13 mai 2006

Chaos (2001) de Coline Serreau

Chaos Elle :
Deux films en un ! A vouloir traiter trop de sujets à la fois sur l’asservissement de la femme et le machisme des hommes, Coline Serreau a du mal à faire cohabiter la comédie acerbe et invraisemblable sur un couple de bourgeois (Vincent Lindon, Catherine Frot) qui a percuté une jeune femme et l’histoire tragique de cette femme algérienne qui a subi l’oppression de sa famille et de ses proxénètes. Autant cette deuxième histoire est touchante et intéressante, autant les pérégrinations de la famille parisienne est bourrée de clichés, caricaturale et frise même le ridicule. Les mecs en prennent plein la tronche sur un sujet rebattu et ressassé.
Note : 2 étoiles

Lui :
A la base, le propos de Coline Serreau est plutôt louable mais elle a voulu trop en faire dans un même film : une comédie, une attaque contre le machisme, l’égoïsme, les réseaux de prostitutions, un témoignage sur la condition des jeunes filles immigrées, les mariages arrangés. Résultat : on a l’impression de voir plusieurs films les uns à côté des autres et surtout la réalisatrice grossit le trait, elle exagère tout, elle caricature. La plus grande partie de son film en devient un peu exaspérante. Le passage consacré à dénoncer les réseaux de prostitutions est le plus marquant, assez terrible dans son exposé et, hélas, probablement véridique.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Vincent Lindon, Catherine Frot, Rachida Brakni
Voir la fiche du film et la filmographie de Coline Serreau sur le site IMDB.

12 mai 2006

La Petite Chartreuse (2005) de Jean-Pierre Denis

La   Petite Chartreuse Elle :
Un film sobre sur la rencontre émouvante entre la petite Eva plongée dans le coma et un libraire, ancien alcoolique meurtri qui l’a renversée accidentellement. La mère délaisse sa fille incapable de faire face et s’en remet complètement à cet homme qui parvient à rentrer en contact avec Eva. Ces trois personnages ont le mal de vivre et ont besoin les uns des autres. Peu de dialogues mais plutôt des gestes de tendresse et des regards. Olivier Gourmet, Marie-José Croze et la petite Bertille Noël Bruneau jouent tout en retenue ce qui rend leurs personnages attachants.
Note : 4   étoiles

Lui :
Pour cette adaptation du roman de Pierre Péju, Jean-Pierre Denis réussit à faire un film d’une grande sobriété, tout en non-dits, où l’on découvre peu à peu la personnalité du personnage principal solidement interprété par Olivier Gourmet. Il y a donc beaucoup de délicatesse dans cet échange entre cet homme au passé chargé et une petite fille dangereusement frêle. Le film rend parfaitement toute la fragilité de cette union inopinée. Beaucoup de présence des acteurs dans ce film assez réussi.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Olivier Gourmet, Marie-Josée Croze, Bertille Noël-Bruneau
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12 mai 2006

Loin vers l’est (1929) de Tod Browning

Titre original : « Where east is east »

Loin vers   l'est Elle :
(pas vu)

Lui :
(Film muet) Loin vers l’est fait partie des huit films que Lon Chaney a tourné sous la direction de Tod Browning, réalisateur qui fut parfois surnommé « l’Edgar Poe du cinéma ». Ce film est assez classique dans le sens où il joue avec l’attrait et la magie de l’Extrême-Orient pour mettre en scène une histoire de femme fatale, ensorceleuse à souhait. Lon Chaney interprète un rôle de chasseur de fauves, au visage couvert de profondes cicatrices… La magie opère pleinement et sans surprises, grâce à des personnages solidement campés. Loin vers l’Est n’est sans doute pas le film le plus remarquable de la collaboration Chaney/Browning mais il est très intéressant tout de même pour son climat.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Lon Chaney, Lupe Velez, Estelle Taylor, Lloyd Hughes
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11 mai 2006

Human Nature (2001) de Michel Gondry

Human   Nature Elle :
Une fable loufoque et originale sur la nature humaine prise entre le feu de la libido et des conventions sociales. Pour ce faire, Michel Gondry a choisi de bons acteurs dont Rhys Ifans et Patricia Arquette dont les personnages revendiquent leur appartenance au singe. Il multiplie les situations cocasses et se livre à une satire sans prétention sur l’espèce humaine. Human Nature est un film bien équilibré durant lequel on passe un bon moment.
Note : 4 étoiles

Lui :
Le scénariste de ce film, Charlie Kaufman à qui l’on doit Dans la peau de John Malkovitch, nous offre là une variation assez légère sur le thème de l’enfant sauvage et de son insertion dans la civilisation. Après un début franchement étrange et plutôt déstabilisant, le style du film s’affirme par de bonnes doses d’humour et il nous apparaît parfaitement soutenu par un excellent quartet d’acteurs. Michel Gondry est un ancien réalisateur de clip et cela se sent dans sa façon de manier l’image, notamment dans les scènes de forêt qui ressemblent parfois plus à un clip qu’à un film. L’ensemble est plutôt réussi, plaisant ai-je envie de dire, mais manque tout de même de profondeur.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Patricia Arquette, Rhys Ifans, Tim Robbins, Miranda Otto
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11 mai 2006

Traffic (2000) de Steven Soderbergh

Traffic Elle :
Soderbergh nous surprend par une écriture cinématographique inventive et propre à chacun de ses films. Ici, il choisit de nous faire vivre trois histoires parallèles liées au trafic de drogue. Sur fond bleuté, Michael Douglas en « monsieur anti-drogue » et en père face à la toximanie de sa fille ; sur fond sépia avec grain photo, un policier mexicain en proie aux menaces des militaires qui cautionnent le trafic de drogue ; sur fond coloré, Catherine Zeta-Jones en bourgeoise qui découvre l’implication de son mari dans le cartel de la drogue. Des images et scènes d’action comme prises sur le vif et brillament réalisées ponctuent cette enquête complexe aux multiples ramifications. Sans jamais tomber dans la lourdeur de la démonstration, Soderbergh parvient à insufler au spectateur l’émotion et l’intensité d’un grand film.
Note : 5 étoiles

Lui :
C’est trois histoires que nous expose Steven Soderbergh, trois histoires liées au trafic de la drogue entre le Mexique et les Etats-unis. Loin de tout manichéisme, il ne cherche pas à dénoncer, il met simplement en évidence certains rouages importants de ce trafic et par là même certains rouages de notre société. Comme toujours avec Soderbergh, la construction du film est superbe, ces trois histoires étant peu reliées entre elles mais présentées en parallèle et l’on saute allègrement de l’une à l’autre. Il utilise une dominante de couleur pour chacune d’elles. C’est du très beau cinéma.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Michael Douglas, Don Cheadle, Benicio Del Toro, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid
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10 mai 2006

Un fil à la patte (2005) de Michel Deville

Un fil à la   patte Elle :
(abandon rapide)

Lui :
Dans cette adaptation du plus célèbre vaudeville de Feydeau, Michel et Rosalinde Deville ont réécrit entièrement les dialogues pour lui donner une orientation plus moderne, notamment dans la place que tiennent les femmes. Le début de Un fil à la Patte est assez tonitruant, peut-être même un peu trop, avec des personnages et une camera qui virevoltent dans tous les sens. La suite nous laisse plus de répit et le plaisir visible que prennent les acteurs à jouer est communicatif : Charles Berling est merveilleux, Emmanuelle Béart, mutine et charmante et Timsit, emprunté à souhait. Michel Deville montre une grande maîtrise dans la mise en scène, extraordinairement fluide tout en étant fringante et même parfois étourdissante. Une réussite.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Emmanuelle Béart, Charles Berling, Patrick Timsit, Dominique Blanc, Stanislas Merhar, Tom Novembre, Julie Depardieu, Sara Forestier
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10 mai 2006

Beautés Empoisonnées (2001) de David Mirkin

Titre original : « Heartbreakers »

Beautés Empoisonnées
Elle :
Comédie sans grand intérêt où Sigourney Weaver et Gene Hackman sont allés se fourvoyer.
Note : pas d'étoile

Lui :
Le thème n’est pas très neuf (des belles madames qui usent de leurs charmes pour séduire et épouser de riches monsieurs) et donc le film est très classique dans le genre. Il y a bien quelques bonnes touches d’humour mais l’ensemble est poussif et on a l’impression que tout ce petit monde est bien fatigué…

Note : 1 étoile

Acteurs: Sigourney Weaver, Jennifer Love Hewitt, Gene Hackman, Ray Liotta
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10 mai 2006

Amen. (2002) de Costa-Gavras

Amen. Elle :
Costa Gavras signe un film très fort par son message et par l’émotion qu’il transmet au spectateur. Non seulement, il montre du doigt le silence du Vatican sur l’extermination des juifs mais aussi celui des autorités politiques des autres pays, chacun essayant de préserver ses intérêts. Ulrich Tukur joue de façon admirable ce lieutenant SS qui découvre les horreurs nazies et tente de les dénoncer inlassablement. La mise en scène témoigne d’une grande maîtrise et est terriblement efficace : les convois de wagons rythment les séquences fastueuses du Vatican où se jouent le sort de milliers de juifs. Un témoignage historique poignant qui fut utilisé au procès de Nuremberg.
Note : 5 étoiles

Lui :
Ce film me laisse sur des impressions mitigées. D’un côté, le fond du propos est historique et certainement peu discutable mais, de l’autre, les travers de Costa-Gavras empêchent d’adhérer totalement au film : on retrouve ce manichéisme simplificateur qui lui est si coutumier et ce côté « spectacle » avec des images trop léchées, des ballets de trains, de prélats. Une fois de plus, j’ai l’impression que Costa-Gavras considère que tous les moyens sont bons pour faire passer son message. Et une fois de plus, le résultat me paraît très froid, calculé, avec peu de dimension humaine.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz
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9 mai 2006

Infernal affairs (2002) de Wai Keung Lau et Siu Fai Mak

Titre original : « Mou gaan dou »

Infernal affairs Elle :
(pas vu)

Lui :
Se démarquant assez nettement du film policier hong-kongais classique, Infernal Affairs parvient à donner une réelle profondeur à ses personnages et nous tient en haleine avec une base de scénario somme toute assez simple. Point de scène d’action traditionnelle et démonstrative, le téléphone portable est ici plus souvent dégainé que les armes et il y a cette tension qui ne faiblit jamais. Le scénario joue habilement avec les parallèles et les oppositions entre les taupes des deux camps en présence et la richesse des personnages donne une dimension peu courante du genre. Le film n’est pas sans rappeler les meilleurs films noirs français des années soixante. Une réussite.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Andy Lau, Tony Leung Chiu Wai, Anthony Wong Chau-Sang, Eric Tsang, Kelly Chen
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8 mai 2006

Farinelli (1994) de Gérard Corbiau

Titre original : « Farinelli: il castrato »

Farinelli Elle :
Trop préoccupé à surmonter des problèmes techniques de la reconstitution sonore de la voix de Farinelli ou des décors et costumes d’époque, Gérard Corbiau semble avoir négligé son scénario. La relation entre les deux frères Brosci est assommante et la magie du castrat ne passe pas. On s’ennuie assez.
Note : 1   étoile

Lui :
C’est un peu un film à deux faces : d’une part, il y a cette fantastique re-création de la voix d’un castrat, merveilleusement réussie, et d’autre part, le scénario plutôt confus, répétitif, poussif et qui rend le film assez interminable. Le making-of sur le dvd est en revanche particulièrement intéressant puisqu’il explique tout le cheminement, tout le travail fait sur la restitution de la voix du célèbre castrat.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Stefano Dionisi, Enrico Lo Verso, Elsa Zylberstein
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