Films des années 2005-2009 – L'Oeil sur l'écran

18 octobre 2024

5 Centimètres par seconde (2007) de Makoto Shinkai

Titre original : « Byôsoku 5 senchimêtoru »

Tous deux élèves de primaire, Takaki et Akari se sont liés d’une forte amitié grâce à leur amour commun de la lecture. Mais la jeune fille déménage. Faute de mieux, les deux amis commencent donc à s’échanger des lettres. Un jour d’hiver, Takaki décide d’aller rendre visite à son amie pour lui dévoiler ses vrais sentiments…
5 Centimètres par seconde est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai, son deuxième long métrage. Il est formé de trois histoires centrées sur un garçon nommé Takaki Tono, que l’on retrouve à quelques années d’intervalle. Le film est assez court (1h03). C’est un récit empreint d’une grande délicatesse sur les amours adolescentes, sur les difficultés de rapprochement, sur les chemins qui s’écartent et provoquent l’éloignement. Cette délicatesse n’empêche pas Makoto Shinkai de créer des moments intenses et des images rendues fortes par la façon dont il les amène. Il a un réel talent de conteur. Le dessin est superbe. Même si ce film est un peu moins enthousiasmant que les réalisations ultérieures de Makoto Shinkai, il possède un grand charme qui le rend séduisant. Il a connu un grand succès au Japon.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Remarque :
5 centimètres par seconde, c’est la vitesse de chute des pétales de cerisier au printemps. Comme on le sait, ces pétales de cerisier ont de nombreuses significations dans la civilisation japonaise. L’article Wikipedia sur le film propose cette symbolique : « Les pétales sont la représentation métaphorique de l’homme, rappelant la lenteur de la vie et la manière dont les gens se rapprochent pour lentement s’éloigner l’un de l’autre. »

*5 Centimètres par seconde (Byôsoku 5 senchimêtoru)* de Makoto Shinkai.

13 octobre 2024

Adieu Gary (2009) de Nassim Amaouche

Au milieu de nulle part, une petite cité ouvrière vidée de sa population depuis quelques années déjà. Pourtant, certains habitants ont décidé d’y rester, parce que c’est là qu’ils sont nés et qu’ils ont grandi. C’est le cas de Francis, ouvrier consciencieux qui continue d’entretenir la machine sur laquelle il a travaillé toute sa vie. Samir, son fils, revient dans le quartier après une longue absence. Il y aussi aussi Maria, la voisine, vivant seule avec son fils José qui veut croire que son père est Gary Cooper…
Adieu Gary est le premier long métrage de Nassim Amaouche, trentenaire français d’origine Kabyle. Il signe un film assez délicat. Il ne s’y passe pas grand chose, c’est plutôt le portrait d’un petit groupe de personnes, issus du monde ouvrier et attaché à un lieu appelé à disparaître. Ce lieu est très particulier et photogénique : il s’agit d’une ancienne cité ouvrière (1), une longue rue bordée de platanes, un petit monde à lui tout seul. Il évoque un paysage texan de western. Nassim Amaouche a tenu à éviter tout misérabilisme, s’il transmet un message, il le fait par petites touches, avec humour parfois. Également producteur sur le projet, Jean-Pierre Bacri fait une belle interprétation.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Bacri, Dominique Reymond, Yasmine Belmadi, Mhamed Arezki, Sabrina Ouazani
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Remarque :
• La musique du film a été composée par le Trio Joubran, groupe palestinien composé de trois frères virtuoses du oud.
• Les extraits de films avec Gary Cooper sont tirés de Vera Cruz (1954) et de L’Homme de l’Ouest (1958).

(1) La Cité Blanche du Teil (Ardèche) est une cité ouvrière construite par le groupe Lafarge au début du siècle, qui a compté jusqu’à 1200 habitants et n’en abritait plus que 4 au moment du tournage (la dernière résidente est décédée en 2021 après y avoir habité 75 ans). L’usine Lafarge, quant à elle, est toujours en activité. Cette cité ouvrière au milieu de nulle part comprenait logements, chapelle, cercle de réunion (sorte de maison du peuple) et école. (Voir sur Google Maps)

Jean-Pierre Bacri et Dominique Reymond dans *Adieu Gary* de Nassim Amaouche.

6 septembre 2024

Agora (2009) de Alejandro Amenábar

Au IVe siècle à Alexandrie, à une époque où le christianisme gagne en importance, Hypatie est une philosophe agnostique attachée au progrès du savoir. Fille de Théon, gardien de la Bibliothèque d’Alexandrie, elle dirige l’école platonicienne qui la jouxte. Elle enseigne les théories d’Euclide, et tente d’approfondir le modèle géocentrique de Ptolémée pour déterminer les lois exactes qui régissent l’univers…
Agora est un péplum espagnol coécrit et réalisé par Alejandro Amenábar. Il s’inspire librement de la vie d’Hypatie d’Alexandrie pour mettre en scène le thème du conflit entre science et religion. La reconstitution est soignée avec de nombreux rebondissements et de beaux effets spéciaux. Tout cela serait parfait si la vérité historique n’était pas si malmenée. Pour dresser une sévère charge contre le fondamentalisme chrétien contemporain et contre l’obscurantisme (intentions certes louables), Alejandro Amenábar modèle les évènements à sa guise : les destructions par les conflits religieux sont amplifiés (par exemple la Bibliothèque d’Alexandrie était déjà probablement en ruines à cette époque et, si les circonstances de la mort d’Hypatie sont particulièrement dramatiques, les causes n’ont rien à voir avec le fait qu’elle soit agnostique ou une femme). De plus, le procédé d’habiller les chrétiens de façon uniforme pour les faire ressembler à des Talibans est pour le moins douteux. Enfin, Hypatie était en réalité plus philosophe que mathématicienne et rien ne laisse supposer qu’elle aurait pu défendre l’héliocentrisme et, encore moins, découvrir la nature elliptique des orbites (plus de 1000 ans avant Kepler s’il vous plait, allons-y gaiement). Tout le récit ne repose que sur des « hypothèses de scénariste ». Certes la démonstration des dangers du fanatisme religieux est énergique, mais la fin justifie-t-elle les moyens ? Sur le plan cinématographique, la réalisation est parfaitement maitrisée, les décors sont assez remarquables et jugés assez justes (à la différence des costumes qui sont farfelus). Le succès fut important.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi
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Voir la précédente critique : Agora …. (oups, j’aurai juré ne l’avoir jamais vu!)

28 juin 2024

Prête-moi ta main (2006) de Eric Lartigau

Luis est quadragénaire, célibataire endurci et « nez » chez un parfumeur. Sa mère et ses cinq sœurs forment un véritable clan qui prend toutes les décisions pour l’ensemble de la famille. Luis est comme son défunt père, il n’a jamais son mot à dire. Ses sœurs le couvent tellement qu’il y trouve son compte. Mais quand elles décident qu’il doit prendre une épouse, il doit trouver une parade pour que l’on ne lui parle plus de mariage…
Prête-moi ta main est une comédie réalisée par Éric Lartigau, imaginée, coécrite et interprétée par Alain Chabat. Elle est admirablement écrite et Alain Chabat a vraiment un talent à produire un type d’humour qui ne montre jamais de lourdeurs, ni ne sombre dans la facilité. En outre, cet humour n’est jamais aux dépens d’autrui. Charlotte Gainsbourg est étonnante et drôle. Tous les seconds rôles sont bien tenus à commencer par Bernadette Lafont dans le rôle de cheffe de tribu. Le film connu un grand succès à sa sortie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont, Wladimir Yordanoff
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Bernadette Lafont dans *Prête-moi ta main* de Éric Lartigau.

3 avril 2024

Faut que ça danse! (2007) de Noémie Lvovsky

Dans la famille Bellinsky : il y a Salomon le père, 80 ans, débordant de vie. Il se bat pour ne pas être enterré trop vite, entre des cours de claquettes et la recherche d’une compagne. La mère, Geneviève, ne rêve que d’une chose : poursuivre tranquillement son infantilisation auprès de son aide ménager, protecteur et ange gardien, Mr Mootoousamy. Et Sarah, la fille qui a bien du mal à trouver sa place…
Faut que ça danse! est un film français coécrit et réalisé par Noémie Lvovsky. L’idée de départ est à priori prometteuse, sur la base d’un renversement des rôles : les personnages refusent de faire ce qu’on attend d’eux, jusqu’au saugrenu. Hélas, le résultat n’est pas à la hauteur des attentes, l’humour ne fonctionne pas (ou trop rarement) malgré un plateau d’acteurs plutôt prestigieux. Il se dégage une impression de lourdeur et il est bien difficile d’aller au bout. La critique a apprécié le film mais le public beaucoup moins.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Valeria Bruni Tedeschi, Sabine Azéma, Bulle Ogier, Daniel Emilfork
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Jean-Pierre Marielle et Sabine Azéma dans *Faut que ça danse!* de Noémie Lvovsky.

6 mars 2024

Thank You for Smoking (2005) de Jason Reitman

Surdoué de la communication, Nick Naylor travaille pour le lobby de l’industrie du tabac, surnommé Big Tobacco. Pour le bonheur de ses patrons, il est prêt à tout pour redorer le blason de la cigarette, tout en désarmant ses adversaires les plus tenaces, par exemple le sénateur Ortolan K. Finistirre…
Thank You for Smoking est un film américain écrit et réalisé par Jason Reitman. Inspiré du roman du même nom de Christopher Buckley, ce film est la première réalisation du fils d’Ivan Reitman. Le film est une satire du lobbying de l’industrie du tabac mais c’est une satire tous azimuts, c’est-à-dire que les opposants au tabac ne sont pas épargnés non plus. L’humour repose en grand partie sur les dialogues et sur le cynisme des personnages. Belle interprétation d’Aaron Eckhart. Amusant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Aaron Eckhart, Maria Bello, Katie Holmes, William H. Macy, J.K. Simmons, David Koechner, Robert Duvall
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Remarque :
L’industrie du tabac a préféré ne pas réagir au propos du film, choisissant de faire profil bas.

Aaron Eckhart dans *Thank You for Smoking* de Jason Reitman.

8 novembre 2023

Be Cool (2005) de F. Gary Gray

Après une carrière de prêteur sur gages, Chili Palmer (John Travolta) s’est reconverti en producteur de cinéma, très influent à Hollywood. Mais, un peu lassé, il veut désormais percer dans un autre milieu : l’industrie musicale. L’assassinat de son meilleur ami, Tommy, le pousse à reprendre l’affaire de ce dernier et s’allie à sa veuve Edie (Uma Thurman)…
Be Cool est une comédie américaine réalisée par F. Gary Gray. Adapté du roman du même nom d’Elmore Leonard, il fait suite au film Get Shorty réalisé par Barry Sonnenfeld en 1995. John Travolta reprend son rôle de Chili Palmer. Il s’agit d’une comédie déjantée qui nous montre un Los Angeles peuplé de gangsters farfelus. Rien n’est sérieux et tout est prétexte à des dialogues pleins d’humour. Le personnage principal est très réussi car il montre un flegme et une tranquille assurance dans les situations les plus périlleuses. Duo Thurman-Travolta oblige, le film fait plusieurs clins d’œil à Pulp Fiction. Avec son beau plateau d’acteurs et son excellente musique, l’ensemble est savoureux. Personnellement j’aime beaucoup l’humour de ce film mais cela ne semble pas être le cas général.
Elle: –
Lui :

Acteurs: John Travolta, Uma Thurman, Vince Vaughn, Cedric The Entertainer, André 3000, Christina Milian, Harvey Keitel, Dwayne Johnson, Danny DeVito, James Woods
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Uma Thurman et John Travolta dans *Be Cool* de F. Gary Gray.

21 octobre 2023

Max la menace (2008) de Peter Segal

Titre original : « Get Smart »

Maxwell Smart travaille comme analyste dans une agence de renseignement ultrasecrète, CONTROL. Les agents de terrain ayant été démasqués à la suite d’une attaque, son supérieur l’envoie en mission avec la charmante mais redoutable Agent 99. Ensemble, ils vont devoir contrecarrer les projets de l’organisation terroriste KAOS qui prépare un attentat nucléaire contre les États-Unis…
Max la menace (Get Smart) est un film américain réalisé par Peter Segal. Il s’inspire de la série télévisée du même nom diffusée entre 1965 et 1970 aux Etats-Unis (138 épisodes). Il s’agit d’une parodie des films d’espionnage, le personnage principal utilisant toujours des méthodes assez loufoques pour se tirer d’affaire et parvenir à ses fins. Cette adaptation cinématographique est l’occasion pour Steve Carell de faire un beau numéro comique, sans alourdir le trait ; il semble tirer l’ensemble à un train d’enfer. Tout l’humour repose sur lui et sur quelques personnages secondaires. Anne Hathaway semble peiner à le suivre. Divertissant. Gros succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp
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Diffusions de la série télévisée originale en France :
1) A partir de 1968 sur la deuxième chaîne de l’ORTF
2) De 1986 à 1987 sur TV6.
3) A partir de septembre 1987 sur La Cinq.
4) A partir de 1998 sur Canal Jimmy.
5) A partir de septembre 2007 sur Direct 8.
6) En 2010, Arte l’a rediffusée quotidiennement.

Anne Hathaway et Steve Carell dans *Max la menace (Get Smart)* de Peter Segal.

25 août 2023

Bienvenue à Zombieland (2009) de Ruben Fleischer

Titre original : « Zombieland »

À la suite d’une mutation du virus de la vache folle, la plupart des humains ont été transformés en zombies. Columbus, étudiant est en route pour le nord pour savoir si ses parents sont toujours vivants. Il s’est forgé des règles pour survivre et les suit à la lettre. Il rencontre Tallahassee, dont le seul but dans la vie est désormais de trouver un twinkie (friandise fourrée à la crème), que l’apocalypse a rendu très rare…
Bienvenue à Zombieland est une comédie horrifique américaine réalisée par Ruben Fleischer. Le scénario est l’œuvre du duo de scénaristes Paul Wernick et Rhett Reese. Il s’agit d’une satire des films de zombies et l’humour est particulièrement déjanté, jouant sur le décalage des réactions et sur des dialogues relevés. Woody Harrelson et Jesse Eisenberg forment un beau tandem. Décapant. Rien n’est sérieux et il n’est pas nécessaire d’aimer les films de zombies pour s’amuser. Gros succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray
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Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Abigail Breslin et Emma Stone dans Bienvenue à Zombieland (Zombieland) de Ruben Fleischer.

Suite :
Retour à Zombieland (2019) du même Ruben Fleischer avec le même quatuor d’acteurs.

10 août 2023

Kung Fu Panda (2008) de Mark Osborne et John Stevenson

Po est un jeune panda, serveur dans le petit restaurant de son père adoptif et grand fan d’arts martiaux. A la suite d’un concours de circonstances, il est choisi pour devenir le Guerrier Dragon qui ira affronter le terrible Tai Lung et sauver ainsi la vallée de la destruction…
Kung Fu Panda est un film d’animation américain produit par DreamWorks Animation, réalisé par Mark Osborne et John Stevenson. L’histoire est pour le moins inattendue, originale et farfelue. L’humour est constant, sans facilité ni lourdeur. Les scènes d’action sont amusantes et spectaculaires. Les dialogues sont plutôt intelligents. A l’époque, lassé des films anthropomorphiques de Dreamworks, je n’avais pas cherché à voir ce film. J’ai manifestement eu tort car c’est l’un des meilleurs du genre. Gros succès, le film eut deux suites.
Elle: –
Lui :