En 1973, le jeune Donald Trump rencontre dans un restaurant new-yorkais l’avocat Roy Cohn, célèbre pour avoir poursuivi en justice le couple Rosenberg à l’époque du maccarthisme. Trump se plaignant de l’enquête menée par le gouvernement contre son père, grand promoteur immobilier, Cohn accepte de les défendre… The Apprentice est un film américain réalisé par le réalisateur irano-danois Ali Abbas, son quatrième long métrage. Il raconte l’ascension de Donald Trump dans les années soixante-dix et quatre-vingt, notamment ses années d’apprentissage auprès de Roy Cohn, avocat qui a débuté comme impitoyable procureur pendant la chasse aux sorcières initiée par le sénateur McCarthy. L’avocat lui a inculqué sa doctrine basée sur trois règles de base : 1) toujours attaquer ; 2) ne rien reconnaitre et nier tout en bloc ; 3) revendiquer la victoire et ne jamais reconnaitre la défaite. Le projet de ce film a été initié en 2018, lors du premier mandat de Donald Trump, pour ne sortir qu’en 2024 peu avant sa réélection, malgré les pressions et de multiples menaces de procès. Le récit est particulièrement édifiant et les interprétations de Sebastian Stan et de Jeremy Strong sont de tout premier ordre. Elle: Lui :
Montauban, 1944. Peu après le débarquement, le chirurgien Julien Dandieu met sa femme et sa fille à l’abri à la campagne après avoir été menacé par la milice. Quand il va leur rendre visite une semaine plus tard, il découvre que tous les habitants du village ont été massacrés par les allemands. Il décide de les venger… Le Vieux Fusil est un film français réalisé par Robert Enrico. Il en a écrit le scénario avec Pascal Jardin et Claude Veillot. L’histoire s’inspire du massacre d’Oradour-sur-Glane mais l’essentiel du film est ailleurs : en une série incessante de flashbacks, Robert Enrico s’attache surtout à créer l’émotion avec l’histoire d’amour entre ses deux personnages principaux. Il n’y a que peu de dialogues et ils restent très simples. Philippe Noiret est (comme toujours) parfait et Romy Schneider sourit beaucoup. Le résultat est un peu ennuyeux. Le film fut un très grand succès populaire et fut triplement récompensé à la première cérémonie des Césars en 1975 (meilleur film, meilleur acteur, meilleure musique) et du César des Césars en 1985. Elle: – Lui :
Max Linder, la première star internationale de cinéma, fut pendant deux décades vénéré en France, dans toute l’Europe et à Hollywood. Pionnier du burlesque muet, il fut le mentor de Charlie Chaplin, avant de mourir prématurément en 1925… Vie et morts de Max Linder est un film documentaire polonais d’Edward Porembny. Max Linder a échappé miraculeusement à la mort à cinq reprises mais, à l’apogée de sa carrière, il s’est suicidé avec sa femme en 1925. C’est ce que ce film essaie de nous raconter mais, hélas, la forme occulte totalement le propos. Réalisé à l’aide d’intelligence artificielle, ce documentaire prend l’esthétique des films muets (plus exactement ceux de la décennie 1910). Il utilise largement des extraits des courts métrages de Max Linder en faisant parler les personnages et en prolongeant parfois ces extraits avec des acteurs. En outre, ont été ajoutées des scènes où des personnages, joués par des acteurs incrustés dans un décor d’époque, racontent face caméra certains évènements. Le résultat n’est hélas pas une réussite : d’une part, faire parler des films muets renforcent leur aspect vieillot et les rend peu attrayants et même ridicules ; d’autre part, on passe plus de temps à tenter de reconnaitre les vraies images d’époque qu’à écouter le récit. Belle tentative, certes, mais hélas peu convaincante. Elle: – Lui :
Sébastien Grenier (Lino Ventura) est un agent secret français en sommeil depuis huit ans. Il gère à Zurich une société fiduciaire et partage la vie d’une Allemande, professeur de littérature comparée dont les idées d’extrême-gauche sont clairement affichées. Un matin, il apprend par la radio qu’un agent français avec qui il avait rendez-vous, Alfred Zimmer, vient d’être abattu dans un tramway par un commando des Brigades d’action populaire… Espion, lève-toi est un film d’espionnage français réalisé par Yves Boisset. Il en a écrit le scénario avec Michel Audiard et Claude Veillot, d’après le roman Chance Awakening, paru en 1977, du britannique George Markstein. Le film est découpé en une suite de scènes présentées par une voix off annonçant la date, le lieu et l’heure précise, ce qui donne une certaine rigueur au récit. L’enchaînement des évènements est un peu nébuleux car nous sommes à la place du personnage : on ne sait qui est qui, on ne sait qui croire. En ce sens, le film fonctionne bien car nous ne savons comment la situation va évoluer. Lino Ventura est à l’aise dans un type de rôle qu’il connaît bien et Michel Piccoli donne une belle suavité à son personnage. La musique est d’Ennio Morricone. Le film est prenant et a connu un certain succès. Elle: – Lui :
L’ascension du chanteur britannique Robbie Williams : devenu une star dans les années 1990 avec le Boy Band Take That, il a plongé dans la drogue avant de retrouver le succès à partir de 1997… Better Man est un film australien réalisé par Michael Gracey. C’est un biopic assez classique sur l’ascension d’une star. Sa grande originalité, la plus visible en tous cas, est d’avoir représenté le chanteur sous les traits d’un singe. C’est le chanteur lui-même qui aurait émis l’idée : « J’ai été un singe effronté (cheeky monkey) toute ma vie » justifie-t-il. L’intégration (motion capture sur l’acteur Jonno Davies) est parfaite et l’on s’habitue très rapidement au personnage. Sans cela, le film aurait été sans doute plus ennuyeux encore. Je dois avouer que l’histoire en elle-même ne m’a pas passionné mais elle aura certainement plus d’attraits pour les fans du chanteur. Certaines scènes sont proches d’un clip et peuvent être assez spectaculaires, telle celle filmée en plein Londres. Malgré de bonnes critiques et un bon accueil du public, le film a été un (très) gros échec commercial. Elle: – Lui :
En 1960, Frank Morris (Clint Eastwood), un criminel avec un QI exceptionnel qui s’est déjà enfui de plusieurs autres établissements pénitentiaires, arrive à la prison de haute sécurité sur l’île d’Alcatraz dans la baie de San Francisco. Peu de temps après son arrivée, il est convoqué dans le bureau du directeur (Patrick McGoohan), qui l’informe qu’Alcatraz est unique dans le système carcéral américain pour son niveau de sécurité extrêmement élevé et qu’aucun détenu ne s’en est jamais échappé avec succès… L’Évadé d’Alcatraz est un film américain réalisé par Don Siegel. Il s’agit d’un très classique film de prison, le deuxième pour le réalisateur après Riot in Cell Block 11 (1954). Don Siegel a quitté le film au début de la post-production et c’est Clint Eastwood qui supervisa le montage. Le récit est basé sur des faits réels : ce fut la seule évasion de cette prison qui sera fermée l’année suivante. La préparation de l’évasion est décrite avec minutie et les images de la vie dans cette prison ont presque un aspect documentaire. Le tournage a été fait sur les lieux-même alors que la prison est devenue une attraction touristique. Le jeu de Clint Eastwood est très mesuré, d’une grande simplicité. L’acteur a rajouté la scène finale qui suggère que les prisonniers ont réussi à traverser (1). Elle: – Lui :
(1) Dans la réalité, nul ne sait s’ils ont réussi ou pas. Leurs corps n’ont jamais été retrouvés et l’on n’a jamais entendu parler d’eux par la suite. Selon les experts, personne ne pouvait parvenir à nager dans les eaux glacées sans un entrainement spécial.
Clint Eastwood dans L’évadé d’Alcatraz (Escape from Alcatraz) de Don Siegel.
En 1916, Sarah Bernhardt doit subir une opération de la jambe. À l’hôpital, elle reçoit la visite de Sacha Guitry qui a rompu depuis des années avec son père, l’acteur Lucien Guitry. Sarah lui raconte les raisons de cette rupture, que Sacha ignore totalement, liées à sa propre rupture d’avec Lucien Guitry en 1896… Sarah Bernhardt, la divine est un film français réalisé par Guillaume Nicloux. Il en a écrit le scénario avec Nathalie Leuthreau. C’est le premier film français consacré à Sarah Bernhardt (1) ce qui a de quoi étonner quand on songe à son immense notoriété et à son statut de mythe. Le récit n’est pas centré sur sa carrière proprement-dite ; il était en effet impossible pour le cinéaste de la montrer au travail (2). Il dresse en revanche le portrait d’une femme très libre, toujours prompte à soutenir des causes qu’elle juge justes, consciente que sa notoriété peut avoir une grande influence (3). Le récit donne aussi (et surtout) une grande place à ses relations tumultueuses avec le grand amour de sa vie, l’acteur Lucien Guitry (le père de Sacha Guitry) dont la notoriété égalait presque la sienne. Le film bénéficie d’une interprétation remarquable, celle de Sandrine Kiberlain bien-entendu mais aussi celle de Laurent Lafitte et de la plupart des seconds rôles. Comme pour tout film historique, une bonne partie de la critique a dégainé le vocable « académique » pour le juger hâtivement. Il faut au contraire saluer la démarche du réalisateur qui a su éviter les facilités d’un modernisme racoleur. Son film est très intéressant. Elle: – Lui :
(1) Le seul précédent est un film anglais de Richard Fleisher The Incredible Sarah (1976) avec Glenda Jackson dans le rôle principal, un film généralement considéré comme n,’ayant peu de qualités. Le film n’est d’ailleurs pas sorti en France. (2) Quelle actrice aurait pu prétendre restituer le jeu de Sarah Bernhardt ? De plus, son jeu était très emphatique, déclamatoire, avec des modulations dans la voix, ce qui est aux antipodes de nos goûts d’aujourd’hui (ce style de jeu est passé de mode vers la fin de sa vie). Sarah Bernhardt a fait des tournées triomphales dans le mode entier, jouant en français devant un public incapable de comprendre un mot de cette langue (un peu comme pouvons écouter des opéras en allemand ou en italien aujourd’hui). (3) Toutefois, l’étonnante scène où Sarah Bernhardt suscite l’engagement de Zola dans l’affaire Dreyfus est, semble-t-il, basée sur une hypothèse non vérifiée (lire ici et là). En revanche, qu’elle se soit fâchée avec son fils, fervent anti-Dreyfusard, et qu’elle ait pris publiquement parti pour Dreyfus est exact.
Sandrine Kiberlain et Amira Casar (au centre) dans Sarah Bernhardt, la divine de Guillaume Nicloux.
En 1945, alors que la guerre vient de se terminer, dans un hôpital militaire de campagne américain en Normandie, le soldat Hogan s’est entiché d’une jeune infirmière plus gradée que lui. Malin et débrouillard, il va tenter d’organiser en secret un bal dans un hôtel des environs dans l’espoir qu’elle acceptera de l’y accompagner. Hélas, il a pour rival le capitaine Locke qui rêve de le traîner en cour martiale… Le Bal des cinglés est une comédie de Richard Quine. C’est l’adaptation d’une pièce d’Arthur Clarke qui a signé le scénario avec Jed Harris (ex-metteur en scène à Broadway) et surtout Blake Edwards. C’est une comédie militaire parfaitement loufoque. L’affiche originale ci-dessus est passablement vulgaire mais ce n’est pas du tout le cas du film. L’humour repose sur les ruses et les combines déployées par le personnage principal pour arriver à ses fins. Il est vraiment plein de ressources! Jack Lemmon est très à l’aise dans ce rôle qui semble taillé pour lui. C’est son premier film en tête d’affiche. Mickey Rooney est assez délirant dans une apparition plutôt brève. L’invraisemblance de l’ensemble n’est pas un obstacle à l’humour, au contraire elle vient l’alimenter, tout comme le personnage du capitaine persécuteur, typé à l’extrême. Divertissant. Elle: – Lui :
Voir les autres films de Richard Quine chroniqués sur ce blog…
Jack Lemmon et Ernie Kovacs et Kathryn Grant dans Le Bal des cinglés (Operation Mad Ball) de Richard Quine.Dick York, Mickey Rooney et Jack Lemmon dans Le Bal des cinglés (Operation Mad Ball) de Richard Quine.
Pour échapper à un usurier mafieux, Mickey Barnes et son ami Timo s’engagent sur un vaisseau spatial en partance vers une planète lointaine. Pour obtenir son départ, Mickey est volontaire pour être un « Remplaçable », un poste où il est considéré comme jetable et envoyé dans des missions périlleuses ou utilisé comme cobaye pour des expérimentations mortelles : quand il meurt, il est « réimprimé » grâce à une technologie de clonage interdite sur Terre… Mickey 17 est un film de science-fiction sud-coréen écrit et réalisé par Bong Joon-ho, six ans après son fameux Parasite. C’est l’adaptation du roman Mickey7 de l’américain Edward Ashton paru en 2022. Sous une forme de comédie exploitant l’humour de la situation dans tous ses recoins, l’histoire explore le thème du clonage et se montre particulièrement originale, y compris dans le domaine de la science-fiction. Si l’humour est bien présent, il s’agit d’un humour noir et grinçant. Les personnages sont le plus souvent cruels et idiots avec un traitement particulièrement acide pour le leader de la mission de colonisation, sorte d’homme politique raté et harangueur/prédicateur religieux, aussi bête que dangereux. L’ensemble n’est pas franchement un divertissement (du moins à mes yeux) : certaines scènes frisent l’horreur. Malgré cela, le film convainc par son originalité. Elle: – Lui :
Robert Pattinson dans Mickey 17 de Bong Joon Ho.Naomi Ackie et Robert Pattinson dans Mickey 17 de Bong Joon Ho.Mark Ruffalo et Toni Collette dans Mickey 17 de Bong Joon Ho.
Petit arnaqueur minable, Roy Dillon (Jon Cusak) est blessé par un barman à la suite d’une escroquerie ratée. Sa mère, Lilly (Anjelica Huston), employée d’un bookmaker mafieux qu’elle arnaque, vient lui rendre visite à l’hôpital et y rencontre Myra (Annette Bening), la petite amie de Roy, une ancienne arnaqueuse de haut vol. Entre les deux femmes, c’est aussitôt l’inimitié, puis la haine farouche… Les Arnaqueurs est un film américain réalisé par Stephen Frears. C’est l’adaptation du roman homonyme de Jim Thompson publié en 1963. Le scénario a été écrit par Donald E. Westlake, prolixe auteur de romans policiers (plutôt humoristiques, mais ce n’est pas le cas ici). Dans la filmographie du réalisateur, le film vient juste après sa remarquée adaptation des Liaisons dangereuses. Il nous plonge cette fois dans un univers très différent, celui d’arnaqueurs sans envergure dans les Etats-Unis d’aujourd’hui. L’histoire n’est pas très passionnante, même si Frears cherche à lui donner une image de tragédie. L’esthétique est soignée et la musique d’Elmer Bernstein assez remarquable. Belle interprétation. Une touche sulfureuse a contribué à donner une certaine réputation au film. Elle: – Lui :
En 1973, le jeune Donald Trump rencontre dans un restaurant new-yorkais l’avocat Roy Cohn, célèbre pour avoir poursuivi en justice le couple Rosenberg à l’époque du maccarthisme. Trump se plaignant de l’enquête menée par le gouvernement contre son père, grand promoteur immobilier, Cohn accepte de les défendre… 
