Catégorie : Films des années 2020-2024

28 octobre 2024

Pauvres Créatures (2023) de Yorgos Lanthimos

Titre original : « Poor Things »

Pauvres Créatures (Poor Things)Bella est une jeune suicidée ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s’enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché…
Pauvres Créatures est un film fantastique américain réalisé par Yórgos Lánthimos d’après le roman du même nom d’Alasdair Gray paru en 1992. Le film mélange plusieurs genres et se veut ambitieux par son propos gentiment disruptif : c’est un récit d’émancipation féminine, qui aspire même à une dimension philosophique en opposant une sorte de physicalisme à une théologie primaire (son Docteur Frankenstein est appelé « God » par sa création… comme on le voit, l’auteur ne fait pas dans la dentelle pour montrer ses ambitions). L’atmosphère du début du film, non loin du film d’horreur, est assez glauque et nous met mal à l’aise. La suite reste assez glauque mais se montre plus avenante grâce à ses décors d’inspiration streampunk (rétrofuturiste). Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long, assez racoleur et tape-à-l’œil avec un abus d’effets de caméra, un usage immodéré du grand angle et du fisheye, une indéniable complaisance dans des scènes « osées » inutiles et un jeu d’acteur souvent outrancier. Le film paraît finalement plus prétentieux qu’ambitieux, du genre « taillé pour les Oscars » (objectif partiellement atteint : un seul Oscar récolté).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Hanna Schygulla
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Emma Stone dans Pauvres Créatures (Poor Things) de Yorgos Lanthimos.

26 octobre 2024

Caravage (2022) de Michele Placido

Titre original : « L’ombra di Caravaggio »
Autre titre français : « L’Ombre du Caravage »

Caravage (L'ombra di Caravaggio)Rome, vers 1600. Michele-Angelo Merisi, plus connu sous le nom de Caravaggio, est déjà un peintre connu et brillant. Apprenant qu’il utilise des prostituées, des voleurs et des vagabonds comme modèles pour ses tableaux et qu’il est accusé de meurtre, le pape fait effectuer une enquête sur sa moralité par un inquisiteur, appelé l’Ombre…
Caravage est un film italien réalisé par Michele Placido. Il dresse un portrait du peintre dans les derniers mois de sa vie. Ce portrait correspond au mythe qui a longtemps entouré Le Caravage, insistant sur sa réputation sulfureuse et le montrant comme un rebelle contre les règles de l’Église. C’est l’image parfaite de « l’artiste maudit », figure dont raffolent les cinéastes. Il faut savoir que les recherches récentes mettent en doute cet aura de malédiction qui l’entoure (1). Tout paraît excessif dans ce film de Michele Placido : scènes de débauche et de violence, lumières extrêmement sombres pour évoquer le fameux « clair-obscur » du peintre, décors repoussants, cadrages imitant des tableaux, jeux outranciers. Bref, un film très tape-à-l’œil qui souffle dans le sens du vent. De plus, on peut s’interroger sur l’intérêt de faire jouer des acteurs français pour les doubler ensuite en italien (d’ailleurs Isabelle Huppert semble se demander ce qu’elle fait là et Louis Garrel a son visage mono-expressif des mauvais jours). Film assez bien reçu par la critique.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert
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Riccardo Scamarcio dans Caravage (L’ombra di Caravaggio) de Michele Placido.

(1) Lire à ce sujet « Mythe et réalité de l’artiste maudit » sur la page Wikipédia : « L’aura de malédiction qui l’entoure (notamment dans les films de Derek Jarman ou de Michele Placido) a été favorisée par « une extravagante interprétation » homoérotique de certains tableaux, apparue dans les années 1970. » Le mythe semble reposer beaucoup sur les affabulations de ses ennemis (de son vivant). De plus, aucun élément n’atteste d’une fin telle qu’elle est décrite dans le film. Les circonstances exactes de sa mort restent inconnues, même si un registre récemment découvert atteste qu’il est mort « à l’hôpital de Sainte-Marie-Auxiliatrice de Porto Ercole, des suites d’une maladie ».

Précédent film sur Le Caravage :
Caravaggio de Derek Jarman (1986) avec Nigel Terry.

24 octobre 2024

Monsieur le maire (2023) de Karine Blanc et Michel Tavares

Monsieur le maireMaire d’un petit village de montagne au pied du Mont-Blanc, Paul Barral se bat pour maintenir les commerces et préserver l’école d’une fermeture annoncée. Alors qu’il cherche désespérément comment attirer de nouvelles familles, l’arrivée de Joe-Lynn, chanteuse au franc-parler, et de ses deux enfants va peut-être apporter une solution inédite pour ramener de la vie…
Monsieur le maire est un film français écrit et réalisé par Karine Blanc et Michel Tavares. Il s’agit de leur premier long métrage. Le récit s’inspire de l’histoire vraie d’Arnaud Diaz, maire de L’Hospitalet-près-l’Andorre en Ariège, qui a créé un centre d’accueil pour les familles monoparentales dans le but d’attirer de nouveaux habitants dans le village et d’y maintenir l’école locale. Le film a, quant à lui, été tourné dans un charmant village des Alpes. L’ensemble est plein de bons sentiments et prône un bel humanisme tout en valorisant les maires de petites communes. L’interprétation et réalisation sont adéquates mais sans éclat.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Clovis Cornillac, Eye Haïdara, Laurence Côte, Jean-Pierre Martins, Sophie Guillemin
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Eye Haïdara et Clovis Cornillac dans Monsieur le maire de Karine Blanc & Michel Tavares.

20 octobre 2024

Bernadette (2023) de Léa Domenach

BernadetteQuand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable…
Bernadette est un film satirique français coécrit et réalisé par Léa Domenach, son premier long métrage. La réalisatrice est la fille du journaliste politique Nicolas Domenach, qui était un spécialiste de l’ancien président. Il faut bien avouer que le sujet n’est pas des plus affriolants mais il est précisé avec insistance au début du film que le récit ne respectera pas forcément la réalité (ouf !) En fait, la réalisatrice est partie de faits réels ou de petites phrases pour broder un portrait moderne et plutôt féministe du personnage : sa Bernadette se rebelle contre le fait d’être mise à l’écart par son mari et sa fille, et elle sait le faire avec humour. Hormis Bernadette Chirac et son « coach », personne n’est épargné (1), les noms de famille ne sont pas cités mais les prénoms sont conservés. L’interprétation est excellente, y compris dans les seconds rôles. Le film est léger, amusant, faisant une satire sans méchanceté du monde politique, évitant soigneusement les sujets clivants (politiques) pour que chacun puisse l’apprécier.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz, Sara Giraudeau, Laurent Stocker, Lionel Abelanski
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(1) Claude Chirac a dit être agacée par le projet, en 2022 alors qu’il était en gestation… On n’ose imaginer sa réaction après avoir vu le film car elle n’y apparaît pas vraiment à son avantage. La réalisatrice n’a pas eu d’autorisations à demander à la famille Chirac car il s’agit d’une fiction.

Catherine Deneuve et Michel Vuillermoz dans Bernadette de Léa Domenach.

11 octobre 2024

L’Arbre aux papillons d’or (2023) de Thien An Pham

Titre original : « Bên trong vo kén vàng »

L'arbre aux papillons d'or (Bên trong vo kén vàng)Thien, dont la belle-sœur Hanh est morte brutalement, prend en charge Dao, le fils de 5 ans de la défunte et retourne pour les funérailles dans son village natal. Il décide alors de partir à la recherche de son frère aîné Tam disparu il y a des années. Ce voyage remet profondément en question sa foi…
L’arbre aux papillons d’or est un film vietnamien, le premier long-métrage de Pham Thiên Ân. Il en avait déjà traité le début en court métrage : Stay Awake, Be Ready (2019). Le thème est celui de « l’appel du divin », un concept « présent en chacun de nous et qui se manifeste à différents moments de la vie » d’après le jeune réalisateur (1). Il dit s’inspirer de son propre vécu et ressenti. J’avoue humblement avoir eu beaucoup de mal à cerner le propos. La forme se remarque beaucoup plus que le contenu : c’est un film contemplatif de 3 heures avec de longs plans fixes et des travelings d’une lenteur infinie s’étalant sur plusieurs minutes. Le réalisateur dit expérimenter le rythme et la mise en scène. Il place sa caméra à des endroits inattendus (parfois très loin de la scène ou alors très près) et la laisse fixe sans forcément suivre les personnages qui peuvent sortir du cadre ou le remplir complètement jusqu’à l’obstruer. Ces plans-séquence fixes peuvent être vraiment très longs. Il réussit parfois de très beaux plans mais ils sont finalement trop rares (à mes yeux du moins). Le film a aussi un aspect documentaire et, puisque je suis resté insensible au reste, ce sera cet aspect qui m’aura le plus marqué. Ceci étant dit, je regarderais certainement ses films suivants car c’est un cinéaste plutôt hors du commun. Les critiques ont adoré.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Le Phong Vu, Nguyen Thinh
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(1) A noter que, de façon un peu inattendue, la religion des personnages du film est le catholicisme. D’après Wikipédia, un peu de moins de 7% de la population vietnamienne est catholique (ce qui fait tout de même 7 millions de personnes).

Le Phong Vu dans L’arbre aux papillons d’or (Bên trong vo kén vàng) de Thien An Pham.
Le Phong Vu dans L’arbre aux papillons d’or (Bên trong vo kén vàng) de Thien An Pham.

9 octobre 2024

La Syndicaliste (2022) de Jean-Paul Salomé

La SyndicalisteMaureen Kearney, syndicaliste et secrétaire du comité de groupe européen d’Areva, est très engagée et appréciée des salariés. Un matin de 2012, Maureen Kearney est violemment agressée chez elle. Elle travaillait sur un dossier sensible dans le secteur nucléaire français et subissait des pressions politiques. Les enquêteurs ne retrouvent aucune trace des agresseurs…
La Syndicaliste est un film français réalisé par Jean-Paul Salomé, adaptation du livre-enquête publié par Caroline Michel-Aguirre. Maureen Kearney est une syndicaliste d’Areva qui, au début des années 2010, a dénoncé les manœuvres politico-économiques autour de la filière nucléaire française et des intérêts chinois. Le film relate son difficile parcours après avoir été agressée chez elle : elle se retrouve accusée d’avoir mis en scène son agression. Jean-Paul Salomé a adopté une approche intelligente : loin d’être démonstratif, il laisse un petit doute s’installer dans nos esprits comme pour nous faire mesurer à quel point il est facile de passer du statut de victime à celui d’accusé. Il n’assène pas des vérités mais nous laisse un champ de réflexion. Fait rare dans le cinéma français actuel sur une affaire politique, le nom réel des personnages a été gardé (il faut plus ou moins remonter à Costa-Gavras pour voir cela). L’interprétation d’Isabelle Huppert est parfaite. Le film a souvent été qualifié de « Erin Brockovich à la française », ce qui donne une idée de ce qu’est le film (contrairement au titre ou à l’affiche qui laisse présumer d’un film sur le syndicalisme).
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Isabelle Huppert, Grégory Gadebois, François-Xavier Demaison, Pierre Deladonchamps, Alexandra Maria Lara, Gilles Cohen, Aloïse Sauvage, Mara Taquin, Yvan Attal, Marina Foïs
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Marina Foïs, Isabelle Huppert et Yvan Attal dans La Syndicaliste de Jean-Paul Salomé.

7 octobre 2024

Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (2023) de John Francis Daley et Jonathan Goldstein

Titre original : « Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves »

Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves)Au sein des Royaumes oubliés, un voleur beau gosse et une bande d’aventuriers improbables entreprennent un casse épique pour récupérer une relique perdue. Mais, lorsqu’ils s’attirent les foudres de mauvaises personnes, les choses tournent vraiment mal…
Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs est un film américain fantastique réalisé par Jonathan Goldstein et John Francis Daley. Après quelques tentatives d’adaptation jugées pitoyables au début des années 2000, voici enfin une transposition réussie de l’univers du célèbre jeu de rôle sur table Donjons et Dragons. L’action se déroule au sein des Royaumes oubliés, un univers fictif créé en 1975 par Ed Greenwood pour ledit jeu. Certes, le film peut paraître très formaté avec son éloge bon ton du think outside the box et les doses réglementaires d’humour et d’autodérision, mais il y a de bonnes trouvailles pour rendre les situations très variées et créer de solides rebondissements. Les effets spéciaux sont bien entendu nombreux (magie oblige) mais ils restent au service de l’histoire. L’ensemble forme un excellent divertissement.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Chloe Coleman, Daisy Head
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Sophia Lillis, Justice Smith, Chris Pine et Michelle Rodriguez dans Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) de John Francis Daley & Jonathan Goldstein.
Daisy Head, Hugh Grant et Chloe Coleman dans Donjons & Dragons : L’Honneur des voleurs (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) de John Francis Daley & Jonathan Goldstein.

5 octobre 2024

Un autre monde (2021) de Stéphane Brizé

Un autre mondeLa femme de Philippe Lemesle demande le divorce car elle ne supporte plus que la vie professionnelle de son mari cannibalise leur vie privée. Il dirige un site industriel qui appartient à une multinationale américaine. Il vient de recevoir l’ordre de licencier 10% de ses effectifs alors que les salariés sont déjà sous pression. Il se retrouve pris en étau entre les injonctions de sa direction et les résistances de ses chefs de service qui jugent que le site ne pourra plus fonctionner avec un effectif trop réduit…
Un autre monde est un film français coécrit et réalisé par Stéphane Brizé. Le film peut être vu comme le troisième volet d’une trilogie après La Loi du marché (2015) et En guerre (2018), trois films dans lesquels le cinéaste cherche à montrer les conséquences humaines de l’ultralibéralisme dans le monde du travail. S’il réussit à faire passer son message, le réalisateur ne parvient pas bien à l’intégrer dans une histoire plus large, dans le sens où les déboires de son personnage avec sa femme et son fils paraissent artificiellement plaqués. Tous ces ennuis qui s’accumulent sur la tête de ce pauvre chef d’entreprise finissent par peser un peu trop lourd. La musique, stressante, ajoute également une couche inutile. Le film n’est pas dénué de longueurs. L’interprétation de l’omniprésent Vincent Lindon est toutefois assez intense.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon, Marie Drucker
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Vincent Lindon dans Un autre monde de Stéphane Brizé.

1 octobre 2024

Les Tournesols sauvages (2022) de Jaime Rosales

Titre original : « Girasoles silvestres »

Les tournesols sauvages (Girasoles silvestres)Le film relate la vie amoureuse d’une jeune barcelonaise de 22 ans, Julia, mère de deux enfants. Il est découpé en trois parties dont chacune porte le nom d’un homme: Oscar, Marcos et Àlex…
Les Tournesols sauvages est un film espagnol coécrit et réalisé par Jaime Rosales. Le réalisateur catalan cinquantenaire dresse le portrait d’une jeune femme qui cherche à s’épanouir. Elle a besoin d’avoir un homme à ses côtés pour cela et nous suivons trois de ses essais successifs. Elle n’a pas vraiment la main heureuse, mais elle avance et progresse vers son but. L’histoire n’est pas des plus originales, il faut l’avouer, mais sait éveiller notre intérêt. L’atout principal du film est son actrice Anna Castillo qui fait une belle interprétation et parvient à rendre son personnage attachant.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Àvila, Lluís Marquès
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Remarque :
• La seconde partie (Marcos) se déroule à Mellila, minuscule enclave espagnole sur la côte nord du Maroc (dont personnellement j’ignorais l’existence). Voir sur Google Maps…

Bruno Morales, Oriol Pla, Anna Castillo et Adriana Medina
dans Les tournesols sauvages (Girasoles silvestres) de Jaime Rosales.

28 septembre 2024

Sur l’Adamant (2023) de Nicolas Philibert

Sur l'AdamantL’Adamant est un lieu unique en son genre : c’est un bâtiment flottant sur la Seine, en plein cœur de Paris, qui accueille de jour des adultes souffrant de troubles psychiques. On y pratique la « psychiatrie institutionnelle » en offrant aux patients une routine quotidienne pour les aider à reprendre pied dans la vie quotidienne, avec des ateliers et activités thérapeutiques…
Sur l’Adamant est un film documentaire français réalisé par Nicolas Philibert. Le sujet peut effrayer à priori mais c’est en réalité un film assez passionnant à suivre. Nicolas Philibert a cherché à donner la parole aux patients (il n’y a aucun commentaire ou voix-off du réalisateur) et le discours de ces hommes et femmes montre une étonnante qualité, même s’il est parfois, du moins en apparence, un peu désordonné. Beaucoup montrent une surprenante lucidité sur leur état. Tout cela engendre en nous une certaine réflexion, sur la définition de la normalité bien entendu, mais aussi sur le rôle de la communication, sur la futilité des apparences et bien d’autres sujets. Il y a là une richesse qu’on ne trouve que rarement dans un film documentaire. Nicolas Philibert a un grand talent pour nous faire entrer en douceur dans des sujets que l’on pourrait croire difficiles.
Elle: 4 étoiles
Lui : 5 étoiles

Acteurs:
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Remarques :
* Sur l’Adamant est le premier film d’un triptype : Le deuxième est sorti en 2024 : Averroès et Rosa Parks.
* Le mot « adamant » vient de ‘adamantin » : qui a les caractéristiques du diamant.

L’un des habitués de l’Adamant dans Sur l’Adamant de Nicolas Philibert.
L’Adamant est amarré Quai de la Rapée à Paris (bâtiment flottant en bois, à droite).