Cinéma européen – L'Oeil sur l'écran

27 janvier 2026

Maria (2024) de Pablo Larraín

La dernière semaine de la vie de Maria Callas. Depuis plusieurs années, la cantatrice grecque vit recluse dans un appartement à Paris, avec un majordome et une gouvernante. Elle a perdu ses facultés vocales mais tente de les retrouver, plus pour retrouver le goût de vivre que pour revenir sur scène. Elle se remémore sa carrière et sa vie…
Maria est un film italo-germano-américain réalisé par le chilien Pablo Larraín, sorti en 2024. Il s’agit d’une fiction sur Maria Callas : le scénario a été écrit par le britannique Steven Knight s’appuyant à peine sur quelques souvenirs racontés par l’ancien majordome de la cantatrice. Ne serait-ce que par sa construction, ce n’est un biopic traditionnel. Il déroute un peu au début mais rapidement on se laisse envoûter par l’atmosphère et le personnage. Les extraits d’opéra sont très bien choisis, souvent magnifiques dans leur reconstitution. Angelina Jolie a beaucoup travaillé pour incarner le personnage, le chant notamment et le réalisateur a réussi à mixer sa voix avec celle de la cantatrice dans certaines scènes de chant. Assez sombre, la mort annoncée plane constamment, c’est un film doté d’une belle personnalité.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee, Valeria Golino, Vincent Macaigne
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Homonyme :
Maria (2024), film français de Jessica Palud, biographie de l’actrice Maria Schneider

18 janvier 2026

5 septembre (2024) de Tim Fehlbaum

Titre original : « September 5 »

5 septembre 1972, lors des Jeux olympiques d’été à Munich, des membres de l’organisation terroriste Septembre noir prennent en otages des athlètes israéliens dans le village olympique. L’équipe américaine d’ABC Sports va tenter de couvrir en direct les événements…
5 septembre est un film germano-américain réalisé par le suisse Tim Fehlbaum. Il revient sur la prise d’otages des Jeux olympiques de Munich et plus précisément sur sa couverture médiatique par une équipe de journalistes sportifs peu préparés à couvrir un tel évènement. Leurs images furent diffusées dans le monde entier ; pour la première fois, une attaque terroriste était ainsi vécue en direct. La plus grande partie du film se déroule dans les studios de télévision d’ABC avec une large utilisation d’images d’archives pour les vues extérieures. Assez prenant, le récit met également en relief les dilemmes éthiques et moraux auxquels les journalistes sont confrontés ainsi que la concurrence entre les chaînes qui paraît bien déplacée dans un tel contexte.
Elle:
Lui :

Acteurs: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem
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Peter Sarsgaard, Zinedine Soualem, John Magaro, Ben Chaplin (en noir) et Leonie Benesch (en rouge) dans *5 septembre (September 5)* de Tim Fehlbaum.

16 décembre 2025

Vie et morts de Max Linder (2024) de Edward Porembny

Max Linder, la première star internationale de cinéma, fut pendant deux décades vénéré en France, dans toute l’Europe et à Hollywood. Pionnier du burlesque muet, il fut le mentor de Charlie Chaplin, avant de mourir prématurément en 1925…
Vie et morts de Max Linder est un film documentaire polonais d’Edward Porembny. Max Linder a échappé miraculeusement à la mort à cinq reprises mais, à l’apogée de sa carrière, il s’est suicidé avec sa femme en 1925. C’est ce que ce film essaie de nous raconter mais, hélas, la forme occulte totalement le propos. Réalisé à l’aide d’intelligence artificielle, ce documentaire prend l’esthétique des films muets (plus exactement ceux de la décennie 1910). Il utilise largement des extraits des courts métrages de Max Linder en faisant parler les personnages et en prolongeant parfois ces extraits avec des acteurs. En outre, ont été ajoutées des scènes où des personnages, joués par des acteurs incrustés dans un décor d’époque, racontent face caméra certains évènements. Le résultat n’est hélas pas une réussite : d’une part, faire parler des films muets renforcent leur aspect vieillot et les rend peu attrayants et même ridicules ; d’autre part, on passe plus de temps à tenter de reconnaitre les vraies images d’époque qu’à écouter le récit. Belle tentative, certes, mais hélas peu convaincante.
Elle: –
Lui :

Acteurs : Jerome Charvet, Amaury Chavry, Frédéric Constant
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Vie et morts de Max Linder (Life and Deaths of Max Linder) — La célèbre photographie de Charlie Chaplin et Max Linder.

11 novembre 2025

The Arctic Convoy (2023) de Henrik Martin Dahlsbakken

Titre original : « Konvoi »

En 1942, un cargo à l’équipage norvégien fait partie d’un convoi allié de navires civils chargé de ravitailler la Russie. Malgré la retraite de l’escorte à la suite d’une attaque et l’éparpillement du convoi, le capitaine décide de poursuivre sa route. Désormais isolé, le cargo va devoir effectuer voyage périlleux dans des eaux les plus hostiles qui soient…
The Arctic Convoy est un film norvégien réalisé par Henrik Martin Dahlsbakken. Le scénario s’appuie sur l’histoire du Convoi PQ 17 qui a relié l’Islande à la Russie en juillet 1942. Le seul personnage féminin du film est inspiré de Fern Blodgett Sunde, qui fut la première femme canadienne à servir comme opératrice radio pendant la guerre et décorée pour ces faits. Le film a le mérite de mettre en lumière des évènements peu connus qui furent la principale contribution de la Norvège à la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale (1). Le déroulement du scénario peut paraître classique mais le film nous immerge parfaitement à bord de ce cargo. Il constitue un hommage à ces hommes qui ont risqué et souvent perdu leur vie dans ces convois. Hormis en Suède et en Norvège, le film est peu sorti en salles.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Tobias Santelmann, Anders Baasmo, Heidi Ruud Ellingsen
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(1) Un texte de fin nous explique : « Sur les quelque 30 000 Norvégiens qui ont été appelés à rejoindre la marine marchande, plus de 4 000 sont morts au cours du conflit. Ces civils représentent la principale contribution de la Norvège à la victoire des Alliés. »

Anders Baasmo dans *The Arctic Convoy (Konvoi)* de Henrik Martin Dahlsbakken.

13 octobre 2025

Flow (2024) de Gints Zilbalodis

Titre original : « Straume »

Dans un monde où l’humanité semble avoir disparu, un petit chat noir tente de survivre à une montée des eaux généralisée. Il trouve refuge sur un bateau à voile, occupé par un capybara (gros rongeur) lymphatique, rejoint ensuite par un maki catta (lémurien) collectionneur, un labrador très joueur et un messager sagittaire (oiseau) blessé. S’entendre avec ses nouveaux compagnons est, pour le chat de nature solitaire, un défi encore plus grand que surmonter sa peur de l’eau…
Co-production entre trois pays, la Lettonie, la France et la Belgique, Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau est un long métrage d’animation réalisé par le letton Gints Zilbalodis. Tout juste trentenaire, il signe là son second long métrage après Ailleurs (2019) et plusieurs courts métrages. C’est un film très original, sans paroles, qui met uniquement en scène des animaux. Il se démarque très nettement de tous les films d’animation animaliers, d’une part parce que l’anthropomorphisme reste modéré, les animaux gardant en grande partie leur animalité, et d’autre part parce que l’histoire et l’environnement sont très originaux, oniriques et fantastiques. Les cités englouties évoquent les univers de Schuiten. L’animation est superbe : réalisé avec le logiciel open-source Blender, le film a été calculé à 24 images par seconde, ce qui le distingue de tous les autres. Les personnages sont ainsi très expressifs. La contrepartie est d’avoir des textures sommaires pour les animaux (pas de poils, donc), les aplats sont très visibles sur les gros plans. Le thème général est celui de l’entraide malgré les différences. Le film a reçu de nombreux prix. C’est en tous cas un film à nul autre pareil.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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7 octobre 2025

La Chambre d’à côté (2024) de Pedro Almodóvar

Titre original : « The Room Next Door »

Ingrid et Martha, amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. Lorsqu’Ingrid devient romancière à succès et Martha, reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Des années plus tard, alors qu’Ingrid vient de publier un roman sur la peur de la mort, elle retrouve Martha atteinte d’une grave maladie…
La Chambre d’à côté est un film espagnol écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, d’après le roman Quel est donc ton tourment ? de l’américaine Sigrid Nunez, paru en 2020. C’est son premier long métrage tourné en anglais (après le moyen métrage La Voix humaine en 2020) et l’histoire se déroule à New York. Le scénario est remarquablement écrit, nous laissant découvrir peu et peu tous ses éléments et sa grande profondeur. Le cinéaste sait éviter tout excès de dramatisation ou de noirceur, sa manière d’aborder le sujet est lumineuse. Le film est aussi magistralement interprété : tout repose sur les deux actrices avec des dialogues et monologues qui donnent une coloration littéraire à l’ensemble.
Elle:
Lui :

Acteurs: Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro, Alessandro Nivola
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La Chambre d'à côté (The Room Next Door) — Julianne Moore et Tilda Swinton dans *La Chambre d’à côté (The Room Next Door)* de Pedro Almodóvar.

21 septembre 2025

Cavale sentimentale (2023) de Aylin Tezel

Titre original : « Falling Into Place »

En pleine rupture, la londonienne Kira entreprend seule ce qui devait être un voyage romantique en Écosse avec son ex-compagnon. Elle rencontre Ian, venu lui aussi de la capitale pour rendre une visite à ses parents âgés. Leur rencontre marque le début d’une parenthèse inattendue, mais un appel familial pour Ian bouleverse tout…
Cavale sentimentale est un film allemand écrit et réalisé par l’allemande Aylin Tezel mais tourné en anglais. C’est le premier long métrage de cette jeune quarantenaire et elle y interprète le rôle principal. Le titre français est trompeur (il ne correspond à la rigueur qu’à la première phase de cette histoire), le titre anglais « trouver sa place » donne une meilleure idée du film. La mise en place n’est pas très réussie car on ne parvient pas à s’intéresser aux deux personnages qui n’ont aucune profondeur. Il faut être toutefois patient car, ensuite, ces personnages prennent heureusement de l’épaisseur et la réalisatrice montre enfin une certaine sensibilité dans son approche. L’histoire n’est globalement pas très originale et la fin particulièrement convenue. A noter de beaux plans de l’île de Skye. Le film n’est pas sorti en salles en France.
Elle:
Lui :

Acteurs: Aylin Tezel, Chris Fulton, Alexandra Dowling
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Aylin Tezel et Chris Fulton dans *Cavale sentimentale (Falling Into Place)* de Aylin Tezel.

17 septembre 2025

Papa est en voyage d’affaires (1985) de Emir Kusturica

Titre original : « Otac na sluzbenom putu »

Yougoslavie, 1950. Après la rupture Tito-Staline, Mesa, père du jeune Malick, est dénoncé par son beau-frère pour des paroles politiquement ambiguës. Il est arrêté et personne ne sait où il a été emmené ni pourquoi il a été arrêté. Au jeune Malick, on dit que son père est parti en voyage d’affaires…
Papa est en voyage d’affaires est un film yougoslave coécrit et réalisé par le jeune Emir Kusturica, son deuxième long métrage à 31 ans. En remportant la Palme d’or à Cannes 1985, le film nous a fait découvrir ce cinéaste yougoslave. Le film est beaucoup plus sage que ses réalisations ultérieures, souvent un peu déjantées. Le récit est vu principalement à travers les yeux de l’enfant et cela permet à Kusturica d’introduire de petites notes d’humour dans une histoire qui n’est pas propice au rire, loin de là. Il peint par petites touches des scènes de la vie quotidienne. Il est difficile de ne pas voir dans le propos une dénonciation du totalitarisme communiste mais pourtant le réalisateur s’en défend : « Si j’avais su, à l’époque, qu’avec ce film on m’utiliserait comme référence anticommuniste, je ne l’aurais jamais fait. Ceux qui m’ont attribué la Palme en 1985 n’éprouvent certainement pas les mêmes sentiments aujourd’hui, quand ils voient quelle créature politique je suis devenu : je crois qu’ils seraient capables de me demander de leur rendre la Palme. » précise-t-il dans ses mémoires avec une certaine dose de provocation (1).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Moreno De Bartoli, Predrag ‘Miki’ Manojlovic, Mirjana Karanovic, Mustafa Nadarevic
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(1) « Où suis-je dans cette histoire ? » de Emir Kusturica, éditions Jean-Claude Lattès, 2011.

Papa est en voyage d'affaires (Otac na sluzbenom putu) — Predrag ‘Miki’ Manojlovic et Moreno De Bartoli dans *Papa est en voyage d’affaires (Otac na sluzbenom putu)* de Emir Kusturica.

13 septembre 2025

El Agua (2022) de Elena López Riera

C’est l’été dans un petit village du sud-est espagnol. Une tempête menace de faire déborder à nouveau la rivière qui le traverse. Une ancienne croyance populaire assure que certaines femmes sont prédestinées à disparaître à chaque nouvelle inondation, car elles ont « l’eau en elles ». Dans cette atmosphère électrique, les adolescents Ana et José vivent une histoire d’amour…
El Agua est un film espagnol réalisé par Elena López Riera. Elle a écrit le scénario de son premier long métrage avec l’aide du journaliste et critique de cinéma français Philippe Azoury. La réalisatrice a grandi dans cette région d’Espagne. Elle développe son histoire suivant deux axes qu’elle parvient bien à faire fusionner : Les amours adolescentes de son héroïne et les croyances et légendes liées à l’eau. Si le premier est plutôt réussi grâce à la présence à l’écran de l’actrice non professionnelle Luna Pamies, le volet ésotérique est plus ennuyeux et l’ensemble finit par paraître trop long. L’insertion des images réelles en fin de film s’intègrent fort mal à l’ensemble. Les avis critiques furent partagés.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Luna Pamiés, Alberto Olmo, Nieve de Medina, Bárbara Lennie
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Remarque :
Le film a été réalisé deux ans avant les inondations de 2024 à Valence.

Alberto Olmo et Luna Pamiés dans *El agua* de Elena López Riera.

11 août 2025

L’Étrange Histoire du coupeur de bois (2022) de Mikko Myllylahti

Titre original : « Metsurin tarina »

Pepe est un bûcheron qui vit dans un village finlandais idyllique. En l’espace de quelques jours, une suite d’événements tragiques va détruire sa calme et paisible vie, mais Pepe ne semble pas s’en soucier. C’est comme s’il détenait un secret à l’existence presque insaisissable…
L’Étrange Histoire du coupeur de bois est un film finlandais écrit et réalisé par Mikko Myllylahti. C’est le premier long métrage de ce cinéaste également poète. Il s’agit d’un conte centré sur un personnage que les difficultés et tragédies ne semblent pas toucher : il continue d’avancer avec un indéfectible allant. L’histoire se déroule dans un petit village de Laponie, recouvert en permanence de cinquante centimètres de neige, avec des personnages taciturnes et placides. Le réalisateur introduit quelques petites notes surréalistes ou poétiques ici et là, et de nombreuses touches d’humour, du genre loufoque et souvent pince-sans-rire. Tout n’est pas parfait, les incursions vers le surnaturel ou la religion sont un peu moins convaincants et la seconde partie paraît un peu longue parfois mais le réalisateur a du style, c’est certain. Les appréciations et critiques sont partagées ce qui est normal pour ce genre de film. A mes yeux, c’est une réussite.
Elle: –
Lui :