Films des années 2020-2024 – Page 4

28 septembre 2025

La Pie voleuse (2024) de Robert Guédiguian

Maria, qui n’est plus toute jeune, est auxiliaire de vie : elle aide des personnes plus âgées qu’elle et qui l’adorent. Elle leur vole, aussi, quelques euros pour donner des cours de piano à son petit-fils qui montre de grandes capacités. Jusqu’au jour où le fils d’une de ces personnes s’en mêle…
La Pie voleuse est un film français réalisé par Robert Guédiguian. Il en a écrit le scénario avec Serge Valetti, c’est leur quatrième collaboration. Il s’agit d’une fable humaniste qui mêle amour, empathie et entraide. Il s’est entouré de sa troupe habituelle de comédiens et a filmé son histoire dans son quartier, L’Estaque à Marseille, dont on peut admirer le cadre toujours aussi magnifique : « Il y a un invariant à L’Estaque : la vue est belle. C’est misère avec vue… J’ai moi-même grandi dans un appartement de 30 m2 sans toilettes, mais avec un balcon qui offrait un point de vue infini sur la mer » (extrait du dossier de presse). Un film très humain.
Elle:
Lui :

Acteurs: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Marilou Aussilloux, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Geneviève Mnich, Jacques Boudet
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Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin dans *La Pie voleuse* de Robert Guédiguian.

25 septembre 2025

Nostalgia (2022) de Mario Martone

Après quarante ans d’absence, Felice Lasco retourne là où il a grandi, le quartier Sanità de Naples, pour embrasser sa mère désormais très âgée. Felice cherche aussi à renouer les fils de son passé d’adolescent…
Nostalgia est un film italien coécrit et réalisé par Mario Martone. Il est adapté du roman d’Ermmano Rea paru en 2016. Le réalisateur est napolitain et défend l’idée que Naples est une ville semblable à nulle autre (1). Son personnage principal effectue une quête qui dépasse la simple nostalgie et l’art du scénario est de ne dévoiler les choses que peu à peu, tout en sachant éveiller notre intérêt dès les premières minutes. La mise en scène et la photographie sont parfaitement maitrisées et l’acteur principal se montre remarquable de subtilité pour exprimer tous les sentiments de son personnage. La musique est excellente, avec plusieurs morceaux de Tangerine Dream. Le film fut plutôt bien reçu par la critique.
Elle:
Lui :

Acteurs: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno
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Remarque :
• Le film s’ouvre sur une citation de Pier Paolo Pasolini : « La connaissance est dans la nostalgie. Qui ne s’est pas perdu ne se connaît pas. »

(1) Le réalisateur explique : « Être Napolitain, c’est une façon particulière d’être Italien. Notre ville est restée la même depuis la Grèce antique. Naples est une ville dans laquelle il y a une sorte d’abandon, un désenchantement, qui peut subitement se retourner, se renverser, pour devenir un enchantement. A Naples, chanter, jouer, être comédien, c’est naturel. Chacun se dissimule derrière un masque, et cache ainsi la conviction profonde que le fait d’être au monde est une condition de souffrance. » (Mario Martone, extrait du dossier de presse)

Francesco Di Leva et Pierfrancesco Favino dans *Nostalgia* de Mario Martone.

23 septembre 2025

Leurs enfants après eux (2024) de Ludovic Boukherma et Zoran Boukherma

Août 92. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule…
Leurs enfants après eux est un film français écrit et réalisé par les frères (jumeaux) Ludovic et Zoran Boukherma. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Nicolas Mathieu, Prix Goncourt 2018. Le récit du film se déroule sur quatre étés à deux ans d’intervalle de 1992 à 1998 mais, à la différence du livre, il est centré seulement sur le personnage d’Anthony. Ce qui était une peinture sociale très pertinente devient plus banal avec une tendance à forcer le trait. La mise en scène est bien maitrisée mais l’ensemble est trop long (2h14). L’accueil de la critique a été plutôt bon mais tout de même mitigé.
Elle:
Lui :

Acteurs: Paul Kircher, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Louis Memmi
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Gilles Lellouche, Paul Kircher et Ludivine Sagnier dans *Leurs enfants après eux* de Ludovic et Zoran Boukherma.

21 septembre 2025

Cavale sentimentale (2023) de Aylin Tezel

Titre original : « Falling Into Place »

En pleine rupture, la londonienne Kira entreprend seule ce qui devait être un voyage romantique en Écosse avec son ex-compagnon. Elle rencontre Ian, venu lui aussi de la capitale pour rendre une visite à ses parents âgés. Leur rencontre marque le début d’une parenthèse inattendue, mais un appel familial pour Ian bouleverse tout…
Cavale sentimentale est un film allemand écrit et réalisé par l’allemande Aylin Tezel mais tourné en anglais. C’est le premier long métrage de cette jeune quarantenaire et elle y interprète le rôle principal. Le titre français est trompeur (il ne correspond à la rigueur qu’à la première phase de cette histoire), le titre anglais « trouver sa place » donne une meilleure idée du film. La mise en place n’est pas très réussie car on ne parvient pas à s’intéresser aux deux personnages qui n’ont aucune profondeur. Il faut être toutefois patient car, ensuite, ces personnages prennent heureusement de l’épaisseur et la réalisatrice montre enfin une certaine sensibilité dans son approche. L’histoire n’est globalement pas très originale et la fin particulièrement convenue. A noter de beaux plans de l’île de Skye. Le film n’est pas sorti en salles en France.
Elle:
Lui :

Acteurs: Aylin Tezel, Chris Fulton, Alexandra Dowling
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Aylin Tezel et Chris Fulton dans *Cavale sentimentale (Falling Into Place)* de Aylin Tezel.

15 septembre 2025

Viens je t’emmène (2022) de Alain Guiraudie

A Clermont-Ferrand, Médéric tombe amoureux d’Isadora, une prostituée de 50 ans, mais elle est mariée. Alors que le centre-ville est le théâtre d’une attaque terroriste, Selim, un jeune sans-abri se réfugie dans l’immeuble de Médéric provoquant une paranoïa collective. Tout se complique dans la vie de Médéric, tiraillé entre son empathie pour Sélim et son désir de vivre une liaison avec Isadora…
Viens je t’emmène est un film français coécrit et réalisé par Alain Guiraudie. Le récit oscille entre drame et comédie, le propos de l’auteur étant de fustiger les préjugés, du moins peut-on le supposer car il est difficile de voir la finalité de l’ensemble. L’humour ne passe pas bien la plupart du temps et l’on est souvent plutôt accablé. Au mieux, on peut trouver cela un peu loufoque. L’interprétation n’est de toute évidence pas le point fort du film. Les avis de la critique et du public sont partagés.
Elle:
Lui :

Acteurs: Jean-Charles Clichet, Noémie Lvovsky, Ilies Kadri, Michel Masiero, Doria Tillier
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Viens je t'emmène — Jean-Charles Clichet dans *Viens je t’emmène* de Alain Guiraudie.

13 septembre 2025

El Agua (2022) de Elena López Riera

C’est l’été dans un petit village du sud-est espagnol. Une tempête menace de faire déborder à nouveau la rivière qui le traverse. Une ancienne croyance populaire assure que certaines femmes sont prédestinées à disparaître à chaque nouvelle inondation, car elles ont « l’eau en elles ». Dans cette atmosphère électrique, les adolescents Ana et José vivent une histoire d’amour…
El Agua est un film espagnol réalisé par Elena López Riera. Elle a écrit le scénario de son premier long métrage avec l’aide du journaliste et critique de cinéma français Philippe Azoury. La réalisatrice a grandi dans cette région d’Espagne. Elle développe son histoire suivant deux axes qu’elle parvient bien à faire fusionner : Les amours adolescentes de son héroïne et les croyances et légendes liées à l’eau. Si le premier est plutôt réussi grâce à la présence à l’écran de l’actrice non professionnelle Luna Pamies, le volet ésotérique est plus ennuyeux et l’ensemble finit par paraître trop long. L’insertion des images réelles en fin de film s’intègrent fort mal à l’ensemble. Les avis critiques furent partagés.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Luna Pamiés, Alberto Olmo, Nieve de Medina, Bárbara Lennie
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Remarque :
Le film a été réalisé deux ans avant les inondations de 2024 à Valence.

Alberto Olmo et Luna Pamiés dans *El agua* de Elena López Riera.

13 septembre 2025

Le Successeur (2023) de Xavier Legrand

Ellias est le nouveau directeur artistique d’une célèbre maison de haute couture française. Quand il apprend que son père, qu’il ne voit plus depuis de nombreuses années, vient de mourir d’une crise cardiaque, il se rend au Québec pour régler la succession…
Le Successeur est un film français écrit et réalisé par Xavier Legrand, son second long métrage après le remarqué Jusqu’à la garde (2017). Le scénario est très librement inspiré d’un roman d’Alexandre Postel, L’Ascendant publié en 2015. Le cinéaste reste dans le thème de la famille. La mise en place est très longue avant que le réalisateur change brusquement de registre pour installer une atmosphère anxiogène, avec une bande-son exagérément angoissante. Il y a presque deux films en un, deux films qui semblent refuser de se mêler. Mais le problème principal est certainement l’invraisemblance du scénario. Les réactions de son personnage sont trop absurdes pour que l’on accroche et on est pressé que cela finisse. Le réalisateur dit avoir voulu traiter le thème du patriarcat mais le résultat n’est guère convaincant. C’est plutôt un film de genre un peu bancal. Les avis et critiques ont été très partagés.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Marc-André Grondin, Yves Jacques
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Marc-André Grondin dans *Le Successeur* de Xavier Legrand.

9 septembre 2025

Dark Waters (2019) de Todd Haynes

En 1999, Wilbur Tennant, un éleveur de Parkersburg en Virginie-Occidentale, prend contact avec un avocat d’un influent cabinet de Cincinnati : depuis qu’un site appartenant à l’entreprise de produits chimiques DuPont s’est installé à côté de sa ferme, son troupeau de vaches a été décimé et les animaux encore en vie présentent de lourdes séquelles…
Dark Waters est un film américain réalisé par Todd Haynes. Il relate le long combat de l’avocat Robert Bilott pour faire reconnaitre les effets catastrophiques d’une substance de synthèse, le APFO, alias C8, utilisé pour la fabrication du téflon. C’est l’acteur Mark Ruffalo, également producteur, qui est à la base du projet. Todd Haynes parvient à rendre passionnant son récit et maintient tension et suspense durant les deux heures de film. La photographie reste en permanence assez sombre, presque glauque, accroissant l’impression d’une nature rendue malsaine. Un film édifiant.
Elle:
Lui :

Acteurs: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham
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Mark Ruffalo (debout), Bruce Cromer et Tim Robbins dans *Dark Waters* de Todd Haynes.

8 septembre 2025

Les Cinq Diables (2022) de Léa Mysius

Dans un village au pied des Alpes, Vicky, petite fille étrange et solitaire, a un don : elle peut sentir et reproduire toutes les odeurs de son choix qu’elle collectionne dans des bocaux étiquetés avec soin. Elle a extrait en secret l’odeur de sa mère, Joanne, à qui elle voue un amour fou et exclusif. Un jour Julia, la sœur de son père, fait irruption dans leur vie. Vicky se lance dans l’élaboration de son odeur. Elle est alors transportée dans des souvenirs obscurs et magiques où elle découvrira les secrets de son village, de sa famille et de sa propre existence…
Les Cinq Diables est un film français coécrit et réalisé par Léa Mysius. C’est le second long métrage de cette réalisatrice de 33 ans qui a été scénariste de Desplechin, Jacques Audiard, Téchiné et Claire Denis. Il s’agit d’un conte fantastique dont je dois avouer avoir eu bien du mal à percevoir la finalité. L’histoire part dans plusieurs directions, se montre souvent proche de la sorcellerie avant de dévier vers les amours contrariés. Elle aborde aussi le racisme, le lesbianisme, le harcèlement scolaire. Cela fait un peu beaucoup. Et tout se mélange dans une grande confusion tandis que notre intérêt s’étiole. Une partie de la critique a apprécié.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Adèle Exarchopoulos, Swala Emati, Sally Dramé, Moustapha Mbengue, Patrick Bouchitey, Daphné Patakia
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Sally Dramé dans *Les Cinq Diables* de Léa Mysius.

7 septembre 2025

A Man (2022) de Kei Ishikawa

Titre original : « Aru otoko »

Rie découvre que son mari disparu n’est pas celui qu’il prétendait être. Elle engage un avocat pour connaître la véritable identité de celui qu’elle aimait…
A Man (traduction littérale du titre original = « Un certain homme ») est un film japonais réalisé par Kei Ishikawa, son premier long métrage. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Keiichirō Hirano. Le récit traite du phénomène des « évaporés » au Japon, communément dénommés « jōhatsu ». Chaque année, on estime que cent mille personnes disparaissent volontairement au pays du Soleil-Levant, abandonnant leur famille et leurs proches derrière elles (la démarche est facilitée par l’existence d’entreprises tout à fait légales qui aident leurs clients à disparaître en leur proposant une assistance logistique, ou juste grâce à des guides vendus en librairie qui expliquent comment devenir jōhatsu). Le film prend donc la forme d’un film d’enquête, le cinéaste cite le magnifique Entre le ciel et l’enfer d’Akira Kurosawa (1963) ou Le Détroit de la faim de Tomu Uchida (1965) comme modèle. Il tient également à montrer certaines réalités sociales souvent tues, comme les mères célibataires qui se remarient et le racisme anti-coréens. La réalisation est parfaite et déroulement du scénario est bien maitrisé. Une réussite.
Elle: –
Lui :