Cinéma américain – L'Oeil sur l'écran

8 juillet 2026

Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer (1992) de David Lynch

Titre original : « Twin Peaks: Fire Walk with Me »

Le chef du FBI envoie deux agents dans l’état de Washington enquêter sur le meurtre d’une serveuse, Teresa Banks. Au siège du FBI, l’agent Cooper a la prémonition qu’un autre meurtre sera commis. Un an plus tard, dans la petite de Twin Peaks, Laura Palmer semble vivre une vie normale de jeune lycéenne. Mais, elle est consommatrice de cocaïne, qui lui est fournie par le jeune Bobby Briggs…
Twin Peaks: Fire Walk with Me est un film franco-américain réalisé par David Lynch. Le scénario a été écrit par David Lynch et Robert Engels et le film a été financé par Francis Bouygues (Ciby 2000). Comme le titre français l’indique clairement, il raconte les sept derniers jours de Laura Palmer ; c’est donc un préquel de la série Twin Peaks (1990-1991) mais il ne faut surtout pas le voir avant la série. L’atmosphère est très différente, le récit se concentrant sur la double vie de Laura Palmer, ses errements, ses visions. Tout comme la série, il montre la face cachée de l’Amérique. Le film a beaucoup déçu à sa sortie car il n’apportait pas de réponses à toutes les questions laissées en suspens par la série. Avec le temps, il a heureusement bénéficié d’une réévaluation. C’est en effet une œuvre riche qui contient de nombreux éléments, un film assez sensoriel qui nous fait ressentir tout un panel de sensations. Le cauchemar l’emporte sur le rêve mais on retrouve la Chambre rouge à la fin : des ténèbres naît la rédemption. En outre, il est très important de l’avoir vu pour comprendre la saison 3 (Twin Peaks : The Return, 2017).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Sheryl Lee, Ray Wise, Dana Ashbrook, Pamela Gidley, Heather Graham, Moira Kelly, James Marshall, Harry Dean Stanton, Kiefer Sutherland, David Bowie, Jürgen Prochnow, David Lynch
Voir la fiche du film et la filmographie de David Lynch sur le site IMDB.

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Sheryl Lee dans *Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer (Twin Peaks: Fire Walk with Me)* de David Lynch.

6 juillet 2026

Mystères à Twin Peaks (1990) de David Lynch

Titre original : « Twin Peaks »

Dans la ville imaginaire de Twin Peaks, située dans le nord-est de l’État de Washington, le cadavre de Laura Palmer, une lycéenne aimée de tous, est retrouvé emballé dans un sac en plastique sur la berge d’un lac. L’agent du FBI Dale Cooper est envoyé sur place pour mener l’enquête…
Twin Peaks est une série américaine créée par Mark Frost et David Lynch. Phénomène télévisuel, cette série mythique n’a connu originellement que deux saisons : 8 épisodes dans la première (1990), 22 dans la seconde (1990-1991). Le premier épisode, le pilote de 90 minutes, est le plus célèbre. C’est lui qui met en place les personnages et l’atmosphère empreinte de mystère avec un soupçon de mysticisme et de surnaturel qui fit tout le succès de la première saison. David Lynch a réalisé les deux premiers épisodes avant de partir sur d’autres projets, notamment le tournage de Sailor et Lula. Mark Frost a alors mis en place une équipe de scénaristes, ce qui explique la baisse d’intérêt lors de la seconde saison (malgré, ou à cause de, l’introduction répétitive de nouveaux personnages). Devant l’effritement des audiences, la chaîne ABC a exigé de Mark Frost qu’il révèle le nom du tueur en milieu de saison (épisode 7 de la saison 2) alors que David Lynch avait toujours bien précisé que la série perdrait tout intérêt si le nom du tueur était dévoilé. Ce fut effectivement le cas. David Lynch mis toutefois un point d’honneur à terminer la série en beauté avec un ultime épisode resté mythique, dans la fameuse Chambre rouge.
En osant tout, Twin Peaks a révolutionné la série télévisée ; après elle, tout était possible. Revoir la série, 35 ans après, est amusant car tous les personnages nous reviennent en mémoire dès les premières minutes, preuve qu’ils sont particulièrement marquants (revus ici : toute la saison 1 + 2.1, 2.2, 2.7, 2.22).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Richard Beymer, Sherilyn Fenn, Everett McGill, Ray Wise, Joan Chen, Piper Laurie, Russ Tamblyn, Eric DaRe, Mary Jo Deschanel, Sheryl Lee
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Qui a tué Laura Palmer? (Twin Peaks) — Michael Ontkean, Kyle MacLachlan et Russ Tamblyn dans *Mystères à Twin Peaks (Twin Peaks)* de David Lynch.

Remarques :
Episodes réalisés par David Lynch : Pilote 1.1, épisodes 1.3, 2.1, 2.2, 2.7 et 2.22.
Episodes coécrits par David Lynch : Pilote 1.1, épisodes 1.2, 1.3, 2.1, 2.22.

Une vidéo a été commercialisée en Europe sous le titre Qui a tué Laura Palmer? (titre original : Twin Peaks) : il s’agit du pilote dans une version plus longue de 20 minutes qui clôt l’affaire. On l’appelle parfois le « pilote international ». Cette fin alternative avait été conçue pour le cas où la chaine de télévision ABC ne commanderait pas la série. On y voyait Bob, le manchot et la Chambre rouge avec le nain dansant.

4 juillet 2026

Elephant Man (1980) de David Lynch

Titre original : « The Elephant Man »

Londres, 1884. Le chirurgien Frederick Treves découvre un homme complètement difforme, devenu une attraction de foire sous le nom de « Elephant Man ». Il le recueille pour m’étudier, pensant que « le monstre » est un idiot congénital. Il découvre rapidement un homme meurtri, intelligent et doté d’une grande sensibilité…
Elephant Man est un film américain réalisé par David Lynch. Il est basé sur les livres de Sir Frederick Treves car il s’agit bien d’une histoire vraie : Joseph Merrick a bien existé (1). Le film est coécrit et produit par Mel Brooks qui n’a pas voulu faire figurer son nom au générique de crainte de donner une fausse idée du film au public. C’est le deuxième long métrage de David Lynch après son fameux (… et éprouvant) Eraserhead (1977). Il en est très différent. Il a créé une histoire très touchante, pas du tout horrifique comme en témoigne la façon très naturelle de nous dévoiler le visage de son personnage après avoir éveillé notre appréhension. Pendant tout le film, le malaise est plutôt créé par la cruauté des hommes, celle que Merrick doit subir. Le thème est ici le regard des autres, qui prend plusieurs formes. La mise en scène de Lynch est assez délicate tout en se montrant classique avec quelques poussées créatives. L’éclairage noir et blanc est travaillé et le réalisateur utilise merveilleusement la musique. Un film remarquable qui est venu confirmer que Lynch était un grand créateur.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones
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Anthony Hopkins dans *Elephant Man (The Elephant Man)* de David Lynch.

(1) Toutefois, dans la réalité, Joseph Merrick n’a pas été maltraité, ni à l’hôpital, ni auparavant. Il a mené une vie courte, certes, mais paisible. Le véritable showman londonien de Merrick, Tom Norman, n’était pas un ivrogne brutal, comme le fictif « Bytes » et il partageait ses revenus à parts égales avec Merrick.

1 juillet 2026

Les Demoiselles Harvey (1946) de George Sidney

Titre original : « The Harvey Girls »

Dans le train qui l’amène vers son futur mari (qu’elle n’a jamais vu), Susan Bradley fait la connaissance d’un groupe de jeunes femmes parties vers une petite ville d’Arizona pour être serveuses dans un restaurant de bonne cuisine ouvert par Fred Harvey. Le propriétaire du grand saloon local et son associé, le juge Purvis, ne voient pas cela d’un très bon œil…
The Harvey Girls est un film musical américain en Technicolor réalisé par George Sidney. Il s’agit d’une variation sur le thème de l’arrivée de la civilisation dans l’Ouest peuplé de rustres ; mais le scénario n’est pas si important ici, il est très faible, sans unité et bourré d’invraisemblances. Conçu au départ comme un western dramatique avec Lana Turner, il fut transformé en comédie musicale avec Judy Garland. Assez curieusement, l’actrice n’est pas toujours très présente dans les numéros musicaux. Plusieurs saynettes sont intercalées, la plupart du temps sans rapport très direct avec l’histoire, comme pour apporter une note d’humour. Les morceaux musicaux ne sont pas franchement mémorables, hormis la chanson On the Atchison, Topeka and the Santa Fe qui fut oscarisée. Le film connut un grand succès à sa sortie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Judy Garland, Ray Bolger, John Hodiak, Angela Lansbury, Preston Foster, Cyd Charisse
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Remarque :
* Dans un second rôle, Cyd Charisse a ici son premier rôle parlant.

Les demoiselles Harvey (The Harvey Girls) — Judy Garland dans *Les Demoiselles Harvey (The Harvey Girls)* de George Sidney.

24 juin 2026

Hurricane (1937) de John Ford

Titre original : « The Hurricane »

Sur la petite île de Manakoora, Terangi épouse Marama mais repart aussitôt avec le capitaine Nagle dont il est le second. Lors de l’escale à Tahiti, il frappe un homme blanc qui l’avait insulté. Il est condamné à six mois de prison. Incapable de concevoir l’enfermement, Terangi ne cesse de tenter de s’évader aggravant à chaque fois sa peine. En implacable défenseur le loi, De Laage, le gouverneur français de Manakoora, refuse d’intercéder en sa faveur…
The Hurricane est un film américain réalisé par John Ford. Il s’agit de l’adaptation d’un roman de Charles Nordhoff et James Norman Hall paru en 1935. Samuel Goldwyn a misé gros sur cette production, offrant même à John Ford un cachet important et un partage des bénéfices. Il permit également à Ford d’utiliser son bateau personnel comme goélette du capitaine Nagle. Il embaucha James Basevi, responsable des catastrophes de San Francisco (1936), pour créer l’ouragan dévastateur qui clôt le film. Avant cela, le récit démarre calmement, montrant la vie sur ces îles isolées du Pacifique de façon très naturaliste, pour s’intensifier par la suite. Le film est parmi les moins étudiés de la filmographie de John Ford et pourtant on y retrouve le conflit entre le cœur et la tête. Un beau film qui connut un grand succès à sa sortie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Dorothy Lamour, Jon Hall, Mary Astor, C. Aubrey Smith, Thomas Mitchell, Raymond Massey, John Carradine
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Dorothy Lamour et Jon Hall dans *Hurricane (The Hurricane)* de John Ford.

Remake :
L’Ouragan (Hurricane) de Jan Troell (1979) avec Jason Robards, Mia Farrow et Max von Sydow, film généralement jugé comme peu réussi.

10 juin 2026

The Nice Guys (2016) de Shane Black

Los Angeles, années 70. Deux détectives privés que tout oppose se retrouvent forcés de travailler ensemble sur le prétendu suicide d’une starlette. Malgré des méthodes pour le moins originales, leurs investigations vont mettre à jour une sombre conspiration…
The Nice Guys est un film américain coécrit et réalisé par Shane Black. Il s’agit de son troisième long métrage. C’est une comédie policière qui reprend certains clichés du film noir. Tout repose sur le tandem formé par deux détectives mal assortis et il faut reconnaitre que le duo Russell Crowe / Ryan Gosling fonctionne bien, même très bien. Le scénario n’est ni très original ni plausible mais cela importe peu ici. Le but est de nous distraire.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Kim Basinger
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Russell Crowe, Ryan Gosling et Angourie Rice dans *The Nice Guys* de Shane Black.

28 mai 2026

The Brutalist (2024) de Brady Corbet

Fuyant l’Europe de l’après-guerre, l’architecte visionnaire László Tóth arrive aux Etats-Unis pour y reconstruire sa vie. Après des débuts difficiles, il est contacté par un riche industriel pour construire un vaste centre communautaire…
The Brutalist est un film américano-britannico-hongrois réalisé par Brady Corbet. C’est le troisième long métrage de cet ex-acteur trentenaire. Il en a écrit le scénario avec sa femme, la réalisatrice et scénariste norvégienne Mona Fastvold. Précisons que le film n’est pas une histoire vraie, même si le personnage principal s’inscrit parfaitement dans le brutalisme, ce style architectural austère, imposant et épuré né dans l’Après-guerre. Le film est assez inhabituel, d’abord par sa durée de 3h30 et par sa mise en scène, un peu surprenante mais sans être enthousiasmante (du moins à nos yeux). Le déroulement du récit n’est pas toujours très clair, certains éléments nous étant fournis de façon décalée, et de nombreuses scènes paraissent étirées inutilement. Si, de toute évidence, l’ambition du réalisateur est de marcher sur les traces de réalisateurs comme Cimino en dressant un portrait de l’Amérique, terre d’accueil, le résultat n’est pas du tout du même niveau. Ce n’est pas toutefois l’avis de bon nombre de critiques, certains furent même particulièrement enthousiastes. Multiples récompenses.
Elle:
Lui :

Acteurs: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Stacy Martin, Isaach De Bankolé, Alessandro Nivola
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Adrien Brody dans *The Brutalist* de Brady Corbet.

26 mai 2026

Une Nuit Extravagante (1930) de James Parrott

Titre original : « Blotto »

Marié, Stan Laurel invente tout un stratagème pour sortir avec son ami Ollie au Rainbow Club sans éveiller les soupçons de sa femme. Ils y emmènent en cachette une bouteille de whisky que sa femme gardait en attente de la fin de la Prohibition…
Blotto est une comédie burlesque écrite par Leo McCarey et H.M. Walker, et réalisée par James Parrott. La première partie est une variation sur les contraintes de la vie de couple (avec une femme tyrannique) et la seconde se déroule dans le cabaret avec de nombreux gags uniquement visuels, sur le thème de l’ébriété (« to be blotto » en anglais signifie « être complètement ivre »), avec notamment une séquence de fou rire à la manière de Leave ‘em Laughing (mais avec le son cette fois). Le film était au départ un trois bobines, ramené à deux après passage de la censure. Pour avoir une idée des coupures, on peut comparer avec la version espagnole (1) qui est restée intacte (et accessible). Certains excellents gags ont hélas été coupés (pour des raisons qui ont de quoi nous faire sourire aujourd’hui). L’ensemble est réussi et assez hilarant.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Anita Garvin
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Une Nuit Extravagante (Blotto) — Oliver Hardy, Baldwin Cooke et Stan Laurel dans *Blotto* de James Parrott (photo promotionnelle).

(1) Comme il était d’usage à l’époque, le film a été tourné simultanément en trois versions (le doublage n’existait pas encore) : La Vida Nocturna est la version espagnole et Une Nuit Extravagante, la version française. Seuls les acteurs secondaires ayant du texte sont changés (en l’occurrence la femme de Laurel). Le duo comique, quant à lui, lisait un texte écrit en phonétique sur de grands panneaux.

26 mai 2026

Drôles de bottes (1931) de James W. Horne

Titre original : « Be Big! »

Laurel, Ollie et leurs épouses se préparent à partir en week-end au bord de la mer à Atlantic City. Juste avant de partir, le téléphone sonne. C’est un ami de nos deux compères qui persuade Oliver qu’il serait des plus profitables pour eux deux de venir faire la bringue à leur club…
Be Big! est un film burlesque américain écrit par H.M. Walker et réalisé par James W. Horne (ou est-ce James Parrott ?). C’est un film de trois bobines, soit 30 minutes environ, une durée inhabituelle pour le duo. Le film reprend d’abord le thème du mensonge fait à sa femme pour aller faire la bringue, pour ensuite s’éterniser sur une scène où Ollie n’arrive pas à enlever ses bottes. Quelques passages (rien de fantastique toutefois) ont été coupés de la version en anglais, probablement par la censure. Ils existent toujours dans la version espagnole (Los Calaveras) à laquelle est accolée une version espagnole de Laughing Gravy tourné la même année (la transition est tirée par les cheveux : un placard annonce que Stan et Ollie ont divorcés pour justifier qu’ils habitent maintenant ensemble). L’ensemble totalise ainsi environ 60 minutes! Il en serait de même pour la version française, Les Carottiers (Anita Garvin joue dans les trois versions, son personnage ayant très peu de textes)
Elle: –
Lui :

Acteurs: Stan Laurel, Oliver Hardy, Anita Garvin, Isabelle Keith
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Stan Laurel et Oliver Hardy dans *Drôles de bottes (Be Big!)* de James W. Horne.

17 mai 2026

Une bataille après l’autre (2025) de Paul Thomas Anderson

Titre original : « One Battle After Another »

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
Une bataille après l’autre est un film américain écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. C’est un film étonnant par son ampleur malgré une base de scénario un peu restreinte. Le réalisateur réussit à dresser un portrait très actuel de l’Amérique, et plus généralement de nos sociétés occidentales. Il aborde plusieurs thèmes, notamment celui de la radicalité, du terrorisme et de la chasse aux migrants. Ce sont des thèmes graves mais tout l’art de Paul Thomas Anderson est de les traiter presque sans en avoir l’air, introduisant un humour subtil qui donne au film des atours de divertissement. Il insuffle une dimension épique à cette histoire de traque. « C’est une fable politique avec l’énergie d’un cartoon » d’après Leonardo DiCaprio qui est, une fois de plus, magistral, avec cette richesse de jeu qui ne se retrouve que chez les grands acteurs. Sean Penn est lui aussi assez remarquable. Le film a été très bien accueilli par la critique.
Elle: –
Lui :