Catégorie : Cinéma français

4 mars 2025

Iris et les hommes (2023) de Caroline Vignal

Iris et les hommesUn mari formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant : tout va bien pour Iris mais elle a un gros manque du côté amoureux. En s’inscrivant sur une banale appli de rencontre, Iris ouvre la boite de Pandore…
Iris et les hommes est un film français coécrit et réalisé par Caroline Vignal. Après Antoinette dans les Cévennes, la réalisatrice reprend son actrice fétiche pour une nouvelle histoire d’épanouissement personnel. L’actrice est toujours pleine de spontanéité et de naïveté mais, hélas, le scénario tombe rapidement dans la facilité avec des situations prévisibles, stéréotypées et… ennuyeuses. Les dialogues et l’humour tombent à plat et laissent une impression de déjà-vu. J’avoue avoir sauté de nombreux passages.
Elle: –
Lui : 1 étoile

Acteurs: Laure Calamy, Vincent Elbaz, Laurent Poitrenaux, Alexandre Steiger
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Vincent Elbaz et Laure Calamy dans Iris et les hommes de Caroline Vignal.

24 février 2025

Sur les chemins noirs (2023) de Denis Imbert

Sur les chemins noirsA peine remis d’une très grave chute qui l’avait laissé avec de multiples fractures, Pierre, écrivain célèbre, décide de traverser la France à pied, du Mercantour au Contentin, en n’empruntant que de petits sentiers (les « chemins noirs » indiqués sur les cartes IGN). Ce voyage est l’occasion pour lui de replonger dans son passé dissolu et de s’interroger sur le sens de la vie…
Sur les chemins noirs est un film français réalisé par Denis Imbert, adaptation du récit autobiographique de Sylvain Tesson, paru en 2016. Son périple est l’occasion de se remémorer certains épisodes de sa vie, en pratique sous la forme d’innombrables courts flashbacks, et aussi de se réapproprier son corps qu’il ne ménage guère. Ses réflexions plus philosophiques sont hélas trop souvent empreintes d’amertume, voire de dégoût du monde actuel qu’il appelle « l’âge du flux ». Il est la plupart du temps seul, très rarement accompagné par un ami. En tant que spectateur, on se laisse envelopper par la nature et la beauté des paysages montagneux. Le rythme est bien entendu calme. Jean Dujardin est vraiment crédible dans son interprétation.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Jean Dujardin, Joséphine Japy, Izïa Higelin, Anny Duperey, Dylan Robert, Jonathan Zaccaï
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Jean Dujardin et Joséphine Japy et Izïa Higelin dans Sur les chemins noirs de Denis Imbert.

18 février 2025

En guerre (2018) de Stéphane Brizé

En guerreMalgré de lourds sacrifices financiers de la part des salariés et un bénéfice record de leur entreprise, la direction de l’usine Perrin Industrie décide néanmoins la fermeture totale du site. Accord bafoué, promesses non respectées, les 1100 salariés, emmenés par leur porte‑parole Laurent Amédéo, refusent cette décision brutale et vont tout tenter pour sauver leur emploi…
En guerre est un film français coécrit, coproduit et réalisé par Stéphane Brizé. Le film peut être vu comme le deuxième volet d’une trilogie après La Loi du marché (2015) et avant Un autre monde (2021), trois films dans lesquels le cinéaste cherche à montrer les conséquences humaines de l’ultralibéralisme dans le monde du travail. Le cas présenté n’est pas réel même s’il présente des similitudes avec certains conflits. Le film a été tourné en seulement vingt-trois jours, une période volontairement très courte dans le but de faire passer l’énergie et l’urgence du tournage dans le récit. C’est effectivement le cas. Une nouvelle fois, Vincent Lindon est le seul acteur professionnel et le résultat atteint un fort degré de réalisme malgré le fait que tout est écrit : « Il y a un scénario extrêmement précis, je donne un texte à chacun et ils doivent l’apprendre » précise le réalisateur. Il parvient ainsi à une belle densité du récit et son film a une indéniable force. Vincent Lindon fait corps avec son personnage.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Vincent Lindon
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Vincent Lindon dans En guerre de Stéphane Brizé.

14 février 2025

Bonnard, Pierre et Marthe (2023) de Martin Provost

Bonnard, Pierre et MarthePierre Bonnard ne serait pas le peintre que tout le monde connaît sans l’énigmatique Marthe qui occupe à elle seule presque un tiers de son œuvre…
Bonnard, Pierre et Marthe est un film français écrit et réalisé par Martin Provost. Plus qu’un biopic classique retraçant la vie de Pierre Bonnard, le film est centré sur Marthe Bonnard, ou plus exactement sur la relation qui s’est tissée entre elle et le peintre. Le réalisateur explique : « Marthe en était devenue l’emblème et le fétiche, les représentations de Marthe occupant presque un tiers de son œuvre. Mais elle demeurait aux yeux du grand public une femme trouble et manipulatrice, alors qu’à ceux de Pierrette (la petite nièce de Marthe Bonnard qui a approché le réalisateur), Marthe était une femme qui s’était sacrifiée pour que Pierre accomplisse son œuvre. » Martin Provost parvient ainsi à s’écarter des canons du genre et signe un film très intéressant. Pas toujours sensible à cette subtilité, la critique a été partagée. Excellente interprétation.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Cécile de France, Vincent Macaigne, Stacy Martin, Anouk Grinberg, André Marcon, Grégoire Leprince-Ringuet
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Cécile de France et Vincent Macaigne dans Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost.

12 février 2025

Une pure formalité (1994) de Giuseppe Tornatore

Titre original : « Una pura formalità »

Une pure formalité (Una pura formalità)Un homme hagard (Gérard Depardieu) court à l’aveugle dans un forêt sous l’orage. Il est recueilli par une patrouille de policiers qui l’emmènent au chaud dans un commissariat spartiate. Un commissaire (Roman Polanski) vient l’interroger. Quand on lui demande son nom, il donne celui d’un écrivain célèbre que le commissaire admire. Mais l’homme ne se rappelle de rien…
Une pure formalité est un film franco-italien réalisé par Giuseppe Tornatore (réalisateur de Cinema Paradiso). Il en a écrit le scénario avec l’écrivain Pascal Quignard (futur Prix Goncourt 2002). Il s’agit d’un huis clos qui se déroule entièrement dans l’unique pièce d’un commissariat plutôt délabré alors qu’un orage déverse des trombes d’eau qui suinte jusqu’à l’intérieur. C’est un face à face entre deux hommes, un interrogatoire car l’on comprend rapidement qu’un meurtre a été commis. Les dialogues sont très bien écrits, l’ensemble est assez littéraire. L’interprétation est remarquable : Depardieu montre toute la palette de son jeu et Roman Polanski est saisissant dans son personnage (1). La fin est surprenante, personnellement je n’avais rien vu venir (veillez à ne pas trop lire sur ce film avant de le regarder). Le film a fait partie des nominés à Cannes 1994 mais n’a pas fait une grande carrière, me semble-t-il du fait de critiques très mitigées. A découvrir.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini
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Remarque :
(1) Roman Polanski a demandé à porter en permanence un corset très inconfortable pour donner de la raideur à son personnage. Il est vrai qu’il m’a fait penser par moments à Erich von Stroheim.

Gérard Depardieu et Roman Polanski et Sergio Rubini dans Une pure formalité (Una pura formalità) de Giuseppe Tornatore.

8 février 2025

La Petite Bande (2022) de Pierre Salvadori

La Petite bandeEn Corse, quatre jeunes collégiens (rejoints plus tard par un cinquième) décident d’incendier l’usine de leur village car elle pollue une petite rivière. Ils improvisent en fonction des évènements même si cela nécessite de kidnapper et séquestrer le directeur de l’usine…
La Petite Bande est un film français coécrit et réalisé par Pierre Salvadori. Il est présenté comme une « comédie » mais, si certains dialogues font sourire, l’histoire génère un certain malaise. C’est un peu le Club des Cinq qui se lance dans le terrorisme. Voir des enfants de dix-douze ans brutaliser avec inconscience un être humain retenu en otage n’est pas anodin. Sommes-nous censés rire en les voyant frapper avec un bâton une plaie ouverte avant d’uriner dessus ? (Et ce n’est qu’un exemple). Quant à la fin, on peut aussi se poser de sérieuses questions… Les dialogues des enfants sont souvent difficilement compréhensibles (sous-titres bienvenus) et les passages où ils crient sont insupportables. En revanche, les paysages sont beaux. Le film a été tourné en Corse près du village natal de Pierre Salvadori. D’après les commentaires sur Allociné, le public semble partagé entre ceux qui ont bien ri sans trop se poser de questions et ceux qui (comme nous) ont trouvé l’histoire passablement dérangeante.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Paul Belhoste, Mathys Clodion-Gines, Aymé Medeville, Colombe Schmidt, Redwan Sellam, Laurent Capelluto
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La Petite bande de Pierre Salvadori.

4 février 2025

La Montagne (2022) de Thomas Salvador

La MontagnePierre, ingénieur en robotique, se rend à Chamonix pour présenter le produit de son entreprise à un client potentiel. Attiré par les montagnes alpines environnantes et leurs glaciers, il décide de rester sur place plutôt que de rentrer à Paris. Il finit par s’installer sur le glacier, dans son propre bivouac, et décide de ne plus redescendre…
La Montagne est un film français coécrit et réalisé par Thomas Salvador, son deuxième long métrage après Vincent n’a pas d’écailles en 2014. Le réalisateur est passionné par l’escalade depuis l’adolescence. Le film démarre plutôt bien et nous séduit par sa mise en scène de l’appel des hauteurs et ses images de vastes étendues enneigées. Hélas, à mi-parcours, Thomas Salvador tente de nous entraîner dans un délire mystico-fantastique et le film paraît soudainement bien long (j’avoue avoir sauté des passages). La critique a été séduite par son originalité mais le public beaucoup moins.
Elle: 1 étoile
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevallier, Laurent Poitrenaux, Andranic Manet
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Thomas Salvador dans La Montagne de Thomas Salvador.

19 janvier 2025

Frères (2024) de Olivier Casas

FrèresAbandonnés par leur mère en 1948, deux petits garçons de 5 et 7 ans s’enfuient dans la forêt. Ils vont y survivre pendant sept années et tisser un lien qui les unira à jamais. Des décennies plus tard, les deux frères quittent tout pour se retrouver. Mais le passé et les secrets sont toujours là, même à l’autre bout du monde…
Frères est un film français écrit et réalisé par Olivier Casas, inspiré d’une histoire vraie. C’est une histoire assez incroyable, où deux jeunes enfants, se cachant pour une fausse raison, se retrouvent livrés à eux-mêmes pendant plusieurs années, ce qui va créer un lien très fort et indéfectible entre eux. La mise en scène n’est pas très habile, jouant excessivement avec les flashbacks et la double temporalité du récit. Le début, un peu confus du fait de cette construction, n’est pas très réussi. Mais ensuite, le récit nous happe entièrement par sa puissance et sa singularité. Cette histoire est si incroyable à nos yeux actuels que certains journalistes ont mis en doute sa véracité (1). Accueil plutôt frileux de la critique.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs : Yvan Attal, Mathieu Kassovitz, Victor Escoudé-Oury, Enzo Bonnet
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(1) Si c’est aussi votre cas, écoutez le récit de Michel de Robert qui a aujourd’hui 78 ans : « Les enfants de la forêt », France Culture, podcast Les pieds sur terre, 25 avril 2024. Son récit, plus détaillé que le film, permet de comprendre un peu mieux comment ils ont pu survivre.
Lire aussi sa réponse aux journalistes sceptiques de Sud-Ouest…
D’autre part, comme nous le rappelle une mention en fin de film, beaucoup d’enfants se sont retrouvés livrés à eux-mêmes dans les années de l’après-guerre.

Enzo Bonnet et Victor Escoudé-Oury dans Frères de Olivier Casas.
Mathieu Kassovitz et Yvan Attal dans Frères de Olivier Casas.

9 janvier 2025

Ma femme s’appelle reviens (1982) de Patrice Leconte

Ma femme s'appelle reviensBernard se fait plaquer par sa femme après cinq ans de vie commune. Médecin de nuit, il rencontre sa voisine de palier Nadine, photographe de mode, déprimée par le chaos de sa vie sentimentale. Un lien de complicité s’établit entre eux deux…
Ma femme s’appelle reviens est un film français de Patrice Leconte. Le scénario est signé Joseph Morhaim, Patrice Leconte et Michel Blanc qui a écrit les dialogues. Contrairement à ce que le titre (et l’affiche) laisse à penser, il ne s’agit pas franchement d’une comédie même si l’humour est bien présent par petites touches. C’est plutôt la rencontre de deux célibataires qui vivent mal leur situation. Michel Blanc n’est pas un loser dans cette histoire, Anémone non plus d’ailleurs. Ce n’est pas un grand film mais il montre une certaine fraîcheur et se regarde avec intérêt et plaisir. Il est plutôt mal considéré, probablement parce que beaucoup attendaient une comédie à se taper sur les cuisses, ce qu’il n’est pas.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Michel Blanc, Anémone, Catherine Gandois, Pascale Rocard, Christophe Malavoy
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Michel Blanc et Anémone dans Ma femme s’appelle reviens de Patrice Leconte.

7 janvier 2025

Averroès et Rosa Parks (2024) de Nicolas Philibert

Averroès et Rosa Parks (Averroès & Rosa Parks)Averroès et Rosa Parks sont deux unités de l’hôpital Esquirol, qui relèvent du pôle psychiatrique Paris-Centre. L’hôpital était autrefois appelé « asile de Charenton ». D’entretiens individuels en activités de groupe, le film s’attache à décrire les relations entre les soignants et les patients, malgré le manque de moyens attribués à ce type de centre médical…
Averroès et Rosa Parks est le second volet du triptyque de Nicolas Philibert consacré au monde psychiatrique, après Sur l’Adamant et avant La Machine à écrire et autres sources de tracas. Il a été conçu comme une sorte de prolongement de Sur l’Adamant. « C’est un peu comme si, après avoir filmé ce qui est sur le devant de la scène, je montrais cette fois les coulisses, les soubassements », explique Nicolas Philibert (à noter que l’on retrouve ainsi deux ou trois patients du premier volet). Les entretiens entre les patients et les soignants constituent toute la matière de ce documentaire. Il n’y a pas de commentaires, Nicolas Philibert plante ses caméras mais n’intervient pas, même en off. Une fois de plus, les récits des patients sont tous intéressants à écouter et nous percevons la démarche des soignants qui cherchent à les accompagner en vue de recréer un lien avec le monde réel.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs:
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L’hôpital Esquirol près du Bois de Vincennes
dans Averroès et Rosa Parks de Nicolas Philibert.