17 mars 2026

La Trilogie d’Oslo: Amour (2024) de Dag Johan Haugerud

Titre original : « Kjærlighet »

La Trilogie d'Oslo: Amour (Kjærlighet)Sur un ferry qui les ramène à Oslo, Marianne, médecin, retrouve Tor, infirmier dans l’hôpital où elle exerce. Il lui raconte qu’il passe souvent ses nuits à bord, à la recherche d’aventures sans lendemain avec des hommes croisés sur des sites de rencontre. Ces propos résonnent en Marianne, qui revient d’un blind date organisé par sa meilleure amie et s’interroge sur le sens d’une vie amoureuse sans engagement…
Amour (Kjærlighet) est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. C’est le troisième volet (deuxième en France) de la Trilogie d’Oslo (Sex Drømmer Kjærlighet) après Désir (2024) et Rêves (2024). Le thème central est l’amour, en l’explorant sous deux formes peu conventionnelles (dans le sens « en dehors des conventions »), et la façon de percevoir l’amour ou plutôt de l’intégrer dans sa vie en ayant l’impression de le faire bien. Le personnage le plus fort est celui de l’infirmier Tor qui a une épaisseur que celui de la femme médecin peine à avoir. Le troisième personnage (une amie employée par la mairie) est là pour apporter une note d’humour et parfois un contrepoint. Avec ses longues discussions, l’ensemble n’est pas sans rappeler Rohmer mais l’ensemble paraît un peu long. La forme est plus conventionnelle que celle de Désir et n’a pas sa personnalité, mais on retrouve une certaine douceur et l’absence de scènes racoleuses. Le récit donne aussi une vision inattendue de la ville d’Oslo. Ce volet semble être le plus populaire des trois, c’est pourtant celui qui m’a le moins enthousiasmé, sans doute du fait d’une moindre profondeur (à mes yeux).
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen
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Andrea Bræin Hovig et Tayo Cittadella Jacobsen dans La Trilogie d’Oslo: Amour (Kjærlighet) de Dag Johan Haugerud.

15 mars 2026

La Trilogie d’Oslo: Rêves (2024) de Dag Johan Haugerud

Titre original : « Drømmer »

La Trilogie d'Oslo: Rêves (Drømmer)L’adolescente Johanne tombe amoureuse pour la première fois de sa vie. Elle est attirée par sa nouvelle professeure de langues. Elle n’a alors plus qu’un seul but : se rapprocher d’elle. Elle parvient à lui rendre visite dans son appartement. Plus tard, elle relate ses émotions dans un carnet…
Rêves est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. Il s’agit du deuxième volet (premier volet en France) de sa Trilogie d’Oslo (Sex Drømmer Kjærlighet), après Désir (2024) et avant Amour (2024). Cette fois, le récit se concentre sur un seul personnage, une jeune fille qui vit un premier amour qui bouleverse tout. Il décrit avec délicatesse le torrent d’émotions et la difficulté pour l’adolescente à l’absorber. Il évolue ensuite avec la perception que vont en avoir la mère et la grand-mère de la jeune fille. Cette perception va modifier le regard qu’elles portent sur leur propre vie. Ce second volet est très différent du premier (Désir), plus classique dans sa forme mais il séduit néanmoins par son côté intimiste et sa petite connotation littéraire.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen
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Ella Øverbye et Selome Emnetu dans La Trilogie d’Oslo: Rêves (Drømmer) de Dag Johan Haugerud.

14 mars 2026

La Trilogie d’Oslo: Désir (2024) de Dag Johan Haugerud

Titre original : Sex

La Trilogie d'Oslo: DésirUn ramoneur, heureux père de famille, en couple avec son épouse depuis des années, a une aventure inattendue avec un client. Il ne la considère ni comme l’expression d’une homosexualité latente, ni comme une infidélité, juste comme une expérience enrichissante. Il s’en ouvre à son épouse, qui le prend mal, puis à son patron, marié comme lui, qui lui avoue faire toutes les nuits des rêves dans lesquels il est une femme objet du désir de David Bowie…
Désir est un film norvégien écrit et réalisé par Dag Johan Haugerud. Il s’agit du premier volet (troisième en France) de la Trilogie d’Oslo, avec Rêves (2024) et Amour (2024), trilogie qui a pour thème principal les structures sociales. Le film prend la forme de discussions entre principalement deux personnages. C’est la profondeur de ces discussions qui surprend agréablement, donnant au film une indéniable portée philosophique. Le cinéaste aborde les thèmes de la perception de la sexualité, de l’influence du regard des autres sur notre identité, du couple, de la liberté, de la vie en société et son approche de ces thèmes est aux antipodes de la manière démonstrative si répandue de nos jours. Il parvient même à glisser des notes d’humour dans son récit. L’ensemble peut évoquer Rohmer (en plus profond même), Kieslowski (le cinéaste dit s’être inspiré de sa trilogie Trois couleurs, mais on peut aussi penser au Décalogue). Dans sa forme, le film m’a fait penser à Ozu avec cette façon d’intercaler des plans fixes urbains entre les scènes. L’ensemble suscite la réflexion.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Siri Forberg, Birgitte Larsen
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Thorbjørn Harr et Jan Gunnar Røise dans La Trilogie d’Oslo: Désir de Dag Johan Haugerud.
Thorbjørn Harr et Birgitte Larsen dans La Trilogie d’Oslo: Désir de Dag Johan Haugerud.

7 mars 2026

L’Affaire Nevenka (2024) de Icíar Bollaín

L'affaire NevenkaÀ la fin des années 90, Nevenka Fernández est élue à 25 ans conseillère municipale auprès du maire de Ponferrada, le charismatique et populaire Ismael Alvarez. Après une brève relation forcée, Nevenka rompt. C’est le début d’une descente aux enfers pour Nevenka, manipulée et harcelée pendant des mois par le maire…
L’affaire Nevenka est un film espagnol coécrit et réalisé par Icíar Bollaín. Le film est inspiré de faits réels qui se situent bien avant le mouvement MeToo puisque le procès a eu lieu en 2001. La réalisatrice est très investie dans la défense du droit des femmes. Le récit décrit bien les mécanismes du harcèlement, les alternances de célébration et d’abaissement, la constante insistance et, surtout, l’isolement, l’absence de soutien et la difficulté de la parole. La mise en scène et le déroulement sont assez classiques, sans effet, ce qui rend la démonstration plus probante encore. Le film est un bel hommage au courage de cette femme.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez
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Urko Olazabal et Mireia Oriol dans L’affaire Nevenka de Icíar Bollaín.

2 mars 2026

Elaha (2023) de Milena Aboyan

ElahaEn Allemagne, de nos jours, Elaha, une jeune femme d’origine kurde de 22 ans, est persuadée qu’elle doit rétablir son « innocence » avant son mariage prévu dans quelques mois. Malgré sa détermination, des doutes s’immiscent en elle. Pourquoi doit-elle paraître vierge, et pour qui ? Alors qu’un dilemme semble inévitable, Elaha est tiraillée entre le respect de ses traditions et son désir d’indépendance…
Elaha est un film allemand coécrit et réalisé par l’arménienne Milena Aboyan. C’est son premier long métrage. Il met en scène le dilemme d’une jeune femme, écartelée entre les traditions de sa famille et son désir d’émancipation. Si le récit met en relief l’archaïsme de règles sociales, la réalisatrice n’a pas voulu limiter le problème son héroïne à son origine et son cortège de traditions : « la racine de son problème se trouve dans le patriarcat, qui a été considéré comme un ordre social évident dans l’histoire de l’humanité ». La réalisatrice en fait indéniablement la démonstration et elle le fait de belle manière : la réalisation est bien maîtrisée et la mise en scène et les cadrages très réussis. La jeune actrice Bayan Layla fait preuve d’un talent certain. Hélas, le film ne semble n’avoir eu qu’une distribution limitée.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Bayan Layla, Derya Durmaz, Nazmi Kirik, Hadnet Tesfai
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Bayan Layla dans Elaha de Milena Aboyan.

26 février 2026

The Life of Chuck (2024) de Mike Flanagan

Life of Chuck (The Life of Chuck)Marty Anderson, un professeur de collège, observe plusieurs événements inhabituels dans le monde : des catastrophes naturelles, un délabrement progressif et la perte d’Internet à l’échelle mondiale. Alors que les villes sont bloquées par d’immenses embouteillages, de mystérieuses publicités apparaissent un peu partout, montrant la photo d’un comptable avec ces mots : « Merci Chuck Krantz pour ces 39 merveilleuses années ». Personne ne sait qui est Chuck Krantz…
Life of Chuck est un film américain écrit et réalisé par Mike Flanagan. Il est adapté d’une nouvelle de Stephen King, parue en 2020. L’histoire est difficile à résumer sans tout déflorer mais l’idée de base est excellente et assez belle, inspirée à l’auteur par quelques vers de Walt Whitman. La vie de Chuck est divisée en trois chapitres mais ils sont racontés à rebours (3, 2 puis 1). Chaque chapitre explore une période différente de sa vie, avec une esthétique, un ton et même un format d’image spécifique (2.39:1, 2.0:1, 1.85:1). Il faut éviter de trop lire sur ce film avant de le voir. Il faut juste savoir que c’est une histoire assez lumineuse, où la danse tient une bonne place, qu’il y a une petite dose de fantastique (mais pas de notes horrifiques). Mike Flanagan filme cette histoire simplement, sans effets inutiles et avec une belle photographie.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Tom Hiddleston, Benjamin Pajak, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mark Hamill
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Remarque :
Le poème de Walt Whitman est le fameux « Song of Myself », écrit en 1855, un long poème en vers libre universellement considéré comme son meilleur. L’interprétation du vers 1326 est donnée par l’institutrice au chapitre 1 du film, qui donne ainsi la clef du récit. (Pour lire le poème en anglais, mais ne lisez pas le vers 1326 avant d’avoir vu le film car vous pourriez deviner…)

Tom Hiddleston et Karen Gillan dans The Life of Chuck de Mike Flanagan.

21 février 2026

L’Amour au présent (2024) de John Crowley

Titre original : « We Live in Time »

L'amour au présent (We Live in Time)Ce film raconte l’histoire d’amour entre Tobias, commercial dans une entreprise de céréales, et Almut, jeune cheffe cuisinière étoilée. Sous forme de flashbacks, nous découvrons leur rencontre, la naissance de leur fille ainsi que la découverte du cancer d’Almut et son combat contre ce dernier…
L’amour au présent est un film britannique réalisé par l’irlandais John Crowley. Le scénario est l’œuvre du dramaturge Nick Payne. L’histoire en elle-même est un mélodrame très convenu et, pour cacher cela, le déroulement a été totalement déconstruit : les scènes de plusieurs époques de leur liaison ont été mélangées et, à chaque saut, il faut généralement plusieurs secondes pour comprendre à quel moment nous en sommes. Certes, ce procédé artificiel aide à soutenir notre attention mais il ne rend pas l’histoire plus intéressante pour autant. L’ensemble paraît finalement assez vain. La scène de l’accouchement, censée être un tour de force, est longue et pénible. Point positif : l’alchimie entre les deux acteurs principaux fonctionne plutôt bien.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Andrew Garfield, Florence Pugh, Lee Braithwaite
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Grace Delaney, Andrew Garfield et Florence Pugh dans L’amour au présent (We Live in Time) de John Crowley.

17 février 2026

Ce nouvel an qui n’est jamais arrivé (2024) de Bogdan Muresanu

Titre original : « Anul Nou care n-a fost »

Ce nouvel an qui n'est jamais arrivé (Anul Nou care n-a fost)20 décembre 1989. La Roumanie est au bord de la révolution. Les autorités préparent les festivités du Nouvel An comme si de rien n’était ou presque mais le vernis officiel commence à craquer. Dans l’effervescence de la contestation, six destins vont se croiser au fil d’une journée pas comme les autres. Jusqu’à la chute de Ceaușescu et de son régime…
Ce nouvel an qui n’est jamais arrivé est un film roumain écrit et réalisé par Bogdan Mureșanu. Plusieurs histoires s’y entrecroisent : un réalisateur de télévision devant résoudre une situation de crise due au passage à l’ouest d’une actrice renommée, une actrice contrainte de la remplacer au pied levé pour lire un texte qui la dégoûte, un étudiant qui décide de fuir ce jour-là à l’étranger, une femme âgée chassée de sa maison qui va être démolie, un des déménageurs gravement mis en cause par la lettre de Noël que son fils vient de poster. La mise en place est un peu confuse mais une fois que nous sommes plus familiers avec les personnages, le film parvient à nous captiver, nous faire même rire parfois car certaines situations sont tragi-comiques. Le cinéaste dresse un portrait de son pays juste avant la chute de la dictature communiste et les vingt dernières minutes sur fond de boléro de Ravel sont intenses et mémorables. Le film a été bien accueilli par la critique et le public.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Adrian Vancica, Nicoleta Hâncu, Emilia Dobrin, Iulian Postelnicu, Mihai Calin
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Adrian Vancica dans Ce nouvel an qui n’est jamais arrivé (Anul Nou care n-a fost) de Bogdan Muresanu.

12 février 2026

Vermiglio ou La Mariée des montagnes (2024) de Maura Delpero

Titre original : « Vermiglio »

VermiglioTrois sœurs, Lucia, Ada et Flavia, vivent dans le village de montagne italien de Vermiglio avec leur père, instituteur au village, leur mère, régulièrement enceinte, et leurs quatre frères. Au cœur de l’hiver 1944, un soldat déserteur blessé, Pietro, est ramené dans le village par un cousin dont il a sauvé la vie…
Vermiglio ou La Mariée des montagnes est un film italien écrit et réalisé par Maura Delpero. Venant après Maternal (2019), c’est le deuxième long métrage de la réalisatrice dont le père est originaire de ce village du Haut-Trentin où elle a posé ses caméras. Son récit nous décrit la vie dans ce petit hameau isolé en se concentrant sur une famille et plus particulièrement sur les femmes. De manière délicate, il laisse éclore une histoire d’amour très discrète. La parole est rare, le rythme est plutôt contemplatif, la photographie est superbe. Le film de Maura Delpero se situe dans la veine du classique d’Ermanno Olmi L’Arbre aux sabots (1978) avec un accent, plus moderne, mis sur le destin des femmes.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Giuseppe De Domenico, Rachele Potrich, Anna Thaler
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Remarque :
• Jane Campion a tant aimé Vermiglio qu’elle a publié une lettre ouverte pour en faire l’éloge et appuyer sa candidature aux Oscars 2025.

Giuseppe De Domenico, Anna Thaler et Martina Scrinzi dans Vermiglio de Maura Delpero.
Vermiglio de Maura Delpero.

11 février 2026

Pourquoi tu souris? (2024) de Chad Chenouga et Christine Paillard

Pourquoi tu souris?Wisi, en quête d’emploi à Bordeaux, se fait passer pour un sans-papier auprès de Marina, une humanitaire au grand coeur. Il rencontre Jérôme, un SDF passablement raciste, qui découvre sa ruse et décide de profiter de la situation, compliquant ainsi les plans de Wisi…
Pourquoi tu souris? est une comédie française écrite et réalisée par Chad Chenouga et Christine Paillard. Le premier est un acteur passé à la réalisation, la seconde est une scénariste qui signe là son premier long métrage. Ils ont réuni un beau trio d’acteurs qui attirera les spectateurs (ce fut notre cas). Hélas, le scénario est décousu et, malgré quelques passages assez réussis, l’humour fonctionne mal et génère même parfois une certaine gêne. L’interprétation n’est pas en cause, les trois sont excellents. Abandon à mi-parcours.
Elle: pas d'étoile
Lui : pas d'étoile

Acteurs: Jean-Pascal Zadi, Emmanuelle Devos, Raphaël Quenard, Judith Magre, Camille Rutherford
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Raphaël Quenard, Emmanuelle Devos et Jean-Pascal Zadi dans Pourquoi tu souris? de Chad Chenouga et Christine Paillard.