Steven Murphy est un brillant chirurgien cardiaque. Avec sa femme, Anna, et leurs deux enfants, ils vivent confortablement et heureux. Steven a pris sous son aile Martin, un adolescent qui a perdu son père que Steven avait opéré, et qui insidieusement finit par s’immiscer au sein de sa famille… Mise à mort du cerf sacré est un film américain co-écrit et réalisé par Yórgos Lánthimos. Cette histoire de possession (dans le sens « domination par une puissance démoniaque ») est assez laborieusement mise en place dans une première moitié avant de virer vers une résolution plus violente. Passé l’amusement de certains éléments incongrus, on se prend à penser à autre chose car tout cela n’est pas très intéressant. Prix du scénario à Cannes. Le film a divisé la critique et le public. Elle: – Lui :
Aux urgences de la police, le policier Asger Holm répond à un appel d’une femme qu’on est en train de kidnapper, mais la communication s’interrompt soudainement. Il n’a que de maigres informations pour la retrouver… The Guilty est un thriller danois en huis clos, écrit et réalisé par Gustav Möller. La grande originalité du récit est de se dérouler entièrement au téléphone et l’exploit du réalisateur est de réussir à maintenir notre intérêt pendant 85 minutes. La tension monte assez rapidement et s’intensifie encore par la suite. Si les images ne sont que peu variées, la bande-son en revanche est très riche et a visiblement été très travaillée. Il y a beaucoup de petits bruitages en arrière-plan et les voix sont variées (je me suis rendu compte après coup que l’idéal est de l’écouter au casque : on entend les moindres détails et on se retrouve dans la même situation que le policier). Le réalisateur joue aussi beaucoup avec les blancs, les petits temps d’attente dans les conversations. Le film a été très apprécié par la critique et le public. Le remake américain (The Guilty, 2021, avec Jake Gyllenhaal) est unanimement jugé très inférieur. Elle: – Lui :
En juillet 1967, d’importantes émeutes ont lieu à Détroit dans le Michigan, pour protester contre la ségrégation raciale aux États-Unis et la guerre du Viêt Nam. La police de Détroit reçoit des plaintes à propos de pillages, d’incendies et de tirs d’armes à feu pendant plusieurs jours. Les forces de l’ordre et la population afro-américaine sont sous pression et chaque situation est susceptible de dégénérer dangereusement… Detroit est un film américain écrit par Mark Boal et réalisé par Kathryn Bigelow. Il nous relate un épisode particulier des émeutes sanglantes (43 morts et 467 blessés) de Détroit en 1967 : les évènements survenus dans un motel de la ville, le motel Algiers où des policiers, persuadés qu’on leur avait tiré dessus, ont retenu un petit groupe de suspects pendant une bonne partie de la nuit, les terrorisant, les frappant et pire encore. Cette longue scène occupe tout le centre du film et est assez dure à supporter car elle est en dehors de toute raison. Ensuite, la réalisatrice élargit le propos en montrant le procès qui a suivi, passant ainsi du particulier à une démonstration du racisme systémique de l’époque. Il est assez symptomatique que ce soit une réalisatrice norvégienne qui se soit emparé de ce sujet (ce qui lui a valu bien entendu d’être contestée). Kathryn Bigelow a l’habitude de tourner avec plusieurs caméras pour interrompre l’action le moins possible et conserver toute la puissance. Assez terrifiant, le film n’a pas connu le succès escompté. Elle: – Lui :
Georges, la quarantaine, quitte du jour au lendemain sa femme et son travail pour s’offrir le blouson de ses rêves, une veste en daim à franges. Le vendeur lui offre un caméscope numérique en cadeau. Très fier de son achat, Georges prend une chambre d’hôtel dans une station des Pyrénées et développe une passion pour son blouson… Le Daim est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Il s’agit d’une comédie noire et absurde qui repose sur un personnage qui part en vrille. L’humour nonsense nous amuse sans que l’ensemble soit vraiment enthousiasmant. Dans le dossier de presse, Quentin Dupieux désire donner de l’ampleur à son propos : « Vous pourriez croiser Georges dans la rue. Vous pourriez même être Georges. C’est ça qui fait peur. » Cette remarque me semble plus s’appliquer au jeu de Jean Dujardin, qui joue un personnage « normal », mais on peut toujours voir des allégories diverses. Les critiques ont adoré. Je pense que j’aurais plus apprécié le film si je n’avais pas su à l’avance ce qui allait arriver (j’avais eu le malheur de lire une présentation de trois lignes qui en disait beaucoup trop). Elle: – Lui :
De nos jours, Pierre est un paysan qui gère seul un troupeau d’une trentaine de vaches laitières sur l’exploitation qu’il a reprise de ses parents. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches. Il n’a rien d’autre et ira jusqu’au bout pour les sauver… Petit Paysan est un film français réalisé par Hubert Charuel. Il en a écrit le scénario avec Claude Le Pape en s’inspirant de ses parents paysans qui ont vécu la crise de la vache folle dans les années 90 (la maladie dans le film est une maladie fictive mais elle évoque bien entendu la maladie de la vache folle). Il a tourné dans la ferme de ses parents aujourd’hui à la retraite. Tout en dressant avec justesse un portrait du monde paysan, c’est une histoire simple qui parvient bien à nous faire ressentir les sentiments de son personnage principal, même si ses décisions paraissent parfois surprenantes. Swann Arlaud est particulièrement crédible dans son rôle. Très bien accueilli par la presse, le film a reçu trois César, meilleur premier film, meilleur acteur pour Swann Arlaud et meilleure actrice dans un second rôle pour Sara Giraudeau. Elle: Lui :
Steve Rogers, alias Captain America, est désormais à la tête des Avengers dont la mission est de protéger l’humanité. À la suite d’une de leurs interventions qui a causé d’importants dégâts collatéraux, le gouvernement décide de mettre en place un organisme de commandement et de supervision. Cette nouvelle donne provoque une scission au sein de l’équipe. Captain America: Civil War est un film américain réalisé par Anthony et Joe Russo. Suite de Captain America : Le Soldat de l’hiver (2014) et de Avengers : L’Ère d’Ultron (2015), cet opus est le 13e film de l’univers cinématographique Marvel. Le scénario est réduit à sa plus simple expression, reposant principalement sur l’idée de faire combattre les super-héros entre eux. Assez logiquement, les combats ont une place de choix, paraissant assez répétitifs et les scènes intercalées permettent à chacun de dire « ah, quel malheur de devoir se battre entre nous ». Cela m’est paru être plutôt un film Avengers qu’un film Captain America mais j’avoue ne pas être un grand spécialiste de l’Univers Marvel. Assez long (2h20). Très gros succès au box office. Elle: – Lui :
Dans un avenir pas si lointain, le major Mira Killian est unique en son genre : cette jeune femme a été sauvée d’un terrible accident en transférant son cerveau dans un corps synthétique aux capacités cybernétiques. À la suite de l’opération, elle a tout oublié de son passé. Elle appartient maintenant à une unité d’élite antiterroriste, la section 9. Lorsque sévit une menace d’un nouveau genre, capable de pirater et de contrôler les esprits, Mira s’avère être la seule à pouvoir la combattre… Ghost in the Shell est un film de science-fiction américain réalisé par Rupert Sanders. Bien qu’il en reprenne certaines scènes presqu’à l’identique, ce n’est pas un remake en images réelles du mythique film d’animation de 1995 Ghost in the Shell signé Mamorou Oshii. Il s’agit plutôt d’une nouvelle adaptation du manga de Masamune Shirow, publié en 1989. Le fait que le film soit américain a de quoi dérouter même si la distribution internationale permet d’en atténuer le marquage. Mais la différence la plus notable est plutôt dans le propos : l’héroïne ne s’interroge plus sur sa part d’humanité qui lui reste, elle s’interroge plus simplement sur ses origines et sur le sort de ses parents annoncés comme étant morts dans l’accident. Le film en devient plus banal et n’a pas la personnalité de son modèle. La réalisation est toutefois impeccable, sans que les décors soient mémorables (hormis par l’excès d’hologrammes géants), mais avec de bons effets spéciaux. Scarlett Johansson fait une bonne interprétation, l’actrice ayant accepté d’incarner un personnage déterminé, mais peu avenant, qui parait un peu bas de plafond avec sa démarche rustaude. Tout paraît moyen dans cette nouvelle adaptation qui se regarde sans déplaisir mais sans marquer les esprits. Le film fut plutôt un échec et les projets de suite restèrent sans lendemain. Elle: – Lui :
Scarlett Johansson dans Ghost in the Shell de Rupert Sanders.Scarlett Johansson dans Ghost in the Shell de Rupert Sanders.La mégapole de Ghost in the Shell de Rupert Sanders.
En Chine, sous la Dynastie Tang (VIIe et VIIIe siècle), un groupe de magiciens tente de s’emparer de l’épée « Dragon docile » que l’empereur Gaozong a offerte au Détective Dee pour le remercier d’avoir sauvé le gouvernement. Ce groupe cherche ainsi l’occasion de renverser cette dynastie… Détective Dee : La Légende des rois célestes est un film chinois réalisé par Tsui Hark. Après Le Mystère de la flamme fantôme (2010) et La Légende du dragon des mers (2013), le film met en scène les exploits du détective Dee, personnage qui a réellement existé et que Tsui Hark veut rendre célèbre dans le monde pour être « le premier Sherlock Holmes de l’Histoire ». C’est toutefois l’action qui est privilégiée dans cet opus pour créer un grand spectacle avec des cascades aériennes ahurissantes, une chorégraphie millimétrée dans des décors somptueux. L’ensemble est très réussi malgré quelques petits défauts (comme la naïveté excessive de l’adjoint de Dee). C’est une féérie. Elle: – Lui :
Voir les autres films de Tsui Hark chroniqués sur ce blog…
Remarque : • Le deuxième et le troisième opus de la série des Detective Dee sont des préquels du premier film.
• Extrait du dossier de presse : Détective Dee trouve son origine dans une véritable figure historique née en 630. Après être devenu un personnage éminent de la fonction étatique, Dee meurt vers 700. Son illustre carrière a été rapportée dans des ouvrages historiques tels que L’Ancien Livre des Tang (945) et Le Nouveau Livre des Tang (1060). Le public moderne le découvre grâce à Celebrated Cases of Judge Dee, traduction du roman chinois du XVIIIe siècle Dee Goong An par le diplomate néerlandais Robert van Gulik. Fasciné par ce personnage et la période dans laquelle il évoluait, van Gulik finit par écrire ses propres histoires sur le personnage de Dee, imaginant vingt-cinq nouvelles aventures au détective. Les aventures de Dee ont également été reprises treize fois par le Français Frédéric Lenormand, mais aussi dans l’oeuvre de Zhu Xiaodi pour la collection d’histoires courtes Tales of Judge Dee. Enfin, Dee est apparu dans Deception d’Eleanor Cooney et Daniel Altieri, un roman empreint de mystère et de folie dans la Chine médiévale.
Ethan Juan et Carina Lau et Mark You-Ting Chao dans Détective Dee: la légende des rois célestes (Di Renjie zhi Sidatianwang) de Tsui Hark.Détective Dee: la légende des rois célestes (Di Renjie zhi Sidatianwang) de Tsui Hark.
A 34 ans, Nancy se désole de rester célibataire malgré les efforts de son entourage pour provoquer des rencontres. A la suite d’un malentendu, elle prend la place d’une autre fille dans un blind date avec Jack, 40 ans, récemment divorcé… Man Up est une comédie romantique britannique réalisée par Ben Palmer. Si le point de départ est original (et pas du tout improbable), le développement montre les clichés assez habituels du genre. Néanmoins, le film fonctionne bien et se révèle vraiment plaisant car l’alchimie entre les deux acteurs principaux, tous deux excellents, fonctionne bien. L’américaine Lake Bell est souvent à la limite du too much mais sans vraiment passer la ligne et Simon Pegg fait une fois de plus preuve de beaucoup d’humour, toujours très amusant. Une petite touche « déjantée » vient se greffer par l’intermédiaire d’un personnage secondaire qui n’a jamais oublié son amour d’enfance. Non sorti en salles en France, le film fait passer un bon moment. Elle: – Lui :
Pour s’acquitter d’une vieille dette, John Wick se voit contraint d’accepter une mission impossible et dangereuse… John Wick 2 est un film d’action américain réalisé par Chad Stahelski. Une grande partie de ce qui faisait l’originalité et l’attrait du précédent John Wick a disparu : le héros n’est plus un justicier mais un tueur dans une mission difficile, le scénario a perdu sa simplicité et s’embourbe en voulant s’étoffer, les dialogues sont ternes, le ton est plus sérieux, l’humour a disparu. On se retrouve ainsi avec un film bien plus banal. Plus violent aussi. Et un succès bien plus grand! Elle: – Lui :
