Cinéma français – Page 5 – L'Oeil sur l'écran

9 juillet 2025

Le Petit Soldat (1960) de Jean-Luc Godard

En 1958 pendant la Guerre d’Algérie, Bruno Forestier arrive de France à Genève après avoir déserté de l’armée française. Il y fait la connaissance de Veronica dont il tombe amoureux. Un groupuscule d’extrême-droite le charge de tuer un journaliste de radio suisse, partisan de la cause algérienne…
Le Petit Soldat est un film français écrit et réalisé par Jean-Luc Godard. Tourné en 1960, il s’agit de son deuxième long métrage mais il ne sortira qu’en 1963, après avoir été bloqué trois ans par la censure. Il traite en effet à chaud de la guerre d’Algérie (qui ne prendra officiellement fin qu’en 1962). Godard renvoie les deux camps dos à dos, déclarant cette guerre comme étant sans idéal et exposant autant les bassesses de l’OAS que celles du FLN. Son personnage est en pleine confusion idéologique et ne sait quel chemin prendre. Son monologue avec Veronica à la fin du film regorge de pensées intéressantes. En outre, le réalisateur parsème le récit de réflexions dont le fameux : « La photographie c’est la vérité, et le cinéma c’est 24 fois la vérité par seconde ». Dans sa forme, le film n’est pas aussi novateur qu’À bout de souffle mais tranche nettement avec les pratiques de l’époque. Le son est postsynchronisé pour volontairement créer un décalage avec l’image, ce qui peut nous troubler aujourd’hui. Le film est souvent considéré comme mineur dans la filmographie du réalisateur.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anna Karina, Michel Subor, Henri-Jacques Huet, Paul Beauvais, László Szabó
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Luc Godard sur le site IMDB.

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Michel Subor dans *Le Petit Soldat* de Jean-Luc Godard.

7 juillet 2025

Borgo (2023) de Stéphane Demoustier

Mélissa, une surveillante, est mutée au centre pénitentiaire de Borgo en Corse. Elle s’installe donc sur l’île, avec son mari Djibril et leurs deux enfants. Elle est détachée à l’unité 2, où les prisonniers, tous corses, bénéficient d’un régime spécial : les portes restent ouvertes pendant la journée. Elle sympathise avec certains d’entre eux…
Borgo est un film français écrit et réalisé par Stéphane Demoustier. Ce « polar carcéral » s’inspire d’un double assassinat qui eut lieu à l’aéroport de Bastia en 2017, et que l’on voit dès le début du film. Le lien avec la surveillante ne sera dévoilé que peu à peu et le déroulement du scénario est très bien maitrisé, le scénariste/réalisateur sachant mettre en place une tension qui ne faiblit jamais. Il s’agit d’une fiction. Plus qu’établir une reconstitution de toute l’affaire, Stéphane Demoustier se concentre sur le parcours de cette surveillante (et rend le portrait favorable car dans la réalité, son implication est plus assumée, et la fin n’est pas si heureuse pour elle). Le tournage a eu lieu en Corse. L’interprétation est remarquable : César 2025 de la meilleure actrice pour Hafsia Herzi. Malgré de bonnes critiques, le film ne semble pas avoir trouvé son public, hélas.
Elle:
Lui :

Acteurs: Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Louis Memmi, Michel Fau, Pablo Pauly, Florence Loiret Caille, Cédric Appietto, Henri-Noël Tabary
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Hafsia Herzi et Louis Memmi dans *Borgo* de Stéphane Demoustier.

Remarque :
Le procès des responsables du double assassinat a eu lieu en mai 2024, donc après la sortie du film : 23 ans de prison pour le personnage principal du film, 30 ans pour les commanditaires et exécutants.

5 juillet 2025

N’avoue jamais (2024) de Ivan Calbérac

François, général à la retraite, et Annie sont mariés depuis cinquante ans et ont trois enfants. Fidèle et toujours très amoureux de sa femme, François découvre, en rangeant le grenier, des lettres enflammées adressées à Annie. Celle-ci avait pris un amant en 1983, quelques années seulement après leur mariage. Annie avoue et plaide la prescription mais François veut laver son honneur…
N’avoue jamais est un film français écrit et réalisé par Ivan Calbérac. Il s’agit d’une amusante comédie qui nous permet de retrouver Sabine Azéma, André Dussolier et Thierry Lhermitte pour un triangle amoureux de septuagénaires. Elle est vraiment très bien écrite, avec des dialogues savoureux et un déroulement sans temps mort. Seule ombre au tableau, le jeu d’André Dussolier est un peu excessif pour interpréter son personnage bourré de principes désuets : il a trop souvent tendance à crier ses répliques, c’est vraiment dommage.
Elle:
Lui :

Acteurs: André Dussollier, Sabine Azéma, Thierry Lhermitte, Joséphine de Meaux, Sébastien Chassagne, Michel Boujenah
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N'avoue jamais — Sabine Azéma et André Dussollier dans *N’avoue jamais* de Ivan Calbérac.

1 juillet 2025

La Petite vadrouille (2024) de Bruno Podalydès

Justine reçoit de son patron Franck Pauilhac la demande de lui organiser un petit séjour original et discret afin de séduire une femme sur laquelle il a jeté son dévolu. Budget : 14 000 euros, en espèces. Ça tombe bien car le mari de Justine, Albin, et sa bande d’amis fantasques, sont plutôt à court d’argent…
La Petite vadrouille est un film français écrit et réalisé par Bruno Podalydès. Avec le style qui lui est propre, il signe de nouveau une amusante fantaisie poétique. L’humour, gentiment décalé, est délicatement saupoudré tout au long du récit. Les situations saugrenues se succèdent, il y a de belles trouvailles. Comme souvent, le réalisateur a un peu du mal à tenir la longueur mais l’ensemble est vraiment amusant et frais. Bruno Podalydès a repris ses acteurs préférés avec en plus Daniel Auteuil, qui trouve le ton juste pour s’insérer dans la petite troupe.
Elle:
Lui :

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Daniel Auteuil, Denis Podalydès, Bruno Podalydès, Florence Muller, Isabelle Candelier, Jean-Noël Brouté, Dimitri Doré
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Sandrine Kiberlain et Denis Podalydès dans *La Petite vadrouille* de Bruno Podalydès.

25 juin 2025

La Plus Précieuse des Marchandises (2024) de Michel Hazanavicius

Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans la campagne polonaise enneigée, un couple de bûcherons vit très modestement dans une petite maison en bois. La femme prie pour que les dieux du train de marchandises qui passe chaque jour lui donnent quelque chose. Un jour, elle entend un cri de bébé dans la neige. Elle va élever cet enfant, en dépit de son mari…
La Plus Précieuse des Marchandises est un film d’animation français coécrit et réalisé par Michel Hazanavicius, adaptation du conte homonyme de Jean-Claude Grumberg paru en 2019. Dans cette représentation de la Shoah, l’animation révèle tous ses atouts pour évoquer en évitant le choc des images réelles. L’auteur et le réalisateur ont su trouver le juste équilibre entre conte et réalité, sans appuyer inutilement le propos, introduisant une note humaniste sans amoindrir la noirceur de l’évocation. Michel Hazanavicius a dessiné lui-même les images de ce film d’animation. Elles sont souvent assez sombres mais le réalisateur fait preuve d’un style certain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès, Serge Hazanavicius, Jean-Louis Trintignant
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Remarque :
• La voix du narrateur est celle de Jean-Louis Trintignant, sa dernière apparition (uniquement vocale, donc) au cinéma avant son décès en juin 2022.

*La Plus Précieuse des Marchandises* de Michel Hazanavicius.

14 juin 2025

L’Horloger de Saint-Paul (1974) de Bertrand Tavernier

Michel Descombes, horloger à Lyon, élève seul son fils, Bernard. Un jour, la police vient faire une perquisition à son domicile. Surpris, le père apprend que son fils est en fuite avec sa compagne car il a tué un gardien d’usine. Michel se rend alors à l’évidence, il ne connaît pas vraiment Bernard…
L’Horloger de Saint-Paul est un film français réalisé par Bertrand Tavernier. C’est son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec deux scénaristes de talent, Pierre Bost et Jean Aurenche, d’après le roman de Georges Simenon, L’Horloger d’Everton. Bertrand Tavernier a tenu à transposer l’histoire à Lyon, sa ville natale, qu’il met en valeur en situant certaines scènes dans ses lieux les plus remarquables. La trame policière est un prétexte pour dresser le portrait de son époque, le début des années soixante-dix, où tout est susceptible de prendre une coloration politique. Grand cinéphile et ancien attaché de presse, Tavernier montre déjà une belle maitrise dans sa première réalisation où il sait éviter tout mimétisme. Le film a en effet une indéniable personnalité. Philippe Noiret est particulièrement remarquable et forme un beau duo avec Jean Rochefort. Le film fut bien accueilli à la fois par la critique et le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis, Yves Afonso
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L'horloger de Saint-Paul — Philippe Noiret dans *L’horloger de Saint-Paul* de Bertrand Tavernier.

12 juin 2025

Rafles sur la ville (1958) de Pierre Chenal

Le truand Léonce Pozzi, dit « Le Fondu », (Charles Vanel) s’évade et tue un inspecteur de police. L’inspecteur Vardier (Michel Piccoli) , policier expérimenté et retors, fait de l’arrestation du Fondu une affaire personnelle. On lui adjoint cependant un jeune policier inexpérimenté et peu motivé marié à une charmante jeune bourgeoise. Or l’inspecteur Vardier est connu pour son intérêt à séduire les femmes…
Rafles sur la ville est un film français réalisé par Pierre Chenal, adapté d’un roman policier d’Auguste Le Breton. En plus de la trame policière, le réalisateur s’intéresse au caractère de ses personnages et parvient ainsi à créer une tension qui s’installe sur plusieurs axes. Le déroulement du récit est concis, sans temps mort, paraissant presque précipité parfois. Pierre Chenal ne donne pas dans les effets et l’ensemble est brut. Son film est beaucoup plus classique que les films de Becker ou de Melville. Même s’il n’est qu’en second sur l’affiche, Michel Piccoli a le rôle principal. Acteur encore peu connu, il montre une belle présence dans ce personnage ambigu, sans toutefois le rendre inoubliable. Tous les rôles, jusqu’aux plus petits, sont parfaitement tenus. Le film a connu un certain succès à sa sortie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Charles Vanel, Michel Piccoli, Bella Darvi, Danik Patisson, François Guérin, Marcel Mouloudji, Jean Brochard
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Michel PIccoli, François Guérin et Mouloudji dans *Rafles sur la ville* de Pierre Chenal.

5 juin 2025

Daaaaaalí! (2023) de Quentin Dupieux

Judith, une jeune journaliste désire faire un interview de Salvador Dali. Celui-ci quitte la pièce quand il voit qu’il n’y a pas de caméras. Judith revient à la charge en proposant de faire un film documentaire…
Daaaaaalí ! est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Ce n’est pas un biopic mais plutôt un hommage à l’artiste surréaliste qui aurait certainement apprécié le film tant il semble épouser son discours, à défaut de restituer toutes ses facettes. Le cinéaste aime Dali et le voit comme « une utopie qui a disparu (…) Quand je pense à lui, je revois un monde où l’art est au centre. » Pour personnifier l’homme « excentrique et concentrique », Quentin Dupieux utilise quatre acteurs différents, non pas pour exprimer différents aspects de sa personnalité mais pour éviter les performances d’acteurs : ainsi « on ne peut pas se lasser, on est toujours surpris » précise t-il. Le cinéaste cite Buñuel et Les Monty Python comme sources d’inspiration. L’ensemble est très amusant. Le film ne pourra plaire à tous mais, à mes yeux, il est très réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anaïs Demoustier, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris, Marie Bunel
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Gilles Lellouche dans *Daaaaaalí!* de Quentin Dupieux.

1 juin 2025

Hors-saison (2023) de Stéphane Brizé

Acteur connu, Mathieu va se reposer dans un centre de thalassothérapie en Bretagne après avoir quitté un important projet en cours. Dans la petite ville balnéaire endormie, il rencontre Alice avec laquelle il avait eu une liaison plus de quinze ans auparavant…
Hors-saison est un film français réalisé par Stéphane Brizé. Il en a écrit le scénario avec l’ex-journaliste Marie Drucker. Il dépeint la solitude d’un acteur fragilisé en plein questionnement professionnel, entre deux portes, mal à l’aise avec l’image de réussite qu’il doit renvoyer. La femme qu’il retrouve a une vie tout à l’opposé et prend conscience de son effacement. Bien qu’un peu nombriliste, le propos n’est pas inintéressant mais le scénario manque d’unité et de ligne directrice. Les scènes donnent une impression d’étirement, voire de vide, et les deux heures de film paraissent bien longues. Les prestations de Guillaume Canet et de l’italienne Alba Rohrwacher sont toutefois honorables. La critique a moyennement apprécié le film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Guillaume Canet, Alba Rohrwacher
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Guillaume Canet et Alba Rohrwacher dans *Hors-saison* de Stéphane Brizé.

26 mai 2025

Le Juge Fayard dit Le Shériff (1977) de Yves Boisset

Un jeune juge d’instruction, aux méthodes peu orthodoxes mais particulièrement intègre et déterminé, est chargé d’élucider une affaire de hold-up. Le suspect est protégé par un ancien commissaire. Hélas, celui-ci est assassiné avant que le juge ne soit parvenu à réunir des preuves à son encontre. Il découvre ensuite des protections au plus haut niveau…
Le Juge Fayard dit Le Shériff est un film français coécrit réalisé par Yves Boisset, inspiré par l’assassinat du juge François Renaud en 1975. L’affaire étant non élucidée (elle l’est toujours aujourd’hui), Yves Boisset reprend une thèse assez probable, celle de l’implication du SAC (Service d’Action Civique, la police parallèle non officielle qui sera dissoute par Mitterrand en 1982). Yves Boisset développe son récit sans demi-mesure, en appuyant fortement son propos et beaucoup ont reproché la lourdeur des clichés et le caractère militant du film. L’ensemble est cependant efficace avec un Patrick Dewaere véritablement habité par son personnage. A la suite d’une plainte du SAC, le nom du SAC a été couvert par un bip dès la sortie du film et quelques scènes furent coupées (censure supprimée dès 1982).
Elle: –
Lui :