Films des années 1980-1989 – L'Oeil sur l'écran

24 mars 2026

Nausicaä de la vallée du vent (1984) de Hayao Miyazaki

Titre original : « Kaze no tani no Naushika »

Mille ans se sont écoulés depuis la chute de la civilisation industrielle lors d’une guerre planétaire d’une grande violence. L’humanité survit tant bien que mal au sein de quelques enclaves menacées par une gigantesque forêt dont les spores sont mortelles pour la majorité des êtres vivants. Seuls des insectes géants et mutants y survivent. La Vallée du Vent est un petit royaume agricole, protégé des spores et de la forêt par des vents marins…
Nausicaä de la vallée du vent est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, son premier film vraiment personnel après plusieurs œuvres de commande. C’est l’adaptation du manga éponyme de Miyazaki (7 volumes publiés entre 1982 et 1994, seuls les deux premiers étaient sortis quand la production du film a débuté). On retrouve déjà dans ce conte post-apocalyptique tous les thèmes préférés du réalisateur : la protection de la nature, le refus de la folie guerrière, l’absence de manichéisme, un attrait pour les séquences aériennes. Le propos est assez sombre tout en étant enlevé et lumineux grâce à son héroïne. Le récit peut paraître enfantin mais il est très riche. Il nous captive entièrement. L’animation est très belle et le dessin inventif. Son grand succès au Japon a permis la création du studio Ghibli. Quarante ans après sa sortie, le film n’a pas pris une ride.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Nausicaä de la vallée du vent (Kaze no tani no Naushika) — *Nausicaä de la vallée du vent* de Hayao Miyazaki.

Remarque :
* Le film a été exploité aux Etats-Unis dans une version amputée de 30 minutes sous le titre Warriors of the Wind (1985), brièvement distribuée en France sous le titre La Princesse des étoiles (1991). Cette version a été montée par Roger Corman qui a privilégié les scènes d’action et évacué tout le message écologiste. L’héroïne y était renommée Princesse Zandra. Le film ne sortira dans sa version complète qu’en 2005 aux Etats-Unis et en 2006 en France.

* On peut sentir dans les dessins l’influence de Moebius. Miyazaki a toujours déclaré avoir été influencé par les univers du français. L’estime est d’ailleurs réciproque puisque Moebius a appelé sa fille Nausicaa après avoir été enthousiasmé par le manga.

* Dans la mythologie grecque, Nausicaa est une princesse phéacienne. Elle apparaît pour la première fois dans l’Odyssée, où elle recueille Ulysse naufragé sur le rivage de la Phéacie (île qui ne correspond à aucune île connue) et l’emmène jusqu’au palais de ses parents, le roi Alcinoos et la reine Arété. Courageuse et généreuse, Nausicaa a inspiré de nombreux auteurs et artistes pendant et après l’Antiquité, jusqu’à nos jours. (Extrait de Wikipédia. Lire la suite… )

22 mars 2026

E.T., l’extra-terrestre (1982) de Steven Spielberg

Titre original : « E.T. the Extra-Terrestrial »

Un appareil extraterrestre vient d’atterrir en pleine nuit dans une forêt près de Los Angeles. Ses étranges petits occupants, botanistes envoyés sur Terre en mission d’exploration, recueillent des plantes. L’un d’eux s’éloigne du groupe et explore la forêt avant de découvrir, fasciné, les lumières de la ville au loin. Par peur d’être découvert, le vaisseau décolle en hâte, laissant l’imprudent sur place. Elliot, un garçon de dix ans, va le recueillir…
E.T., l’extra-terrestre est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg. Le scénario a été écrit par Melissa Mathison (1). C’est un joli conte sur la rencontre de deux enfants seuls et abandonnés : l’un est un extraterrestre oublié sur Terre par ses congénères, l’autre est un petit garçon perturbé par le divorce de ses parents, comme Spielberg le fut dans son enfance. L’art du réalisateur est nous immerger dans l’univers de l’enfance pendant les deux heures de film et de nous faire ressentir des émotions simples mais assez intenses. Il nous émerveille mais on peut aussi y déceler des thèmes plus profonds, tels l’acceptation de la différence, la recherche de la communication (à l’instar de Rencontres du troisième type, de façon plus enfantine, certes, mais aussi plus spirituelle) et, bien entendu, le besoin d’attaches. Le film peut être perçu de multiples façons. La magie du cinéma opère dans plusieurs scènes, c’est le cas dans la fameuse course à vélo, magnifiée par la musique de John Williams. Le succès fut immédiat et planétaire. C’est l’un des films les plus célèbres du cinéma.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Peter Coyote
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E.T., l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) — Henry Thomas, Drew Barrymore et Robert MacNaughton dans *E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)* de Steven Spielberg.

(1) Melissa Mathison a écrit le premier jet du scénario sur le plateau des Aventuriers de l’arche perdue. Elle était alors la compagne d’Harrison Ford qu’elle épousera peu après.

5 février 2026

Le Retour du Jedi (1983) de Richard Marquand

Titre original : « Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi »

Luke Skywalker revient sur sa planète natale Tatooine avec la princesse Leia pour tenter de délivrer son ami Han Solo retenu prisonnier par le puissant trafiquant Jabba le Hutt. L’évasion va être mouvementée avant qu’ils ne doivent affronter un ennemi bien plus redoutable…
Le Retour du Jedi est un film américain de science-fiction écrit par George Lucas et Lawrence Kasdan et réalisé par Richard Marquand. C’est le troisième et dernier volet de la trilogie originale Star Wars mais le sixième selon l’ordre chronologique de l’histoire pensée par George Lucas. L’histoire se situe un an après celle de L’Empire contre-attaque (1980) et s’inscrit parfaitement dans la lignée : une histoire accessible même pour les enfants, beaucoup d’inventivité dans les lieux et les personnages, des prouesses de tournage (sans images de synthèse, rappelons-le). Il est doté d’une morale simple car c’est un conte, un joli conte galactique. Le récit dénoue entièrement le conflit père-fils entre Dark Vador et Luke, l’histoire est close en beauté. Cet épisode est presque un concentré de la première trilogie, on y retrouve tous les personnages, y compris ces Ewoks, petites créatures semblables à des peluches, qui apportent de la légèreté et un certain optimisme à l’ensemble.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, Alec Guinness
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Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi) — Anthony Daniels, Carrie Fisher, Harrison Ford et Peter Mayhew dans *Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi)* de Richard Marquand.

21 décembre 2025

L’Étoile du Nord (1982) de Pierre Granier-Deferre

Dans les années 1930, Édouard Binet (Philippe Noiret), un aventurier qui a vécu plusieurs années en Égypte, fait la connaissance d’une jeune danseuse belge, Sylvie Baron (Fanny Cottençon), sur le bateau qui le ramène en France. Il lui présente un homme d’affaires très riche qui s’entiche d’elle. Ne sachant où aller, Edouard les suit jusqu’à Bruxelles…
L’Étoile du Nord est un film français écrit et réalisé par Pierre Granier-Deferre d’après le roman Le Locataire de Georges Simenon. Les dialogues sont de Jean Aurenche et Michel Grisolia. Même s’il y a un meurtre, l’intrigue est plutôt secondaire. Il s’agit plutôt d’un double portrait (des personnages interprétés par Philippe Noiret et Simone Signoret) et d’un film d’atmosphère. Le thème est principalement celui du mensonge et aussi de l’auto-aveuglement. Il y a une belle profondeur dans ces personnages, tous deux un peu perdus, en besoin d’affection et de refuge. La mise en scène est plutôt classique. L’interprétation de Noiret et de Signoret est parfaite mais c’est Fanny Cottençon qui obtiendra un César (meilleure actrice dans un second rôle). Plus qu’un film policier, c’est un récit très humain.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Simone Signoret, Philippe Noiret, Fanny Cottençon, Julie Jézéquel, Liliana Gerace, Jean Rougerie
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Remarque :
– L’Étoile du nord est le nom d’un train qui reliait Paris à Bruxelles et Amsterdam.
– Pierre Granier-Deferre étant hospitalisé à la suite d’une crise cardiaque, Bertrand Tavernier accepta de terminer le tournage. Il restait alors une bonne dizaine de jours de tournage.

L'étoile du Nord (L'Étoile du Nord) — Philippe Noiret et Simone Signoret dans *L’étoile du Nord (L’Étoile du Nord)* de Pierre Granier-Deferre.

13 décembre 2025

Espion, lève-toi (1982) de Yves Boisset

Sébastien Grenier (Lino Ventura) est un agent secret français en sommeil depuis huit ans. Il gère à Zurich une société fiduciaire et partage la vie d’une Allemande, professeur de littérature comparée dont les idées d’extrême-gauche sont clairement affichées. Un matin, il apprend par la radio qu’un agent français avec qui il avait rendez-vous, Alfred Zimmer, vient d’être abattu dans un tramway par un commando des Brigades d’action populaire…
Espion, lève-toi est un film d’espionnage français réalisé par Yves Boisset. Il en a écrit le scénario avec Michel Audiard et Claude Veillot, d’après le roman Chance Awakening, paru en 1977, du britannique George Markstein. Le film est découpé en une suite de scènes présentées par une voix off annonçant la date, le lieu et l’heure précise, ce qui donne une certaine rigueur au récit. L’enchaînement des évènements est un peu nébuleux car nous sommes à la place du personnage : on ne sait qui est qui, on ne sait qui croire. En ce sens, le film fonctionne bien car nous ne savons comment la situation va évoluer. Lino Ventura est à l’aise dans un type de rôle qu’il connaît bien et Michel Piccoli donne une belle suavité à son personnage. La musique est d’Ennio Morricone. Le film est prenant et a connu un certain succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Lino Ventura, Michel Piccoli, Bruno Cremer, Bernard Fresson, Krystyna Janda
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Michel Piccoli et Lino Ventura dans *Espion, lève-toi* de Yves Boisset.

27 novembre 2025

Liaison fatale (1987) de Adrian Lyne

Titre original : « Fatal Attraction »

Dan Gallagher (Michael Douglas) est un avocat new-yorkais prospère, marié à Beth (Anne Archer) et père d’une petite fille de six ans. Il rencontre professionnellement Alexandra Forrest (Glenn Close) et entame une liaison avec elle. Si pour Dan il s’agissait d’un simple écart, Alex, elle, ne l’entend pas de cette oreille et développe rapidement un comportement obsessionnel…
Liaison fatale est un film américain réalisé par Adrian Lyne. C’est l’adaptation du court métrage Diversion, écrit et réalisé par James Dearden pour la télévision britannique en 1980. Dearden a écrit lui-même le scénario de cette transposition. L’histoire est très proche de celle de Play Misty for me, le premier film réalisé par Clint Eastwood en 1971. Liaison fatale est efficacement mis en scène, par des procédés presque manipulateurs reposant beaucoup sur le visuel. Le réalisateur parvient à insuffler une belle dose de sensualité érotique en début de film (la scène de l’évier est restée célèbre). Mais la suite est bien différente : le film est alors terriblement efficace pour décourager tout candidat à l’adultère ! Il a ainsi pu être qualifié de moralisateur et parfois aussi de misogyne (ce qui n’est pas faux dans les deux cas). Je lui reprocherais surtout son côté racoleur et l’aspect très convenu de son histoire. Glenn Close fait une belle prestation, pouvant faire évoluer son personnage d’attirant à repoussant. Le succès fut énorme et au niveau mondial.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer
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Glenn Close et Michael Douglas dans *Liaison fatale (Fatal Attraction)* de Adrian Lyne.

23 novembre 2025

Agent trouble (1987) de Jean-Pierre Mocky

Lors d’une randonnée dans les Vosges enneigées, Victorien, jeune homme marginal et bohème trouve un car touristique en panne. À l’intérieur, tous les voyageurs sont morts. Il dépouille les cadavres de leurs bijoux et de leurs portefeuilles, juste avant que le conducteur du car parti téléphoner revienne prendre possession du véhicule. De retour à Paris, Victorien raconte son aventure à sa tante Amanda. Quelques jours plus tard, le car est retrouvé au fond d’un lac…
Agent trouble est un film français écrit et réalisé par Jean-Pierre Mocky, d’après le roman de Malcolm Bosse, The man who loved zoos. La trame de l’histoire est celle d’un film à suspense et peut évoquer Hitchcock, mais Mocky semble s’être surtout attaché à créer une atmosphère, assez difficile à décrire d’ailleurs : étrange, inquiétante tout en semblant normale, avec une touche d’onirisme et bien entendu une bonne dose d’humour qui se manifeste le plus souvent dans les dialogues. Le déroulement du film est assez soigné sauf l’épilogue qui paraît vraiment bâclé. L’interprétation est de très bon niveau, avec Catherine Deneuve dans un rôle (et une apparence) inhabituel et un beau plateau d’acteurs. Comme toujours avec Mocky, il s’agit d’un film peu conventionnel et original.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Catherine Deneuve, Richard Bohringer, Tom Novembre, Dominique Lavanant, Kristin Scott Thomas, Héléna Manson, Pierre Arditi, Sylvie Joly
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Catherine Deneuve et Richard Bohringer dans *Agent trouble* de Jean-Pierre Mocky.

5 novembre 2025

The Store (1983) de Frederick Wiseman

Pour son seizième film, son deuxième en couleurs, le documentariste Frederick Wiseman nous propose d’observer le fonctionnement d’un temple du consumérisme américain : le grand magasin de luxe Neiman Marcus à Dallas, véritable institution de prestige, qui offre à une clientèle fortunée des articles de grands couturiers, des bijoux hors de prix et une multitude de services. Il s’attache à montrer les mécanismes de l’art de la vente. Il faut bien avouer que l’ensemble n’est pas toujours passionnant, notamment lorsque le cinéaste observe la clientèle. Mais il est toujours étonnant de voir comment Frederick Wiseman parvient à faire accepter la présence de sa caméra : même les clients et clientes se montrent volontiers essayant des robes ou hésitant entre deux manteaux de vison ou deux diamants. Nous assistons aussi à plusieurs réunions de stratégie commerciale et c’est probablement dans ces scènes où le document est le plus intéressant et généralisable. Wiseman nous montre aussi les indispensables petites mains agissant en sous-sol.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Remarque :
En 2025, le magasin a annoncé qu’il fermerait ses portes en janvier 2027. Le groupe est passé entre plusieurs mains au cours des vingt dernières années et évité de peu la banqueroute au moment du COVID. L’activité se recentre sur le site internet en ciblant une clientèle plus jeune.

28 octobre 2025

Model (1981) de Frederick Wiseman

Le fonctionnement de l’agence de mannequins Zoli à New York…
Model est un film documentaire de Frederik Wiseman. Il nous fait découvrir l’envers du décor, ou plus exactement la réalité du travail quotidien des mannequins (hommes et femmes). Nous ne sommes pas au niveau des top-Models mais plutôt au niveau de postulants qui arrivent avec leur book de photos et de mannequins qui enchainent le plus possible de contrats : de longues séances photos, d’interminables tournages de publicités aux multiples prises, etc. Les situations sont nombreuses. Les mannequins doivent être très dociles. Frederik Wiseman place entre ses séquences des scènes de rue avec des gens ordinaires, pour mettre en relief le fossé entre la vie réelle et le monde factice du mannequinat (procédé que l’on peut trouver un peu lourd). A noter, une petite scène avec Andy Warhol qui parle du métier à deux mannequins.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Séance-photo (publicité pour des boutons de manchette) dans *Model* de Frederick Wiseman.

17 octobre 2025

L’Empire contre-attaque (1980) de Irvin Kershner

Titre original : « Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back »

Malgré la destruction de l’Étoile Noire, l’Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l’Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales et ne parviennent qu’in extremis à s’échapper…
L’Empire contre-attaque est un film américain de science-fiction réalisé par Irvin Kershner. George Lucas est bien entendu le vrai créateur, il en a écrit le scénario avec la romancière Leigh Brackett (décédée après l’écriture de la première ébauche en 1978) puis avec Lawrence Kasdan (qui venait de terminer le scénario de Les Aventuriers de l’Arche perdue). En revanche, il a préféré laisser à un autre la réalisation qui était à ses yeux source de tracas. Il reste toutefois producteur exécutif, c’est-à-dire que toutes les grandes décisions passent par lui, et surtout il garde la main sur le montage où il peut façonner l’histoire, l’orienter selon ses désirs. Pour faire suite à l’immense succès de La Guerre des étoiles, George Lucas a tenu à proposer quelque chose de très différent, là où beaucoup auraient repris la même recette. Toutefois, il tient à rester dans l’esprit d’un conte qui conviendrait à un enfant de douze ans. Amour naissant, émancipation, la partie Yoda est un véritable apprentissage de passage à l’âge adulte. Ce deuxième volet (numéroté 5 dans la saga) est un épisode de transition qui recèle de belles trouvailles et montre une inventivité constante.
Elle: –
Lui :