films – L'Oeil sur l'écran

20 janvier 2026

L’Origine du monde (2020) de Laurent Lafitte

Jean-Louis et Valérie vivent une relation fatiguée par les ans. Un jour, le cœur de Jean-Louis s’arrête : plus un seul battement dans sa poitrine, aucun pouls, rien. Pourtant, il est conscient, il parle, se déplace. Est-il encore vivant ? Est-il déjà mort ? Ni son ami vétérinaire Michel, ni sa femme Valérie ne trouvent d’explication à cet étrange phénomène. Alors que Jean-Louis panique, Valérie se tourne vers Margaux, sa coach de vie, un peu gourou, pas tout à fait marabout, mais très connectée aux forces occultes. Et elle a une solution qui va mettre Jean-Louis face au tabou ultime…
L’origine du monde est un film français écrit et réalisé par Laurent Lafitte qui signe là son premier (et, à ce jour, unique) long métrage. Il s’agit de l’adaptation de la pièce de théâtre du même nom de Sébastien Thiéry, montée en 2013. Le film démarre très bien avec un bon équilibre mais s’enfonce ensuite dans le mauvais goût et devient rapidement gênant. Et la situation s’éternise… Je dois avouer avoir sauté des passages. C’est un peu décevant de la part de Laurent Lafitte, acteur qui ne manque pas de talent. Une partie de la critique a apprécié, l’autre beaucoup moins et cela semble pareil pour le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Laurent Lafitte, Karin Viard, Vincent Macaigne, Hélène Vincent, Nicole Garcia
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L'origine du monde — Karin Viard, Hélène Vincent, Laurent Lafitte et Vincent Macaigne (de dos)
dans *L’origine du monde* de Laurent Lafitte.

18 janvier 2026

5 septembre (2024) de Tim Fehlbaum

Titre original : « September 5 »

5 septembre 1972, lors des Jeux olympiques d’été à Munich, des membres de l’organisation terroriste Septembre noir prennent en otages des athlètes israéliens dans le village olympique. L’équipe américaine d’ABC Sports va tenter de couvrir en direct les événements…
5 septembre est un film germano-américain réalisé par le suisse Tim Fehlbaum. Il revient sur la prise d’otages des Jeux olympiques de Munich et plus précisément sur sa couverture médiatique par une équipe de journalistes sportifs peu préparés à couvrir un tel évènement. Leurs images furent diffusées dans le monde entier ; pour la première fois, une attaque terroriste était ainsi vécue en direct. La plus grande partie du film se déroule dans les studios de télévision d’ABC avec une large utilisation d’images d’archives pour les vues extérieures. Assez prenant, le récit met également en relief les dilemmes éthiques et moraux auxquels les journalistes sont confrontés ainsi que la concurrence entre les chaînes qui paraît bien déplacée dans un tel contexte.
Elle:
Lui :

Acteurs: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem
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Peter Sarsgaard, Zinedine Soualem, John Magaro, Ben Chaplin (en noir) et Leonie Benesch (en rouge) dans *5 septembre (September 5)* de Tim Fehlbaum.

16 janvier 2026

Le Ravissement (2023) de Iris Kaltenbäck

Comment la vie de Lydia, sage-femme très investie dans son travail, a-t-elle déraillé ? Est-ce sa rupture amoureuse, la grossesse de sa meilleure amie Salomé, ou la rencontre de Milos, un possible nouvel amour ? Lydia s’enferme dans une spirale de mensonges et leur vie à tous bascule…
Le Ravissement est un film français écrit et réalisé par Iris Kaltenbäck qui signe là son premier long métrage. L’histoire est inspirée d’un fait divers résumé en deux phrases dans un journal. Elle n’est guère crédible mais la réalisatrice a surtout voulu évoquer le chamboulement provoqué par la maternité, et plus précisément l’impact qu’elle peut avoir sur une amitié. Elle traite aussi des faux-semblants dans le cadre de la recherche de l’amour. Les personnages restent opaques, et plus spécialement celui interprété par Hafsia Herzi, au centre de cette histoire. C’est assurément voulu mais cela entraîne un certain manque de profondeur et nous restons spectateurs, en surface. Le film a été très bien accueilli par la critique et par le public.
Elle:
Lui :

Acteurs: Hafsia Herzi, Alexis Manenti, Nina Meurisse
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Hafsia Herzi dans *Le Ravissement* de Iris Kaltenbäck.

14 janvier 2026

L’Attachement (2024) de Carine Tardieu

Sandra, quinquagénaire farouchement indépendante, partage soudainement et malgré elle l’intimité de son voisin de palier et de ses deux enfants. Contre toute attente, elle s’attache peu à peu à cette famille d’adoption…
L’Attachement est un film français co-écrit et réalisé par Carine Tardieu, son cinquième long métrage. Il s’agit d’une adaptation du roman L’Intimité d’Alice Ferney paru en 2020. C’est un film sensible et délicat qui montre une belle justesse de sentiments. Le jeu des acteurs est très juste, Valeria Bruni Tedeschi et Pio Marmaï ont un jeu très naturel, sans effets ni maniérisme. L’ensemble est parfaitement équilibré : des thèmes très graves y sont traités sans générer de lourdeur ou d’excès de dramatisation. Il y a même une certaine légèreté, ou au moins un certain optimisme, et une foi dans la vie. De ce fait, on pardonne aisément la simplicité de la mise en scène. Le film a été bien accueilli par la critique et le public.
Elle:
Lui :

Acteurs: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons, Raphaël Quenard, César Botti, Catherine Mouchet, Marie-Christine Barrault
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L'attachement — Pio Marmaï et César Botti dans *L’Attachement* de Carine Tardieu.

12 janvier 2026

Spectateurs! (2024) de Arnaud Desplechin

« Qu’est-ce que c’est, aller au cinéma ? Pourquoi y allons-nous depuis plus de 100 ans ? Je voulais célébrer les salles de cinéma, leurs magies. Aussi, j’ai suivi le chemin du jeune Paul Dédalus, comme le roman d’apprentissage d’un spectateur. Nous avons mêlé souvenirs, fiction, enquêtes… »
Spectateurs! est un film français écrit et réalisé par Arnaud Desplechin. Le réalisateur mêle des souvenirs personnels à des réflexions sur le cinéma. Le résultat est un hybride de documentaire et de fiction, un peu inégal dans son intérêt, les parties les plus faibles étant (à nos yeux) lorsque la fiction prend le pas sur la réflexion. Le film est découpé en petits chapitres pour mieux cadrer le propos. Côté théorie, il nous expose quelques aspects de la pensée de Stanley Cavell (1) qu’il admire, notamment sur l’ontologie du cinéma. Le récit est émaillé de courts extraits de films en grand nombre, ce ne sont pas obligatoirement les films qu’Arnaud Desplechin aime le plus (dixit le dossier de presse), ce sont plutôt des films généralement jugés comme importants. Ils sont d’ailleurs assez aisément identifiables. L’ensemble est une ode au cinéma. Le cinéaste désire de toute évidence transmettre son amour pour le cinéma à une jeune génération. Je ne saurais dire s’il a atteint son but.
Elle:
Lui :

Acteurs: Françoise Lebrun, Milo Machado-Graner, Micha Lescot
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(1) Stanley Cavell est un philosophe américain qui a écrit (entre autres) des essais et ouvrages fondamentaux sur le cinéma : La Projection du monde, À la recherche du bonheur, Le cinéma nous rend-il meilleurs ? et Philosophie des salles obscures. Voir les livres de Stanley Cavell sur le cinéma…

Milo Machado-Graner dans *Spectateurs!* de Arnaud Desplechin.

10 janvier 2026

Invincible (2014) de Angelina Jolie

Titre original : « Unbroken »

Le film raconte l’incroyable destin du coureur olympique et héros de la Seconde Guerre mondiale Louis « Louie » Zamperini dont l’avion s’est écrasé en mer en 1942, tuant huit membres de l’équipage, ne laissant que trois rescapés sur un canot de sauvetage. Deux d’entre eux survécurent 47 jours durant avant d’être capturés par la marine japonaise et envoyés dans un camp de prisonniers de guerre…
Invincible est un film biographique américain produit et réalisé par Angelina Jolie. Le scénario est basé sur un livre de Laura Hillenbrand et l’adaptation est l’œuvre de Richard LaGravenese et William Nicholson avant d’être réécrite par Joel et Ethan Coen. Il s’agit d’une histoire vraie. Le parcours de ce héros est assez exceptionnel et a de quoi susciter notre admiration. On ne peut en dire autant du film qui reste très classique, trop long et reposant sur des effets. Le propos est assez insistant sur les leçons de vie avancées, « N’abandonnez jamais ! Ne perdez jamais espoir ! », que l’image très christique du héro alourdit encore. Si la réalisation n’a rien de remarquable, le film a le mérite de rendre hommage à cet homme qui a juste eu le temps de voir le film fini avant de décéder à l’âge de 97 ans.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jack O’Connell, Miyavi, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Finn Wittrock, Jai Courtney
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Suite :
Invincible: Le chemin de la rédemption (Unbroken: Path to Redemption) de Harold Cronk (2018) avec Samuel Hunt

Miyavi et Jack O’Connell dans *Invincible (Unbroken)* de Angelina Jolie.
(Miyavi est un chanteur et guitariste japonais)

Homonymes (sans lien avec cette histoire) :
Invincible, film de Yuri Boretski sorti en 1983 ;
Invincible, film de Werner Herzog sorti en 2001 ;
Invincible, film d’Ericson Core sorti en 2006.

8 janvier 2026

Funny Girl (1968) de William Wyler

Fanny Brice est engagée comme comédienne et chanteuse dans la revue Keeney’s Music Hall. Elle y fait la connaissance de Nick Arnstein, un gentleman, et de l’imprésario Florenz Ziegfeld. Ce dernier la choisit comme vedette de ses fameuses Ziegfeld’s Follies…
Funny Girl est un film musical américain de William Wyler, basé sur la comédie musicale du même nom d’Isobel Lennart, Bob Merrill et Jule Styne créée à Broadway en 1964. Il s’agit de la biographie romancée de la comédienne américaine Fanny Brice (1891-1951), actrice et chanteuse star comique à Broadway dont la carrière avait déjà inspiré un film en 1939, Rose of Washington Square de Gregory Ratoff, avec Alice Faye, Tyrone Power et Al Jolson. La relation houleuse de l’actrice avec l’entrepreneur et joueur Nicky Arnstein occupe une large place dans le récit. C’est en effet un mélodrame appuyé. Personnellement, je dois avouer avoir décroché assez vide et ne me suis guère intéressé à l’histoire. Barbra Streisand, qui interprétait le même rôle à Broadway, se démène beaucoup et bien entendu chante de sa voix puissante (il faut aimer, ce n’est, hélas, pas mon cas). William Wyler ne semble pas très à l’aise avec le genre du film musical, c’est d’ailleurs le seul de toute sa carrière. Le film fut un grand succès populaire avec un Oscar à la clef attribué à Barbra Streisand pour son premier rôle à l’écran (très rare, cela ne s’est pas reproduit depuis).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Barbra Streisand, Omar Sharif, Kay Medford, Anne Francis, Walter Pidgeon
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Omar Sharif et Barbra Streisand dans *Funny Girl* de William Wyler.

Suite :
En 1975, une suite sortit en salles sous le titre Funny Lady avec Barbra Streisand et James Caan dans le rôle du second mari de Brice, l’impresario Billy Rose. Le film fut également un succès commercial.

6 janvier 2026

Finch (2021) de Miguel Sapochnik

Une vague d’éruptions solaires a ravagé la Terre. Finch est l’un des rares survivants dans un monde brûlé par les UV du soleil. Cet ancien ingénieur s’est fabriqué un petit robot intelligent et met la dernière main à un androïde, capable de discuter et de raisonner. Menacée par des évènements atmosphériques dangereux, cette petite équipe entreprend un long voyage vers l’ouest…
Finch est un film américain post-apocalyptique réalisé par Miguel Sapochnik, d’après un script de Craig Luck et Ivor Powell. L’histoire ne montre rien d’original si ce n’est un anthropomorphisme très poussé. Le but est de toute évidence de toucher le spectateur et de l’émouvoir avec le développement de cette relation entre un homme et un androïde qui se comporte comme un enfant découvrant le monde. Il n’y a pas d’évènements majeurs au cours de leur voyage. L’ensemble est assez fade et surtout bien trop long : si le début peut nous intriguer, la suite est plutôt ennuyeuse et la fin presque ridicule. Certes il est bon de voir un film de science-fiction qui ne soit pas un film d’action, mais il faudrait un contenu moins convenu. En raison de la pandémie de Covid-19, le film n’est pas sorti en salles.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tom Hanks, Caleb Landry Jones
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4 janvier 2026

Le Procès du chien (2024) de Laetitia Dosch

Avril Lucciani est une avocate des causes désespérées, ce qui déplait à son patron qui la voit perdre tous ses procès. Un demi-marginal, Dariuch, lui demande de défendre son chien Cosmos, qui a mordu trois personnes et défiguré sa dernière victime. L’avocate accepte…
Le Procès du chien est un film de procès helvético-français réalisé et interprété par Lætitia Dosch. C’est un film comique qui joue avec l’image que nous avons des animaux. Que se passerait-il si, légalement, nous considérions les animaux comme des êtres vivants et non comme des choses. Avec sa coscénariste Anne-Sophie Bailly, l’actrice-réalisatrice a souhaité aller plus loin en questionnant la notion de modèle pour déboucher sur une note féminisme. L’idée de départ était bonne mais, hélas, l’humour ne fonctionne pas bien, le jeu des acteurs est bien trop forcé, les personnages crient beaucoup trop, les situations sont trop outrancières, les dialogues un peu trop vulgaires. L’ensemble est de plus très brouillon, partant dans plusieurs directions sans aboutir vraiment. Le film a été assez bien reçu par la critique.
Elle:
Lui :

Acteurs: Laetitia Dosch, François Damiens, Jean-Pascal Zadi, Anne Dorval, Mathieu Demy, Pierre Deladonchamps
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Laetitia Dosch dans *Le Procès du chien* de Laetitia Dosch.

2 janvier 2026

Opération jupons (1959) de Blake Edwards

Titre original : « Operation Petticoat »

En décembre 1941, dans une base des Philippines, le sous-marin USS Sea Tiger est coulé à quai avant même d’avoir pu combattre par un raid aérien japonais. Son commandant (Cary Grant) obtient de son chef d’escadrille l’autorisation de réparer le sous-marin. Mais on ne lui en donne pas les moyens. Il va recevoir l’aide précieuse d’un jeune enseigne de vaisseau (Tony Curtis) sans expérience mais particulièrement filou et débrouillard…
Opération jupons (traduction littérale de Operation Petticoat) est un film américain de Blake Edwards. L’histoire de cette comédie (partiellement inspirée de faits réels) rappelle quelque peu celle d’Operation Mad Ball (1957) de Richard Quine dont Blake Edwards était l’un des co-scénaristes. Ici, c’est la cohabitation forcée de cinq infirmières gradées avec l’équipage masculin d’un sous-marin qui constitue la base de l’humour. Le mauvais goût est évité mais l’on pourra toujours repérer ici et là quelques clichés sexistes des années cinquante. En revanche, Blake Edwards s’attaque franchement aux clichés masculinistes et, en réalité, c’est plutôt la relation entre Cary Grant et Tony Curtis qui donne au film sa substance la plus savoureuse. Le film connut un grand succès à sa sortie.
Elle: –
Lui :