Films des années 2020-2024 – L'Oeil sur l'écran

19 novembre 2024

May December (2023) de Todd Haynes

Pour préparer son nouveau rôle, une actrice célèbre vient rencontrer celle qu’elle va incarner à l’écran, une femme dont la vie sentimentale avait enflammé la presse à scandale vingt ans plus tôt en tombant amoureuse d’un garçon de treize ans…
May December est un film américain réalisé par Todd Haynes. L’histoire est très librement inspirée par l’affaire Mary Kay Letourneau, survenue en 1997 aux Etats-Unis. Mais, l’affaire en elle-même n’est pas le sujet du film : il s’agit plutôt de la rencontre de deux femmes et la relation qui s’installe entre elles est complexe et ambigüe. Notre sympathie à l’un des deux personnages au début du film va peu à peu s’estomper pour se reporter sur l’autre personnage. L’histoire est habilement construite et cette relation est particulièrement originale et complexe. Excellente prestation de Julianne Moore (dirigée pour la cinquième fois par Todd Haynes) et de Natalie Portman.
Elle:
Lui :

Acteurs: Julianne Moore, Natalie Portman, Charles Melton
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Remarque :
Explication du titre : en anglais, « a May-December romance » désigne une relation entre deux personnages d’âges très différents.

13 novembre 2024

Et la fête continue! (2023) de Robert Guédiguian

Titre original : « Et la fête continue ! »

A Marseille, Rosa, 60 ans a consacré sa vie à sa famille et à la politique avec le même sens du sacrifice. Tous pensent qu’elle est inébranlable d’autant que Rosa est la seule qui pourrait sceller l’union de la gauche à la veille d’une échéance électorale décisive. Elle s’accommode finalement bien de tout ça, jusqu’au jour où elle tombe amoureuse d’Henri. Pour la première fois, Rosa a peur de s’engager. Entre la pression de sa famille politique et son envie de lâcher prise, le dilemme est lourd à porter…
Et la fête continue ! est un film français co-écrit et réalisé par Robert Guédiguian. On y retrouve acteurs et thèmes habituels du réalisateur, ce qui donne une impression de déjà-vu, impression accentuée par le manque de fil directeur fort. Il parle un peu de tout et de rien. Guédiguian dit s’être inspiré de l’aventure politique de Michèle Rubirola (1) pour son personnage de Rosa, mais ce volet politique n’est finalement pas vraiment développé. Ce qui rend le film séduisant est finalement son humanité, le réalisateur ayant visiblement souhaité cette fois faire un film positif et chaleureux. Il y est parvenu.
Elle:
Lui :

Acteurs: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet
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(1) Michèle Rubirola a été, presque malgré elle, tête de liste de la gauche aux municipales 2020 à Marseille parce qu’elle était la seule à être acceptée par les différents partis. Elue, elle a démissionné quelques mois plus tard.

Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin dans *Et la fête continue! (Et la fête continue !)* de Robert Guédiguian.

30 octobre 2024

Dune: Deuxième partie (2024) de Denis Villeneuve

Titre original : « Dune: Part Two »

An 10191, planète Arrakis. Paul Atreides et sa mère Jessica sont les seuls survivants de la Maison Atreides anéantie traitreusement par les Harkonnens. En fuite dans le désert, ils rejoignent les Fremen. Parmi eux, certains les soupçonnent d’être des espions mais d’autres, tel Stilgar leur chef, voient en eux les signes d’une très ancienne prophétie Fremen…
Dune, deuxième partie est la seconde partie de l’adaptation du roman de Frank Herbert par Denis Villeneuve. Il vient après Dune (2021). Située presque entièrement dans le désert avec un nombre de personnages moins important, ce second volet m’est apparu plus convaincant, moins fouillis, moins précipité (il est même un peu lent), plus accessible. Je reste étonné par le manque d’explications et je suppose que beaucoup de détails, pourtant bien présents, risquent d’échapper au spectateur qui ne connait pas le roman. Signe des temps, les connotations religieuses ont été lissées (mais pas supprimées pour autant, ce qui est habile), évitant ainsi de trop s’aventurer sur un terrain aujourd’hui miné. Le film a son quota de scènes spectaculaires mais je dois avouer avoir été plutôt déçu par les vers (on peut les trouver « réalistes » mais ils leur manquent quelque chose d’épique). Le succès fut très important, plus large que pour la première partie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling
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Remarque :
Après avoir été incertaine, il semble bien qu’une troisième partie soit sur les rails : ce sera l’adaptation du Messie de Dune, le deuxième roman du cycle Dune de Frank Herbert, paru en 1969 soit 4 ans après le premier.

Timothée Chalamet dans *Dune: Deuxième partie (Dune: Part Two)* de Denis Villeneuve.

28 octobre 2024

Pauvres Créatures (2023) de Yorgos Lanthimos

Titre original : « Poor Things »

Bella est une jeune suicidée ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s’enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché…
Pauvres Créatures est un film fantastique américain réalisé par Yórgos Lánthimos d’après le roman du même nom d’Alasdair Gray paru en 1992. Le film mélange plusieurs genres et se veut ambitieux par son propos gentiment disruptif : c’est un récit d’émancipation féminine, qui aspire même à une dimension philosophique en opposant une sorte de physicalisme à une théologie primaire (son Docteur Frankenstein est appelé « God » par sa création… comme on le voit, l’auteur ne fait pas dans la dentelle pour montrer ses ambitions). L’atmosphère du début du film, non loin du film d’horreur, est assez glauque et nous met mal à l’aise. La suite reste assez glauque mais se montre plus avenante grâce à ses décors d’inspiration streampunk (rétrofuturiste). Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long, assez racoleur et tape-à-l’œil avec un abus d’effets de caméra, un usage immodéré du grand angle et du fisheye, une indéniable complaisance dans des scènes « osées » inutiles et un jeu d’acteur souvent outrancier. Le film paraît finalement plus prétentieux qu’ambitieux, du genre « taillé pour les Oscars » (objectif partiellement atteint : un seul Oscar récolté).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Hanna Schygulla
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Emma Stone dans *Pauvres Créatures (Poor Things)* de Yorgos Lanthimos.

26 octobre 2024

Caravage (2022) de Michele Placido

Titre original : « L’ombra di Caravaggio »
Autre titre français : « L’Ombre du Caravage »

Rome, vers 1600. Michele-Angelo Merisi, plus connu sous le nom de Caravaggio, est déjà un peintre connu et brillant. Apprenant qu’il utilise des prostituées, des voleurs et des vagabonds comme modèles pour ses tableaux et qu’il est accusé de meurtre, le pape fait effectuer une enquête sur sa moralité par un inquisiteur, appelé l’Ombre…
Caravage est un film italien réalisé par Michele Placido. Il dresse un portrait du peintre dans les derniers mois de sa vie. Ce portrait correspond au mythe qui a longtemps entouré Le Caravage, insistant sur sa réputation sulfureuse et le montrant comme un rebelle contre les règles de l’Église. C’est l’image parfaite de « l’artiste maudit », figure dont raffolent les cinéastes. Il faut savoir que les recherches récentes mettent en doute cet aura de malédiction qui l’entoure (1). Tout paraît excessif dans ce film de Michele Placido : scènes de débauche et de violence, lumières extrêmement sombres pour évoquer le fameux « clair-obscur » du peintre, décors repoussants, cadrages imitant des tableaux, jeux outranciers. Bref, un film très tape-à-l’œil qui souffle dans le sens du vent. De plus, on peut s’interroger sur l’intérêt de faire jouer des acteurs français pour les doubler ensuite en italien (d’ailleurs Isabelle Huppert semble se demander ce qu’elle fait là et Louis Garrel a son visage mono-expressif des mauvais jours). Film assez bien reçu par la critique.
Elle:
Lui :

Acteurs: Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert
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Caravage (L'ombra di Caravaggio) — Riccardo Scamarcio dans *Caravage (L’ombra di Caravaggio)* de Michele Placido.

(1) Lire à ce sujet « Mythe et réalité de l’artiste maudit » sur la page Wikipédia : « L’aura de malédiction qui l’entoure (notamment dans les films de Derek Jarman ou de Michele Placido) a été favorisée par « une extravagante interprétation » homoérotique de certains tableaux, apparue dans les années 1970. » Le mythe semble reposer beaucoup sur les affabulations de ses ennemis (de son vivant). De plus, aucun élément n’atteste d’une fin telle qu’elle est décrite dans le film. Les circonstances exactes de sa mort restent inconnues, même si un registre récemment découvert atteste qu’il est mort « à l’hôpital de Sainte-Marie-Auxiliatrice de Porto Ercole, des suites d’une maladie ».

Précédent film sur Le Caravage :
Caravaggio de Derek Jarman (1986) avec Nigel Terry.

24 octobre 2024

Monsieur le maire (2023) de Karine Blanc et Michel Tavares

Maire d’un petit village de montagne au pied du Mont-Blanc, Paul Barral se bat pour maintenir les commerces et préserver l’école d’une fermeture annoncée. Alors qu’il cherche désespérément comment attirer de nouvelles familles, l’arrivée de Joe-Lynn, chanteuse au franc-parler, et de ses deux enfants va peut-être apporter une solution inédite pour ramener de la vie…
Monsieur le maire est un film français écrit et réalisé par Karine Blanc et Michel Tavares. Il s’agit de leur premier long métrage. Le récit s’inspire de l’histoire vraie d’Arnaud Diaz, maire de L’Hospitalet-près-l’Andorre en Ariège, qui a créé un centre d’accueil pour les familles monoparentales dans le but d’attirer de nouveaux habitants dans le village et d’y maintenir l’école locale. Le film a, quant à lui, été tourné dans un charmant village des Alpes. L’ensemble est plein de bons sentiments et prône un bel humanisme tout en valorisant les maires de petites communes. L’interprétation et réalisation sont adéquates mais sans éclat.
Elle:
Lui :

Acteurs: Clovis Cornillac, Eye Haïdara, Laurence Côte, Jean-Pierre Martins, Sophie Guillemin
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Eye Haïdara et Clovis Cornillac dans *Monsieur le maire* de Karine Blanc & Michel Tavares.

20 octobre 2024

Bernadette (2023) de Léa Domenach

Quand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable…
Bernadette est un film satirique français coécrit et réalisé par Léa Domenach, son premier long métrage. La réalisatrice est la fille du journaliste politique Nicolas Domenach, qui était un spécialiste de l’ancien président. Il faut bien avouer que le sujet n’est pas des plus affriolants mais il est précisé avec insistance au début du film que le récit ne respectera pas forcément la réalité (ouf !) En fait, la réalisatrice est partie de faits réels ou de petites phrases pour broder un portrait moderne et plutôt féministe du personnage : sa Bernadette se rebelle contre le fait d’être mise à l’écart par son mari et sa fille, et elle sait le faire avec humour. Hormis Bernadette Chirac et son « coach », personne n’est épargné (1), les noms de famille ne sont pas cités mais les prénoms sont conservés. L’interprétation est excellente, y compris dans les seconds rôles. Le film est léger, amusant, faisant une satire sans méchanceté du monde politique, évitant soigneusement les sujets clivants (politiques) pour que chacun puisse l’apprécier.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz, Sara Giraudeau, Laurent Stocker, Lionel Abelanski
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(1) Claude Chirac a dit être agacée par le projet, en 2022 alors qu’il était en gestation… On n’ose imaginer sa réaction après avoir vu le film car elle n’y apparaît pas vraiment à son avantage. La réalisatrice n’a pas eu d’autorisations à demander à la famille Chirac car il s’agit d’une fiction.

Catherine Deneuve et Michel Vuillermoz dans *Bernadette* de Léa Domenach.

11 octobre 2024

L’Arbre aux papillons d’or (2023) de Thien An Pham

Titre original : « Bên trong vo kén vàng »

Thien, dont la belle-sœur Hanh est morte brutalement, prend en charge Dao, le fils de 5 ans de la défunte et retourne pour les funérailles dans son village natal. Il décide alors de partir à la recherche de son frère aîné Tam disparu il y a des années. Ce voyage remet profondément en question sa foi…
L’arbre aux papillons d’or est un film vietnamien, le premier long-métrage de Pham Thiên Ân. Il en avait déjà traité le début en court métrage : Stay Awake, Be Ready (2019). Le thème est celui de « l’appel du divin », un concept « présent en chacun de nous et qui se manifeste à différents moments de la vie » d’après le jeune réalisateur (1). Il dit s’inspirer de son propre vécu et ressenti. J’avoue humblement avoir eu beaucoup de mal à cerner le propos. La forme se remarque beaucoup plus que le contenu : c’est un film contemplatif de 3 heures avec de longs plans fixes et des travelings d’une lenteur infinie s’étalant sur plusieurs minutes. Le réalisateur dit expérimenter le rythme et la mise en scène. Il place sa caméra à des endroits inattendus (parfois très loin de la scène ou alors très près) et la laisse fixe sans forcément suivre les personnages qui peuvent sortir du cadre ou le remplir complètement jusqu’à l’obstruer. Ces plans-séquence fixes peuvent être vraiment très longs. Il réussit parfois de très beaux plans mais ils sont finalement trop rares (à mes yeux du moins). Le film a aussi un aspect documentaire et, puisque je suis resté insensible au reste, ce sera cet aspect qui m’aura le plus marqué. Ceci étant dit, je regarderais certainement ses films suivants car c’est un cinéaste plutôt hors du commun. Les critiques ont adoré.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Le Phong Vu, Nguyen Thinh
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(1) A noter que, de façon un peu inattendue, la religion des personnages du film est le catholicisme. D’après Wikipédia, un peu de moins de 7% de la population vietnamienne est catholique (ce qui fait tout de même 7 millions de personnes).

L'arbre aux papillons d'or (Bên trong vo kén vàng) — Le Phong Vu dans *L’arbre aux papillons d’or (Bên trong vo kén vàng)* de Thien An Pham.

9 octobre 2024

La Syndicaliste (2022) de Jean-Paul Salomé

Maureen Kearney, syndicaliste et secrétaire du comité de groupe européen d’Areva, est très engagée et appréciée des salariés. Un matin de 2012, Maureen Kearney est violemment agressée chez elle. Elle travaillait sur un dossier sensible dans le secteur nucléaire français et subissait des pressions politiques. Les enquêteurs ne retrouvent aucune trace des agresseurs…
La Syndicaliste est un film français réalisé par Jean-Paul Salomé, adaptation du livre-enquête publié par Caroline Michel-Aguirre. Maureen Kearney est une syndicaliste d’Areva qui, au début des années 2010, a dénoncé les manœuvres politico-économiques autour de la filière nucléaire française et des intérêts chinois. Le film relate son difficile parcours après avoir été agressée chez elle : elle se retrouve accusée d’avoir mis en scène son agression. Jean-Paul Salomé a adopté une approche intelligente : loin d’être démonstratif, il laisse un petit doute s’installer dans nos esprits comme pour nous faire mesurer à quel point il est facile de passer du statut de victime à celui d’accusé. Il n’assène pas des vérités mais nous laisse un champ de réflexion. Fait rare dans le cinéma français actuel sur une affaire politique, le nom réel des personnages a été gardé (il faut plus ou moins remonter à Costa-Gavras pour voir cela). L’interprétation d’Isabelle Huppert est parfaite. Le film a souvent été qualifié de « Erin Brockovich à la française », ce qui donne une idée de ce qu’est le film (contrairement au titre ou à l’affiche qui laisse présumer d’un film sur le syndicalisme).
Elle:
Lui :

Acteurs: Isabelle Huppert, Grégory Gadebois, François-Xavier Demaison, Pierre Deladonchamps, Alexandra Maria Lara, Gilles Cohen, Aloïse Sauvage, Mara Taquin, Yvan Attal, Marina Foïs
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Marina Foïs, Isabelle Huppert et Yvan Attal dans *La Syndicaliste* de Jean-Paul Salomé.

7 octobre 2024

Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (2023) de John Francis Daley et Jonathan Goldstein

Titre original : « Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves »

Au sein des Royaumes oubliés, un voleur beau gosse et une bande d’aventuriers improbables entreprennent un casse épique pour récupérer une relique perdue. Mais, lorsqu’ils s’attirent les foudres de mauvaises personnes, les choses tournent vraiment mal…
Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs est un film américain fantastique réalisé par Jonathan Goldstein et John Francis Daley. Après quelques tentatives d’adaptation jugées pitoyables au début des années 2000, voici enfin une transposition réussie de l’univers du célèbre jeu de rôle sur table Donjons et Dragons. L’action se déroule au sein des Royaumes oubliés, un univers fictif créé en 1975 par Ed Greenwood pour ledit jeu. Certes, le film peut paraître très formaté avec son éloge bon ton du think outside the box et les doses réglementaires d’humour et d’autodérision, mais il y a de bonnes trouvailles pour rendre les situations très variées et créer de solides rebondissements. Les effets spéciaux sont bien entendu nombreux (magie oblige) mais ils restent au service de l’histoire. L’ensemble forme un excellent divertissement.
Elle: –
Lui :