14 février 2006

All tomorrow’s parties (2003) de Yu Lik-wai

All Tomorrow's Parties Elle :
(Abandon)

Lui :
All tommorrow’s parties, c’est au départ une chanson assez sombre du Velvet Underground, c’est aussi un livre de William Gibson et c’est maintenant un film chinois futuriste de Yu Lik-wai, le cinéaste de Love will tear us apart. Il situe ce futur proche dans un univers post-apocalyptique, peuplé surtout d’usines à l’abandon et où règne une secte totalitaire, référence à la fois au passé et au présent de la Chine. S’il parvient bien à créer une atmosphère pesante et lourde, emplie d’une certaine semi menace permanente, le film souffre de son manque de scénario, les personnages ne faisant qu’errer dans cet univers peu engageant et l’on assiste à de petits fragments de vie sans réels liens entre eux. Le film reste intéressant par son originalité et son caractère assez nouveau dans le cinéma chinois.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Yong Won-cho, Diao Yi-nan, Wei Wei Zhao
Voir la fiche du film et la filmographie de Yu Lik-wai sur le site IMDB.

Lire aussi: une analyse assez intéressante du film.

13 février 2006

Lantana (2001) de Ray Lawrence

Lantana Elle :
Sur fond d’enquête policière, Ray Lawrence nous entraîne au coeur des désarrois et tourments d’hommes et femmes quarantenaires. Ces personnages à la dérive deviennent attachants malgré leurs défauts parce qu’ils sont humains : ils pleurent, souffrent et doutent. Peu satisfaits de leur vie de couple, ils rêvent d’une autre vie plus excitante et prennent des risques qu’ils finissent par regretter. Le personnage principal est un flic à la David Lynch c’est-à-dire un type fragile qui commet des erreurs et veut réparer ses fautes. Sa vie privée se trouve mêlée à son travail d’enquêteur. Epouse, amante, amie psychanalyste se croisent et se rencontrent. Tout ce puzzle est habilement mis en scène avec une musique envoûtante. On ne s’ennuie pas une seconde et on s’interroge jusqu’au bout sur les mobiles des uns et des autres.
Note : 5 étoiles

Lui :
Lantana est un film très réussi, qui traite des relations à l’intérieur de couples sur un fond d’histoire policière. Le scénariste a su mêler les deux avec une grande habileté, un scénario où tout s’entrecroise, une histoire à la fois banale et extraordinaire. Ray Lawrence, le réalisateur, a su installer une ambiance assez forte, où l’on sent l’influence (dans le bon sens du terme) de gens comme David Lynch. Il a une façon de filmer ses personnages avec une grande sensibilité, et l’acteur principal est particulièrement convaincant, rendant son personnage très riche et finalement attachant. Une vraie réussite.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Anthony LaPaglia, Rachael Blake, Kerry Armstrong, Jon Bennett, Melissa Martinez
Voir la fiche du film et la filmographie de Ray Lawrence sur le site IMDB.

12 février 2006

Enfants de salaud (1996) de Tonie Marshall

Enfants de salaud Elle :
Cette comédie sur les retrouvailles entre demi-frères et soeurs d’un père meurtrier est assez bancale et tombe trop dans la caricature. Les enfants (François Cluzet, Anémone, Nathalie Baye, Molly Ringwald) et le père (Jean Yanne) ne sont pas particulièrement attachants et en font beaucoup trop en voulant faire de l’humour noir ; ce n’est  pas toujours très réussi. L’histoire traîne en longueur et tourne en rond. Le scénario fait référence au propre père de Tonie Marshall qui ne s’est pas très bien conduit avec elle. Le mélange de comédie et mélodrame est mal dosé et exploité.
Note : 2 étoiles

Lui :
A partir d’une idée de base qui pouvait être intéressante, le scénario est peu développé, préférant s’enliser dans des saynètes sans grand intérêt. Les personnages sont typés à l’extrême, assez désagréables dans leur ensemble, l’humour ne prend pas, et les bons mots disséminés ça et là ne suffisent pas à maintenir l’intérêt. Au final, on a un sentiment d’inutilité de l’ensemble.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Anémone, Nathalie Baye, François Cluzet, Molly Ringwald, Jean Yanne
Voir la fiche du film et la filmographie de Tonie Marshall sur le site IMDB.

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12 février 2006

Ivanhoe (1952) de Richard Thorpe

IvanhoeElle :
La première demi-heure est assez maladroite dans la mise place des personnages et génère un sentiment de confusion. Mais l’intérêt se développe à partir de l’attaque du château médiéval, avec des scènes de tirs de flèches assez impressionnantes. On finit par se prendre au jeu des combats de chevalerie. Le film a tout de même un peu vieilli.
Note : 3 étoiles

Lui :
Bien entendu, on peut trouver que le genre a beaucoup vieilli : on peut sourire devant des ressorts classiques et mélodramatiques de scénario. Il n’empêche que Ivanhoé a conservé une grande partie de sa force, grâce à une mise en place de personnages forts et un scénario basé sur des sentiments simples de loyauté, de ferveur, d’amour. Ivanhoé fait partie des plus grands personnages de roman, des plus grands personnages mythiques, ceux qui ne vieillissent jamais. La forte interprétation de Robert Taylor et de la jeune Elizabeth Taylor contribuent grandement à la réussite de ce film.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine, George Sanders
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12 février 2006

Rush Hour 2 (2001) de Brett Ratner

Rush Hour 2 Elle :
Pas grand-chose à dire sinon que le sujet ne m’a pas intéressé. Les cascades et scènes d’action de Jackie Chan me laissent de marbre. Duck Tucker est agaçant avec ses facéties. Abandon.
Note : pas d'étoile

Lui :
J’avais trouvé le premier volet de Rush Hour bien fait et amusant, donc j’ai voulu voir le second… Là, l’ensemble fonctionne beaucoup moins bien : on s’est visiblement appliqué à reprendre les recettes du premier mais les acteurs en font trop, les personnages sont trop typés, et l’humour est plus réduit.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Jackie Chan, Chris Tucker, Ziyi Zhang
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11 février 2006

Corto Maltese: La cour secrète des Arcanes (2002) de Pascal Morelli

La cour secrète des Arcanes Elle :
Superbes décors et ambiances graphiques mais animations d’humains ratées. C’est quand même dommage. Le scénario est assez confus et les dialogues sont mal enregistrés. On ne parvient pas à s’attacher aux personnages. Je préfère de loin la BD d’Hugo Pratt. Y avait-t’-il vraiment un intérêt à faire une telle adaptation?
Note : 2 étoiles

Lui :
Adapter une bande dessinée telle que Corto Maltese au cinéma n’est pas exactement une chose facile, tant elle tient une place assez à part grâce à sa forte originalité et personnalité. On retrouve un peu de cette personnalité dans les graphismes, assez superbes, certains plans étant de véritables peintures et le soin et le travail apporté sur ce plan est remarquable. Ces graphismes contribuent (avec le scénario) à créer une réelle ambiance, bien particulière. Hélas, l’animation vraiment trop approximative et les dialogues, qui semblent un peu bâclés, viennent gâcher ce bel édifice.
Note : 3 étoiles

Acteurs: (voix)  Richard Berry, Patrick Bouchitey, Marie Trintignant
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11 février 2006

L’année Juliette (1995) de Philippe Le Guay

L'Année Juliette Elle :
Fabrice Luchini incarne le rôle du type qui, pour ne pas se faire piéger par une femme encombrante, s’invente une liaison ; d’où de multiples quiproquos qui finissent un peu par agacer. A voir si l’on n’a pas envie de se prendre la tête mais de grandes longueurs subsistent.
Note : 3 étoiles

Lui :
L’année Juliette est un film assez amusant et plutôt bien ficelé, qui doit certes beaucoup à Fabrice Luchini sans lequel le film perdrait une bonne partie de son sel. L’histoire est assez originale en soi, un homme qui s’invente une liaison pour éviter de s’engager avec sa maîtresse. Luchini incarne à merveille ce personnage ambivalent, assez déconcertant, multi facettes et finalement attachant malgré ses nombreux défauts. Une comédie assez réussie.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Fabrice Luchini, Valérie Stroh, Marine Delterme, Philippine Leroy-Beaulieu
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11 février 2006

Le mystère d’Oberwald (1980) de Michelangelo Antonioni

Titre original : « Il Mistero di Oberwald »

Le Mystère d'Oberwald Elle :
Antonioni se livre à du cinéma expérimental qui semble avoir extrêmement mal vieilli. L’ensemble fait presque amateur et kitsch. On décroche vite. (Abandon)
Note : pas d'étoile

Lui :
A la fois le ton très emphatique et la forme trop particulière ne nous inspirent guère. Ces effets de couleur ou de superposition étaient certainement des essais à l’époque, mais le résultat n’est pas convaincant et a terriblement vieilli. (Abandon)
Note : pas d'étoile

Acteurs: Monica Vitti, Franco Branciaroli, Paolo Bonacelli
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10 février 2006

Modigliani (2004) de Mick Davis

Modigliani Elle :
Ce film qui nous fait partager trois ans douloureux de la vie de Modigliani, provoque quelques émotions. Malgré des arrangements avec l’histoire et la patte américaine parfois malheureuse dans ce Paris de 1920 reconstitué, j’ai bien aimé me plonger dans l’univers artistique de Montparnasse aux côtés des grandes figures de la peinture tels que Modigliani, Picasso, Utrillo, Gertrude Stein etc? C’est au travers de la rencontre passionnée et dramatique de Jeanne Hébuterne avec Modigliani que l’on découvre les frictions entre Modigliani et Picasso, les paradis artificiels, le manque d’argent et de reconnaissance de certains artistes, l’effervescence créatrice de ces années-là.
Note : 3 étoiles

Lui :
C’est un film qui peut laisser des impressions mitigées : les mauvais côtés, ce sont les images d’Epinal sur le Paris artistique de 1920, certaines libertés avec la réalité avec notamment une représentation de Picasso peu flatteuse et enfin, une dramatisation de type hollywoodienne avec la musique par exemple. Et pourtant, malgré tous ces défauts, le film reste très agréable et fort. C’est tout d’abord du à une belle prestation de la part des acteurs, notamment Elsa Zylberstein, vraiment bouleversante et qui montre là tout son talent (et accessoirement son anglais impeccable). Elle donne, à elle seule, une autre dimension au film. D’autre part, Mick Davis parvient bien à créer ce sentiment (un peu convenu, certes) de tourbillon, de bouillonnement. Et au final, même un peu déformée et caricaturée, l’histoire de ce peintre maudit reste forte.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot
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9 février 2006

Terminus paradis (1998) de Lucian Pintilie

Terminus paradis Elle :
Film roumain assez sinistre et sans concession sur les révoltes d’un jeune soldat rebelle. Lucian Pintilie cherche à mettre le spectateur dans des situations inconfortables et désagréables, témoins ces plans interminables sur des voitures qui passent ou une montée d’escalier cahotante. Il ne nous ménage à aucun moment ce qui finit par lasser. Ses personnages en crise ne sont pas très attachants. La Roumanie de l’après Ceausecu semble avoir du mal à renaître de ses cendres.
Note : 2 étoiles

Lui :
Lucian Pintillie nous offre une vision assez radicale de la société roumaine et de son pouvoir étatique et militaire, une vision assez provocatrice et outrancière. Il est un peu difficile d’accrocher à son discours ou plus exactement à la description qu’il nous fait de la société roumaine, au travers du parcours d’un jeune porcher, rebelle et jusqu’au-boutiste.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Costel Cascaval, Dorina Chiriac
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