Films des années 1970-1979 – L'Oeil sur l'écran

5 septembre 2025

Le Prince et le Pauvre (1977) de Richard Fleischer

Titre original : « The Prince and the Pauper » Titre USA : « Crossed Swords »

XVIe siècle. Pour un bal costumé, le jeune Prince de Galles, héritier d’Angleterre, a échangé ses vêtements avec un jeune garçon pauvre qui lui ressemble trait pour trait. Pris pour un voleur, il est aussitôt jeté dehors. Le garçon pauvre se retrouve forcé de prendre sa place alors que le roi Henri VIII est sur le point de mourir…
Le Prince et le pauvre est un film britannique réalisé par Richard Fleischer. Il s’agit d’une libre adaptation du roman de Mark Twain déjà adapté plusieurs fois au cinéma, notamment par William Keighley en 1937 avec Errol Flynn. Le succès des Trois Mousquetaires (1973) de Richard Lester avait ravivé l’intérêt pour les films de capes et d’épées. Le scénario de cette histoire d’échange d’identité est riche en péripéties avec des seconds rôles pittoresques. Un peu fade, Mark Lester (aucune relation avec les deux réalisateurs du même patronyme) joue les deux rôles (alors que de vrais jumeaux avaient utilisés dans la version de 1937). L’ensemble est bien plaisant et divertissant même si la distribution tourne quelque peu au défilé d’acteurs.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Oliver Reed, Raquel Welch, Mark Lester, Ernest Borgnine, George C. Scott, Rex Harrison, David Hemmings, Harry Andrews
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Raquel Welch, Mark Lester et Oliver Reed dans *Le Prince et le pauvre (The Prince and the Pauper)* de Richard Fleischer.

Les adaptations de Le Prince et le Pauvre au cinéma :
1909 : The Prince and the Pauper, film américain court de J. Searle Dawley
1920 : Prinz und Bettelknabe, film autrichien réalisé par Alexander Korda
1937 : Le Prince et le pauvre (The Prince and the Pauper), film américain de William Keighley, avec Errol Flynn
1972 : Le Prince et le pauvre (URSS) réalisé par Vadim Dmitrievitch Gaouzner
1977 : Le Prince et le pauvre (Crossed Swords), film américain de Richard Fleischer
1990 : Le Prince et le pauvre (The Prince and the Pauper), film d’animation de George Scribner (Disney)
2012 : I Am the King (Naneun Wangirosoida), film sud-coréen de Jang Gyu-seong, avec Ju Ji-hoon
2012 : Masquerade (Gwanghae, Wangyidoen namja), film sud-coréen de Choo Chang-min, avec Lee Byung-hun

23 août 2025

Les Caprices de Marie (1970) de Philippe de Broca

Il fait bon vivre à Angevine. Le maire du village préserve de toutes les mauvaises nouvelles et de tous les périls. Mais il ne peut rien faire pour retenir sa fille Marie qui rêve de découvrir le monde et qui vient de s’inscrire à un concours de beauté. Elle est remarquée par un milliardaire américain divorcé depuis peu…
Les Caprices de Marie est un film français réalisé par Philippe de Broca. Il en a écrit le scénario avec son habituel compère, Daniel Boulanger qui signe les dialogues. L’idée de départ était bonne mais hélas l’humour ne fonctionne pas bien et cette comédie paraît bien artificielle tant les personnages sont typés et les éclats des acteurs semblent trop souvent forcés. Nous ne sommes plus dans le farfelu et on ne peut que ressentir une certaine lourdeur… Le meilleur est dans la description presque onirique du petit village et la mise en place des rapports entre les personnages. Le film met en valeur Marthe Keller, charmante ingénue que Philippe de Broca nous avait fait découvrir dans Le diable par la queue (1968) et qui était devenue sa compagne. Dans ce tohu-bohu, parfois même vacarme, seul son personnage et celui interprété par Philippe Noiret paraissent bien dosés.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Philippe Noiret, Bert Convy, Valentina Cortese, Fernand Gravey, Marthe Keller, Jean-Pierre Marielle, Didi Perego, François Périer
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Jean-Pierre Marielle et Marthe Keller dans *Les caprices de Marie* de Philippe de Broca.

3 juillet 2025

L’Assassinat de Trotsky (1972) de Joseph Losey

Titre original : « The Assassination of Trotsky »

En 1940, Trotsky s’est exilé au Mexique. Il sait que Staline a l’intention de l’assassiner et il se terre dans une villa protégée par ses partisans. Gita Samuels, qui assure des travaux de secrétariat pour lui, a une aventure avec un homme Ramon Mercader qui se dit homme d’affaires…
L’assassinat de Trotsky est un film britannico-franco-italien (tourné en anglais) réalisé par Joseph Losey, d’après le livre homonyme du britannique Nicholas Mosley. Il couvre les trois derniers mois de la vie de Trotsky. L’orientation idéologique de Joseph Losey est bien connue : il s’est investi aux côtés du Parti communiste américain ce qui a valu un exil en Angleterre au moment du maccarthysme. Toutefois, cette orientation politique ne transparaît absolument pas ici : il a choisi de faire un film sur la fascination du tueur pour sa victime. Hélas, le film ne fonctionne pas très bien, on s’ennuie ferme. Peut-être aurait-il fallu, comme l’affirment certains, des acteurs moins connus ? La tentative de reformer le couple Delon-Schneider (rêve de producteur) tombe à plat du fait du personnage très tourmenté du tueur et Richard Burton semble assurer le service minimum dans son interprétation de Trotsky. Le film fut peu apprécié à sa sortie. Chez les communistes, il fut très critiqué des deux côtés (par les partisans de Staline et par les partisans de Trotsky).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Richard Burton, Alain Delon, Romy Schneider, Valentina Cortese, Luigi Vannucchi, Jean Desailly, Simone Valère, Duilio Del Prete
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Remarque :
Alain Delon et Romy Schneider ont tourné en anglais : ils ne sont pas doublés, Jean Desailly non plus, me semble-t-il (il a très peu de texte).

L'assassinat de Trotsky (The Assassination of Trotsky) — Richard Burton et Alain Delon dans *L’assassinat de Trotsky (The Assassination of Trotsky)* de Joseph Losey.

19 juin 2025

L’Ultimatum des trois mercenaires (1977) de Robert Aldrich

Titre original : « Twilight’s Last Gleaming »

Dans un avenir très proche (1981), Lawrence Dell, ancien général de l’Armée de l’Air des États-Unis, s’empare d’une base militaire stratégique et exerce un chantage aux missiles nucléaires pour que soient révélés des secrets jusque-là bien gardés…
L’ultimatum des trois mercenaires est un film américain réalisé Robert Aldrich. Il est adapté d’un roman de l’américain Walter Wager paru en 1971. Il s’agit d’un suspense de politique-fiction sur une base proche du Dr Folamour de Kubrick mais dont le développement interroge sur les véritables motivations de la guerre du Viet-Nam (qui auraient été cachés au peuple américain). Bien qu’un peu long, le suspense fonctionne bien et se révèle assez riche, du moins dans sa version intégrale (car le film a été mutilé, la version sortie en France par exemple était amputée de presque une heure). Les discussions entre le président et ses conseillers questionnent sur la fonction présidentielle. Robert Aldrich utilise le split-screen (2 ou 4 écrans) de façon très intelligente. Le film fut un échec commercial.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Burt Lancaster, Richard Widmark, Joseph Cotten, Melvyn Douglas, Charles Durning, Richard Jaeckel, Gerald S. O’Loughlin, Paul Winfield, Burt Young
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Remarque :
• Le titre original, Twilight’s Last Gleaming (« La dernière lueur du crépuscule »), est tiré de l’hymne américain (début du premier couplet : O say can you see, by the dawn’s early light, / What so proudly we hailed at the Twilight’s Last Gleaming?). Le sens de ce titre original fonctionne à plusieurs niveaux alors que le titre français évoque une série-B, ce que le film n’est pas.

L'ultimatum des trois mercenaires (Twilight's Last Gleaming) — Burt Lancaster et Paul Winfield dans *L’ultimatum des trois mercenaires (Twilight’s Last Gleaming)* de Robert Aldrich.

14 juin 2025

L’Horloger de Saint-Paul (1974) de Bertrand Tavernier

Michel Descombes, horloger à Lyon, élève seul son fils, Bernard. Un jour, la police vient faire une perquisition à son domicile. Surpris, le père apprend que son fils est en fuite avec sa compagne car il a tué un gardien d’usine. Michel se rend alors à l’évidence, il ne connaît pas vraiment Bernard…
L’Horloger de Saint-Paul est un film français réalisé par Bertrand Tavernier. C’est son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec deux scénaristes de talent, Pierre Bost et Jean Aurenche, d’après le roman de Georges Simenon, L’Horloger d’Everton. Bertrand Tavernier a tenu à transposer l’histoire à Lyon, sa ville natale, qu’il met en valeur en situant certaines scènes dans ses lieux les plus remarquables. La trame policière est un prétexte pour dresser le portrait de son époque, le début des années soixante-dix, où tout est susceptible de prendre une coloration politique. Grand cinéphile et ancien attaché de presse, Tavernier montre déjà une belle maitrise dans sa première réalisation où il sait éviter tout mimétisme. Le film a en effet une indéniable personnalité. Philippe Noiret est particulièrement remarquable et forme un beau duo avec Jean Rochefort. Le film fut bien accueilli à la fois par la critique et le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis, Yves Afonso
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L'horloger de Saint-Paul — Philippe Noiret dans *L’horloger de Saint-Paul* de Bertrand Tavernier.

26 mai 2025

Le Juge Fayard dit Le Shériff (1977) de Yves Boisset

Un jeune juge d’instruction, aux méthodes peu orthodoxes mais particulièrement intègre et déterminé, est chargé d’élucider une affaire de hold-up. Le suspect est protégé par un ancien commissaire. Hélas, celui-ci est assassiné avant que le juge ne soit parvenu à réunir des preuves à son encontre. Il découvre ensuite des protections au plus haut niveau…
Le Juge Fayard dit Le Shériff est un film français coécrit réalisé par Yves Boisset, inspiré par l’assassinat du juge François Renaud en 1975. L’affaire étant non élucidée (elle l’est toujours aujourd’hui), Yves Boisset reprend une thèse assez probable, celle de l’implication du SAC (Service d’Action Civique, la police parallèle non officielle qui sera dissoute par Mitterrand en 1982). Yves Boisset développe son récit sans demi-mesure, en appuyant fortement son propos et beaucoup ont reproché la lourdeur des clichés et le caractère militant du film. L’ensemble est cependant efficace avec un Patrick Dewaere véritablement habité par son personnage. A la suite d’une plainte du SAC, le nom du SAC a été couvert par un bip dès la sortie du film et quelques scènes furent coupées (censure supprimée dès 1982).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Patrick Dewaere, Aurore Clément, Philippe Léotard, Michel Auclair, Jean Bouise, Daniel Ivernel, Jean-Marc Bory, Henri Garcin, Jacques Spiesser, Marcel Bozzuffi, Yves Afonso, Roland Blanche
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Patrick Dewaere, Yves Afonso, Philippe Léotard, François Dyrek et Roger Ibanez
dans *Le Juge Fayard dit Le Shériff* de Yves Boisset.

6 mai 2025

La Fureur du dragon (1972) de Bruce Lee

Titre original : « Meng long guo jiang »

Tang Lung (Bruce Lee) rend visite à des proches dans leur restaurant en Italie pour les aider à se défendre contre des gangsters brutaux qui les harcèlent…
La Fureur du dragon est un film de kung-fu hongkongais. C’est le troisième film majeur de Bruce Lee qui, cette fois, a pris le contrôle total : il en est le scénariste, le réalisateur et l’acteur principal. Dès le début, le ton est à l’humour… un humour pas vraiment du meilleur cru. De plus, il est difficile de voir l’intérêt d’avoir délocalisé l’histoire à Rome (que nous visitons comme un touriste). Le scénario traine… et le temps paraît bien long avant d’avoir un premier combat qui se révèle plutôt décevant. Seul le combat singulier final dans le Colisée est plus remarquable, Bruce Lee contre Chuck Norris (en tout début de carrière) appelé à la rescousse par les gangsters. « D’après de nombreux professionnels, cet affrontement est un des meilleurs combats filmés de tous les temps » dixit Wikipédia. Personnellement, j’ai trouvé le film moins intéressant que La Fureur de vaincre mais c’est peut-être l’effet de la lassitude (j’avoue ne pas être un grand amateur du genre). Le succès fut une nouvelle fois planétaire. Comme le précédent, le film récoltera plus de mille fois sa mise de départ, le rêve de tout producteur!
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bruce Lee, Nora Miao, Chuck Norris
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Chuck Norris et Bruce Lee dans *La Fureur du dragon (Meng long guo jiang)* de Bruce Lee.

4 mai 2025

La Fureur de vaincre (1972) de Wei Lo

Titre original : « Jing wu men »

Dans le Shanghai des années 20, morcelé par les concessions étrangères, Chen Zhen (Bruce Lee) rentre après une absence dans son école de kung-fu pour découvrir que son maître, Huo, est mort. Peu de temps après, les représentants d’une école japonaise rivale viennent humilier l’école de Chen Zhen en leur donnant un écriteau sur lequel est inscrite une insulte raciale envers les Chinois…
La Fureur de vaincre (titre original = « L’école Jing Wu ») est un film d’arts martiaux hongkongais écrit et réalisé par Lo Wei. C’est le second film majeur de Bruce Lee qui a également participé à la chorégraphie des combats de Kung-fu. L’histoire est épurée. Les combats sont à la fois cinégéniques, impressionnants et réalistes, sans aucune confusion malgré la rapidité. Il n’y a aucune répétition. Assez magistral, Bruce Lee campe son personnage avec beaucoup de force et d’aplomb. De façon surprenante, le film a aussi un petit aspect historique, montrant les rapports de pouvoir dans les concessions à Shanghai et mettant en scène le racisme antichinois. Les japonais ne sont guère montrés à leur avantage. Le film connut un énorme succès planétaire, donnant à Bruce Lee une notoriété internationale.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bruce Lee, Nora Miao, James Tien
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Bruce Lee dans *La Fureur de vaincre (Jing wu men)* de Wei Lo.

2 mai 2025

Big Boss (1971) de Lo Wei

Titre original : « Tang shan da xiong »

Cheng Chao-an (Bruce Lee) est un jeune chinois qui part chercher du travail en Thaïlande. Il pratique le kung-fu mais il a promis à sa mère de ne pas se battre. Fraichement embauché, Cheng découvre que son entreprise sert de façade à de redoutables trafiquants de drogue. Ceux-ci n’hésitent pas à tuer les ouvriers trop curieux…
Big Boss est un film d’arts martiaux hongkongais écrit et réalisé par Lo Wei. C’est le premier film majeur de Bruce Lee, bien qu’il fût pourtant écrit à l’origine pour l’acteur-star James Tien (rétrogradé à un second rôle). Le scénario est basé sur l’histoire véridique de Cheng Chao-an, chinois de la fin du XIXe siècle très populaire en Thaïlande pour avoir défendu ses compatriotes immigrés. La compagnie de production Golden Harvest étant au bord de la faillite, il fut décidé de transposer l’histoire à l’époque contemporaine afin d’économiser décors et costumes. Le scénario fut certainement également simplifié et le récit peine à retenir toute notre attention. Les combats sont violents, le sang coule et il y a beaucoup de morts, mais la chorégraphie n’est pas encore très sophistiquée. Le succès fut énorme, d’abord en Asie puis dans le monde. Le film est ainsi considéré comme étant le premier film majeur du genre arts martiaux.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Bruce Lee, Maria Yi, James Tien
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Bruce Lee dans *Big Boss (Tang shan da xiong)* de Lo Wei.

1 mars 2025

L’Étang du démon (1979) de Masahiro Shinoda

Titre original : « Yashagaike »

Japon, province d’Echizen, été 1913. Profitant de ses vacances pour faire un voyage d’études, le professeur Yamasawa arrive dans un village frappé par la sécheresse, perdu au milieu des montagnes. À proximité se trouve l’étang du Démon, objet de superstitions de la part des habitants : si la cloche du village s’arrêtait de sonner quotidiennement, le dragon retenu au fond de l’eau serait libéré et provoquerait un déluge mortel…
L’Étang du démon est un film japonais réalisé par Masahiro Shinoda inspiré de l’œuvre du romancier Kyōka Izumi. Il s’agit d’un conte fantastique, assez particulier dans son histoire et dans sa forme (du moins pour nous, occidentaux). Dans sa partie centrale, il comporte des scènes très proches du kabuki, cette forme traditionnelle du théâtre épique japonais. Les deux personnages principaux féminins sont d’ailleurs tenus par Bandō Tamasaburō V, acteur masculin onnagata (acteur homme qui interprète un rôle de femme), un des acteurs de kabuki les plus connus au Japon. L’histoire est assez envoutante. Les scènes finales sont très spectaculaires. Pour Masahiro Shinoda, qui s’est fait connaitre au sein de la Nouvelle Vague japonaise dans les années soixante, c’est l’occasion de montrer ses préoccupations face à la dégradation de la nature. En France, pour des « raisons juridiques », le film n’est visible que depuis peu : il a été présenté au festival de Cannes 2021 en version restaurée avant de sortir en salles.
Elle: –
Lui :