Cinéma américain – L'Oeil sur l'écran

11 novembre 2026

Hurlevent (2026) de Emerald Fennell

Titre original : « Wuthering Heights »

Dans les terres sauvages du Yorkshire, deux âmes tourmentées vivent une histoire d’amour passionnée…
Hurlevent (Wuthering Heights) est un film américano-britannique écrit et réalisé par la britannique Emerald Fennell. Il est difficile de parler d’adaptation du roman d’Emily Brontë tant l’histoire a été charcutée. Pour la moderniser, le scénario se recentre sur les deux personnages principaux dans le but de livrer une dark romance (sous-genre de la littérature sentimentale, mettant en scène des romances « interdites », des relations souvent condamnées par les mœurs, la morale ou la loi), avec les inévitables (et racoleuses) scènes sulfureuses. Les autres personnages sont évacués ou rendus insignifiants, les tensions ont disparu. Toute la force de l’histoire s’est évanouie pour laisser la place au banal. Certaines scènes paraissent ridicules. La réalisatrice a dit avoir voulu « recréer la sensation d’une adolescente lisant le roman pour la première fois ». Le film est certainement plutôt destiné aux adolescents et jeunes adultes. Le succès commercial a été au rendez-vous.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (3 note(s), moyenne : 2,33 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes
Voir la fiche du film et la filmographie de Emerald Fennell sur le site IMDB.
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Les adaptations du roman au cinéma :
1920 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de l’anglais Albert Victor Bramble (film muet)(film perdu)
1939 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de William Wyler
1954 : Les Hauts de Hurlevent (Abismos de pasión) de Luis Buñuel, transposé au Mexique
1970 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de l’anglais Robert Fuest
1986 : Hurlevent de Jacques Rivette (transposé dans la Provence des années 30)
1988 : Onimaru de Yoshishige Yoshida (transposé dans le Japon du XVe siècle)
1992 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de Peter Kosminsky, avec Ralph Fiennes et Juliette Binoche
2009 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights), mini-série anglaise de Coky Giedroyc (2 x 70 minutes)
2011 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de l’anglaise Andrea Arnold
2015 : Wuthering High School d’Anthony DiBlasi (intrigue déplacée au XXIe siècle)
2026 : Hurlevent (Wuthering Heights) d’Emerald Fennell

3 novembre 2026

Father Mother Sister Brother (2025) de Jim Jarmusch

Inquiets pour leur père isolé et sans ressources, un frère et une sœur lui rendent visite dans sa cabane au bord l’un lac du New Jersey…
Father Mother Sister Brother est une coproduction internationale écrite et réalisée par Jim Jarmusch. Il se compose de trois histoires : l’une aux Etats-Unis (Father), la deuxième en Irlande (Mother) et la troisième à Paris (Sister Brother). Le film peut déconcerter car il ne raconte que peu et laisse beaucoup de choses dans l’ombre mais le thème est celui de la relation parents-enfants, ou plus exactement de la séparation parents-enfants car les enfants des trois histoires vivent déjà leur vie et ne gardent que des rapports distendus (voire réduits à des souvenirs) avec leurs parents. Il est aussi question d’apparences : chacun cherche à renvoyer l’image qu’il voudrait (ou doit) donner. La première histoire est la plus riche car la gêne est soulignée par moult petits détails, souvent avec un humour discret et léger. La troisième est la plus faible car dépourvue de tension. C’est un film très calme auquel on s’attache sans s’en rendre compte, même s’il n’est pas aussi enthousiasmant ni aussi complet qu’espéré. Lion d’or à Venise.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Françoise Lebrun
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Vicky Krieps, Cate Blanchett & Charlotte Rampling dans *Father Mother Sister Brother* de Jim Jarmusch.

Remarque :
L’expression, qui revient dans les trois histoires, « Bob is your uncle » est une expression utilisée à la fin d’une énumération d’actions menant à un résultat, et que l’on peut traduire par « c’est aussi simple que cela ». L’expression est britannique, elle est très peu employée aux Etats-Unis.
L’origine la plus probable de l’expression est un acte de népotisme du Premier ministre britannique Robert « Bob » Gascoyne-Cecil (1830-1903). Celui-ci nomma son neveu au poste de Chief Secretary for Ireland, nomination qui fut très impopulaire : quelles que fussent ses qualités pour le poste, « Bob is your uncle » paraissait la plus déterminante… A noter toutefois que ce neveu, Arthur Balfour, a succédé ensuite à son oncle au poste de Premier Ministre (il devait finalement avoir d’autres qualités que celle d’être neveu).

1 novembre 2026

La Femme de ménage (2025) de Paul Feig

Titre original : « The Housemaid »

En quête d’un nouveau départ, Millie accepte un poste de femme de ménage à demeure chez Nina et Andrew Winchester, un couple riche vivant sur l’île de Long Island, près de New York. Rapidement, elle se rend compte que Nina, qui était si chaleureuse lors de son entretien d’embauche, a un comportement étrange envers elle…
La Femme de ménage (The Housemaid) est un thriller américain réalisé par Paul Feig. C’est l’adaptation du roman à succès du même nom de l’écrivaine américaine Freida McFadden paru en 2022. Le scénario n’est ni original ni étoffé. Tout est fait pour installer un malaise mais, les ficelles étant un peu grosses, l’histoire se laisse deviner facilement. Dès lors, le twist central n’est pas si surprenant que cela (et il faut mieux laisser son esprit logique au vestiaire). Pour sa défense, on peut supposer que l’intention de l’écrivaine était d’attirer l’attention sur un problème de société (que je ne peux préciser plus sans dévoiler l’histoire) qui est finalement le thème principal. Présenté plus basiquement comme sulfureux, le film a bénéficié d’une communication soutenue par les réseaux sociaux et a connut un gros succès. Une suite est déjà prévue.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (1 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar
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Sydney Sweeney et Amanda Seyfried dans *La Femme de ménage (The Housemaid)* de Paul Feig.

29 octobre 2026

Battlestar Galactica: Blood & Chrome (2012) de Jonas Pate

Les humains sont en guerre depuis dix ans avec Cylons, ces robots créés par l’homme et qui se sont rebellés. La guerre se déroule mal pour les humains. L’enseigne William Adama vient de sortir de l’académie de pilotage et se retrouve affecté sur l’un des battlestars de la flotte coloniale : le Galactica. Mais alors qu’il se voyait déjà pilote de chasse auréolé de gloire, il se retrouve assigné à faire un transport sur un vaisseau de deuxième catégorie…
Battlestar Galactica: Blood and Chrome est un film TV réalisé par Jonas Pate. C’est en réalité le remontage en un film d’1h30 d’une web-série dérivée de Battlestar Galactica en dix épisodes d’environ dix minutes, produite par la chaîne Syfy. Il nous fait assister à la toute première mission de William Adama (futur commandant et personnage central de la série principale) à la fin de la première guerre contre les Cylons. Chronologiquement, il se situe donc entre la série Caprica et la série principale. Hormis Adama, tous les personnages sont nouveaux. Les moyens mis en œuvre sont évidemment très réduits mais le résultat est assez convaincant (sauf lors des combats entre vaisseaux). Le film utilise les versions digitales des décors de la série de 2004 qui ont été scannés avant d’être démontés à la fin de la série. Le scénario est assez bien construit et riche en évènements. Plaisant mais sans plus.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Luca Pasqualino, Ben Cotton, Lili Bordán
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Luca Pasqualino dans *Battlestar Galactica: Blood & Chrome* de Jonas Pate.

La saga Battlestar Galactica :
Chronologie originale :
Battlestar Galactica (1978) film de 2h21 qui servit de pilote à la série
Battlestar Galactica (1978-1979) série originale de 24 épisodes
Galactica 1980 (1980) série de 10 épisodes (suite de la série)

Nouvelle chronologie (reboot) :
Battlestar Galactica (2003) mini-série de 2 épisodes remontée en un film de 3 heures (= pilote de la nouvelle série)
Battlestar Galactica (2004-2009, 4 saisons) série principale de 74 épisodes
Battlestar Galactica : Razor (2007) film TV (chronologie = fin saison 2 de la série 2004)
Battlestar Galactica : The Plan (2009) film TV (point de vue des Cylons)

Prequels :
Caprica (2010) série de 19 épisodes
Battlestar Galactica: Blood & Chrome (2012) web-série de 12 épisodes de 10 minutes remontée en un film de 1h30 (chronologie = après Caprica)

27 octobre 2026

The Revenant (2015) de Alejandro González Iñárritu

Au début du XIXe siècle, dans le nord des Etats-Unis, des trappeurs enrôlés par l’armée américaine doivent fuir à pied après une attaque des Amérindiens. Pour les guider, le capitaine a confiance dans le trappeur Hugh Glass qui connait parfaitement la région. Mais lorsque celui-ci est blessé par un ours, il le laisse à la surveillance d’un homme qui le déteste…
The Revenant est un film américain réalisé, coécrit et coproduit par le mexicain Alejandro González Iñárritu. Le scénario est très librement inspiré du roman du même nom de Michael Punke (paru en 2002), basé sur une histoire vraie, celle de l’exploit accompli en 1823 par le trappeur Hugh Glass : laissé pour mort, il a réussi à gagner un fort distant de 300 kilomètres en six semaines. Si le récit prend des libertés avec la réalité historique (Hugh Glass n’avait pas de fils et la vengeance ne s’est pas du tout déroulé comme cela), le périple du retour a bien eu lieu. Ce long film (2h30) se montre intense et puissant, empreint de respect de la nature et des Amérindiens. Il est magnifié par la belle photographie d’Emmanuel Lubezki, utilisant uniquement la lumière naturelle, et l’impressionnante prestation de Leonardo DiCaprio qui lui permit de gagner enfin son premier Oscar. Le film fut très bien reçu par la critique et le public.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (3 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Forrest Goodluck, Paul Anderson
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Leonardo DiCaprio dans *The Revenant* de Alejandro G. Iñárritu.

Précédent film librement basé sur l’histoire de Hugh Glass :
Le Convoi sauvage (Man in the Wilderness, 1971), western de Richard C. Sarafian avec Richard Harris.

25 octobre 2026

Hamnet (2025) de Chloé Zhao

Angleterre, 1580. Endetté et sans véritable avenir, le jeune William Shakespeare gagne sa vie à Stratford-upon-Avon comme précepteur. Il fait la connaissance d’Agnes. Fascinés l’un par l’autre, ils entament une liaison fougueuse avant de se marier et d’avoir trois enfants. Tandis que Will tente sa chance comme dramaturge à Londres, Agnes reste pour élever ses enfants…
Hamnet est un film américain réalisé par Chloé Zhao et sorti en 2025. Il s’agit d’une adaptation du roman du même nom de Maggie O’Farrell publié en 2020, qui explore de manière fictive le deuil d’Anne et William Shakespeare, après la mort de leur fils Hamnet. Historiquement, on ne sait pratiquement rien de la vie de la femme de Shakespeare (si ce n’est qu’elle avait presque 10 ans de plus que lui) ce qui laisse libre court aux inventions : Rajeunie, elle devient ici une femme à l’esprit libre et en communion avec la nature. La mort de leur fils Hamnet âgé de 11 ans est authentique mais les spécialistes de l’auteur ont toujours cherché en vain des preuves d’un lien de cette perte avec son œuvre (1). Le récit présenté ici ne s’embarrasse pas de subtilités pour créer un grand mélodrame très conventionnel. Le jeu de Jessie Buckley est appuyé, avec force cris et larmes, son personnage en devient par moments embarrassant comme dans toute la scène finale de la représentation. La splendeur visuelle de la photographie signée Łukasz Żal et la précision de la mise en scène de Chloé Zhao ne parviennent pas à nous faire oublier les longueurs. Le film a été généralement bien accueilli par la critique et apprécié par le public.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (1 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot
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(1) Le protagoniste de la pièce Hamlet doit son nom à Amleth, un personnage de la Gesta Danorum du chroniqueur médiéval Saxo Grammaticus dont l’histoire est très similaire à celle racontée par Shakespeare.

Jessie Buckley dans *Hamnet* de Chloé Zhao.

21 octobre 2026

Y a erreur! (1929) de Leo McCarey

Titre original : « Wrong Again »

Laurel et Hardy travaillent dans des écuries où est élevé un étalon nommé Blue Boy. Lorsqu’ils apprennent qu’une forte récompense est promise à celui qui rapportera Blue Boy à son propriétaire, ils se précipitent avec le cheval chez le milliardaire ignorant que Blue Boy est le nom d’un tableau célèbre récemment volé…
Y a erreur ! (Wrong Again) est un film américain de Leo McCarey. C’est certainement le quiproquo le plus énorme de toute la filmographie du duo, une situation qui va nous mener à l’image incongrue d’un cheval sur un piano (notons en passant que le scénario est solidement écrit car l’enchainement des situations est parfaitement logique). Cette scène est assez ahurissante : il y a d’abord un gag hilarant où le cheval s’amuse avec les chapeaux des deux compères, puis, lorsque l’un des pieds du piano se casse, on en arrive à la situation immortalisée par l’affiche (on se demande comment ils ont fait, l’illusion est parfaite). Le gag de la statue cassée est également bien utilisé. Tous les quiproquos reposent sur du texte : sans les intertitres, le film serait incompréhensible. Et le gag final repose sur un énorme jeu de mots.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy
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Oliver Hardy et Stan Laurel dans *Y a erreur! (Wrong Again)* de Leo McCarey.

Remarque :
Le tableau The Blue Boy (L’Enfant bleu) est l’une des œuvres les plus célèbres du peintre britannique Thomas Gainsborough (1727-1788). Il représente un adolescent posant dans un bel habit bleu. (Voir)

21 octobre 2026

Habeas Corpus (1928) de James Parrott

Un savant fou engage Laurel et Hardy pour aller chercher un corps dans un cimetière pour ses expériences. Laurel est terrifié et Hardy n’est guère plus rassuré…
Habeas Corpus est un court métrage de deux bobines écrit par Leo McCarey et H.M. Walker et réalisé par James Parrott. C’est une parodie des films d’épouvante dont les gags sont assez prévisibles tandis que d’autres paraissent rallongés. Le meilleur gag est à mes yeux celui du poteau enduit de peinture, un gag certes très classique mais qui est ici dans sa première apparition (me semble-t-il). C’est un film sans dialogue enregistré, mais pas vraiment muet puisqu’il avait une bande sonore (musique plus effets) enregistrée sur disque par le procédé Vitaphone. Détail amusant : l’un des morceaux musicaux est La marche funèbre d’une marionnette de Charles Gounod, thème qui sera utilisé dans les années cinquante pour le générique de la fameuse série Alfred Hitchcock Presents.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy
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Stan Laurel et Oliver Hardy dans *Habeas Corpus* de James Parrott.

19 octobre 2026

Les Hauts de Hurlevent (1939) de William Wyler

Titre original : « Wuthering Heights »

Une domestique du domaine des Hauts de Hurlevent raconte à un voyageur égaré dans la tempête le récit tragique des amants Cathy et Heathcliff…
Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) est un film américain en noir et blanc réalisé par William Wyler et sorti dans la glorieuse (pour Hollywood) année 1939. C’est la deuxième adaptation au cinéma du grand (et unique) roman d’Emily Brontë. Le scénario, qui ne porte que sur la première moitié du roman, est l’œuvre de Charles MacArthur, Ben Hecht et, semble-t-il, John Huston, non crédité car il était sous contrat avec la Warner. Le film est produit par Samuel Goldwyn et il porte certainement plus sa marque que celle du réalisateur : Samuel Goldwyn a pesé fortement pour réduire la noirceur de cette histoire d’amour-passion, sans heureusement y parvenir complètement. Certes, on peut reprocher les simplifications par rapport au roman, que ce soit sur le fond (critique des règles sociales très amoindrie, désir de vengeance tout aussi amoindri) ou sur la forme (récit linéaire) mais l’adaptation a de beaux restes. L’histoire reste forte et l’image est magnifiée par le talent du directeur de la photographie Gregg Toland, oscarisé pour ce film. L’interprétation des deux acteurs principaux, qui parait-il se détestaient, est magnifique avec une mention particulière à Laurence Olivier, d’une extraordinaire présence. La fin a beau avoir été inventée, elle est belle et émouvante. Le succès fut plus qu’honorable à sa sortie mais Samuel Goldwyn devra attendre la ressortie en 1950 pour couvrir l’important budget.
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven, Flora Robson, Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald, Leo G. Carroll
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Les hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) — Laurence Olivier et Merle Oberon dans *Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights)* de William Wyler.

15 octobre 2026

Libre échange (2025) de Michael Angelo Covino

Titre original : « Splitsville »

Alors que sa femme vient de demander le divorce, Carey court chercher du soutien auprès de ses amis, Julie et Paul. Il est abasourdi de découvrir que le secret de leur bonheur est basé sur le couple libre…
Libre échange est un film américain co-écrit et réalisé par Michael Angelo Covino qui interprète également l’un des deux personnages masculins principaux (Paul), l’autre étant tenu par Kyle Marvin, son co-scénariste. Les deux actrices principales sont, quant à elles, productrices. Il s’agit d’une comédie sentimentale du cinéma indépendant américain, se montrant ici un peu européen dans l’esprit. Le thème du couple en crise a été exploité mille fois au cinéma mais les deux scénaristes ont trouvé des développements inattendus et de bonnes bases d’humour gentiment décalé. De nombreuses situations sont hilarantes (avec notamment une bagarre vraiment mémorable). L’ensemble est léger et amusant, bien dosé, sans excès. Les quatre acteurs principaux s’y montrent excellents avec une mention particulière pour la lumineuse Dakota Johnson. Personnellement, je trouve vraiment dommage que le film ait été si mal accueilli par la presse et le public (si j’ai bien saisi les récriminations, le film est généralement jugé trop sage et pas assez décalé).
Elle: –
Lui :

Lecteurs : 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile (1 note(s), moyenne : 5,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)

Acteurs: Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin, Michael Angelo Covino
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Remarque :
Le titre français laisse supposer que l’on aura un film sur l’amour libre alors que le titre original parle plutôt de rupture : en anglais américain, Splitsville est un terme familier pour désigner un divorce, une rupture (par exemple « we are headed to Splitsville… » = « on va droit au divorce… »).

Michael Angelo Covino, Simon Webster et Dakota Johnson dans *Libre échange (Splitsville)* de Michael Angelo Covino.

Henry dans Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards
Kim Son Nguyen dans Acte de violence (1948) de Fred Zinnemann
pouet dans Des Hommes sans loi (2012) de John Hillcoat
Jean B. dans The Revenant (2015) de Alejandro González Iñárritu
eric-b dans Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards
Jacques C dans The Revenant (2015) de Alejandro González Iñárritu
Kim Son Nguyen dans Rouges et blancs (1967) de Miklós Jancsó
Martin dans The Revenant (2015) de Alejandro González Iñárritu
Ben dans Marathon Man (1976) de John Schlesinger
films dans The Social Network (2010) de David Fincher