films – L'Oeil sur l'écran

28 mars 2025

Un meurtre pour rien (1956) de Fernando Ayala

Titre original : « Los tallos amargos »

Argentine, années 50. Frustré par le manque de sens de son métier, un journaliste se laisse convaincre par un immigré hongrois de lancer une trompeuse école de journalisme. Même s’il s’agit de profiter de la crédulité des gens, il a tout de même l’impression de travailler pour une cause noble : gagner assez d’argent pour faire venir le jeune fils de son associé resté en Hongrie…
Los tallos amargos (= « Les Tiges amères ») est un film argentin réalisé par Fernando Ayala. Il s’agit d’un film noir dans la droite ligne des suspenses psychanalytiques de la seconde moitié des années quarante : il fait ainsi penser à certains Hitchcock, à certains Fritz Lang notamment. Hélas, le distributeur français (récent, puisque le film n’est sorti en France qu’en 2024) a cru bon de choisir un titre français qui supprime grandement la partie suspense et le film perd ainsi tout son équilibre. Il ne reste plus que la partie psychologique à se mettre sous la dent : le personnage principal a un fort traumatisme dû à son défunt père militaire admirateur des allemands (1) ce qui nous vaut une belle séquence surréaliste de rêve, style expressionnisme allemand. On retrouve aussi, bien entendu, le thème de la culpabilité. Même si le film manque souvent de subtilité dans sa forme, il aurait été certainement plus remarquable s’il n’avait pas été affublé d’un tel titre français.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Carlos Cores, Julia Sandoval, Vassili Lambrinos
Voir la fiche du film et la filmographie de Fernando Ayala sur le site IMDB.

Remarque :
Fernando Ayala a réalisé une petite cinquantaine de films entre 1955 et 1991. Celui-ci est son deuxième.

(1) Dans toute la première moitié du XXe siècle, l’Argentine (notamment ses chefs militaires) a nourri une admiration pour l’histoire militaire allemande. Officiellement neutre, l’Argentine a refusé de rejoindre les Alliés après Pearl Harbour.

Vassili Lambrinos et Carlos Cores dans *Un meurtre pour rien (Los tallos amargos)* de Fernando Ayala.
(le travail sur les lumières pour exprimer l’enfermement est un peu excessif !)

26 mars 2025

Corsage (2022) de Marie Kreutzer

Noël 1877. Alors qu’elle fête son 40e anniversaire, Élisabeth d’Autriche (dite « Sissi ») fête son 40e anniversaire. Pour satisfaire les attentes et paraître toujours jeune et belle, elle doit se plier à un régime rigoureux de jeûne, de coiffure et porter un corset très serré. Étouffée par ces conventions, avide de savoir et de vie, Élisabeth se rebelle de plus en plus contre cette image…
Corsage (en allemand = « Corset ») est un film autrichien écrit et réalisé par Marie Kreutzer. La réalisatrice s’empare de la vie de cette figure incontournable en Autriche pour faire un récit d’émancipation féminine, tout à fait dans l’air du temps. Visiblement influencée par le Marie-Antoinette (2006) de Sofia Coppola, elle met de côté la vérité historique et multiplie les anachronismes pour rendre son personnage plus actuel. Elle ne parvient toutefois à l’équilibre de son modèle et ses effets sont outranciers. De voir son personnage écouter un morceau des Rolling Stones jouée à la harpe en 1878 n’est pas banal… mais cela reste amusant. De la voir quitter un dîner officiel en faisant un doigt d’honneur semble puéril et cela nous déconnecte totalement du récit. Et que dire de la fin, sinon qu’elle est ridicule? Mais le problème principal du film ne sont même pas ces anachronismes : le problème principal est que film est rapidement ennuyeux. En revanche, la photographie et la musique sont assez belles et la performance de Vicky Krieps (qui a soufflé à la réalisatrice l’idée de faire un film sur Sissi) est plutôt remarquable.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Vicky Krieps, Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz, Finnegan Oldfield
Voir la fiche du film et la filmographie de Marie Kreutzer sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

Vicky Krieps dans *Corsage* de Marie Kreutzer.

24 mars 2025

Pour la France (2022) de Rachid Hami

Lors d’un « rituel d’intégration » (bizutage) à l’école militaire française de Saint-Cyr, l’élève-officier Aïssa Saïdi perd la vie lors de la traversée d’un étang en pleine nuit avec une eau à 9°C. Son grand frère Ismaël, le mouton noir de la famille, se retrouve à la pointe du combat juridique pour l’organisation de ses funérailles…
Pour la France est un film français réalisé par Rachid Hami. Pour son troisième long métrage, le cinéaste s’est inspiré de sa vie personnelle : son jeune frère a trouvé la mort dans exactement les mêmes circonstances. Le récit ne se concentre pas que sur les difficultés à obtenir des funérailles décentes mais aussi sur la relation entre les deux frères et avec leur père. Ce n’est pas une charge contre l’armée et les poursuites judiciaires ultérieures ne sont pas mentionnées (1). Le cinéaste donne même beaucoup de noblesse et d’humanité à un général, « celui qui d’une certaine façon symbolise le rêve et la vision d’Aïssa sur l’Armée » précise-t-il. L’ensemble est bien équilibré, sans excès et sonne juste.
Elle:
Lui :

Acteurs: Karim Leklou, Shaïn Boumedine, Lubna Azabal, Samir Guesmi, Vivian Sung, Laurent Lafitte
Voir la fiche du film et la filmographie de Rachid Hami sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

(1) Le procès a eu lieu en 2020 : parmi les 7 inculpés, seuls 4 ont été condamnés, à des peines assez légères avec sursis. A noter que l’armée refuse d’employer le mot « bizutage », ils ont inventé un mot pour designer cela : le « bahutage ».

Karim Leklou et Shaïn Boumedine dans *Pour la France* de Rachid Hami.

22 mars 2025

Making Of (2023) de Cédric Kahn

Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs incontrôlables et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe…
Making Of est un film français réalisé par Cédric Kahn. Le cinéaste a voulu dresser un portrait du monde du cinéma français et montrer la réalité d’un tournage à la dérive. Outre le parallèle un peu lourd avec le combat d’ouvriers pour sauver une usine, le récit accumule les déboires sur le pauvre réalisateur : les financiers se retirent, on veut lui faire changer son scénario, son acteur principal prend le pouvoir, l’équipe se met en grève et … sa femme le quitte. Cela fait un peu beaucoup ! Pour démythifier le monde du cinéma, est-il nécessaire d’avoir la main si lourde ? Un film finalement plutôt déprimant… Une (bonne) partie de la critique a toutefois plutôt apprécié.
Elle:
Lui :

Acteurs: Denis Podalydès, Jonathan Cohen, Stefan Crepon, Souheila Yacoub, Emmanuelle Bercot, Xavier Beauvois, Valérie Donzelli
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Denis Podalydès dans *Making Of* de Cédric Kahn.

20 mars 2025

Le Mal n’existe pas (2023) de Ryûsuke Hamaguchi

Titre original : « Aku wa sonzai shinai »

Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo. Comme leurs aînés avant eux, ils mènent une vie modeste en harmonie avec leur environnement. Le projet de construction d’un « glamping » (hébergement touristique à base de camping amélioré) risque de mettre en danger l’équilibre écologique de la région…
Le Mal n’existe pas est un film japonais écrit et réalisé par Ryūsuke Hamaguchi. Pour comprendre le film, il faut savoir que le cinéaste a en fait réalisé un double projet avec la compositrice Eiko Ishibashi (déjà présente sur Drive my car) : d’une part un film destiné à être projeté pendant un concert de la musicienne et d’autre part un long métrage dérivé de ces images en y ajoutant des dialogues. Le long traveling de forêt du générique donne le ton et on retrouve cette recherche esthétique de la beauté et l’étirement des plans tout au long du film. Le projet de glamping n’est là finalement que pour mieux mettre en valeur cette nature sauvage ; il présente toutefois une évolution intéressante sur les personnages et permet d’introduire un humour léger et diffus. Le cinéaste termine par une allégorie audacieuse entre l’homme et l’animal (1). Issu d’une démarche très originale, ce très beau film semble avoir dérouté le public.
Elle:
Lui :

Acteurs: Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi
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Remarque :
• L’acteur principal Hitoshi Omika n’est pas un acteur professionnel. Il était à l’origine simple assistant sur le film.
• Le film destiné à accompagner le concert de Ryūsuke Hamaguchi a pour titre Gift et dure 1h14. Il ne semble pas être sorti en salles mais a été projeté lors de plusieurs festivals de cinéma.

(1) Cette allégorie est restée sibylline aux yeux de beaucoup, si j’en crois ce que j’ai pu lire. Certains critiques parlent même d’une « fin ouverte »… Les plans sur le crâne du petit faon mort en cours de film, plus la discussion dans la voiture au sujet du comportement des cerfs, nous préparent à comprendre cette fin, lorsque le père et la fille sont (hélas) comme le cerf et son faon.

Le Mal n'existe pas (Aku wa sonzai shinai) — *Le Mal n’existe pas (Aku wa sonzai shinai)* de Ryûsuke Hamaguchi.

19 mars 2025

CODA (2021) de Sian Heder

Dans une ville de pêcheurs du Massachusetts. Ruby, dix-sept ans, est l’unique membre de sa famille à ne pas être atteint de surdité. Sa vie se résume à servir d’interprète pour ses parents et, chaque jour, à aider son père et son frère sur le bateau de pêche familial avant de se rendre à l’école. Mais Ruby a une passion, le chant. Elle s’inscrit par un cours de chant de son lycée…
CODA (qui, outre être un terme de musique, est aussi l’acronyme de « Child Of Deaf Adults », enfant de parents sourds) est un film franco-américain écrit et réalisé par l’américaine Sian Heder. Il s’agit du remake du film franco-belge La Famille Bélier d’Éric Lartigau (2014) qui a connu un beau succès en France (mais je n’ai pas vu). Contrairement à son modèle, le film est interprété par des acteurs sourds et la langue visuo-gestuelle qu’ils utilisent avec grande vivacité est bien la langue des signes américaine. Ce fut un choix audacieux, mais au final payant car ces trois acteurs apportent une forte authenticité et sont l’un des attraits du film. Tout l’humour vient de ces trois personnages. Malgré les conventions, l’histoire est originale et la famille est vraiment attachante. Les acteurs font une très belle prestation et la jeune Emilia Jones (18 ans) chante réellement. Il est rare de voir des remakes américains si bien faits. Le film a remporté de nombreux prix, notamment aux Oscars et à Sundance. (Streaming uniquement, pas de sortie en salles).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Emilia Jones, Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant, Eugenio Derbez, Ferdia Walsh-Peelo
Voir la fiche du film et la filmographie de Sian Heder sur le site IMDB.
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18 mars 2025

La La Land (2016) de Damien Chazelle

A Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia est serveuse dans un café entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent…
La La Land est un film musical américain écrit et réalisé par Damien Chazelle, un film que je m’étais appliqué à ne pas voir mais la curiosité a fini par l’emporter. Ce fut pire que je craignais et nous n’avons pas réussi à rester jusqu’au bout (abandon après 60 minutes). Le plus surprenant à mes yeux est la musique que je trouve très mauvaise, à commencer par la longue scène d’introduction criarde et insupportable. Les numéros de danse en duo peuvent évoquer les films de Fred Astaire mais nous en sommes (très) loin. L’histoire est simplette (il faut bien reconnaitre que c’est souvent le cas dans les comédies musicales mais celles-ci ont généralement d’autres charmes). Très gros succès récompensé par six Oscars.
Elle:
Lui :

Acteurs: Ryan Gosling, Emma Stone
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Ryan Gosling et Emma Stone dans *La La Land* de Damien Chazelle.

15 mars 2025

On ne meurt que deux fois (1985) de Jacques Deray

L’inspecteur Robert Staniland, policier un peu particulier, enquête sur le meurtre de Charly Berliner, retrouvé mort dans un terrain vague. Il découvre que la victime entretenait une relation passionnée avec une certaine Barbara…
On ne meurt que deux fois est un film français écrit et réalisé par Jacques Deray avec des dialogues de Michel Audiard. Bien qu’inspiré d’un roman de la Série noire (signé Robin Cook), l’intrigue policière n’est pas le point fort du film. Sur ce plan, on peut même dire que la fin est bien décevante. En revanche, l’atmosphère, un peu artificielle et presque onirique, est plaisante, les improbables méthodes du policier qui cherche à s’imprégner du personnage sont inattendues. Mais ce sont surtout les dialogues qui donnent de l’intérêt à l’ensemble : Michel Audiard ne fait pas du Audiard classique mais simplement des dialogues dont la qualité se ressent dès les premiers échanges, des dialogues d’une certaine profondeur. Coté interprétation, Michel Serrault est bien entendu l’interprète idéal pour ce genre de personnage non conventionnel et Charlotte Rampling joue la femme fatale mystérieuse sans excès. Il faut aussi mentionner l’excellente musique jazzy de Claude Bolling qui contribue à créer une atmosphère. Malgré l’affiche passablement racoleuse, le film se révèle être plus qu’intéressant. Il n’est hélas généralement pas très apprécié…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michel Serrault, Charlotte Rampling, Xavier Deluc, Elisabeth Depardieu, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Darmon, Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Roussillon, Maurice Barrier
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Michel Serrault et Charlotte Rampling dans *On ne meurt que deux fois* de Jacques Deray.

13 mars 2025

Les Valeurs de la famille Addams (1993) de Barry Sonnenfeld

Titre original : « Addams Family Values »

Gomez et Morticia Addams engagent une nourrice nommée Debbie Jellinsky pour s’occuper de leur nouvel enfant. Ils ignorent que Debbie est une veuve noire psychopathe qui épouse de riches célibataires avant de les tuer. Quand Debbie séduit Oncle Fester, les soupçons des enfants grandissent mais Debbie réussit à les éloigner en faisant croire à Gomez et Morticia que leurs enfants veulent aller en colonie de vacances…
Les Valeurs de la famille Addams est un film humoristique américain réalisé par Barry Sonnenfeld, suite de La Famille Addams du même réalisateur, sorti deux ans plus tôt. Les deux films ont été conçus d’après La Famille Addams, bande dessinée de Charles Addams, qui retournait tous les codes de la famille américaine. Cette suite exploite deux histoires : l’irruption d’une veuve noire décidée à s’emparer d’une partie du trésor familial en se mariant avec l’oncle, et les enfants dans leur colonie de vacances bon chic bon genre. Les gags sont toujours nombreux, tous différents, sans répétition entre les deux films. Même sans l’effet de surprise du premier film, on se délecte de cet humour macabre de belle facture.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd, Joan Cusack, Christina Ricci, Carol Kane, Carel Struycken
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Anjelica Huston, Christina Ricci, Jimmy Workman, Carel Struycken et Raul Julia dans *Les Valeurs de la famille Addams (Addams Family Values)* de Barry Sonnenfeld.

12 mars 2025

Harry Potter et la Chambre des secrets (2002) de Chris Columbus

Titre original : « Harry Potter and the Chamber of Secrets »

Chez son oncle et sa tante, Harry Potter reçoit pendant les vacances la visite d’un elfe qui lui annonce que de terribles dangers menacent l’école de Poudlard et qu’il ne doit pas y retourner en septembre. Harry refuse de le croire. Mais sitôt la rentrée des classes effectuée, ce dernier entend une voix malveillante. Celle-ci lui dit que la redoutable et légendaire Chambre des secrets est à nouveau ouverte, permettant ainsi à l’héritier de Serpentard de semer le chaos à Poudlard…
Harry Potter et la Chambre des secrets est un film britannique réalisé par Chris Columbus. Adapté du roman du même nom de J. K. Rowling. Il constitue le deuxième volet de la série de films Harry Potter. Cet épisode est plus sombre que le premier (le film d’horreur n’est pas loin) mais l’ensemble sait rester enfantin. Le rythme est assez enlevé. Belle réalisation. Les effets spéciaux sont toujours spectaculaires vingt ans après. Plaisant.
Elle: –
Lui :