Cinéma européen – L'Oeil sur l'écran

27 juin 2025

Les Voyous (1960) de Carlos Saura

Titre original : « Los golfos »

Madrid, 1959. Six jeunes marginaux forment une bande de voyous désœuvrés vivant de menus larcins. Bientôt, une ambition plus grande les pousse à prendre de plus en plus de risques : l’un d’eux, Juan, veut devenir torero et ses amis décident de l’aider à se procurer l’argent nécessaire à son premier combat…
Les Voyous est un film espagnol coécrit et réalisé par Carlos Saura. Dans son premier long métrage, le réalisateur se montre très influencé par le néoréalisme italien. Il est tourné en décors naturels avec des comédiens en grande majorité non professionnels. De nombreuses scènes de rues sont en prise de vues réelles. La réalisation est un peu maladroite mais le récit acquiert aujourd’hui le statut de témoignage sur l’état d’une jeunesse très pauvre dans l’Espagne de 1960. Réalisé sous Franco, Carlos Saura n’utilise pas encore de métaphores pour désigner le pouvoir franquiste. On peut toutefois remarquer qu’il s’écarte de l’idéologie fasciste qui accordait une grande importance à la famille et au patriarcat : les pères sont totalement absents du récit. Le film fut présenté à Cannes en 1960.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Manuel Zarzo, Rafael Vargas, María Mayer
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Les voyous (Los golfos) — *Les Voyous (Los golfos)* de Carlos Saura.

17 juin 2025

Le Départ (1967) de Jerzy Skolimowski

Marc est un jeune garçon coiffeur passionné par les voitures. Il s’est inscrit à un rallye avec une Porsche 911 S, comptant « emprunter » celle de son patron, mais il découvre que celui-ci a prévu de partir en week-end avec sa voiture le jour de la course…
Le Départ est un film belge co-écrit et réalisé par le polonais Jerzy Skolimowski, alors âgé de 29 ans. Il s’agit de son quatrième long métrage et son premier à l’ouest du rideau de fer. Il a été tourné en français (alors que Jerzy Skolimowski ne parle ni français, ni anglais, ni allemand) et avec un petit budget à Bruxelles. Le résultat se montre très influencé par la nouvelle vague, le cinéaste a d’ailleurs repris deux interprètes de Masculin féminin de Jean-Luc Godard qu’il admire. La forme est très libre avec des scènes qui n’ont pas toujours de lien entre elles, un ensemble de saynètes burlesques. Il fait bien reconnaitre que le contenu est tout de même un peu mince. La musique est excellente et très présente, composée par Krzysztof Komeda et enregistrée à Paris avec des jazzmen de premier plan (Don Cherry, Gato Barbieri, Philip Catherine). Ours d’Or au festival de Berlin en 1967, le film fut toutefois mal reçu en France, la critique le jugeant inférieur à ses films précédents. Ce n’est que récemment qu’il a été réévalué plus favorablement. Il est vrai, qu’avec le recul, Le Départ dresse un portrait de la jeunesse des années soixante et montre les tensions de son époque avec ce mélange de burlesque, de romantisme noir, de cri de rage. Le jeu de Jean-Pierre Léaud se montre inventif et influencé par les grands acteurs burlesques, comme Keaton et Chaplin.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Léaud, Catherine-Isabelle Duport
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Remarque :
Catherine-Isabelle Duport n’a pas tourné d’autres films après celui-ci.

Jean-Pierre Léaud et Catherine-Isabelle Duport dans *Le Départ* de Jerzy Skolimowski.

3 juin 2025

The Pod Generation (2023) de Sophie Barthes

Dans un futur proche où la technologie a pris le pas sur la nature, Rachel et Alvy, couple new-yorkais, décident d’avoir un enfant. Soucieuse d’éviter les inconvénients de la grossesse et de ne pas pénaliser sa carrière professionnelle, Rachel souhaite utiliser les services d’une grande compagnie qui permet de porter l’enfant dans un Pod…
The Pod Generation est un film franco-americano-belge de science-fiction, écrit et réalisé par la franco-américaine Sophie Barthes. La gestation artificielle avait déjà été imaginée par Aldous Huxley il y a presque un siècle, donc l’idée n’est pas franchement originale mais Sophie Barthes aborde la question sous un angle romantique et sociétal : cette grossesse artificielle va bien entendu perturber le couple et avoir des conséquences inattendues. La mise en place éveille notre intérêt mais le problème principal du film est que les dites-conséquences ne sont pas si « inattendues » que cela. De même, les dangers de l’intelligence artificielle (ici de type omnisciente) mis en avant restent des plus classiques. Si le film n’apporte rien de nouveau, il reste plutôt amusant mais semble un peu trop long.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Emilia Clarke, Chiwetel Ejiofor, Vinette Robinson, Rosalie Craig
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Chiwetel Ejiofor, Rosalie Craig et Emilia Clarke dans *The Pod Generation* de Sophie Barthes.

14 mai 2025

Varsovie 83, une affaire d’État (2021) de Jan P. Matuszynski

Titre original : « Zeby nie bylo sladów »

En Pologne communiste en 1983, durant l’oppressante loi martiale décidée par le général Jaruzelski, la milice citoyenne tabasse et tue un jeune étudiant. Sa mère, soutien à Solidarność, alerte les médias étrangers. Mais les autorités polonaises vont déployer des moyens considérables pour manipuler et altérer la tenue d’un « procès équitable »…
Varsovie 83, une affaire d’État est un film polonais réalisé par le trentenaire Jan P. Matuszyński (né en 1984, un an après les faits), son troisième long métrage. Il est basé sur un livre-enquête du journaliste Cezary Łazarewicz paru en 2016, car il s’agit, hélas, d’une histoire vraie. La Pologne du général Jaruzelski était une dictature communiste qui tentait alors de normaliser son image. Le récit montre clairement les multiples leviers que le pouvoir en place utilise pour ne pas être pris en défaut. Les rares personnes qui se mettent en travers sont inexorablement écartées ou broyées d’une façon ou d’une autre. La réalité est pire encore, si l’on en croit le réalisateur qui dit avoir simplifié pour ne pas rendre le recit trop indigeste. Le film est assez long, mais sans temps mort, et l’intensité ne faiblit à aucun moment. La mise en scène de Matuszyński est réussie, avec souvent de beaux plans très bien composés, et l’interprétation parfaite. Passionnant de bout en bout, voilà un film qui vient nous rappeler le sens du mot « dictature ».
Elle:
Lui :

Acteurs: Tomasz Zietek, Sandra Korzeniak, Jacek Braciak, Agnieszka Grochowska, Robert Wieckiewicz, Tomasz Kot
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Varsovie 83, une affaire d'État (Zeby nie bylo sladów) — Sandra Korzeniak (au centre) dans *Varsovie 83, une affaire d’État (Zeby nie bylo sladów)* de Jan P. Matuszynski.

19 avril 2025

Iron Sky (2012) de Timo Vuorensola

2018. Une mission lunaire américaine est envoyée sur la face cachée de la Lune à des fins électoralistes. Les deux astronautes tombent sur une base secrète où les nazis se sont réfugiés depuis la fin de guerre dans le but d’envahir la Terre…
Iron Sky est un film de science-fiction humoristique finlandais réalisé par Timo Vuorensola. Il s’agit d’un véritable OVNI cinématographique, partiellement financé par crowdfunding. Le scénario est totalement farfelu, l’histoire n’est pas sérieuse une seule seconde. De nombreux passages sont vraiment hilarants. Les personnages sont caricaturaux à l’extrême et assez savoureux (1) ; tous les acteurs font une très bonne prestation. Malgré le budget réduit, les effets spéciaux sont très bien réalisés, notamment dans les scènes spatiales. Le film est sorti en salles dans de nombreux pays, mais pas en France. Les réactions du public semblent être plutôt négatives. Iron Sky est bien un OVNI cinématographique…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Udo Kier, Peta Sergeant, Stephanie Paul
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(1) La présidente des États-Unis ressemble comme deux gouttes d’eau à Sarah Palin et le bureau ovale est rempli d’animaux empaillés (gouverneur de l’Alaska en 2008, elle avait pris la défense de la chasse en hélicoptère).

Christopher Kirby et Stephanie Paul dans *Iron Sky* de Timo Vuorensola.

26 mars 2025

Corsage (2022) de Marie Kreutzer

Noël 1877. Alors qu’elle fête son 40e anniversaire, Élisabeth d’Autriche (dite « Sissi ») fête son 40e anniversaire. Pour satisfaire les attentes et paraître toujours jeune et belle, elle doit se plier à un régime rigoureux de jeûne, de coiffure et porter un corset très serré. Étouffée par ces conventions, avide de savoir et de vie, Élisabeth se rebelle de plus en plus contre cette image…
Corsage (en allemand = « Corset ») est un film autrichien écrit et réalisé par Marie Kreutzer. La réalisatrice s’empare de la vie de cette figure incontournable en Autriche pour faire un récit d’émancipation féminine, tout à fait dans l’air du temps. Visiblement influencée par le Marie-Antoinette (2006) de Sofia Coppola, elle met de côté la vérité historique et multiplie les anachronismes pour rendre son personnage plus actuel. Elle ne parvient toutefois à l’équilibre de son modèle et ses effets sont outranciers. De voir son personnage écouter un morceau des Rolling Stones jouée à la harpe en 1878 n’est pas banal… mais cela reste amusant. De la voir quitter un dîner officiel en faisant un doigt d’honneur semble puéril et cela nous déconnecte totalement du récit. Et que dire de la fin, sinon qu’elle est ridicule? Mais le problème principal du film ne sont même pas ces anachronismes : le problème principal est que film est rapidement ennuyeux. En revanche, la photographie et la musique sont assez belles et la performance de Vicky Krieps (qui a soufflé à la réalisatrice l’idée de faire un film sur Sissi) est plutôt remarquable.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Vicky Krieps, Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz, Finnegan Oldfield
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Vicky Krieps dans *Corsage* de Marie Kreutzer.

19 février 2025

Fermer les yeux (2023) de Víctor Erice

Titre original : « Cerrar los ojos »

En 1990, Julio Arenas, un acteur célèbre, disparaît pendant le tournage d’un film. Son corps n’est jamais retrouvé, la police conclut à un accident. Vingt-deux ans plus tard, en 2012, une émission de télévision consacre une soirée à cette affaire mystérieuse et sollicite le témoignage du meilleur ami de Julio et réalisateur du film, Miguel Garay. En se rendant à Madrid, Miguel va replonger dans son passé…
Fermer les yeux est un film espagnol coécrit et réalisé par Víctor Erice. C’est le quatrième long métrage de ce réalisateur espagnol en l’espace de cinquante ans. C’est une histoire très originale qu’il nous propose, avec une tentative de réflexion sur plusieurs thèmes : celui de l’identité, ce qui nous définit en tant qu’être humain et le rôle de notre propre histoire dans cette définition, et d’autre part celui de la mémoire (1). Cet aspect du film est séduisant. Tout serait parfait si l’ensemble n’était pas si long (presque trois heures). Si l’on suit avec plaisir les discussions du personnage principal et ses rencontres, notre intérêt tend à s’étioler lors de scènes assez vides. Cela n’a pas gêné la critique qui s’est emballée comme un seul homme avec un enthousiasme que j’aurais aimé partager! Un film séduisant mais beaucoup trop long…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Manolo Solo, Jose Coronado, Ana Torrent, Petra Martínez
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(1) Dans sa notre d’intention, Victor Erice dit, en outre, s’être autant nourri de son vécu que de son imagination pour élaborer son film. « En ce sens, Fermer les yeux mettra en relation deux styles différents : celui du cinéma classique, avec son canon illusionniste, tant dans les atmosphères que les personnages ; et un autre, chargé de réel, celui du cinéma moderne. Ou, en d’autres termes, deux types de récit : l’un qui raconte la vie moins comme elle était que comme elle devrait être ; et l’autre, à la dérive, contemporain, sans mémoire ni avenir certains. »

Helena Miquel et Manolo Solo dans *Fermer les yeux (Cerrar los ojos)* de Víctor Erice.

16 février 2025

Le Jour où j’ai rencontré ma mère (2023) de Zara Dwinger

Titre original : « Kiddo »

Lu, onze ans, rêve de sa mère dans le lit de son foyer d’accueil. Celle-ci, dit-elle, est une célèbre cascadeuse hollywoodienne. Mais lorsqu’elle vient enfin lui rendre visite, Lu se retrouve malgré elle embarquée dans un road trip endiablé direction la Pologne. Elle se rend vite compte qu’avec Karina, sa mère, c’est tout ou rien…
Le Jour où j’ai rencontré ma mère est un film néerlandais coécrit et réalisé par Zara Dwinger, son premier long métrage. Il s’agit d’un road-movie centré sur la relation entre un enfant et un parent excentrique. « Les femmes qui sortent de la normalité me fascinent » précise la réalisatrice. Le récit est raconté du point de vue de l’enfant, la plus mature des deux, ce qu’elle imagine étant illustré par de petits flashs d’images, souvent amusants tout en faisant ressortir sa naïveté. Le périple est haut en couleur, suffisamment varié et doté de nombreuses touches d’humour. Assez atypique et fait avec peu de moyens, le film ne manque de charme et d’intérêt.
Elle:
Lui :

Acteurs: Rosa van Leeuwen, Frieda Barnhard
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Le Jour où j'ai rencontré ma mère (Kiddo) — Rosa van Leeuwen et Frieda Barnhard dans *Le Jour où j’ai rencontré ma mère (Kiddo)* de Zara Dwinger.

23 janvier 2025

EO (2022) de Jerzy Skolimowski

Après la faillite du cirque où il se représentait avec une très jeune dresseuse, un âne gris nommé Eo trouve le chemin de l’exode et traverse des moments de joie et de tristesse au gré des rencontres…
EO est un film polonais réalisé par Jerzy Skolimowski. Le réalisateur affirme que le seul film qui l’a ému aux larmes est Au hasard Balthazar (de Robert Bresson, 1966) qu’il a vu à sa sortie. Reprenant ce modèle, son personnage central est donc un âne auquel il donne une personnalité et des émotions. Il n’y a que très peu de paroles. Contrairement à Bresson, Skolimowski ne cherche pas à dresser le portrait des humains qu’il cotoie, même s’ils sont présents et variés. Il tente juste, en fin de film, de donner un récit à deux de ces humains (interprétés par Isabelle Huppert et Lorenzo Zurzolo) sans vraiment y parvenir. Le film est bien entendu très surprenant dans le fond mais il l’est aussi dans la forme : le cinéaste expérimente parfois par des effets de lentilles ou de lumières stroboscopiques (heureusement dans des passages assez courts). Le film a reçu un très bon accueil critique.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sandra Drzymalska, Tomasz Organek, Mateusz Kosciukiewicz, Lorenzo Zurzolo, Isabelle Huppert, Lolita Chammah
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11 janvier 2025

Sisu: de l’or et du sang (2022) de Jalmari Helander

Titre original : « Sisu »

1944, en Laponie finlandaise, un ancien soldat reconverti en chercheur d’or découvre une grande quantité d’or. En rapportant son butin, il croise un peloton de Waffen-SS en pleine retraite. Le chef nazi de ce peloton, sachant que la guerre est perdue pour lui, convoite cet or pour organiser sa fuite. Mais le finlandais refuse de céder son or et va se montrer extraordinairement coriace…
Sisu : de l’or et du sang est un film d’action finlandais écrit et réalisé par Jalmari Helander. Le scénario a beau être ultra mince, cela n’empêche pas cette histoire de retenir toute notre attention. C’est un film assez violent, une sorte de Rambo tourné par Tarantino. « Sisu » est un mot finnois sans équivalent exact en français, d’un sens proche de « courage », « ténacité », « persévérance » et « détermination ». C’est un véritable état d’esprit en Finlande. Effectivement, le héros de cette histoire n’abandonne jamais, on le croit mort mais il revient sans cesse affronter ses bourreaux. Le tout a un parfum de bande dessinée. Le cinéaste joue la carte de l’invraisemblance et parvient ainsi à créer un certain humour (la même histoire, traitée de façon réaliste, serait certainement insupportable). Comme Tarantino, il crée des scènes jouissives où les plus gros affreux se retrouvent face à encore plus affreux. Sur la plan esthétique, Jalmari Helander utilise superbement les vastes paysages désolés de la steppe finlandaise. La photographie est très belle. Le film a connu un certain succès aux Etats-Unis et un énorme succès en Finlande.
Elle: –
Lui :