (2023) de Henrik Martin Dahlsbakken

Titre original : « Konvoi »

The Arctic Convoy (Konvoi)En 1942, un cargo à l’équipage norvégien fait partie d’un convoi allié de navires civils chargé de ravitailler la Russie. Malgré la retraite de l’escorte à la suite d’une attaque et l’éparpillement du convoi, le capitaine décide de poursuivre sa route. Désormais isolé, le cargo va devoir effectuer voyage périlleux dans des eaux les plus hostiles qui soient…
The Arctic Convoy est un film norvégien réalisé par Henrik Martin Dahlsbakken. Le scénario s’appuie sur l’histoire du Convoi PQ 17 qui a relié l’Islande à la Russie en juillet 1942. Le seul personnage féminin du film est inspiré de Fern Blodgett Sunde, qui fut la première femme canadienne à servir comme opératrice radio pendant la guerre et décorée pour ces faits. Le film a le mérite de mettre en lumière des évènements peu connus qui furent la principale contribution de la Norvège à la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale (1). Le déroulement du scénario peut paraître classique mais le film nous immerge parfaitement à bord de ce cargo. Il constitue un hommage à ces hommes qui ont risqué et souvent perdu leur vie dans ces convois. Hormis en Suède et en Norvège, le film est peu sorti en salles.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Tobias Santelmann, Anders Baasmo, Heidi Ruud Ellingsen
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(1) Un texte de fin nous explique : « Sur les quelque 30 000 Norvégiens qui ont été appelés à rejoindre la marine marchande, plus de 4 000 sont morts au cours du conflit. Ces civils représentent la principale contribution de la Norvège à la victoire des Alliés. »

Anders Baasmo dans The Arctic Convoy (Konvoi) de Henrik Martin Dahlsbakken.
Heidi Ruud Ellingsen, Tobias Santelmann et Anders Baasmo dans The Arctic Convoy (Konvoi) de Henrik Martin Dahlsbakken.

3 novembre 2025

Mémoires d’un escargot (2024) de Adam Elliot

Titre original : « Memoir of a Snail »

Mémoires d'un escargot (Memoir of a Snail)À la mort de son père, la vie heureuse et marginale de Grace Pudel, collectionneuse d’escargots et passionnée de lecture, vole en éclats. Arrachée à son frère jumeau Gilbert, elle atterrit dans une famille d’accueil à l’autre bout du pays. Elle continue de correspondre avec son frère placé dans une autre famille à plus de mille kilomètres…
Mémoires d’un escargot est un film d’animation australien pour adultes réalisé par Adam Elliot. C’est son second long métrage après Mary et Max (2009) et quelques courts et moyens métrages dont l’oscarisé Harvie Kumpet (2004). Il est réalisé avec la technique de la pâte à modeler (stop motion). Il est plutôt destiné aux adultes car le propos est assez sombre. Les personnages sont originaux, plutôt marginaux (ou, plus exactement, non conventionnels), avec de grands yeux tristes et tout un tas de petites manies qui leur donnent de l’épaisseur. L’histoire en elle-même est une chronique douce-amère de l’enfance et du passage à l’âge adulte. L’accumulation de souffrances peut paraître excessive, l’ensemble est très noir, les lueurs positives étant assez rares.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs:
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Remarque :
• Le réalisateur a décidé de ne réaliser que 9 films : 3 courts métrages, 3 moyens métrages et 3 longs métrages. Il n’en a plus que deux à faire sur les neuf.

Mémoires d’un escargot (Memoir of a Snail) de Adam Elliot.

26 octobre 2025

Le Fil (2024) de Daniel Auteuil

Le FilDepuis qu’il a fait innocenter un meurtrier récidiviste, Maître Jean Monier ne prend plus de dossiers criminels. La rencontre avec Nicolas Milik, père de famille accusé du meurtre de sa femme, fait vaciller ses certitudes. Convaincu de l’innocence de son client, il est prêt à tout pour lui faire gagner son procès aux assises…
Le Fil est un film français réalisé et interprété par Daniel Auteuil. L’acteur signe ici sa cinquième réalisation (on se souvient de sa trilogie pagnolesque La Fille du puisatier/ Fanny/Marius du début des années 2010). Il s’agit d’un film de procès basé sur l’un des récits de l’ouvrage Le Livre de maître Mô de l’avocat Jean-Yves Moyart. L’histoire démarre bien, parvenant à susciter notre intérêt, mais fait ensuite du surplace pendant une bonne heure avant un final (un peu) surprenant. De façon plutôt inattendue, le jeu de Daniel Auteuil m’a paru assez fade et j’avoue avoir échoué à percevoir le but de tout ça (une réflexion sur la vérité… sur le rôle de l’avocat… sur la fragilité ?) En revanche, la critique et le public semblent avoir plutôt bien reçu le film.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Daniel Auteuil, Grégory Gadebois, Sidse Babett Knudsen, Alice Belaïdi, Suliane Brahim, Isabelle Candelier
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Daniel Auteuil et Grégory Gadebois dans Le Fil de Daniel Auteuil.

12 octobre 2025

Lee Miller (2023) de Ellen Kuras

Titre original : « Lee »

Lee Miller (Lee)Durant la Seconde Guerre mondiale, l’ex-mannequin et compagne de Man Ray, Elizabeth « Lee » Miller, devient correspondante de guerre pour le magazine Vogue. Personnage hors du commun, sa ténacité et son courage lui ont permis de réaliser des clichés historiques…
Lee Miller est un film britannique réalisé par Ellen Kuras. C’est le premier long métrage de cette directrice de la photographie soixantenaire. Kate Winslet, actrice et productrice du film, a dû batailler pour mettre sur pied ce projet. Elle a été aidée par le fils de Lee Miller qui a écrit une biographie de sa mère. Il ne s’agit pas d’un biopic traditionnel mais plutôt d’un portrait de femme. Le récit se concentre sur les quelques années (1942-1945) qui bouleverseront sa vie. En plus de son travail photographique, le film insiste sur son féminisme et sa personnalité de femme libre. Kate Winslet s’est beaucoup investie dans le projet et son interprétation est assez puissante. Le film n’est pas sans défaut mais reste suffisamment intense pour nous captiver.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Kate Winslet, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Andrea Riseborough, Noémie Merlant
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Andy Samberg et Kate Winslet dans Lee Miller (Lee) de Ellen Kuras.

7 octobre 2025

La Chambre d’à côté (2024) de Pedro Almodóvar

Titre original : « The Room Next Door »

La Chambre d'à côté (The Room Next Door)Ingrid et Martha, amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. Lorsqu’Ingrid devient romancière à succès et Martha, reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Des années plus tard, alors qu’Ingrid vient de publier un roman sur la peur de la mort, elle retrouve Martha atteinte d’une grave maladie…
La Chambre d’à côté est un film espagnol écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, d’après le roman Quel est donc ton tourment ? de l’américaine Sigrid Nunez, paru en 2020. C’est son premier long métrage tourné en anglais (après le moyen métrage La Voix humaine en 2020) et l’histoire se déroule à New York. Le scénario est remarquablement écrit, nous laissant découvrir peu et peu tous ses éléments et sa grande profondeur. Le cinéaste sait éviter tout excès de dramatisation ou de noirceur, sa manière d’aborder le sujet est lumineuse. Le film est aussi magistralement interprété : tout repose sur les deux actrices avec des dialogues et monologues qui donnent une coloration littéraire à l’ensemble.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro, Alessandro Nivola
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Julianne Moore et Tilda Swinton dans La Chambre d’à côté (The Room Next Door) de Pedro Almodóvar.

5 octobre 2025

The Moon (2023) de Kim Yong-hwa

Titre original : « Deo mun »

The Moon (Deo mun)En 2029, la Corée du Sud tente une nouvelle fois d’envoyer un coréen sur la Lune, 15 ans après l’échec tragique de la première tentative. Peu avant de se mettre en orbite lunaire, une éruption solaire provoque de graves dommages et ce n’est que le premier d’une longue série d’accidents…
The Moon est un film sud-coréen réalisé par Kim Yong-hwa. Il s’agit d’un blockbuster de science-fiction à gros budget qui semble vouloir marcher sur les traces de films comme Gravity. Hélas, si les effets spéciaux sont bien réalisés et souvent spectaculaires, le scénario est plutôt consternant. Ce n’est pas tant les innombrables incohérences qui posent problème mais plutôt l’enchainement de situations stéréotypées ; cela en devient souvent ridicule. Le patriotisme est très marqué, le film a de toute évidence été conçu pour séduire le public coréen avant tout. Le succès n’a pas été au rendez-vous et le film n’est pas sorti en salles en Europe, ni aux Etats-Unis.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Sul Kyung-gu, Do Kyung-soo, Kim Hee-ae, Jo Han-chul
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Do Kyung-soo dans The Moon (Deo mun) de Kim Yong-hwa.
Sul Kyung-gu dans The Moon (Deo mun) de Kim Yong-hwa.

28 septembre 2025

La Pie voleuse (2024) de Robert Guédiguian

La Pie voleuseMaria, qui n’est plus toute jeune, est auxiliaire de vie : elle aide des personnes plus âgées qu’elle et qui l’adorent. Elle leur vole, aussi, quelques euros pour donner des cours de piano à son petit-fils qui montre de grandes capacités. Jusqu’au jour où le fils d’une de ces personnes s’en mêle…
La Pie voleuse est un film français réalisé par Robert Guédiguian. Il en a écrit le scénario avec Serge Valetti, c’est leur quatrième collaboration. Il s’agit d’une fable humaniste qui mêle amour, empathie et entraide. Il s’est entouré de sa troupe habituelle de comédiens et a filmé son histoire dans son quartier, L’Estaque à Marseille, dont on peut admirer le cadre toujours aussi magnifique : « Il y a un invariant à L’Estaque : la vue est belle. C’est misère avec vue… J’ai moi-même grandi dans un appartement de 30 m2 sans toilettes, mais avec un balcon qui offrait un point de vue infini sur la mer » (extrait du dossier de presse). Un film très humain.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Marilou Aussilloux, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Geneviève Mnich, Jacques Boudet
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Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin dans La Pie voleuse de Robert Guédiguian.

25 septembre 2025

Nostalgia (2022) de Mario Martone

NostalgiaAprès quarante ans d’absence, Felice Lasco retourne là où il a grandi, le quartier Sanità de Naples, pour embrasser sa mère désormais très âgée. Felice cherche aussi à renouer les fils de son passé d’adolescent…
Nostalgia est un film italien coécrit et réalisé par Mario Martone. Il est adapté du roman d’Ermmano Rea paru en 2016. Le réalisateur est napolitain et défend l’idée que Naples est une ville semblable à nulle autre (1). Son personnage principal effectue une quête qui dépasse la simple nostalgie et l’art du scénario est de ne dévoiler les choses que peu à peu, tout en sachant éveiller notre intérêt dès les premières minutes. La mise en scène et la photographie sont parfaitement maitrisées et l’acteur principal se montre remarquable de subtilité pour exprimer tous les sentiments de son personnage. La musique est excellente, avec plusieurs morceaux de Tangerine Dream. Le film fut plutôt bien reçu par la critique.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno
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Remarque :
• Le film s’ouvre sur une citation de Pier Paolo Pasolini : « La connaissance est dans la nostalgie. Qui ne s’est pas perdu ne se connaît pas. »

(1) Le réalisateur explique : « Être Napolitain, c’est une façon particulière d’être Italien. Notre ville est restée la même depuis la Grèce antique. Naples est une ville dans laquelle il y a une sorte d’abandon, un désenchantement, qui peut subitement se retourner, se renverser, pour devenir un enchantement. A Naples, chanter, jouer, être comédien, c’est naturel. Chacun se dissimule derrière un masque, et cache ainsi la conviction profonde que le fait d’être au monde est une condition de souffrance. » (Mario Martone, extrait du dossier de presse)

Francesco Di Leva et Pierfrancesco Favino dans Nostalgia de Mario Martone.