7 décembre 2024

Battlestar Galactica (2003) de Michael Rymer

Battlestar GalacticaTexte d’introduction : « L’Homme créa les Cylons. Ils furent créés pour faciliter la vie dans les Douze Colonies. Puis le jour vint où les Cylons décidèrent de tuer leurs maîtres. Après une longue lutte sanglante, un armistice fut déclaré. Les Cylons partirent pour un autre monde qui leur appartiendrait. Une station spatiale éloignée fut construite où Cylons et Humains pourraient entretenir des relations diplomatiques. Chaque année, les Coloniaux envoient un officier. Les Cylons n’envoient personne. Personne n’a plus aucune nouvelle d’eux depuis 40 ans. »
Battlestar Galactica (miniseries) est une série TV américaine de science-fiction de 2 x 90 minutes qui a ensuite été remontée en un film de 3 heures pour servir de pilote à la série homonyme (4 saisons, 2005-2008). Cette réinvention du film et de la série Battlestar Galactica (1978-1979) a été écrite par Glen A. Larson, créateur de la série originale, et Ronald D. Moore, scénariste de nombreux épisodes de Star Trek . L’histoire est la même mais elle a été largement dépoussiérée et enrichie. Deux personnages-clés (Starbuck et Boomer) ont été redistribués pour devenir des rôles féminins et tous les personnages ont acquis une indéniable profondeur ; chacun a ses démons intérieurs. L’atmosphère générale est moins détendue, plus sérieuse et plus militaire. Ce film-pilote et la série qui suivra illustrent bien le traumatisme post 11-septembre que l’on retrouve dans de si nombreuses productions hollywoodiennes de la première décennie du XXIe siècle. Bien entendu, le visuel est bien plus spectaculaire avec des effets spéciaux convaincants et bien utilisés. La qualité d’écriture et de réalisation est indéniable. Cette miniseries remporta un tel succès qu’une série hebdomadaire fut aussitôt mise en chantier. Elle durera quatre saisons.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Edward James Olmos, Mary McDonnell, Katee Sackhoff, Jamie Bamber, James Callis, Tricia Helfer, Grace Park
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Rymer sur le site IMDB.

Edward James Olmos (Adama), Mary McDonnell, Jamie Bamber (Apollo), Katee Sackhoff (Starbuck), Tricia Helfer, James Callis (Baltar) et Grace Park (Boomer).
Photo promotionnelle de la série Battlestar Galactica (2004-2007)

3 décembre 2024

Edge of Tomorrow (2014) de Doug Liman

Edge of TomorrowDans un futur proche, des hordes d’affreux extraterrestres ont envahi l’Europe et semblent désormais invincibles : aucune armée au monde n’a réussi à les vaincre. Le commandant William Cage, qui n’a jamais combattu de sa vie, se retrouve forcé de participer à une mission-suicide…
Edge of Tomorrow est un film de science-fiction américain réalisé par Doug Liman. Il s’agit de l’adaptation cinématographique du light novel (roman pour adolescents) japonais All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka paru en 2004. La grande originalité de cette histoire est de calquer sa structure sur celle des jeux vidéo on recommence jusqu’à réussir), ce qui donne des possibilités amusantes tout en restant cohérent. Les qualités du film sont plutôt du côté d’un humour, qui sait rester discret. Pour le reste, le film est nourri de scènes d’action très rapides. Le scénario parvient à éviter toute répétition par d’importantes « ellipses » . En revanche, le dénouement, très confus, n’a pas la force qu’il devrait avoir. Succès relativement important mais pas suffisant pour que la suite prévue soit mise en chantier.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton
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Emily Blunt et Tom Cruise dans Edge of Tomorrow de Doug Liman.

27 novembre 2024

The Velvet Underground (2021) de Todd Haynes

The Velvet UndergroundThe Velvet Underground est un film documentaire américain réalisé par Todd Haynes sur le groupe de musique bien connu. Signé par un excellent cinéaste, on se doute que ce film de 110 minutes sera plus qu’un documentaire classique. Il dresse le portrait non seulement du groupe formé par Lou Reed et John Cale mais aussi du milieu artistique New-Yorkais d’avant-garde des années soixante. On y retrouve Andy Warhol, bien entendu, mais aussi des cinéastes comme Jonas Mekas, des musiciens-compositeurs comme La Monte Young, pour ne citer que les plus connus. Todd Haynes utilise largement les films de Warhol et des autres cinéastes avant-gardistes pour illustrer son propos avec un montage inventif et intelligent. En inscrivant la genèse du groupe dans un mouvement créatif plus large, la première moitié du film donne ainsi une bonne idée de l’avant-garde New-Yorkaise des années 60 (le générique de fin liste tous les extraits de film utilisés, la liste est impressionnante). En outre, le film illustre bien leur opposition au mouvement hippie au tournant des années 70. En revanche, il ne faut pas s’attendre à de longs morceaux joués sur scène, ils sont finalement assez rares et courts, hélas. Tout cela est très intéressant.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs:
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Andy Warhol et Lou Reed dans The Velvet Underground de Todd Haynes.

25 novembre 2024

Galactica: La bataille de l’espace (1978) de Richard A. Colla et Alan J. Levi

Titre original : « Battlestar Galactica »

Galactica: La bataille de l'espace (Battlestar Galactica)Dans un système lointain, douze colonies humaines sont en guerre depuis plus de mille ans contre une race de robots, les Cylons. Alors que la paix est sur le point d’être signée, les Cylons attaquent la flotte et détruisent le vaisseau amiral où les dirigeants humains s’étaient réunis. Ils détruisent ensuite les douze colonies. Seul un petit groupe de vaisseaux parvient à s’échapper, dirigé par le Galactica dont les occupants doivent maintenant trouver une destination…
Battlestar Galactica (alias Saga of a Star World) est un film américain de space-opéra écrit et produit par Glen A. Larson. Créé au départ pour la télévision, il a bénéficié d’une sortie en salles avant de servir de pilote pour une série TV. L’objectif de Universal était bien évidemment de copier Star Wars (1977, 20th Century Fox) et le studio n’a hésité à donner un budget assez conséquent : 8 millions de dollars (à comparer aux 11 millions de Star Wars). Battlestar Galactica est loin d’avoir toutes les qualités de son modèle, le scénario est bien plus pauvre, les dialogues sont souvent désespérants et, si la réalisation est assez soignée avec des effets spéciaux plutôt réussis (pour l’époque), le génie créateur d’un Georges Lucas manque à l’appel. De ce fait, le film a aujourd’hui bien mal vieilli. Le succès à l’époque fut important, suffisamment pour qu’Universal décide de le prolonger avec une série TV qui, bien qu’inégale, est assez réussie grâce au flegme de ses deux personnages principaux : Apollo et Starbuck.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Richard Hatch, Dirk Benedict, Lorne Greene, Herbert Jefferson Jr., Maren Jensen
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Versions :
Battlestar Galactica, version de 2h21 sortie en salles en 1978.
Battlestar Galactica – Saga of a Star World, version TV très légèrement remaniée de 2h15, qui a servi de pilote à la série TV Battlestar Galactica (1978-79, 24 épisodes) et qui est également sortie en salles en 1979.
Remake :
Battlestar Galactica (2003)

Jane Seymour, Dirk Benedict (Starbuck) et Richard Hatch (Apollo)
dans Galactica: La bataille de l’espace (Battlestar Galactica)
Galactica: La bataille de l’espace (Battlestar Galactica)
Maren Jensen, Lorne Greene et Richard Hatch
photo promotionnelle pour Battlestar Galactica.

23 novembre 2024

Mise à mort du cerf sacré (2017) de Yorgos Lanthimos

Titre original : « The Killing of a Sacred Deer »

Mise à mort du cerf sacré (The Killing of a Sacred Deer)
Steven Murphy est un brillant chirurgien cardiaque. Avec sa femme, Anna, et leurs deux enfants, ils vivent confortablement et heureux. Steven a pris sous son aile Martin, un adolescent qui a perdu son père que Steven avait opéré, et qui insidieusement finit par s’immiscer au sein de sa famille…
Mise à mort du cerf sacré est un film américain co-écrit et réalisé par Yórgos Lánthimos. Cette histoire de possession (dans le sens « domination par une puissance démoniaque ») est assez laborieusement mise en place dans une première moitié avant de virer vers une résolution plus violente. Passé l’amusement de certains éléments incongrus, on se prend à penser à autre chose car tout cela n’est pas très intéressant. Prix du scénario à Cannes. Le film a divisé la critique et le public.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Bill Camp, Raffey Cassidy, Alicia Silverstone, Sunny Suljic
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Colin Farrell et Barry Keoghan dans Mise à mort du cerf sacré (The Killing of a Sacred Deer) de Yorgos Lanthimos.

19 novembre 2024

May December (2023) de Todd Haynes

May DecemberPour préparer son nouveau rôle, une actrice célèbre vient rencontrer celle qu’elle va incarner à l’écran, une femme dont la vie sentimentale avait enflammé la presse à scandale vingt ans plus tôt en tombant amoureuse d’un garçon de treize ans…
May December est un film américain réalisé par Todd Haynes. L’histoire est très librement inspirée par l’affaire Mary Kay Letourneau, survenue en 1997 aux Etats-Unis. Mais, l’affaire en elle-même n’est pas le sujet du film : il s’agit plutôt de la rencontre de deux femmes et la relation qui s’installe entre elles est complexe et ambigüe. Notre sympathie à l’un des deux personnages au début du film va peu à peu s’estomper pour se reporter sur l’autre personnage. L’histoire est habilement construite et cette relation est particulièrement originale et complexe. Excellente prestation de Julianne Moore (dirigée pour la cinquième fois par Todd Haynes) et de Natalie Portman.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Julianne Moore, Natalie Portman, Charles Melton
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Remarque :
Explication du titre : en anglais, « a May-December romance » désigne une relation entre deux personnages d’âges très différents.

Julianne Moore et Natalie Portman dans May December de Todd Haynes.

17 novembre 2024

New York Melody (2013) de John Carney

Titre original : « Begin Again »

New York Melody (Begin Again)A New York, un producteur au chômage et porté sur la boisson prend sous son aile une jeune chanteuse anglaise, abandonnée par son petit ami, future pop star…
New York Melody est une comédie américaine écrite et réalisée par l’irlandais John Carney. L’histoire se déroule dans le milieu de la musique. John Carney a été lui-même musicien avant d’être cinéaste ; il a écrit la plupart des chansons du film. Il s’agit d’une gentille histoire, agréablement positive, plaisante bien que très formatée et prévisible. Keira Knightley montre d’étonnantes qualités de chanteuse et Adam Levine (qui joue l’ex-petit ami), chanteur du groupe Maroon 5 dans la vraie vie, montre d’étonnantes qualités d’acteur. Mark Ruffalo, quant à lui, fait une excellente prestation. La musique est plutôt bonne. Tout cela est bien sympathique.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Yasiin Bey, Adam Levine
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Mark Ruffalo et Keira Knightley dans New York Melody (Begin Again) de John Carney.

15 novembre 2024

Love & Mercy, la véritable histoire de Brian Wilson des Beach Boys (2014) de Bill Pohlad

Titre original : « Love & Mercy »

Love & Mercy, la véritable histoire de Brian Wilson des Beach Boys (Love & Mercy)Le film raconte, en mêlant deux périodes différentes, la vie de Brian Wilson, le membre le plus important des Beach Boys : d’une part, le moment où il compose et arrange l’album Pet Sounds en 1966-1967 et, d’autre part, le moment où il rencontre sa seconde épouse dans les années 1990…
Love and Mercy est un film biographique américain coproduit et réalisé par Bill Pohlad (1). Il n’a rien d’un biopic ordinaire et se montre assez novateur dans son approche du personnage. L’idée de génie a été de prendre deux acteurs différents pour interpréter Brian Wilson à deux époques différentes : ainsi, les incessants passages d’une période à l’autre ne nous désorientent pas et constituent un réel enrichissement du récit. Love and Mercy n’a rien d’un film carte postale sur les années soixante et les Beach Boys (pas de surfeurs à l’horizon), il cherche plutôt à nous faire découvrir le véritable Brian Wilson. Il nous fait approcher le vécu de ce créateur assez unique en son genre, avec ses démons et ses combats. C’est un film original et brillant, à la hauteur de son sujet.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti
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(1) Bill Pohlad est plus connu comme producteur de films (12 years a Slave, Le Secret de Brokeback Mountain, Into the Wild) que comme réalisateur (trois réalisations en trente ans).

Paul Dano dans Love & Mercy de Bill Pohlad.
John Cusack et Elizabeth Banks dans Love & Mercy de Bill Pohlad.

10 novembre 2024

Hunger Games (2012) de Gary Ross

Titre original : « The Hunger Games »

Hunger Games (The Hunger Games)Chaque année, dans les ruines de ce qui était autrefois l’Amérique du Nord, le Capitole, l’impitoyable capitale de la nation de Panem, oblige chacun de ses douze districts à envoyer un garçon et une fille concourir aux Hunger Games. Sanction contre la population des districts pour s’être rebellée, les Hunger Games sont un événement télévisé national au cours duquel les concurrents doivent s’affronter jusqu’à la mort. L’unique survivant est déclaré vainqueur…
Hunger Games est un film américain écrit et réalisé par Gary Ross, premier de quatre films adaptés de la trilogie de romans de Suzanne Collins, parus entre 2009 et 2011. Il s’agit d’une dystopie mettant en scène un régime totalitaire, le récit se nourrit de différents thèmes politiques ou sociétaux, et même, d’après certains, religieux. Cela a généré de multiples interprétations, parfois contradictoires. Ce premier opus est essentiellement un film de course poursuite et de survie, il rappelle singulièrement Le Prix du danger d’Yves Boisset (1983). La réalisation est soignée, avec moult effets spéciaux. Le déroulement du scénario ne recherche pas le suspense (puisque l’on devine l’issue dès le début) mais repose sur la création d’un personnage fort auquel chacun peut s’identifier. Très gros succès en salles.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jennifer Lawrence, Stanley Tucci, Wes Bentley, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Donald Sutherland
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Jennifer Lawrence dans Hunger Games (The Hunger Games) de Gary Ross.

3 novembre 2024

French Connection (1971) de William Friedkin

Titre original : « The French Connection »

French Connection (The French Connection)À New York, deux policiers du service des stupéfiants, Jimmy « Popeye » Doyle (Gene Hackman) et Buddy « Cloudy » Russo (Roy Scheider), mènent une enquête sous couverture à Brooklyn. Ils apprennent qu’une grosse quantité d’héroïne doit arriver prochainement…
French Connection est un film américain réalisé par William Friedkin. Le scénario s’inspire d’un livre de Robin Moore, paru en 1969, qui retrace l’enquête de policiers sur un trafic de drogue qui se révèlera être en provenance de Marseille. Cette longue traque est filmée de façon presque documentaire, montrant les longues heures de filature et d’attente sur de bien maigres indices. Friedkin a affirmé avoir été influencé par Z de Costa-Gavras pour se situer ainsi au bord du documentaire. Le film fut réalisé avec un petit budget qui empêcha le réalisateur d’engager des acteurs de premier plan mais il eut la main heureuse avec Gene Hackman qui se montre très crédible en policier pugnace aux méthodes brusques. La scène la plus célèbre est celle de la poursuite automobile d’un métro aérien hors de contrôle, l’une des courses-poursuites les plus célèbres du cinéma. L’ensemble est très prenant. Le succès commercial fut très important. Après un demi-siècle, le film n’a rien perdu de sa force.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi
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Remarque :
• Le personnage de l’acteur français qui fait passer la Lincoln Continental chargée de drogue est basé sur Jacques Angelvin, acteur et présentateur de télévision, dont l’arrestation en 1962 a fait grand bruit à l’époque. Sa mésaventure a également inspiré Gérard Oury pour son film Le Corniaud (1965).

Roy Scheider (à l’extrême gauche) et Gene Hackman dans French Connection de William Friedkin.