Catégorie : Films des années 2020-2024

11 décembre 2024

Priscilla (2023) de Sofia Coppola

PriscillaPriscilla n’a que 14 ans lorsqu’elle fait la connaissance d’Elvis Presley alors qu’il fait son service militaire en Allemagne mais ce ne sera que trois ans plus tard qu’il la rappellera pour l’inviter chez lui à Graceland…
Priscilla est un film américain écrit et réalisé par Sofia Coppola. Il s’agit d’un biopic sur Priscilla Presley, épouse d’Elvis Presley, basé sur ses mémoires parues en 1985, Elvis and Me. Le film est sorti quelques mois après Elvis de Baz Luhrmann (qui présentait le King comme une victime de son manager). Le film de Sofia Coppola est totalement différent et s’attache à présenter Priscilla Presley comme une victime d’un mari manipulateur (et un peu crétin). Ce n’est pas vraiment un portrait de jeune femme car finalement on ne saura que peu de choses d’elle. A mes yeux, le film manque de substance et j’avoue avoir sauté de nombreux passages. Bonne interprétation. Très bon accueil de la critique.
Elle: –
Lui : 1 étoile

Acteurs: Cailee Spaeny, Jacob Elordi
Voir la fiche du film et la filmographie de Sofia Coppola sur le site IMDB.
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Remarque :
• La différence (un peu grotesque) de tailles entre les deux acteurs (1m96 vs 1m55) est un choix de la réalisatrice et ne correspond pas à la réalité.

Jacob Elordi et Cailee Spaeny dans Priscilla de Sofia Coppola.

9 décembre 2024

Le Comte de Monte-Cristo (2024) de Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte

Le Comte de Monte-CristoVictime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche grâce à un secret de son voisin de cellule, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo…
Le Comte de Monte-Cristo est un film français écrit et réalisé par Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte (tous deux scénaristes des Trois Mousquetaires en 2023). Le roman d’Alexandre Dumas avait déjà été porté à l’écran, grand et petit, de nombreuses fois, mais la dernière version cinématographique vraiment notable remontait à 70 ans. La richesse du roman oblige à tailler à la serpe pour en faire un film de trois heures et, sur ce plan, le travail des scénaristes-réalisateurs est assez remarquable : ils ont beaucoup enlevé et modifié, certes, mais sans dénaturer l’histoire. Il manque toutefois un certain panache, Pierre Niney manque de présence et ses manœuvres paraissent souvent plus laborieuses que brillantes. De même, certains personnages (telle Haydée) sont bien plus fades que dans le roman mais les seconds rôles sont généralement bien tenus. La réalisation a bénéficié d’un budget conséquent et les réalisateurs ont fait preuve d’une indéniable maitrise pour créer un grand spectacle. En revanche, la musique (style « épique ») est horrible, lourde et ridicule. Gros succès en salles.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Pierre Niney, Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei, Laurent Lafitte, Pierfrancesco Favino, Patrick Mille
Voir la fiche du film et la filmographie de Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte sur le site IMDB.
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Pierre Niney dans Le Comte de Monte-Cristo de Alexandre de La Patellière & Matthieu Delaporte.

Adaptations les plus notables; les plus remarquées étant les deux versions de Robert Vernay de 1943 et 1954 (pour une liste complète voir ici):
* 1915-1917 : Le Comte de Monte-Cristo (France) en six parties découpées en 15 épisodes, un « roman-cinéma » réalisé par Henri Pouctal pour Le Film d’Art et sorti en 1918. Le film ressort en 1923 en version raccourcie de trois heures.
* 1922 : Monte Cristo (USA) par Emmett J. Flynn avec John Gilbert.
* 1929 : Monte-Cristo (France) par Henri Fescourt avec Jean Angelo (3h45 en deux parties).
* 1943 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Robert Vernay avec Pierre Richard-Willm (en 2 parties)
* 1954 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Robert Vernay avec Jean Marais (en 2 parties).
* 1961 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Claude Autant-Lara avec Louis Jourdan.
* 1968 : Sous le signe de Monte-Cristo (France) par André Hunebelle avec Paul Barge.
* 1979 : Le Comte de Monte-Cristo (TV, France), mini-série (4 × 90 min) de Denys de La Patellière avec Jacques Weber
* 1998 : Le Comte de Monte-Cristo (TV, France), mini-série (4 × 100 min) de Josée Dayan avec Gérard Depardieu
* 2024 : Le Comte de Monte-Cristo (France) par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière avec Pierre Niney.

21 novembre 2024

Cocorico (2024) de Julien Hervé

CocoricoFrançois Martin et Alice Bouvier-Sauvage s’apprêtent à annoncer leur mariage à leurs deux familles réunies pour l’occasion. Un monde les sépare : le père de François est concessionnaire automobile tandis que le père d’Alice possède une immense propriété viticole. Les enfants offrent à leurs parents un cadeau original : des test ADN pour découvrir ses origines…
Cocorico est un film français écrit et réalisé par Julien Hervé, son premier long métrage. Si l’idée de base du scénario peut sembler originale, le récit rejoint rapidement le type « confrontation de deux mondes différents ». Dès lors, l’humour se montre assez facile et finit par reposer uniquement sur le jeu des acteurs principaux. Cet humour qui raille les préjugés n’est pas toujours des plus fins ; il faut bien entendu prendre tout cela au second degré mais cela n’empêche pas des moments assez consternants…
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud, Marianne Denicourt
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Remarques :
* Rappelons que les tests ADN sont illégaux en France et ne fonctionnent que par rapprochements dans une base de données. Les résultats dépendent donc de la taille de cette base de données.
* Ancien des Guignols de Canal+, Julien Hervé était précédemment scénariste, notamment de la série Les Tuches.

Didier Bourdon, Sylvie Testud, Christian Clavier et Marianne Denicourt dans Cocorico de Julien Hervé.

19 novembre 2024

May December (2023) de Todd Haynes

May DecemberPour préparer son nouveau rôle, une actrice célèbre vient rencontrer celle qu’elle va incarner à l’écran, une femme dont la vie sentimentale avait enflammé la presse à scandale vingt ans plus tôt en tombant amoureuse d’un garçon de treize ans…
May December est un film américain réalisé par Todd Haynes. L’histoire est très librement inspirée par l’affaire Mary Kay Letourneau, survenue en 1997 aux Etats-Unis. Mais, l’affaire en elle-même n’est pas le sujet du film : il s’agit plutôt de la rencontre de deux femmes et la relation qui s’installe entre elles est complexe et ambigüe. Notre sympathie à l’un des deux personnages au début du film va peu à peu s’estomper pour se reporter sur l’autre personnage. L’histoire est habilement construite et cette relation est particulièrement originale et complexe. Excellente prestation de Julianne Moore (dirigée pour la cinquième fois par Todd Haynes) et de Natalie Portman.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Julianne Moore, Natalie Portman, Charles Melton
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Remarque :
Explication du titre : en anglais, « a May-December romance » désigne une relation entre deux personnages d’âges très différents.

Julianne Moore et Natalie Portman dans May December de Todd Haynes.

13 novembre 2024

Et la fête continue! (2023) de Robert Guédiguian

Titre original : « Et la fête continue ! »

Et la fête continue! (Et la fête continue !)A Marseille, Rosa, 60 ans a consacré sa vie à sa famille et à la politique avec le même sens du sacrifice. Tous pensent qu’elle est inébranlable d’autant que Rosa est la seule qui pourrait sceller l’union de la gauche à la veille d’une échéance électorale décisive. Elle s’accommode finalement bien de tout ça, jusqu’au jour où elle tombe amoureuse d’Henri. Pour la première fois, Rosa a peur de s’engager. Entre la pression de sa famille politique et son envie de lâcher prise, le dilemme est lourd à porter…
Et la fête continue ! est un film français co-écrit et réalisé par Robert Guédiguian. On y retrouve acteurs et thèmes habituels du réalisateur, ce qui donne une impression de déjà-vu, impression accentuée par le manque de fil directeur fort. Il parle un peu de tout et de rien. Guédiguian dit s’être inspiré de l’aventure politique de Michèle Rubirola (1) pour son personnage de Rosa, mais ce volet politique n’est finalement pas vraiment développé. Ce qui rend le film séduisant est finalement son humanité, le réalisateur ayant visiblement souhaité cette fois faire un film positif et chaleureux. Il y est parvenu.
Elle: 3 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet
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(1) Michèle Rubirola a été, presque malgré elle, tête de liste de la gauche aux municipales 2020 à Marseille parce qu’elle était la seule à être acceptée par les différents partis. Elue, elle a démissionné quelques mois plus tard.

Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin dans Et la fête continue! (Et la fête continue !) de Robert Guédiguian.
Gérard Meylan, Lola Naymark et Robinson Stévenin dans Et la fête continue! (Et la fête continue !) de Robert Guédiguian.

30 octobre 2024

Dune: Deuxième partie (2024) de Denis Villeneuve

Titre original : « Dune: Part Two »

Dune: Deuxième partie (Dune: Part Two)An 10191, planète Arrakis. Paul Atreides et sa mère Jessica sont les seuls survivants de la Maison Atreides anéantie traitreusement par les Harkonnens. En fuite dans le désert, ils rejoignent les Fremen. Parmi eux, certains les soupçonnent d’être des espions mais d’autres, tel Stilgar leur chef, voient en eux les signes d’une très ancienne prophétie Fremen…
Dune, deuxième partie est la seconde partie de l’adaptation du roman de Frank Herbert par Denis Villeneuve. Il vient après Dune (2021). Située presque entièrement dans le désert avec un nombre de personnages moins important, ce second volet m’est apparu plus convaincant, moins fouillis, moins précipité (il est même un peu lent), plus accessible. Je reste étonné par le manque d’explications et je suppose que beaucoup de détails, pourtant bien présents, risquent d’échapper au spectateur qui ne connait pas le roman. Signe des temps, les connotations religieuses ont été lissées (mais pas supprimées pour autant, ce qui est habile), évitant ainsi de trop s’aventurer sur un terrain aujourd’hui miné. Le film a son quota de scènes spectaculaires mais je dois avouer avoir été plutôt déçu par les vers (on peut les trouver « réalistes » mais ils leur manquent quelque chose d’épique). Le succès fut très important, plus large que pour la première partie.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling
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Remarque :
Après avoir été incertaine, il semble bien qu’une troisième partie soit sur les rails : ce sera l’adaptation du Messie de Dune, le deuxième roman du cycle Dune de Frank Herbert, paru en 1969 soit 4 ans après le premier.

Timothée Chalamet dans Dune: Deuxième partie (Dune: Part Two) de Denis Villeneuve.

28 octobre 2024

Pauvres Créatures (2023) de Yorgos Lanthimos

Titre original : « Poor Things »

Pauvres Créatures (Poor Things)Bella est une jeune suicidée ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s’enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché…
Pauvres Créatures est un film fantastique américain réalisé par Yórgos Lánthimos d’après le roman du même nom d’Alasdair Gray paru en 1992. Le film mélange plusieurs genres et se veut ambitieux par son propos gentiment disruptif : c’est un récit d’émancipation féminine, qui aspire même à une dimension philosophique en opposant une sorte de physicalisme à une théologie primaire (son Docteur Frankenstein est appelé « God » par sa création… comme on le voit, l’auteur ne fait pas dans la dentelle pour montrer ses ambitions). L’atmosphère du début du film, non loin du film d’horreur, est assez glauque et nous met mal à l’aise. La suite reste assez glauque mais se montre plus avenante grâce à ses décors d’inspiration streampunk (rétrofuturiste). Hélas, l’ensemble est beaucoup trop long, assez racoleur et tape-à-l’œil avec un abus d’effets de caméra, un usage immodéré du grand angle et du fisheye, une indéniable complaisance dans des scènes « osées » inutiles et un jeu d’acteur souvent outrancier. Le film paraît finalement plus prétentieux qu’ambitieux, du genre « taillé pour les Oscars » (objectif partiellement atteint : un seul Oscar récolté).
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Hanna Schygulla
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Emma Stone dans Pauvres Créatures (Poor Things) de Yorgos Lanthimos.

26 octobre 2024

Caravage (2022) de Michele Placido

Titre original : « L’ombra di Caravaggio »
Autre titre français : « L’Ombre du Caravage »

Caravage (L'ombra di Caravaggio)Rome, vers 1600. Michele-Angelo Merisi, plus connu sous le nom de Caravaggio, est déjà un peintre connu et brillant. Apprenant qu’il utilise des prostituées, des voleurs et des vagabonds comme modèles pour ses tableaux et qu’il est accusé de meurtre, le pape fait effectuer une enquête sur sa moralité par un inquisiteur, appelé l’Ombre…
Caravage est un film italien réalisé par Michele Placido. Il dresse un portrait du peintre dans les derniers mois de sa vie. Ce portrait correspond au mythe qui a longtemps entouré Le Caravage, insistant sur sa réputation sulfureuse et le montrant comme un rebelle contre les règles de l’Église. C’est l’image parfaite de « l’artiste maudit », figure dont raffolent les cinéastes. Il faut savoir que les recherches récentes mettent en doute cet aura de malédiction qui l’entoure (1). Tout paraît excessif dans ce film de Michele Placido : scènes de débauche et de violence, lumières extrêmement sombres pour évoquer le fameux « clair-obscur » du peintre, décors repoussants, cadrages imitant des tableaux, jeux outranciers. Bref, un film très tape-à-l’œil qui souffle dans le sens du vent. De plus, on peut s’interroger sur l’intérêt de faire jouer des acteurs français pour les doubler ensuite en italien (d’ailleurs Isabelle Huppert semble se demander ce qu’elle fait là et Louis Garrel a son visage mono-expressif des mauvais jours). Film assez bien reçu par la critique.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert
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Riccardo Scamarcio dans Caravage (L’ombra di Caravaggio) de Michele Placido.

(1) Lire à ce sujet « Mythe et réalité de l’artiste maudit » sur la page Wikipédia : « L’aura de malédiction qui l’entoure (notamment dans les films de Derek Jarman ou de Michele Placido) a été favorisée par « une extravagante interprétation » homoérotique de certains tableaux, apparue dans les années 1970. » Le mythe semble reposer beaucoup sur les affabulations de ses ennemis (de son vivant). De plus, aucun élément n’atteste d’une fin telle qu’elle est décrite dans le film. Les circonstances exactes de sa mort restent inconnues, même si un registre récemment découvert atteste qu’il est mort « à l’hôpital de Sainte-Marie-Auxiliatrice de Porto Ercole, des suites d’une maladie ».

Précédent film sur Le Caravage :
Caravaggio de Derek Jarman (1986) avec Nigel Terry.

24 octobre 2024

Monsieur le maire (2023) de Karine Blanc et Michel Tavares

Monsieur le maireMaire d’un petit village de montagne au pied du Mont-Blanc, Paul Barral se bat pour maintenir les commerces et préserver l’école d’une fermeture annoncée. Alors qu’il cherche désespérément comment attirer de nouvelles familles, l’arrivée de Joe-Lynn, chanteuse au franc-parler, et de ses deux enfants va peut-être apporter une solution inédite pour ramener de la vie…
Monsieur le maire est un film français écrit et réalisé par Karine Blanc et Michel Tavares. Il s’agit de leur premier long métrage. Le récit s’inspire de l’histoire vraie d’Arnaud Diaz, maire de L’Hospitalet-près-l’Andorre en Ariège, qui a créé un centre d’accueil pour les familles monoparentales dans le but d’attirer de nouveaux habitants dans le village et d’y maintenir l’école locale. Le film a, quant à lui, été tourné dans un charmant village des Alpes. L’ensemble est plein de bons sentiments et prône un bel humanisme tout en valorisant les maires de petites communes. L’interprétation et réalisation sont adéquates mais sans éclat.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Clovis Cornillac, Eye Haïdara, Laurence Côte, Jean-Pierre Martins, Sophie Guillemin
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Eye Haïdara et Clovis Cornillac dans Monsieur le maire de Karine Blanc & Michel Tavares.

20 octobre 2024

Bernadette (2023) de Léa Domenach

BernadetteQuand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable…
Bernadette est un film satirique français coécrit et réalisé par Léa Domenach, son premier long métrage. La réalisatrice est la fille du journaliste politique Nicolas Domenach, qui était un spécialiste de l’ancien président. Il faut bien avouer que le sujet n’est pas des plus affriolants mais il est précisé avec insistance au début du film que le récit ne respectera pas forcément la réalité (ouf !) En fait, la réalisatrice est partie de faits réels ou de petites phrases pour broder un portrait moderne et plutôt féministe du personnage : sa Bernadette se rebelle contre le fait d’être mise à l’écart par son mari et sa fille, et elle sait le faire avec humour. Hormis Bernadette Chirac et son « coach », personne n’est épargné (1), les noms de famille ne sont pas cités mais les prénoms sont conservés. L’interprétation est excellente, y compris dans les seconds rôles. Le film est léger, amusant, faisant une satire sans méchanceté du monde politique, évitant soigneusement les sujets clivants (politiques) pour que chacun puisse l’apprécier.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz, Sara Giraudeau, Laurent Stocker, Lionel Abelanski
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(1) Claude Chirac a dit être agacée par le projet, en 2022 alors qu’il était en gestation… On n’ose imaginer sa réaction après avoir vu le film car elle n’y apparaît pas vraiment à son avantage. La réalisatrice n’a pas eu d’autorisations à demander à la famille Chirac car il s’agit d’une fiction.

Catherine Deneuve et Michel Vuillermoz dans Bernadette de Léa Domenach.