27 mars 2026

La Vallée de la peur (1947) de Raoul Walsh

Titre original : « Pursued »

La Vallée de la peur (Pursued)Medora Callum recueille Jeb Rand, un petit garçon dont le père vient d’être assassiné. Elle l’élève avec ses deux propres enfants. Ceux-ci devenus adultes, elle veut partager ses biens en trois parts égales et voit d’un bon œil la naissance de relations amoureuses entre sa fille et Jeb. En revanche, son fils a toujours considéré Jeb comme un intrus. Et Jeb est poursuivi par son passé qui hante toujours ses cauchemars…
La Vallée de la peur (Pursued) est un western américain réalisé par Raoul Walsh. Le scénario est l’œuvre de Niven Busch (scénariste du fameux Le facteur sonne toujours deux fois de Tay Garnett et auteur du roman Duel au soleil) qui l’a écrit pour Teresa Wright, son épouse. C’est un western totalement hors du commun qui s’inscrit pleinement dans la vague des films psychanalytiques de la seconde moitié des années quarante. C’est presque un film noir, autant par son contenu que par son atmosphère. Une très grande partie des scènes se déroulent la nuit, ou au moins en lumière très sombre avec des effets d’éclairage que l’on est plus habitué à voir dans les films noirs. La difficulté d’échapper à son passé, même lorsque l’on n’en est pas responsable, est un thème fort qui vient se superposer à un drame freudien où les comportements ont leur source dans des sentiments non exprimés. Le thème de la culpabilité explose en final. L’ensemble est assez bouleversant. Raoul Walsh est un réalisateur que l’on n’attend pas dans une intrigue si psychologique. Bien qu’affublé d’un titre français ridicule, le film n’a rien d’une série B. Il mériterait d’être plus connu.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Teresa Wright, Robert Mitchum, Judith Anderson, Dean Jagger, Alan Hale, Harry Carey Jr.
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Robert Mitchum et Teresa Wright dans La Vallée de la peur (Pursued) de Raoul Walsh.

25 mars 2026

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? (2025) de Akiva Schaffer

Titre original : « The Naked Gun »

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? (The Naked Gun)Frank Drebin Jr. élimine à lui seul une bande de braqueurs de banque. Mais il s’agissait d’une diversion pour voler un gadget appelé « P.L.O.T. Device » dans un coffre-fort. Frank enquête ensuite sur l’accident mortel de l’ingénieur logiciel Simon Davenport…
Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? est un film américain réalisé par Akiva Schaffer. Trente ans après le troisième, c’est le quatrième film de la franchise Y a-t-il un flic pour sauver… inspirée de la série télévisée Police Squad créée par les ZAZ (David Zucker, Jim Abraham et Jerry Zucker). Peu habitué aux rôles de comédie, Liam Neeson reprend le rôle du policier ringard joué auparavant par Leslie Nielsen et il s’en sort plutôt bien. Face à lui, Pamela Anderson n’est guère remarquable mais le scénario ne lui en donne pas vraiment l’occasion. Le méchant de l’histoire évoque un peu Elon Musk (d’ailleurs son funeste projet est assez libertarien dans l’esprit). L’ensemble est totalement loufoque, tout à fait dans l’esprit de la saga et les gags se succèdent de façon ininterrompue. Beaucoup de dérision, d’absurde et aussi de références diverses. La fin est un peu faible toutefois. Sans égaler les deux volets les plus réussis de la saga, le film fait passer un bon moment.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston
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Liam Neeson dans Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? (The Naked Gun) de Akiva Schaffer.

Les précédents films :
Y a-t-il un flic pour sauver la reine? (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!) de David Zucker (1988)
Y a-t-il un flic pour sauver le président? (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear) de David Zucker (1991)
Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood? (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult) Peter Segal (1994)

22 mars 2026

E.T., l’extra-terrestre (1982) de Steven Spielberg

Titre original : « E.T. the Extra-Terrestrial »

E.T., l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)Un appareil extraterrestre vient d’atterrir en pleine nuit dans une forêt près de Los Angeles. Ses étranges petits occupants, botanistes envoyés sur Terre en mission d’exploration, recueillent des plantes. L’un d’eux s’éloigne du groupe et explore la forêt avant de découvrir, fasciné, les lumières de la ville au loin. Par peur d’être découvert, le vaisseau décolle en hâte, laissant l’imprudent sur place. Elliot, un garçon de dix ans, va le recueillir…
E.T., l’extra-terrestre est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg. Le scénario a été écrit par Melissa Mathison (1). C’est un joli conte sur la rencontre de deux enfants seuls et abandonnés : l’un est un extraterrestre oublié sur Terre par ses congénères, l’autre est un petit garçon perturbé par le divorce de ses parents, comme Spielberg le fut dans son enfance. L’art du réalisateur est nous immerger dans l’univers de l’enfance pendant les deux heures de film et de nous faire ressentir des émotions simples mais assez intenses. Il nous émerveille mais on peut aussi y déceler des thèmes plus profonds, tels l’acceptation de la différence, la recherche de la communication (à l’instar de Rencontres du troisième type, de façon plus enfantine, certes, mais aussi plus spirituelle) et, bien entendu, le besoin d’attaches. Le film peut être perçu de multiples façons. La magie du cinéma opère dans plusieurs scènes, c’est le cas dans la fameuse course à vélo, magnifiée par la musique de John Williams. Le succès fut immédiat et planétaire. C’est l’un des films les plus célèbres du cinéma.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Peter Coyote
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Henry Thomas, Drew Barrymore et Robert MacNaughton dans E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg.
E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg.
Henry Thomas dans E.T., l’extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg.


(1) Melissa Mathison a écrit le premier jet du scénario sur le plateau des Aventuriers de l’arche perdue. Elle était alors la compagne d’Harrison Ford qu’elle épousera peu après.

Henry Thomas et Melissa Mathison sur le tournage de E.T., l’extra-terrestre de Steven Spielberg.

19 mars 2026

Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025) de Christopher McQuarrie

Mission: Impossible - The Final ReckoningDeux mois après avoir échappé à une capture dans les Alpes autrichiennes, l’agent de la Force Mission Impossible Ethan Hunt reste caché alors que l’intelligence artificielle connue sous le nom de « L’Entité » se révèle au monde, menaçant de détruire l’humanité. La présidente des États-Unis appelle Hunt à rendre la clé cruciforme capable de déverrouiller le code source original de l’Entité stocké dans une chambre à l’intérieur du sous-marin russe coulé en 2012…
Mission: Impossible – The Final Reckoning est un film d’action américain coécrit et réalisé par Christopher McQuarrie. C’est la suite de Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 (2023) qui était très réussi. Hélas, ce volet final l’est beaucoup moins : le scénario est abracadabrant, tellement fumeux qu’on nous explique à l’avance les futures scènes, les situations sont moins différentes, les combats paraissent interminables… tout comme les scènes plus calmes. J’avoue avoir sauté des passages. La cascade la plus spectaculaire se déroule sur de vieux coucous volants mais, elle aussi, elle est bien trop longue.
Elle:
Lui : 1 étoile

Acteurs: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Angela Bassett, Shea Whigham
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L’inoxydable Tom Cruise dans Mission: Impossible – The Final Reckoning de Christopher McQuarrie

8 mars 2026

F1 : Le film (2025) de Joseph Kosinski

Titre original : « F1 »

F1Une écurie de Formule 1 au bord de la faillite va chercher un ex-prodige des années 90 dont la carrière avait été brutalement interrompue par un terrible accident avant de devenir pilote indépendant. Le pilote cinquantenaire fait équipe avec un jeune pilote talentueux pour qui il est un rival encombrant…

F1 est un film américain réalisé par Joseph Kosinski. L’un des producteurs n’est autre que le pilote Lewis Hamilton, septuple champion du monde de Formule 1. Il n’y a pas de surprises côté scénario : c’est très américain avec un héros style « cow-boy viril et rebelle », l’histoire est prévisible et réduite. Comme on le sait, les américains n’aiment pas la Formule 1 (trop européenne à leurs yeux) et les règles sont ici ridiculisées : il faut tricher pour gagner. Le point fort du film est bien entendu son côté spectaculaire. Les scènes de course sont réelles (enfin presque, puisque ce sont des Formules 2 maquillées en Formule 1), plusieurs scènes ont été tournées lors des véritables grands prix avec le stand de l’équipe fictive Apex GP installé au milieu des vraies. Le film utilise largement les images de caméras embarquées ce qui permet une immersion totale. Brad Pitt est de toutes les scènes avec son charme légendaire et sa forte présence à l’écran. L’ensemble est beaucoup trop long (l’idéal aurait été de couper de moitié les scènes entre les courses). Très gros succès.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies
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F1 de Joseph Kosinski.

27 février 2026

Qui tire le premier ? (1969) de Budd Boetticher

Titre original : « A Time for Dying »

Qui tire le premier (A Time for Dying)Cass Bunning est un jeune fermier de vingt ans. Son père lui a appris à être un tireur très rapide. Il quitte pour la première fois la ferme familiale pour Silver City, un refuge de hors-la-loi, où il sauve une jeune fille destinée au bordel de la ville. Les deux jeunes gens apprennent à se connaître et décident de tenter leur chance ensemble…
Qui tire le premier ? (A Time for Dying) est un film américain de Budd Boetticher. C’est le dernier western du réalisateur, il ne tournera ensuite qu’un documentaire sur un toréador mexicain. C’est un film assez étrange puisque Boetticher s’écarte franchement de son habitude d’avoir un héros fort et d’âge mûr pour mettre en scène un jeune garçon sans expérience, plein de naïveté et bien peu assuré. Le titre original nous donne le ton, assez pessimiste. Si le héros apparaît bien fade, le réalisateur se rattrape avec un ou deux personnages secondaires dont un vieux juge alcoolique et édenté particulièrement haut en couleur. Assez court, le film est produit par Audie Murphy, le soldat le plus décoré de seconde Guerre mondiale devenu ensuite acteur ; il y interprète un petit rôle, celui de Jesse James (1). Audie Murphy décèdera accidentellement peu après la première, ce qui compliquera la gestion des droits ; le film ne pourra être distribué largement qu’en 1982. La photographie est assez belle et la fin est assez surprenante.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Richard Lapp, Anne Randall, Robert Random, Victor Jory, Audie Murphy
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(1) Budd Boetticher aurait accepté de tourner ce film pour rendre service à son ami Audie Murphy qui avait de grosses dettes de jeux. En outre, le réalisateur a plusieurs fois laissé entendre que l’accident d’avion qui coûta la vie à Audie Murphie en 1971 aurait été mis en scène par la Mafia.

Richard Lapp et Anne Randall dans Qui tire le premier ? (A Time for Dying) de Budd Boetticher.

26 février 2026

The Life of Chuck (2024) de Mike Flanagan

Life of Chuck (The Life of Chuck)Marty Anderson, un professeur de collège, observe plusieurs événements inhabituels dans le monde : des catastrophes naturelles, un délabrement progressif et la perte d’Internet à l’échelle mondiale. Alors que les villes sont bloquées par d’immenses embouteillages, de mystérieuses publicités apparaissent un peu partout, montrant la photo d’un comptable avec ces mots : « Merci Chuck Krantz pour ces 39 merveilleuses années ». Personne ne sait qui est Chuck Krantz…
Life of Chuck est un film américain écrit et réalisé par Mike Flanagan. Il est adapté d’une nouvelle de Stephen King, parue en 2020. L’histoire est difficile à résumer sans tout déflorer mais l’idée de base est excellente et assez belle, inspirée à l’auteur par quelques vers de Walt Whitman. La vie de Chuck est divisée en trois chapitres mais ils sont racontés à rebours (3, 2 puis 1). Chaque chapitre explore une période différente de sa vie, avec une esthétique, un ton et même un format d’image spécifique (2.39:1, 2.0:1, 1.85:1). Il faut éviter de trop lire sur ce film avant de le voir. Il faut juste savoir que c’est une histoire assez lumineuse, où la danse tient une bonne place, qu’il y a une petite dose de fantastique (mais pas de notes horrifiques). Mike Flanagan filme cette histoire simplement, sans effets inutiles et avec une belle photographie.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Tom Hiddleston, Benjamin Pajak, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mark Hamill
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Remarque :
Le poème de Walt Whitman est le fameux « Song of Myself », écrit en 1855, un long poème en vers libre universellement considéré comme son meilleur. L’interprétation du vers 1326 est donnée par l’institutrice au chapitre 1 du film, qui donne ainsi la clef du récit. (Pour lire le poème en anglais, mais ne lisez pas le vers 1326 avant d’avoir vu le film car vous pourriez deviner…)

Tom Hiddleston et Karen Gillan dans The Life of Chuck de Mike Flanagan.

16 février 2026

Barabbas (1961) de Richard Fleischer

BarabbasPonce-Pilate lui ayant donné le choix de gracier Jésus ou Barabbas, le peuple de Jérusalem a choisi le brigand. L’ombre de celui qui a péri à sa place hante l’esprit de Barabbas qui va avoir toutefois une longue vie mouvementée…
Barabbas est un film italo-américain réalisé par Richard Fleischer. C’est la seconde adaptation du roman du suédois Pär Lagerkvist (paru en 1950), après la version réalisée par Alf Sjöberg en 1953. L’écrivain, nobelisé l’année suivante, avait donné une vie fictive à ce personnage dont l’unique trace est d’être cité par les Évangiles dans le célèbre passage avec Ponce-Pilate. Le film prend la forme d’un péplum à grand spectacle. Même s’il ne peut se comparer aux plus grands du genre, il se montre de très belle facture. Il comporte de nombreuses scènes d’une très grande vigueur. Les scènes de foule et les jeux dans l’arène sont assez remarquables. La reconstitution du travail dans les mines de soufre en Sicile l’est tout autant. Le récit donne une bonne place à l’introspection du personnage principal et à sa progressive prise de conscience. L’interprétation d’Anthony Quinn est l’une des plus puissantes de sa carrière. C’est au final un film assez complet. Il n’eut cependant pas le succès espéré.
Elle:
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Anthony Quinn, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Katy Jurado, Harry Andrews, Valentina Cortese, Jack Palance, Ernest Borgnine, Arnoldo Foà, Douglas Fowley, Carlo Giustini
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Remarque :
La scène de l’éclipse durant la crucifixion a été filmée à Roccastrada en Toscane pendant l’éclipse solaire du 15 février 1961.

Anthony Quinn est Barabbas dans le film du même nom de Richard Fleischer.
Anthony Quinn et Vittorio Gassman dans Barabbas de Richard Fleischer.
Ernest Borgnine et Vittorio Gassman dans Barabbas de Richard Fleischer.

5 février 2026

Le Retour du Jedi (1983) de Richard Marquand

Titre original : « Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi »

Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi)Luke Skywalker revient sur sa planète natale Tatooine avec la princesse Leia pour tenter de délivrer son ami Han Solo retenu prisonnier par le puissant trafiquant Jabba le Hutt. L’évasion va être mouvementée avant qu’ils ne doivent affronter un ennemi bien plus redoutable…
Le Retour du Jedi est un film américain de science-fiction écrit par George Lucas et Lawrence Kasdan et réalisé par Richard Marquand. C’est le troisième et dernier volet de la trilogie originale Star Wars mais le sixième selon l’ordre chronologique de l’histoire pensée par George Lucas. L’histoire se situe un an après celle de L’Empire contre-attaque (1980) et s’inscrit parfaitement dans la lignée : une histoire accessible même pour les enfants, beaucoup d’inventivité dans les lieux et les personnages, des prouesses de tournage (sans images de synthèse, rappelons-le). Il est doté d’une morale simple car c’est un conte, un joli conte galactique. Le récit dénoue entièrement le conflit père-fils entre Dark Vador et Luke, l’histoire est close en beauté. Cet épisode est presque un concentré de la première trilogie, on y retrouve tous les personnages, y compris ces Ewoks, petites créatures semblables à des peluches, qui apportent de la légèreté et un certain optimisme à l’ensemble.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, Alec Guinness
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Anthony Daniels, Carrie Fisher, Harrison Ford et Peter Mayhew dans Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.
Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.
Carrie Fisher dans Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.
La moto-jet vue dans Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) de Richard Marquand.

La saga Star Wars remis dans l’ordre chronologique de l’histoire:
(longs métrages uniquement)
Star Wars, épisode I : La Menace fantôme (1999) de George Lucas
Star Wars, épisode II : L’Attaque des clones (2002) de George Lucas
Star Wars: The Clone Wars (2008) de Dave Filoni (animation)
Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith (2005) de George Lucas
Solo: A Star Wars Story (2018) de Ron Howard
Rogue One: A Star Wars Story (2016) de Gareth Edwards
Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (1977) de George Lucas
Star Wars, épisode V : L’Empire contre-attaque (1980) d’Irvin Kershner
Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983) de Richard Marquand
Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) de J. J. Abrams
Star Wars, épisode VIII : Les Derniers Jedi (2017) de Rian Johnson
Star Wars, épisode IX : L’Ascension de Skywalker (2019) de J. J. Abrams

28 janvier 2026

Dragons (2025) de Dean DeBlois

DragonsSur l’île accidentée de Berk, où les Vikings et les dragons sont des ennemis acharnés depuis des générations, Harold, le fils inventif mais maltraité de son père le chef Stoïk La Brute, défie des siècles de pratique traditionnelle de combat lorsqu’il se lie d’amitié avec le dragon Krokmou, une Furie Nocturne. Leur lien improbable révèle la véritable nature des dragons, remettant en question les fondements mêmes de la société viking…
Dragons est un film fantastique américain écrit, co-produit et réalisé par Dean DeBlois. Il s’agit d’un remake en prise de vues réelles du film d’animation Dragons (2010) de DreamWorks Animation, lui-même adapté des romans Harold et les Dragons de Cressida Cowell. Les studios hollywoodiens ont toujours eu une certaine propension à réutiliser les recettes qui ont bien fonctionné par le passé. La vogue actuelle des remakes en images réelles n’en est que la énième manifestation. Le spectacle est là, c’est indéniable, les images sont spectaculaires. En revanche, l’histoire est très pauvre, destinée plutôt aux jeunes enfants. Le remake du second film de la trilogie Dragons est déjà en chantier…
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost
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Mason Thames dans Dragons de Dean DeBlois.

La trilogie originelle :
Dragons (How to Train your Dragon)(2010) de Dean DeBlois
Dragons 2 (How to Train your Dragon 2)(2014) de Dean DeBlois
Dragons 3 : Le Monde caché (How to Train your Dragon: The Hidden World)(2019) de Dean DeBlois