19 novembre 2024

May December (2023) de Todd Haynes

May DecemberPour préparer son nouveau rôle, une actrice célèbre vient rencontrer celle qu’elle va incarner à l’écran, une femme dont la vie sentimentale avait enflammé la presse à scandale vingt ans plus tôt en tombant amoureuse d’un garçon de treize ans…
May December est un film américain réalisé par Todd Haynes. L’histoire est très librement inspirée par l’affaire Mary Kay Letourneau, survenue en 1997 aux Etats-Unis. Mais, l’affaire en elle-même n’est pas le sujet du film : il s’agit plutôt de la rencontre de deux femmes et la relation qui s’installe entre elles est complexe et ambigüe. Notre sympathie à l’un des deux personnages au début du film va peu à peu s’estomper pour se reporter sur l’autre personnage. L’histoire est habilement construite et cette relation est particulièrement originale et complexe. Excellente prestation de Julianne Moore (dirigée pour la cinquième fois par Todd Haynes) et de Natalie Portman.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Julianne Moore, Natalie Portman, Charles Melton
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Remarque :
Explication du titre : en anglais, « a May-December romance » désigne une relation entre deux personnages d’âges très différents.

Julianne Moore et Natalie Portman dans May December de Todd Haynes.

17 novembre 2024

New York Melody (2013) de John Carney

Titre original : « Begin Again »

New York Melody (Begin Again)A New York, un producteur au chômage et porté sur la boisson prend sous son aile une jeune chanteuse anglaise, abandonnée par son petit ami, future pop star…
New York Melody est une comédie américaine écrite et réalisée par l’irlandais John Carney. L’histoire se déroule dans le milieu de la musique. John Carney a été lui-même musicien avant d’être cinéaste ; il a écrit la plupart des chansons du film. Il s’agit d’une gentille histoire, agréablement positive, plaisante bien que très formatée et prévisible. Keira Knightley montre d’étonnantes qualités de chanteuse et Adam Levine (qui joue l’ex-petit ami), chanteur du groupe Maroon 5 dans la vraie vie, montre d’étonnantes qualités d’acteur. Mark Ruffalo, quant à lui, fait une excellente prestation. La musique est plutôt bonne. Tout cela est bien sympathique.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Yasiin Bey, Adam Levine
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Mark Ruffalo et Keira Knightley dans New York Melody (Begin Again) de John Carney.

15 novembre 2024

Love & Mercy, la véritable histoire de Brian Wilson des Beach Boys (2014) de Bill Pohlad

Titre original : « Love & Mercy »

Love & Mercy, la véritable histoire de Brian Wilson des Beach Boys (Love & Mercy)Le film raconte, en mêlant deux périodes différentes, la vie de Brian Wilson, le membre le plus important des Beach Boys : d’une part, le moment où il compose et arrange l’album Pet Sounds en 1966-1967 et, d’autre part, le moment où il rencontre sa seconde épouse dans les années 1990…
Love and Mercy est un film biographique américain coproduit et réalisé par Bill Pohlad (1). Il n’a rien d’un biopic ordinaire et se montre assez novateur dans son approche du personnage. L’idée de génie a été de prendre deux acteurs différents pour interpréter Brian Wilson à deux époques différentes : ainsi, les incessants passages d’une période à l’autre ne nous désorientent pas et constituent un réel enrichissement du récit. Love and Mercy n’a rien d’un film carte postale sur les années soixante et les Beach Boys (pas de surfeurs à l’horizon), il cherche plutôt à nous faire découvrir le véritable Brian Wilson. Il nous fait approcher le vécu de ce créateur assez unique en son genre, avec ses démons et ses combats. C’est un film original et brillant, à la hauteur de son sujet.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti
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(1) Bill Pohlad est plus connu comme producteur de films (12 years a Slave, Le Secret de Brokeback Mountain, Into the Wild) que comme réalisateur (trois réalisations en trente ans).

Paul Dano dans Love & Mercy de Bill Pohlad.
John Cusack et Elizabeth Banks dans Love & Mercy de Bill Pohlad.

13 novembre 2024

Et la fête continue! (2023) de Robert Guédiguian

Titre original : « Et la fête continue ! »

Et la fête continue! (Et la fête continue !)A Marseille, Rosa, 60 ans a consacré sa vie à sa famille et à la politique avec le même sens du sacrifice. Tous pensent qu’elle est inébranlable d’autant que Rosa est la seule qui pourrait sceller l’union de la gauche à la veille d’une échéance électorale décisive. Elle s’accommode finalement bien de tout ça, jusqu’au jour où elle tombe amoureuse d’Henri. Pour la première fois, Rosa a peur de s’engager. Entre la pression de sa famille politique et son envie de lâcher prise, le dilemme est lourd à porter…
Et la fête continue ! est un film français co-écrit et réalisé par Robert Guédiguian. On y retrouve acteurs et thèmes habituels du réalisateur, ce qui donne une impression de déjà-vu, impression accentuée par le manque de fil directeur fort. Il parle un peu de tout et de rien. Guédiguian dit s’être inspiré de l’aventure politique de Michèle Rubirola (1) pour son personnage de Rosa, mais ce volet politique n’est finalement pas vraiment développé. Ce qui rend le film séduisant est finalement son humanité, le réalisateur ayant visiblement souhaité cette fois faire un film positif et chaleureux. Il y est parvenu.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet
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(1) Michèle Rubirola a été, presque malgré elle, tête de liste de la gauche aux municipales 2020 à Marseille parce qu’elle était la seule à être acceptée par les différents partis. Elue, elle a démissionné quelques mois plus tard.

Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin dans Et la fête continue! (Et la fête continue !) de Robert Guédiguian.
Gérard Meylan, Lola Naymark et Robinson Stévenin dans Et la fête continue! (Et la fête continue !) de Robert Guédiguian.

12 novembre 2024

Château en Suède (1963) de Roger Vadim

Château en SuèdeFrédéric, un jeune étudiant, arrive dans le château de la famille Falsen sur une île suédoise. Il se prend d’affection pour sa cousine Éléonore, qui est mariée avec l’hobereau Hugo et qui a une relation trouble avec son frère Sébastian…
Château en Suède est un film franco-italien réalisé par Roger Vadim d’après la pièce homonyme de Françoise Sagan (sa première pièce de théâtre, montée en 1960). Partant pourtant avec un préjugé plutôt défavorable, j’ai trouvé le film vraiment amusant. L’interprétation est excellente (bien que le jeu de Monica Vitti soit un peu gâché par le doublage) avec un bien beau plateau d’acteurs. Aucun ne surcharge son personnage ce qui eut été facile tant la famille est passablement excentrique. Seule Françoise Hardy, dont c’est la première apparition à l’écran, est nettement en deçà. La mise en scène de Vadim reste simple, sans aucun racolage. Belle photographie signée Armand Thirard, parmi les derniers films de sa belle filmographie. Le film est mal considéré (Vadim oblige) mais il n’en constitue pas moins un agréable divertissement.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Monica Vitti, Jean-Claude Brialy, Curd Jürgens, Suzanne Flon, Françoise Hardy, Jean-Louis Trintignant, Sylvie, Daniel Emilfork
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Monica Vitti et Jean-Claude Brialy et Jean-Louis Trintignant dans Château en Suède de Roger Vadim.

10 novembre 2024

Hunger Games (2012) de Gary Ross

Titre original : « The Hunger Games »

Hunger Games (The Hunger Games)Chaque année, dans les ruines de ce qui était autrefois l’Amérique du Nord, le Capitole, l’impitoyable capitale de la nation de Panem, oblige chacun de ses douze districts à envoyer un garçon et une fille concourir aux Hunger Games. Sanction contre la population des districts pour s’être rebellée, les Hunger Games sont un événement télévisé national au cours duquel les concurrents doivent s’affronter jusqu’à la mort. L’unique survivant est déclaré vainqueur…
Hunger Games est un film américain écrit et réalisé par Gary Ross, premier de quatre films adaptés de la trilogie de romans de Suzanne Collins, parus entre 2009 et 2011. Il s’agit d’une dystopie mettant en scène un régime totalitaire, le récit se nourrit de différents thèmes politiques ou sociétaux, et même, d’après certains, religieux. Cela a généré de multiples interprétations, parfois contradictoires. Ce premier opus est essentiellement un film de course poursuite et de survie, il rappelle singulièrement Le Prix du danger d’Yves Boisset (1983). La réalisation est soignée, avec moult effets spéciaux. Le déroulement du scénario ne recherche pas le suspense (puisque l’on devine l’issue dès le début) mais repose sur la création d’un personnage fort auquel chacun peut s’identifier. Très gros succès en salles.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jennifer Lawrence, Stanley Tucci, Wes Bentley, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Donald Sutherland
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Jennifer Lawrence dans Hunger Games (The Hunger Games) de Gary Ross.

5 novembre 2024

Circulez y a rien à voir! (1983) de Patrice Leconte

Circulez y a rien à voir!Hélène Duvernet (Jane Birkin), propriétaire d’une galerie d’art, est interrogée par les inspecteurs Pelissier (Jacques Villeret) et Leroux (Michel Blanc) pour une affaire de routine. Mais Leroux se prend de passion pour Hélène et prend n’importe quel prétexte pour lui parler et la surveiller…
Circulez y a rien à voir ! est un film français réalisé par Patrice Leconte. Il en a écrit le scénario avec l’auteur de bandes dessinées Martin Veyron. Il s’agit d’une comédie policière qui repose entièrement sur Michel Blanc qui interprète un personnage complexe que l’on a du mal à cerner, obstiné, parfois déplaisant. L’ensemble est un peu plat mais, à condition de ne pas s’attendre à une hilarante comédie aux dialogues brillants, se révèle amusant et insolite. C’est finalement son caractère un peu surprenant qui donne au film un certain charme.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jane Birkin, Michel Blanc, Jacques Villeret, Michel Robbe, Gaëlle Legrand, Luis Rego, Martin Lamotte
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Jane Birkin et Michel Blanc dans Circulez y a rien à voir! de Patrice Leconte.

3 novembre 2024

French Connection (1971) de William Friedkin

Titre original : « The French Connection »

French Connection (The French Connection)À New York, deux policiers du service des stupéfiants, Jimmy « Popeye » Doyle (Gene Hackman) et Buddy « Cloudy » Russo (Roy Scheider), mènent une enquête sous couverture à Brooklyn. Ils apprennent qu’une grosse quantité d’héroïne doit arriver prochainement…
French Connection est un film américain réalisé par William Friedkin. Le scénario s’inspire d’un livre de Robin Moore, paru en 1969, qui retrace l’enquête de policiers sur un trafic de drogue qui se révèlera être en provenance de Marseille. Cette longue traque est filmée de façon presque documentaire, montrant les longues heures de filature et d’attente sur de bien maigres indices. Friedkin a affirmé avoir été influencé par Z de Costa-Gavras pour se situer ainsi au bord du documentaire. Le film fut réalisé avec un petit budget qui empêcha le réalisateur d’engager des acteurs de premier plan mais il eut la main heureuse avec Gene Hackman qui se montre très crédible en policier pugnace aux méthodes brusques. La scène la plus célèbre est celle de la poursuite automobile d’un métro aérien hors de contrôle, l’une des courses-poursuites les plus célèbres du cinéma. L’ensemble est très prenant. Le succès commercial fut très important. Après un demi-siècle, le film n’a rien perdu de sa force.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi
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Remarque :
• Le personnage de l’acteur français qui fait passer la Lincoln Continental chargée de drogue est basé sur Jacques Angelvin, acteur et présentateur de télévision, dont l’arrestation en 1962 a fait grand bruit à l’époque. Sa mésaventure a également inspiré Gérard Oury pour son film Le Corniaud (1965).

Roy Scheider (à l’extrême gauche) et Gene Hackman dans French Connection de William Friedkin.

1 novembre 2024

Jours de tonnerre (1990) de Tony Scott

Titre original : « Days of Thunder »

Jours de tonnerre (Days of Thunder)Jeune coureur automobile, Cole Trickle est intégré à l’écurie de Tim Daland où il s’entraîne aux courses de Nascar. Véritable tête brûlée, Cole remporte de nombreux trophées tout en rêvant de remporter la coupe à Indianapolis…
Jours de tonnerre est un film américain écrit par Robert Towne et réalisé par Tony Scott. Cette transposition inavouée de Top Gun (1986) dans le milieu de la course automobile met en scène le jeune (28 ans), mais déjà star, Tom Cruise qui impose Nicole Kidman (23 ans) après l’avoir vue dans Calme blanc de Phillip Noyce (1989). Les deux acteurs tomberont amoureux et se marieront peu après. Qu’y a-t-il d’autre à dire sur ce film? Hum… les scènes de courses sont plutôt réussies, les entre-deux étant nourris d’amitiés viriles (et d’huile de moteur) avec bien entendu un peu de romance ; les dialogues sont réduits au minimum vital.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Tom Cruise, Robert Duvall, Nicole Kidman, Randy Quaid, Cary Elwes, Michael Rooker
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Nicole Kidman et Tom Cruise dans Jours de tonnerre (Days of Thunder) de Tony Scott.
Tom Cruise dans Jours de tonnerre (Days of Thunder) de Tony Scott.

31 octobre 2024

Sommaire d’octobre 2024

Dune: Deuxième partiePauvres CréaturesCaravageMonsieur le maireV’là la flotteLe Bateau hantéBernadette5 Centimètres par seconde

Dune: Deuxième partie

(2024) de Denis Villeneuve

Pauvres Créatures

(2023) de Yorgos Lanthimos

Caravage

(2022) de Michele Placido

Monsieur le maire

(2023) de Karine Blanc et Michel Tavares

V’là la flotte

(1928) de James Parrott

Le Bateau hanté

(1934) de Charley Rogers

Bernadette

(2023) de Léa Domenach

5 Centimètres par seconde

(2007) de Makoto Shinkai

BeetlejuiceThe GuiltyAdieu GaryL’Arbre aux papillons d’orLa SyndicalisteDonjons & Dragons : L’Honneur des voleursUn autre mondeL’aventure, c’est l’aventure

Beetlejuice

(1988) de Tim Burton

The Guilty

(2018) de Gustav Möller

Adieu Gary

(2009) de Nassim Amaouche

L’Arbre aux papillons d’or

(2023) de Thien An Pham

La Syndicaliste

(2022) de Jean-Paul Salomé

Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs

(2023) de John Francis Daley et Jonathan Goldstein

Un autre monde

(2021) de Stéphane Brizé

L’aventure, c’est l’aventure

(1972) de Claude Lelouch

Les Tournesols sauvages

Les Tournesols sauvages

(2022) de Jaime Rosales

Nombre de films présentés : 17