Cinéma asiatique – L'Oeil sur l'écran

3 décembre 2025

Mickey 17 (2025) de Bong Joon-ho

Pour échapper à un usurier mafieux, Mickey Barnes et son ami Timo s’engagent sur un vaisseau spatial en partance vers une planète lointaine. Pour obtenir son départ, Mickey est volontaire pour être un « Remplaçable », un poste où il est considéré comme jetable et envoyé dans des missions périlleuses ou utilisé comme cobaye pour des expérimentations mortelles : quand il meurt, il est « réimprimé » grâce à une technologie de clonage interdite sur Terre…
Mickey 17 est un film de science-fiction sud-coréen écrit et réalisé par Bong Joon-ho, six ans après son fameux Parasite. C’est l’adaptation du roman Mickey7 de l’américain Edward Ashton paru en 2022. Sous une forme de comédie exploitant l’humour de la situation dans tous ses recoins, l’histoire explore le thème du clonage et se montre particulièrement originale, y compris dans le domaine de la science-fiction. Si l’humour est bien présent, il s’agit d’un humour noir et grinçant. Les personnages sont le plus souvent cruels et idiots avec un traitement particulièrement acide pour le leader de la mission de colonisation, sorte d’homme politique raté et harangueur/prédicateur religieux, aussi bête que dangereux. L’ensemble n’est pas franchement un divertissement (du moins à mes yeux) : certaines scènes frisent l’horreur. Malgré cela, le film convainc par son originalité.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette, Steven Yeun
Voir la fiche du film et la filmographie de Bong Joon-ho sur le site IMDB.
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Voir les autres films de Bong Joon-ho chroniqués sur ce blog…
Voir les livres sur Bong Joon Ho…

Robert Pattinson dans *Mickey 17* de Bong Joon Ho.

15 novembre 2025

Noryang: L’Affrontement (2023) de Kim Han-min

Titre original : « Noryang: Jugeumui Bada »

Hiver 1598. La flotte coréenne, dirigée par l’amiral Yi Sun-shin et alliée à la flotte chinoise, bloque la retraite d’une partie de l’armée de l’envahisseur japonais réfugiée sur une île de la côte sud-est de la Corée…
Noryang, l’affrontement est un film sud-coréen coécrit et réalisé par Kim Han-min. Il retrace l’histoire de la bataille navale de No Ryang, la dernière bataille de la guerre d’Imjin qui a opposé la Corée de la dynastie Chosŏn et la Chine de la dynastie Ming à l’Empire japonais de Hideyoshi Toyotomi de 1592 à 1598. Le film est dernier volet d’une trilogie sur Yi Sun-shin, après L’Amiral (2014) et Hansan (2022) (films que je n’ai pas vus). Ces films historiques connurent un très grand succès en Corée mais se révèlent un peu difficiles lorsque l’on connait mal l’histoire de ce pays. L’ensemble est assez confus pour un occidental et le fait d’être incapable d’identifier visuellement un coréen, d’un chinois ou d’un japonais n’arrange rien. J’avoue avoir passé une bonne partie du film à (tenter de) deviner qui était qui. Pour dire les choses plus crûment : je n’ai rien compris. Il a fallu que je me documente après coup pour faire la lumière. Bien que nocturne, la bataille navale, qui occupe toute la seconde moitié du film de 2h30, est reconstituée de façon grandiose : le nombre de bateaux est impressionnant et j’ai été très surpris par leur manœuvrabilité et par les fameux bateaux-tortues qui jouèrent un rôle décisif dans la réalité. Les combats sont également très réalistes, la reconstitution est grandiose. Le film n’est pas sorti en salles en France.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Kim Yoon-seok, Jeong Jae-yeong, Lee Moo-saeng
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Conseil :
Lire cette page Wikipedia sur la bataille de No Ryang avant de voir le film.

Noryang: Deadly Sea (Noryang: Jugeumui Bada) — *Noryang: L’Affrontement (Noryang: Jugeumui Bada)* de Kim Han-min.

La trilogie de Yi Sun-sin :
L’Amiral (2014) de Kim Han-min ;
Hansan : La Bataille du dragon (2022) de Kim Han-min ;
Noryang : L’Affrontement final (2023) de Kim Han-min.

13 novembre 2025

Tuer (1962) de Kenji Misumi

Titre original : « Kiru »

Au XIXe siècle, le jeune Shingo, expert dans le maniement du sabre, apprend l’histoire qui a conduit à sa naissance. Bouleversé, il offre ses services à un représentant du Shogun…
Tuer est un film japonais réalisé par Kenji Misumi, qui a signé de nombreux films de chanbara (films de samouraïs) entre 1954 et 1974. On le connaît pour avoir réalisé six épisodes de la saga Zatoichi et quatre de la série Baby Cart. Ce film est le premier de sa Trilogie du sabre. Il adapte ici un des romans de la série Nemuri Kyoshirō de Renzaburō Shibata. L’histoire est bâtie autour d’un jeune samouraï solitaire, marqué par des origines tragiques. Son idéalisme va se heurter à la haine de ses pairs et aux intrigues politiques entre clans dans un Japon médiéval crépusculaire. C’est une tragédie. La construction du récit est marquée par un certain épurement, avec peu de dialogues et des combats brefs et rapides. J’ai été vraiment frappé par la qualité de la mise en scène et de la photographie : Misumi a un indéniable talent pour nous offrir des plans de toute beauté. Par exemple, la course finale du héros dans des pièces vides pour trouver son maître est remarquable et étourdissante.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Raizô Ichikawa, Shiho Fujimura, Masayo Banri, Eijirô Yanagi, Yoshio Inaba
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La Trilogie du sabre :
Tuer (1962)
Le Sabre (1964)
La Lame diabolique (1965)

Raizô Ichikawa dans *Tuer (Kiru)* de Kenji Misumi.

30 octobre 2025

Swordsmen (2011) de Peter Ho-Sun Chan

Titre original : « Wu xia »

Dans un petit village agricole de la Chine de 1917, Liu Jinxi et sa femme Yu forment un couple ordinaire avec deux enfants. Un jour, deux bandits de passage essayent de voler le magasin du village. Liu, qui était dans le magasin à ce moment-là, se bat pour protéger les propriétaires et finit par tuer les bandits. Le détective Xu Baijiu, qui est envoyé pour enquêter sur l’affaire, découvre que l’un des bandits morts était l’un des dix bandits les plus recherchés et un combattant aguerri…
Wu xia, ou Swordsmen, est un film chinois réalisé par Peter Ho-Sun Chan. Il mélange assez habilement plusieurs genres : arts martiaux, policier et un soupçon de comédie. L’ensemble apparaît équilibré et la réalisation est bien maitrisée. L’histoire évoque quelque peu celle de A History of Violence sans toutefois n’ouvrir, comme lui, de piste de réflexion. L’acteur principal, Donnie Yen, est une figure emblématique des films d’arts martiaux ; les combats, qu’il chorégraphie lui-même, sont spectaculaires, sans excès et parfaitement réglés. Le film a connu un très gros succès en Chine.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Donnie Yen, Takeshi Kaneshiro, Tang Wei
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Donnie Yen et Takeshi Kaneshiro dans *Swordsmen (Wu xia)* de Peter Ho-Sun Chan.

5 octobre 2025

The Moon (2023) de Kim Yong-hwa

Titre original : « Deo mun »

En 2029, la Corée du Sud tente une nouvelle fois d’envoyer un coréen sur la Lune, 15 ans après l’échec tragique de la première tentative. Peu avant de se mettre en orbite lunaire, une éruption solaire provoque de graves dommages et ce n’est que le premier d’une longue série d’accidents…
The Moon est un film sud-coréen réalisé par Kim Yong-hwa. Il s’agit d’un blockbuster de science-fiction à gros budget qui semble vouloir marcher sur les traces de films comme Gravity. Hélas, si les effets spéciaux sont bien réalisés et souvent spectaculaires, le scénario est plutôt consternant. Ce n’est pas tant les innombrables incohérences qui posent problème mais plutôt l’enchainement de situations stéréotypées ; cela en devient souvent ridicule. Le patriotisme est très marqué, le film a de toute évidence été conçu pour séduire le public coréen avant tout. Le succès n’a pas été au rendez-vous et le film n’est pas sorti en salles en Europe, ni aux Etats-Unis.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sul Kyung-gu, Do Kyung-soo, Kim Hee-ae, Jo Han-chul
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Do Kyung-soo dans *The Moon (Deo mun)* de Kim Yong-hwa.

10 septembre 2025

Les Cendres du temps (1994) de Wong Kar-wai

Titre original : « Dung che sai duk »

Depuis que la femme qu’il aimait l’a quitté, Ouyang Feng vit seul dans le désert de l’Ouest, engageant des tueurs à gages experts en arts martiaux pour exécuter des contrats. Ses rencontres vont lui permettre de surmonter sa solitude et son chagrin pour aller vers une nouvelle vie…
Les Cendres du temps est un film hongkongais écrit et réalisé par Wong Kar-wai, librement adapté du roman La Légende du héros chasseur d’aigles de Jin Yong. Dans la filmographie du réalisateur, le film est très différent des autres, ne serait-ce que par son sujet. Wong Kar-wai revisite en effet le film d’arts martiaux en lui donnant beaucoup de style, un peu à la manière de ce que Sergio Leone a fait au western. Le film est déroutant : l’histoire devient très rapidement obscure, on est perdu dans ces échanges de rôles, de temporalité ; tout juste arrive-t-on à percevoir les motivations de chaque personnage et encore… En revanche, on se délecte de la forme : la photographie de ces décors désertiques est très belle, les gros plans sur les visages sont esthétiquement superbes et bien entendu les combats ne respectent pas les canons du genre avec de beaux flous et filés sur les mouvements. La production du film a demandé plus de deux ans. Le film dérouta le public et n’eut que peu de succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-wai, Jacky Cheung, Tony Ka Fai Leung, Brigitte Lin, Maggie Cheung, Carina Lau, Charlie Yeung
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Voir les autres films de Wong Kar-wai chroniqués sur ce blog…
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Remarques :
• Une nouvelle version du film, intitulée Les Cendres du temps redux, remontée par le réalisateur avec une durée réduite de 100 à 93 minutes, est sortie en 2008. Cette version comporte des prises alternatives de certaines scènes et l’ordre des scènes a été revu. L’introduction des deux personnages principaux au début a été supprimée. Musicalement, des morceaux de violoncelle joués par Yo-Yo Ma ont été ajoutés.

• Durant la longue production du film, Wong Kar-wai a produit une parodie du même roman : La Légende de l’aigle chasseur de héros (1993) réalisé par Jeffrey Lau avec les mêmes acteurs. Durant le montage, il a aussi écrit et tourné Chungkin Express (1994) qui est donc sorti avant Les Cendres du temps.

Les cendres du temps (Dung che sai duk) — Leslie Cheung et Tony Ka Fai Leung dans *Les Cendres du temps (Dung che sai duk)* de Wong Kar-Wai.

7 septembre 2025

A Man (2022) de Kei Ishikawa

Titre original : « Aru otoko »

Rie découvre que son mari disparu n’est pas celui qu’il prétendait être. Elle engage un avocat pour connaître la véritable identité de celui qu’elle aimait…
A Man (traduction littérale du titre original = « Un certain homme ») est un film japonais réalisé par Kei Ishikawa, son premier long métrage. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Keiichirō Hirano. Le récit traite du phénomène des « évaporés » au Japon, communément dénommés « jōhatsu ». Chaque année, on estime que cent mille personnes disparaissent volontairement au pays du Soleil-Levant, abandonnant leur famille et leurs proches derrière elles (la démarche est facilitée par l’existence d’entreprises tout à fait légales qui aident leurs clients à disparaître en leur proposant une assistance logistique, ou juste grâce à des guides vendus en librairie qui expliquent comment devenir jōhatsu). Le film prend donc la forme d’un film d’enquête, le cinéaste cite le magnifique Entre le ciel et l’enfer d’Akira Kurosawa (1963) ou Le Détroit de la faim de Tomu Uchida (1965) comme modèle. Il tient également à montrer certaines réalités sociales souvent tues, comme les mères célibataires qui se remarient et le racisme anti-coréens. La réalisation est parfaite et déroulement du scénario est bien maitrisé. Une réussite.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Masataka Kubota, Nana Seino, Taiga Nakano, Yôko Maki
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Masataka Kubota et Sakura Andô et dans *A Man (Aru otoko)* de Kei Ishikawa.

24 août 2025

Tunnel to Summer (2022) de Tomohisa Taguchi

Titre original : « Natsu e no tunnel, Sayonara no deguchi »

Deux adolescents, Kaoru, qui a perdu sa petite sœur, et une mystérieuse Anzu, découvrent un tunnel magique qui permet de réaliser leurs rêves les plus chers. Cependant, le temps à l’intérieur du tunnel s’écoule plus lentement : pendant une seule minute dans le tunnel, deux jours ont passé dans le monde réel…
Tunnel to Summer est un film d’animation japonais coécrit et réalisé par Tomohisa Taguchi. C’est l’adaptation d’un light novel (= roman japonais simple pour jeunes adultes) écrit par Mei Hachimoku et illustré par Kukka. L’histoire est romantique à souhait et assez simple mais traite joliment de deux thèmes : le deuil et l’amour ou l’attachement. On retrouve aussi le thème du manque de confiance en soi qui est courant dans les histoires pour adolescents et jeunes adultes. Le dessin est plutôt minimaliste, assez beau toutefois avec des plans sur des objets ou des paysages laissant les personnages hors champ. Le fantastique est bien dosé, les personnages attachants. L’ensemble se situe dans la ligne de certains films de Makoto Shinkai, sans en avoir la richesse toutefois. Tout cela est charmant…
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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*Tunnel to Summer (Natsu e no tunnel, Sayonara no deguchi)* de Tomohisa Taguchi.

15 août 2025

Only the River Flows (2023) de Wei Shujun

Titre original : « He bian de cuo wu »

En Chine, dans les années 1990, un meurtre est commis dans la petite ville de Banpo. Ma Zhe, le chef de la police criminelle, est chargé d’élucider l’affaire. Plusieurs pistes se présentent à lui mais, rapidement, l’enquête piétine…
Only the River Flows est un film chinois coécrit et réalisé par Wei Shujun, qui signe là son troisième long métrage à 34 ans. Il s’agit de l’adaptation d’une nouvelle de l’écrivain chinois Yu Hua (également auteur de Vivre! adapté au cinéma par Zhang Yimou en 1994). C’est un film noir où l’aboutissement de l’enquête est presque secondaire. Le récit est traversé par deux thèmes : « d’une part le poids excessif de l’esprit collectif qui pèse sur l’individu, et d’autre part la solitude de l’individu face à un monde absurde » explique le réalisateur. Plus l’enquête avance, et plus le personnage du policier ressent une grande confusion et une angoisse croissante. Wei Shujun a tenu à tourner en 16mm pour que la texture de l’image soit cohérente avec l’époque du récit, une image marquée par les teintes sombres. Très bonne interprétation de Yilong Zhu. Le film a connu un gros succès en Chine, l’un des plus importants du cinéma indépendant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Yilong Zhu, Chloe Maayan, Tianlai Hou, Tong Linkai
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Yilong Zhu dans *Only the River Flows (He bian de cuo wu)* de Wei Shujun.

12 août 2025

Le Moine et le Fusil (2023) de Pawo Choyning Dorji

Titre original : « The Monk and the Gun »

2006. Le Bhoutan s’ouvre à la modernisation et à la démocratie. Pour apprendre à son peuple à voter, le gouvernement organise des élections blanches. Mais dans le pays où la religion et le Roi importent plus que la politique, les habitants semblent peu motivés. Cependant, dans une province montagneuse reculée, un moine bouddhiste décide d’organiser une mystérieuse cérémonie le jour du vote, et charge l’un de ses disciples de trouver un fusil…
Le Moine et le Fusil est un film bhoutanais écrit et réalisé par Pawo Choyning Dorji. Il s’agit de son second long métrage. Son histoire est une façon originale de souligner ce moment important de l’histoire de son pays que nous découvrons partiellement. Le ton est plutôt à la comédie et même la satire avec une pointe d’utopie. Son scénario fonctionne bien et réussit à nous intriguer. Le rythme est toutefois assez lent mais il sied à cet endroit isolé du pays du BNB (bonheur National brut).
Elle:
Lui :