26 octobre 2006

La chambre du fils (2001) de Nanni Moretti

Titre original : « La stanza del figlio »

La Chambre du filsElle :
Film très émouvant sur la perte brutale d’un fils par un couple et sa fille filant un bonheur parfait. Moretti dissèque sans complaisance les comportements désespérés de la cellule familiale. Le non-dit et la culpabilité pèsent sur l’harmonie familiale au risque de la détruire. C’est la petite amie du fils qui sauve le trio de sa lente dégringolade et le pousse à se raccrocher à un pan de la vie du fils qu’il ne connaissait pas.
Note : 5 étoiles

Lui :
Nanni Moretti nous livre une fois de plus un film très personnel sur la mort d’un proche. Le film est assez bouleversant et Moretti a choisi de montrer un père psychanalyste, totalement désemparé, pour insister sur la difficulté de l’épreuve. Comme pour ses autres films, Moretti montre son talent à nous faire partager les sentiments de ses personnages.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Nanni Moretti, Laura Morante
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25 octobre 2006

Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger

Torremolinos 73Elle :
Des choses amusantes dans cette comédie espagnole à l’ambiance kitch des années 70. La première partie est la plus convaincante avec l’introduction de ce couple qui se fait piéger et se retrouve à tourner des films érotiques pour sauver le travail du mari. Les personnages sont bien campés et les situations cocasses. En revanche, la deuxième partie traîne en longueur; le scénario s’effiloche davantage et l’attention se relâche quelque peu. Sans être marquant, c’est un film de divertissement qui se laisse regarder sans déplaisir.
Note : 3 étoiles

Lui :
Dans les années 70, dans l’Espagne franquiste, un vendeur d’encyclopédies se retrouve malgré lui à filmer sa femme dans des films amateurs porno-soft… Le film démarre très bien, la mise en place est vraiment amusante. Le traitement photographique privilégie les bruns et les tons un peu passés : l’ambiance 70 est très réussie. Le film s’essouffle un peu dans sa seconde partie, devenant presque un peu trop sage quand notre apprenti-réalisateur se met à faire de l’art et essai. L’ensemble reste amusant et fait passer un bon moment.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Javier Cámara, Candela Peña, Juan Diego
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25 octobre 2006

Le poison (1945) de Billy Wilder

Titre original : « The lost weekend »

Lost weekendElle :
Poignante descente en enfer de Ray Milland, écrivain raté qui tente de trouver l’inspiration dans l’alcool. Billy Wilder met en scène avec minutie cette lente et inéluctable déchéance. Ce sujet tabou est abordé pour la première fois au cinéma. L’impact est si fort qu’il met en lumière les ravages de l’alcool et suscite notre réflexion pour remédier à cette addiction.
Note : 5 étoiles

Lui :
C’est un film très réussi de Billy Wilder: l’univers d’un écrivain raté, prisonnier de son alcoolisme. Le film n’est pas moralisateur, il nous montre de façon implacable le cercle vicieux dans lequel cet homme s’est enfermé. Il est terriblement efficace car on a l’impression d’être à sa place et l’on mesure pleinement la difficulté de trouver une issue. Ray Milland est magistral. C’est certainement le meilleur film contre l’alcoolisme à tel point qu’une compagnie d’alcools avait tenté d’acheter le film à sa sortie pour le détruire!
Note : 5 étoiles

Acteurs: Ray Milland, Jane Wyman
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25 octobre 2006

Charmant garçon (2000) de Patrick Chesnais

Charmant garçonElle :
Abandon au bout d’une demi-heure. Situations forcées et gags indigents. Ce « charmant garçon » n’est qu’un gros beauf dénué de toute éducation.
Note : 0 étoile

Lui :
C’est une comédie assez loufoque, sur une base de scénario assez classique : deux êtres que tout sépare tombent amoureux. L’originalité est surtout dans le traitement de ce scénario, Patrick Chesnais chargeant énormément son personnage d’ours mal léché, grossier, impulsif, (etc…) tout en ne dépassant pas les limites. Malgré tous ses défauts, son personnage reste attachant et c’est un véritable tour de force… L’ensemble est assez drôle et plutôt réussi pour un premier long métrage. Un film qui me fait un peu penser aux films de Stevenin.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Patrick Chesnais, Alexandra Vandernoot, Jean-François Balmer
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24 octobre 2006

Escrocs mais pas trop (2000) de Woody Allen

Titre original : « Small Time Crooks »

Escrocs mais pas tropElle :
Quel plaisir de voir Woody Allen dans ce rôle de cambrioleur raté qui connaît la célébrité et la richesse grâce à sa femme qui prépare des cookies que tout le monde s’arrache. Cette comédie empreinte de légèreté déborde de situations désopilantes dans lesquelles le couple tente d’apprendre les belles manières grâce à Hugh Grant. Tout cela nous rappelle l’époque de « Prends l’oseille et tire-toi ». Cette satire des milieux mondains new-yorkais n’est pas coutumière du réalisateur mais répand la bonne humeur et témoigne de sa joie de vivre.
Note : 5 étoiles

Lui :
Woody Allen est un peu à contre-emploi ici et il faut un certain temps pour que son personnage de truand aux goûts vulgaires, et anti-intellectuel au possible, ne soit crédible. Ce film est essentiellement comique mais offre aussi une variation assez truculente sur le thème du nouveau riche. Woody Allen ne se prive pas de donner quelques coups de griffe à l’intelligentsia new-yorkaise et fustige son attitude face à l’argent. Pouvant être qualifié de parenthèse dans sa carrière ou de clin d’oeil à ses débuts, ce film peut sembler moins réussi que d’autres, mais on rit souvent et franchement.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Woody Allen, Hugh Grant, Tony Darrow, Jon Lovitz, Tracey Ullman, Michael Rapaport
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23 octobre 2006

Space cowboys (2000) de Clint Eastwood

Space Cowboys Elle :
On se laisse séduire petit à petit par le charisme de ce quarteron de seniors en partance pour l’espace afin de dérouter un satellite espion russe (et bien sûr de sauver la planète). Clint Easwood dépeint avec humour la remise en marche de ces corps vieillissants. Cette joyeuse balade céleste se transforme en cauchemar admirablement bien orchestré. Beauté époustouflante de l’espace, suspense, bravoure et bons sentiments sont au rendez-vous. Un bon moment de divertissement.
Note : 5 étoiles

Lui :
Le film est bien ficelé et on se laisse gagner facilement par cette histoire de casse-cou à la retraite qui vont sauver le monde. Bien entendu, comme d’habitude, Eastwood ne fait pas dans la dentelle et dans la demi-mesure mais, comme toujours avec Eastwood, le résultat fonctionne parfaitement et ce, pour notre plus grand plaisir ; le film a beau être bourré de clichés (et d’incohérences), à aucun moment il ne donne l’impression d’être primaire. On passe un vrai bon moment.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner
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23 octobre 2006

« Entre ses mains » (2005) d’ Anne Fontaine

Entre ses mainsElle :
(pas vu)

Lui :
On peut dire que c’est grâce à ses deux acteurs principaux que ce film conserve un certain intérêt ; le scénario, basé sur la relation étrange entre une femme et un homme qu’elle soupçonne d’être un tueur en série, est en effet peu approfondi, un peu trop prévisible et l’on aurait envie de pousser Anne Fontaine à aller plus loin. C’est sans doute pour cette raison qu’Isabelle Carré a un jeu sans doute un peu moins intense qu’à l’accoutumée ; elle exprime tout de même parfaitement l’ambiguité de son personnage troublé par son attirance. Benoît Poelvoorde est assez étonnant, étrange et inquiétant, dans un registre qui lui est donc peu familier mais où il réussit parfaitement.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré, Jonathan Zaccaï, Valérie Donzelli
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22 octobre 2006

« La cloche a sonné » (2005) de Bruno Herbulot

La cloche a sonnéElle :
Parfois, certains films se font éreinter, on ne comprend pas trop pourquoi. Sans être un grand film, cette comédie est plutôt pétillante. Ses dialogues sont amusants et les situations plutôt cocasses. Fabrice Luchini en gourou de stage de remise en forme et les autres acteurs (François Cluzet et Elsa Zylberstein) ne font pas dans la surenchère. Certes, le scénario aurait pu être plus riche mais dans l’ensemble, Bruno Herbulot parvient à distiller un humour de bonne facture ainsi qu’un brin de fantaisie bienvenu.
Note : 3 étoiles

Lui :
Le professeur Luchini qui organise des stages pour remettre d’aplomb les gens stressés ou mal dans leur peau, voilà une situation qui nous promet du cocasse et du pittoresque… Effectivement dès le discours de bienvenue, on entre tout de suite dans une satire assez gentille de ces pseudo-stages qui s’appuient sur un mélange de philosophie vaguement orientale et de retour à la terre qui fleure bon les années 70. Les situations cocasses s’enchaînent ensuite. L’ensemble est amusant, on rit souvent, même si l’on peut regretter que le scénario n’aille pas assez loin avec ses personnages : on a souvent l’impression que le film aurait pu franchement décoller, qu’il ne manque qu’une petite étincelle pour en faire un film jubilatoire. On peut aussi regretter la publicité un peu voyante pour un constructeur de voiture suédois.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Fabrice Luchini, François Cluzet, Elsa Zylberstein, Amira Casar
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21 octobre 2006

« O’Brother » (2000) de Joel Coen

Titre original : « O Brother, where art thou? »

O' Brother Elle :
Note : 3 étoiles

Lui :
O’Brother est avant tout un divertissement, franchement grand public, organisé en petites scènes qui n’ont pas toujours de rapports entre elles et assez inégales. Bien-sûr, je suis parfaitement conscient que le film n’est pas une étude sociologique et que le but est essentiellement de faire rire, mais on peut reprocher aux frères Coen d’être un peu caricaturaux : cela fait un peu « les gens de la ville qui se moquent des ploucs » et il y a un bon nombre d’images d’épinal. Détail amusant : le film a été un formidable tremplin pour la musique bluegrass alors qu’elle y est largement ridiculisée voire totalement détournée (scène du KKK).
Note : 3 étoiles

Acteurs: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter
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20 octobre 2006

« Nordeste » (2005) de Juan Diego Solanas

NordesteElle :
De bonnes choses dans ce premier long métrage argentin mais un scénario inégal. La première partie du film met beaucoup de temps à se mettre en place. L’ennui a tendance à s’installer malgré la gravité du sujet. On suit en parallèle les vies solitaires d’une française privilégiée (Carole Bouquet) qui veut adopter un enfant et celle d’une jeune argentine pauvre qui peine à survivre. Le film retrouve son intérêt à partir du moment où les deux femmes se rencontrent. Le mérite du réalisateur est de pointer du doigt les carences de la société argentine. D’un côté les riches propriétaires, de l’autre les démunis qui n’ont d’autres ressources que de vendre leurs enfants et de faire du trafic d’organes ou de drogue et enfin les occidentaux qui sous prétexte de mal d’enfant, entretiennent cet état de fait et se rendent complice de ces trafics.
Note : 3 étoiles

Lui :
« Nordeste » fait un parallèle assez terrible entre le portrait de 2 femmes : l’une se débat dans le nord-est de l’Argentine pour parvenir à survivre avec son enfant de 13 ans, l’autre est une française aisée venue dans ce même pays pour tenter d’adopter illégalement un enfant. Il est bien entendu difficile de critiquer ce film qui dénonce la misère et le trafic d’enfants mais il est regrettable que le rythme vraiment trop lent du film nous fasse décrocher, surtout dans sa première moitié. Carole Bouquet s’est visiblement beaucoup impliquée dans son rôle qu’elle interprète avec beaucoup d’authenticité, sans fard.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Carole Bouquet, Aymará Rovera
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