Catégorie : Cinéma américain

21 août 2026

A Star is Born (2018) de Bradley Cooper

A Star is BornA court d’alcool, le chanteur célèbre Jackson Maine s’arrête dans un bar après un concert. Il est impressionné par le talent d’une chanteuse, Ally Campana, et lui propose d’écrire des chansons avec lui…
A Star is Born est un film américain coécrit, coproduit, joué et réalisé par Bradley Cooper. Il s’agit du quatrième remake du film Une étoile est née de William A. Wellman, sorti en 1937. L’histoire est transposée dans le milieu de la musique. C’est la première réalisation de l’acteur Bradley Cooper. S’il parvient bien à mettre en place l’histoire, et à créer l’émotion dans la scène du premier concert d’Ally (mais on pourra rétorquer que c’est une scène facile), il a plus de mal avec la suite qui s’étire dans des scènes anodines et assez fades. Outre ses talents de chanteuse, Lady Gaga fait une prestation plutôt convaincante en tant qu’actrice. Très gros succès en salles.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (1 notes, moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott, Rafi Gavron, Anthony Ramos
Voir la fiche du film et la filmographie de Bradley Cooper sur le site IMDB.
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Bradley Cooper et Lady Gaga dans A Star is Born de Bradley Cooper.

Les versions :
1. Une étoile est née (A Star is Born) de William A. Wellman (1937) avec Janet Gaynor et Fredric March. Le scénario était basé sur une histoire de Wellman, elle-même basée sur le film What price Hollywood (1932) de George Cukor !
2. Une étoile est née (A Star is Born) de George Cukor (1954) avec Judy Garland et James Mason
3. Une étoile est née (A Star is Born) de Frank Pierson (1976) avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson.
4. Aashiqui 2, film indien de Mohit Suri (2013)
5. A Star is Born de Bradley Cooper (2018) avec Lady Gaga et Bradley Cooper.

18 août 2026

Une étoile est née (1937) de William A. Wellman

Titre original : « A Star Is Born »

Une étoile est née (A Star Is Born)La jeune Esther rêve de devenir actrice. Arrivée à Hollywood, elle ne parvient pas à se faire embaucher comme figurante. Mais lors d’une soirée, elle rencontre l’acteur Norman Maine qui est séduit par sa fraicheur et obtient de lui faire tourner un bout d’essai…
Une étoile est née (A Star Is Born) est un film américain réalisé par William A. Wellman. Le film reprend presque à l’identique l’histoire de What Price Hollywood de George Cukor (1932). C’est David O. Selznick, producteur du film de Cukor pour la RKO (mais devenu indépendant ensuite), qui a tenu à en tourner une nouvelle version, cette fois en couleurs avec le nouveau procédé Technicolor, pour United Artists. Il aurait proposé à Cukor de diriger mais celui-ci refusa, jugeant l’histoire trop proche. Le scénario original était librement basé sur la vie de Coleen Moore et de son mari alcoolique, le producteur John McCormick. Certains historiens ont toutefois souligné des similitudes avec la vie de Barbara Stanwick (lié à l’acteur Frank Fay). S’il paraît un peu fade aujourd’hui, le film connut un franc succès à sa sortie, montrant pour la première fois qu’un film sur Hollywood pouvait être rentable. Il a connu pas moins de quatre remakes dont le plus connu est celui tourné par George Cukor (juste retour des choses) en comédie musicale avec Judy Garland.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (1 notes, moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Janet Gaynor, Fredric March, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Owen Moore
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Anecdotes :
* Janet Gaynor a gagné l’Oscar de la meilleure actrice en 1929 (lors de la première Cérémonie des oscars, pour ses prestations dans 7th Heaven de Frank Borzage, Street Angel de Frank Borzage et Sunrise de F.W. Murnau). Son oscar a été utilisé comme accessoire dans le film
* Après avoir hésité, la RKO n’a finalement pas poursuivi Selznick International Pictures pour plagiat.

Andy Devine, Fredric March, Janet Gaynor et Adolphe Menjou (de dos) dans Une étoile est née (A Star Is Born) de William A. Wellman.

Les remakes :
1. Une étoile est née (A Star is Born) de George Cukor (1954) avec Judy Garland et James Mason
2. Une étoile est née (A Star is Born) de Frank Pierson (1976) avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson.
3. Aashiqui 2, film indien de Mohit Suri (2013)
4. A Star is Born de Bradley Cooper (2018) avec Lady Gaga et Bradley Cooper.

16 août 2026

Insaisissables (2013) de Louis Leterrier

Titre original : « Now You See Me »

Insaisissables (Now You See Me)Quatre brillants magiciens et illusionnistes sont recrutés par un personnage mystérieux et invisible. A Las Vegas, sous le nom de scène « Les Quatre Cavaliers », ils donnent un fastueux spectacle où ils dévalisent une banque située sur autre continent. Deux agents spéciaux du FBI et d’Interpol sont déterminés à les arrêter avant qu’ils ne mettent à exécution leur promesse de réaliser des braquages encore plus audacieux…
Insaisissables (Now You See Me) est un film américain réalisé par le français Louis Leterrier, réalisateur spécialisé dans les films d’action, issu de l’écurie Besson et passé à Hollywood. A l’instar de ses personnages, le film parvient à créer l’illusion : tout d’abord, l’histoire nous intrigue et maintient notre pleine attention dans sa première moitié. Ensuite, l’aspect brouillon de la mise en scène finit par être trop apparent et le récit déçoit franchement. Gros succès en salles qui ouvrit la porte à des suites : Insaisissables 2 (2016) et Insaisissables 3 (2025).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (1 notes, moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Morgan Freeman, Michael Caine
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Mark Ruffalo et Mélanie Laurent dans Insaisissables (Now You See Me) de Louis Leterrier.

12 août 2026

Les Jambes au cou (1934) de Charley Rogers

Titre original : « Going Bye-Bye! »

Les jambes au cou (Going Bye-Bye!)Butch, un gangster violent, est envoyé au bagne grâce au témoignage de Stan et d’Ollie. Il jure de se venger et de leur attacher les jambes autour du cou. Les deux compères décident de quitter la ville. Ils cherchent un compagnon de route pour partager les dépenses…
Going Bye-Bye! est un court métrage burlesque américain réalisé par l’anglais Charley Rogers. C’est une variation parlante de leur film muet Do Detectives Think ? (1929). Ils reprendront une nouvelle fois le thème pour leur dernier film américain The Bullfighters (1945). Le film est inégal : la première partie (les préparatifs du voyage) dans la chambre d’Ollie comprend de très bons gags, tel l’épisode du téléphone et de la boite de lait illustré ci-dessous, mais la seconde partie (scène de la malle) s’éternise et manque de substance, rendant l’ensemble plutôt décevant.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Mae Busch, Walter Long
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Oliver Hardy et Stan Laurel dans Les jambes au cou (Going Bye-Bye!) de Charley Rogers.

12 août 2026

Police-secours (1927) de Fred Guiol

Titre original : « Do Detectives Think? »
Autre titre français : « Les Deux Détectives »

Police-secours (Do Detectives Think?)Un juge (James Finlayson) condamne un criminel brutal (Noah Young) qui, en plein tribunal, jure de se venger. Peu de temps après, il s’évade de prison. Le juge prend peur et appelle à la rescousse une agence de détectives qui envoie sur place deux limiers (Laurel et Hardy). Mais le criminel est déjà dans la place…
Do Detectives Think? est un film burlesque muet américain de deux bobines (20 mn environ) écrit par Hal Roach et réalisé par Fred Guiol. C’est l’un des tous premiers courts métrages du duo comique Laurel et Hardy, c’est même le premier où ils endossent les habits qui deviendront iconiques : costumes mal ajustés et chapeau melon, soit le costume habituel des détectives de l’époque. Cela nous permet de voir que le premier exemple du fameux gag de l’inversion des chapeaux était déjà excellent. Beaucoup d’autres gags jouent sur l’épouvante, parmi lesquels on retiendra surtout la scène du cimetière et celle avec le masque. L’ensemble n’est toutefois pas bien dosé et imparfaitement mis en place. L’idée de départ (un condamné qui jure de se venger) sera reprise dans Going Bye-Bye (1934).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, James Finlayson, Noah Young
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Stan Laurel, Oliver Hardy et Noah Young dans Police-secours (Do Detectives Think?) de Fred Guiol.

10 août 2026

Le Récidiviste (1978) de Ulu Grosbard

Titre original : « Straight Time »

Le Récidiviste (Straight Time)Max Dembo est un ancien braqueur qui obtient une libération conditionnelle après six ans de prison. Bien qu’il soit déterminé à tourner la page sur son passé et gagner honnêtement sa vie, son contrôleur judiciaire lui met une telle pression sur le dos qu’il finit un jour par craquer…
Le Récidiviste est un film américain réalisé par Ulu Grosbard. Le scénario est basé sur un roman de Edward Bunker, lui-même ancien détenu. Michael Mann (non crédité) en a d’abord écrit l’adaptation avec l’auteur (1) mais le script fut ensuite remanié par deux autres scénaristes. Producteur du projet, Dustin Hoffman voulait initialement réaliser lui-même mais a finalement préféré laisser la place à Ulu Grosbard qui l’avait déjà dirigé. Cette situation engendra une certaine tension entre les deux hommes sur le tournage. Dustin Hoffman joue avec une visible intensité son personnage, parfois un peu excessive. L’accent est mis sur le réalisme, ce qui donne un aspect social au film. Toutefois, on ne saura que peu de choses du personnage principal, on le regarde vivre son présent. Le film s’inscrit dans veine néo-noir des années soixante-dix. La mise en scène n’a hélas rien de remarquable.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (4 notes, moyenne : 2,50 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Dustin Hoffman, Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh, Kathy Bates
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(1) A noter que le même roman, « No Beast So Fierce », sera plus tard une des sources d’inspiration pour Heat (1995) de Michael Mann.

Dustin Hoffman et Harry Dean Stanton dans Le Récidiviste (Straight Time) de Ulu Grosbard.

3 août 2026

Aventure dans le Grand Nord (1953) de William A. Wellman

Titre original : « Island in the Sky »

Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky)Au début des années cinquante, un petit groupe de pilotes, vétérans de la Seconde Guerre mondiale, font du transport de fret dans le Grand Nord canadien. L’un des avions est contraint de se poser en catastrophe dans une région non répertoriée sur les cartes. L’équipage n’a que peu de vivres et le froid est extrême. Les autres pilotes se lancent à leur recherche…
Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky) est un film américain réalisé par William A. Wellman. Le scénario est adapté d’un roman d’Ernest Kellogg Gann, lui-même aviateur chevronné (tout comme William A. Wellman, qui fut pilote pendant la Première Guerre mondiale). Le roman est basé sur une histoire vraie. De l’ensemble se dégage une impression d’authenticité, d’autant plus forte qu’il n’y a aucune scène romantique pour l’édulcorer. Hormis John Wayne, également coproducteur, le casting se compose principalement de bons acteurs de série-B. La photographie en noir et blanc est assez remarquable. L’année suivante, William A. Wellman adaptera un autre roman d’Ernest Kellogg Gann, une histoire assez similaire avec de nouveau John Wayne : Ecrit dans le ciel (The High and Mighty, 1954). Ces deux films précèdent de deux décennies la vogue des films-catastrophe d’aviation des années soixante-dix (Airport, etc.)
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (4 notes, moyenne : 3,75 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: John Wayne, Lloyd Nolan, Walter Abel, James Arness, Andy Devine, Harry Carey Jr.
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Wally Cassell, Sean McClory, John Wayne, Hal Baylor et Jimmy Lydon dans Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky) de William A. Wellman.

29 juillet 2026

Tête brûlée (1996) de Wes Anderson

Titre original : « Bottle Rocket »

Tête brûlée (Bottle Rocket)A peine sorti de l’hôpital où il était traité pour dépression, Anthony rejoint son ami Dignan qui a mis au point un programme à suivre pour devenir de vrais voleurs : faire plusieurs braquages d’entraînement, puis s’associer avec un certain M. Henry qui utilise sa société de jardinage comme couverture pour commettre des cambriolages…
Bottle Rocket est un film américain réalisé par Wes Anderson, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec son ami d’université Owen Wilson. Ce qui n’était au départ qu’un court métrage (sorti en 1993 au festival de Sundance) est devenu un long métrage après un long travail de réécriture. Si la forme visuelle n’a que peu en commun avec celle de ses films suivants, on y trouve déjà des thèmes qui deviendront récurrents : la famille dysfonctionnelle, la limite floue entre l’enfance et l’état d’adulte, ou entre la raison et la folie. On note aussi une certaine tendresse envers ces personnages un peu idiots et naïfs à la recherche de leurs rêves. La mise en scène est bien maitrisée et les trois frères Wilson (qui n’avaient aucune expérience d’acteur) montrent une belle aisance dans leur jeu. Malgré un échec commercial, le film fut apprécié et mit Wes Anderson (et les frères Wilson) sur les rails.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (1 notes, moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Luke Wilson, Owen Wilson, Robert Musgrave, Andrew Wilson, Lumi Cavazos, James Caan
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Luke Wilson et Owen Wilson dans Tête brûlée (Bottle Rocket) de Wes Anderson.

25 juillet 2026

Marty (1955) de Delbert Mann

MartyMarty est un boucher de trente-quatre ans d’origine italienne. Sympathique et sociable, il vit seul avec sa mère, veuve, ses nombreux frères et sœurs étant tous mariés. Célibataire, il est complexé par son physique trapu et ne rencontre pas de succès auprès des femmes. Toutefois, un soir, il va rencontrer une jeune femme dans la même situation que lui…
Marty est un film américain réalisé par Delbert Mann. Le scénario, écrit par Paddy Chayefsky, scénariste venu de la télévision, est assez brillant pour restituer avec grand réalisme la vie ordinaire avec ses hauts et ses bas, et surtout le sentiment de découragement après de multiples déconvenues dans la recherche amoureuse. De ce fait, le film dégage une forte authenticité sans que le propos soit misérabiliste. La rencontre de ces deux êtres, la façon qu’ils ont de s’épancher comme s’ils ouvraient des vannes fermées depuis trop longtemps, est assez touchante. Belle interprétation d’Ernest Borgnine et de Betsy Blair (qui était alors la femme de Gene Kelly). Pour le réalisateur et pour le scénariste, il s’agit de leur premier long métrage. Il a été particulièrement bien accueilli par la critique et le public, a récolté 4 Oscars (meilleur film, meilleur acteur, meilleur réalisateur, meilleur scénario) et la Palme d’Or à Cannes (1). Le film a lancé une certaine vogue pour des films réalistes à petit budget.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (2 notes, moyenne : 3,50 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Joe Mantell, Karen Steele
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Voir les autres films de Delbert Mann chroniqués sur ce blog…

(1) Seul quatre films ont obtenu à la fois la Palme d’Or et l’Oscar du meilleur film :
La Poison (The Lost Weekend, 1945) de Billy Wilder
Marty (1955) de Delbert Mann
Parasite (2019) de Bong Joon-ho
Anora (2024) de Sean Baker.

Betsy Blair et Ernest Borgnine dans Marty de Delbert Mann.

23 juillet 2026

Lost Highway (1997) de David Lynch

Lost HighwayUn musicien, un peu dépressif, reçoit des cassettes vidéo de sa maison vue de l’extérieur, puis de l’intérieur avec lui et de sa femme. Le couple prévient la police qui n’a pas d’explication. Dans une soirée, il est abordé par un homme mystérieux qui prétend être dans sa maison au même moment…
Lost Highway est un film franco-américain réalisé par David Lynch. Il en a écrit le scénario avec l’écrivain Barry Gifford dont il avait déjà adapté Sailor et Lula. L’histoire s’inspire en partie de l’affaire O. J. Simpson, l’arrestation d’un homme niant avoir commis un meurtre. Comme pour Twin Peaks, le récit comporte de nombreuses zones d’ombre qui peuvent dérouter. C’est un film qui se ressent plus qu’il s’analyse. L’atmosphère est un peu hypnotique, nous poussant à accepter des notions aussi déconcertantes que le dédoublement de la personnalité. S’il comporte certains clichés du film noir ou (dans une moindre mesure) du film d’horreur, c’est pour mieux les retourner. La critique tant française qu’américaine fut déroutée par le film. Avec le temps, le film a heureusement été réévalué ; on peut le voir comme un prélude à Mulholland Drive.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (4 notes, moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Loggia, Robert Blake, Natasha Gregson Wagner
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Voir les livres sur David Lynch…

Patricia Arquette et Bill Pullman dans Lost Highway de David Lynch.