Étiquette : tournage

12 février 2023

Coupez! (2022) de Michel Hazanavicius

Coupez!Un tournage de film de zombies dans un bâtiment désaffecté. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l’énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d’horreur à petit budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants vient perturber le tournage…
Coupez ! est une comédie horrifique française écrite, produite et réalisée par Michel Hazanavicius. Il s’agit du remake du film japonais Ne coupez pas ! (2017) écrit, réalisé et monté par Shin’ichirō Ueda, un film à tout petit budget (25 000 dollars) tourné en huit jours par des étudiants d’une école d’art dramatique de Tokyo. A moins d’avoir lu certaines présentations qui dévoilent tout sans scrupule, la première demi-heure peut décevoir et paraître très mauvaise. J’ai moi-même failli abandonner. J’ai bien fait de persévérer car tout ce que nous avons vu prend une autre dimension par la suite. Le récit devient alors de plus en plus hilarant. La construction est originale, assez risquée aussi (il faut que les spectateurs tiennent la première demi-heure). Une fois le film fini, on a envie de revoir la première demi-heure !
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Anna Ingrid Lutz, Sébastien Chassagne, Lyès Salem, Jean-Pascal Zadi
Voir la fiche du film et la filmographie de Michel Hazanavicius sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

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Coupez!Romain Duris, Bérénice Bejo et Simone Hazanavicius dans Coupez! de Michel Hazanavicius.

17 décembre 2018

Un drame au studio (1928) de Anthony Asquith et A.V. Bramble

Titre original : « Shooting Stars »

Un drame au studioMae Feather est une actrice très connue. Son mari Julian Gordon est également son partenaire à l’écran. Leur couple va éclater lorsque Julian découvre que Mae a une aventure avec le comédien comique Andy Wilks. Il la menace de divorcer ce qui serait très nuisible à sa carrière d’actrice…
Restauré par BFI en 2015, Shooting Stars est un film muet britannique, la première réalisation d’Anthony Asquith. Un peu longue à se mettre en place, l’histoire prend une belle tournure dans la seconde moitié du film où la tension n’est pas sans rappeler les premiers films d’Alfred Hitchcock (qui tournait alors, lui aussi, pour la BIF, British Instructional Films). Il y a alors de très belles scènes, inventives quant à l’emploi de la lumière et de la mise en images pour créer une tension croissante. Le final est absolument superbe. Mais ce qui rend le film encore plus remarquable pour tout passionné d’histoire du cinéma est cette façon de nous montrer le déroulement d’un tournage de film, le matériel utilisé, le partage des plateaux et beaucoup d’autres choses encore. Le film méritait vraiment d’être redécouvert. Il nous montre qu’Anthony Asquith était vraiment l’un des réalisateurs britanniques les plus talentueux dès son premier film.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Annette Benson, Brian Aherne, Donald Calthrop
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Asquith sur le site IMDB.

Remarque :
* Le titre original est à double sens : Shooting Star en anglais est une étoile filante ce qui, dans notre cas, peut être compris comme une star à la gloire éphémère. Mais Shooting Stars signifie aussi « tirer sur des stars ».

Shooting Stars
Annette Benson et Brian Aherne dans le tout premier plan de Shooting Stars de Anthony Asquith et A.V. Bramble.

Shooting stars
… et, quand la caméra recule, nous découvrons que nous sommes dans un studio de cinéma. Shooting Stars de Anthony Asquith et A.V. Bramble.

13 janvier 2017

Maestro (2014) de Léa Fazer

MaestroHenri, un jeune acteur qui rêve de jouer dans des films d’action, se fait engager par Cédric Rovère un monstre sacré du cinéma d’auteur. De prime abord, il est très déçu des conditions du tournage, bien plus rudimentaires qu’il ne pensait, mais n’est pas insensible au charme de sa partenaire… Maestro s’inspire de la rencontre d’Eric Rohmer et de Jocelyn Quivrin sur le tournage de Les amours d’Astrée et de Céladon (2007). Jocelyn Quivrin avait lui-même commencé à en écrire le scénario avec Léa Fazer mais le jeune acteur, disparu en 2009 dans un accident, ne put mener le projet à terme. C’est l’histoire d’une rencontre aussi improbable qu’étonnante : Rohmer, qui avait alors 86 ans, a ouvert l’esprit du jeune acteur, lui a fait découvrir la poésie et la beauté des textes littéraires. Léa Fazer nous fait bien percevoir la connivence qui s’installe peu à peu entre les deux hommes. Bien que d’un horizon différent, Michel Lonsdale fait un Rohmer très crédible (il a d’ailleurs à peu près le même âge) et Pio Marmaï s’est parfaitement identifié à son personnage. Maestro est une belle histoire de transmission.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Pio Marmaï, Michael Lonsdale, Déborah François, Alice Belaïdi
Voir la fiche du film et la filmographie de Léa Fazer sur le site IMDB.
Voir la fiche du film sur AlloCiné.

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Maestro
Pio Marmaï et Michael Lonsdale dans Maestro de Léa Fazer.

Maestro
Film dans le film : Maestro de Léa Fazer.

27 juillet 2016

Livre : Tournages Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939

De Isabelle Champion et Laurent Mannoni – Editions Le Passage 2010 – relié 215 pages – 39 €

Tournages Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939Tournages Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939 n’est pas exactement une parution récente, il est paru en 2010, mais il est n’est est pas moins remarquable : c’est sans conteste l’un des plus beaux recueils de photographies de plateau. Publié en coédition avec La Cinémathèque Française, il nous offre des clichés assez rares regroupés en chapitres thématiques, dédiés soit à un aspect technique (les lumières, les décors, les caméras, le son, …) soit à l’un des grands réalisateurs de cette époque (Griffith, DeMille, Vidor, Murnau, Lang, Lubitsch, Gance, Renoir, Clair, Stroheim). Ces vintages uniques proviennent de la collection de la Cinémathèque française et d’une collection privée, le fonds Isabelle Champion.

Les photographies, il y en a plus de 200, sont le plus souvent reproduites pleine page et la qualité d’impression est absolument parfaite. Ce qui est remarquable dans cet ouvrage, c’est qu’il n’y a aucun cliché mineur : tous sont fascinants à plus d’un titre, à commencer par celui de la couverture où Myrna Loy et Clark Gable se sont amusés à prendre la place des opérateurs sur le tournage de Too Hot to handle de jack Conway (1938). Une fabuleuse collection.

Je me demande pourquoi diable j’ai tant attendu pour l’acheter…

Voir la fiche du livre sur Livres-cinema.info …
Le livre sur le site de l’éditeur … (qui propose de feuilleter quelques pages…)

Tournages

Note : 5 étoiles

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27 juillet 2014

Meurtre à Hollywood (1988) de Blake Edwards

Titre original : « Sunset »

Meurtre à HollywoodA la fin des années vingt, Tom Mix est une des plus grandes vedettes d’Hollywood avec son personnage de cowboy justicier. Son producteur fait venir Wyatt Earp comme conseiller sur un film. Le célèbre shérif et l’acteur vont se retrouver impliqués dans une histoire peu claire et face à un meurtre à résoudre… Sunset, Meurtre à Hollywood, est un film peu apprécié, le plus souvent qualifié de très mauvais. Serait-il pris trop au sérieux ? Car ce que Blake Edwards nous livre est avant tout une comédie, une comédie qui joue avec l’image que le cinéma se donne de lui-même. Parmi les grandes stars du cinéma muet, Tom Mix est en effet l’une des plus stéréotypées : dans ses films, tout lui réussit et quand il arrive sur son cheval blanc, les vilains ont du souci à se faire. Blake Edwards s’amuse à coller l’image du personnage sur l’acteur, un peu comme si on plaçait deux miroirs face à face. De son côté, Wyatt Earp est doté d’un tact et d’une intuition peu commune ; le tandem est donc redoutable. Mais tout cela n’est pas très sérieux et comme les personnages le disent eux-mêmes : « Tout est vrai, à un ou deux mensonges près (2)». Blake Edwards place par-dessus cela une intrigue policière à la Chandler, embrouillée juste ce qu’il faut et parsème le film de multiples clin d’oeils cinématographiques. Meurtre à Hollywood est un amusant divertissement où Blake Edwards joue avec l’image du cinéma. Il est étonnant qu’il soit si peu apprécié…
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Bruce Willis, James Garner, Malcolm McDowell, Mariel Hemingway
Voir la fiche du film et la filmographie de Blake Edwards sur le site IMDB.

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Remarques :
* Le titre Sunset est probablement une plaisanterie : une réponse au Sunrise de Murnau…?

* Si le numéro burlesque interprété par le producteur à la cérémonie des Oscars s’inspire bien évidemment du personnage de Charlot, on ne peut considérer que le personnage du producteur est inspiré de Charles Chaplin… ne serait-ce que parce que Chaplin n’a jamais vraiment produit d’autres films que les siens (mis à part un film de Josef von Sternberg). D’ailleurs, l’histoire du bateau indiquerait plutôt Randolph Hearst… Ce personnage du producteur n’est certainement pas basé sur une seule personne réelle, c’est un mélange de plusieurs personnalités.

* Blake Edwards a fait une reconstitution de la première cérémonie des Oscars, ce qui place l’histoire précisément en 1929.

25 avril 2013

Livre : Les Secrets d’Hollywood (2013) de Patrick Brion

Les Secrets d'Hollywood de Patrick BrionPatrick Brion, historien du cinéma et créateur bien connu du Cinéma de Minuit, nous révèle un certain nombre des secrets d’Hollywood, le terme « secret » n’étant pas à prendre dans le sens de potins ou de scandales mais plutôt dans celui de lever le voile sur les coulisses de tournage. Cet aspect est bien plus intéressant pour les amateurs de cinéma car, comme on le sait, certains des grands chefs d’oeuvre du cinéma qui paraissent si parfaits à l’écran n’ont pas toujours été conçus si facilement.

Le livre est structuré en une vingtaine de chapitres, chacun traitant d’un film ou d’un réalisateur différent. Historiquement, le champ couvert par Patrick Brion est large depuis le cinéma muet jusqu’aux années quatre-vingt. Il nous raconte ainsi le tournage des Rapaces d’Eric von Stroheim, de Freaks, du Magicien d’Oz, de Casablanca, de l’Othello de Welles, de Chantons sous la pluie, du Parrain, d’Apocalypse Now et beaucoup d’autres. Il nous explique aussi la mise en place du Code Hays, la croisade de Cecil B. DeMille au moment de la chasse aux sorcières ou encore le tragique démantèlement de la M.G.M.

Le livre est passionnant à lire car il permet de mieux comprendre le processus de gestation de grands films hollywoodiens et, notamment, l’importance des relations entre producteur, réalisateur et acteurs. Il est illustré par des photographies bien choisies, montrant toujours le réalisateur au travail. Voilà encore un excellent livre signé Patrick Brion.
( Editions La Librairie Vuibert 2013, 288 pages, 19,90 € )
Voir sur le site de l’éditeur…
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