Anna, actrice proche de la cinquantaine, est déprimée car son mari est sur le point de la quitter. Elle consulte une rebouteuse chinoise qui lui donne un étrange remontant : « Trois gouttes, pas plus, pas moins » lui dit-elle sans plus d’indications… Comme une actrice est un film dramatique français coécrit et réalisé par Sébastien Bailly, son premier long métrage après plusieurs courts. L’idée à la base du scénario, la capacité à se glisser dans la peau d’un autre et d’avoir plusieurs vies, n’est pas nouvelle au cinéma et a déjà été brillamment traitée. Hélas, l’histoire n’est ici pas assez étoffée et se contente de rester en boucle sur une seule variation. Julie Gayet est plutôt convaincante dans ce rôle dramatique où elle a accepté de jouer sans maquillage, ou presque, avec l’idée de réhabiliter l’actrice de cinquante ans (intention louable mais je doute que ce film y participe vraiment). Toutefois, elle ne parvient pas à créer l’émotion et son personnage reste assez opaque. Nous restons de simples observateurs. Benjamin Biolay a un jeu pachydermique. L’ensemble est assez glauque. Elle: Lui :
Le conquérant Jules César a des ennuis avec ces Gaulois : Détritus, officier fourbe et déloyal, lui a caché l’existence de ce petit village. Désireux de détruire ce dernier foyer d’insurrection et fatigué de l’incompétence du centurion Caïus Bonus, César vient en personne assiéger le village des irréductibles… Astérix et Obélix contre César est un film français écrit et réalisé par Claude Zidi. Conçue pour être un grand film populaire, cette première adaptation cinématographique en prise de vues réelles de la bande dessinée Astérix rassemble un plateau d’acteurs bien connus. L’adaptation n’est pas si mauvaise, meilleure que certaines adaptations très récentes ! L’esprit général est bien respecté et le trait est rarement trop appuyé. Seules toutes les scènes de jeux du cirque paraissent excessives. Sans être vraiment très apprécié par la critique et le public, le film fut un énorme succès. Elle: – Lui :
50 avant Jésus Christ. La fille unique de l’Impératrice de Chine, emprisonnée par un prince félon, vient demander de l’aide à Astérix et Obélix. Ils se mettent en route alors que César et sa puissante armée prennent eux aussi la direction de l’Empire du Milieu… Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu est un film français coécrit et réalisé par Guillaume Canet. Il s’agit du cinquième film en prise de vues réelles de la série Astérix et Obélix, adaptations des personnages créés par René Goscinny et Albert Uderzo. L’histoire n’est pas issue d’une bande dessinée. Le scénario est assez simple, Guillaume Canet a visiblement tenu à garder un côté enfantin pour créer un grand divertissement familial. Malgré les nombreuses allusions à notre société actuelle et les jeux de mots, l’humour ne fonctionne pas bien et se montre répétitif (Astérix est amoureux, Obélix est amoureux, César est amoureux, les personnages secondaires sont amoureux, … ). Astérix en dépressif chronique n’est pas très réussi. Certains personnages sont franchement ratés et pénibles. Le plateau d’acteurs connus est un peu trop fourni, cela ressemble à un défilé. Le budget fut bien entendu conséquent. Si le film n’est pas très bon, il ne méritait sans doute pas d’être vilipendé et attaqué comme il l’a été. Elle: – Lui :
Voir les autres films de Guillaume Canet chroniqués sur ce blog…
Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Julie Chen et Jonathan Cohen et dans Astérix & Obélix: L’Empire du Milieu de Guillaume Canet.
Adaptations en images réelles : 1. Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi (1999) 2. Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d’Alain Chabat (2002) 3. Astérix aux Jeux olympiques de F. Forestier et T. Langmann (2008) 4. Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté de Laurent Tirard (2012) 5. Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu de Guillaume Canet (2023)
Adaptations en animation : 1. Astérix le Gaulois de Ray Goossens (1967) 2. Astérix et Cléopâtre de René Goscinny et Albert Uderzo (1968) 3. Les Douze Travaux d’Astérix de René Goscinny et Albert Uderzo (1976) 4. Astérix et la Surprise de César de Gaëtan et Paul Brizzi (1985) 5. Astérix chez les Bretons de Pino Van Lamsweerde (1986) 6. Astérix et le Coup du menhir de Philippe Grimond (1989) 7. Astérix et les Indiens de Gerhard Hahn (1994) 8. Astérix et les Vikings de Stefan Fjeldmark et Jesper Møller (2006) 9. Astérix : Le Domaine des dieux d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2014) 10. Astérix : Le Secret de la potion magique d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2018)
Ben est un tueur en série plein d’esprit et charismatique mais aussi narcissique et colérique. Il parle longuement de tout ce qui lui vient à l’esprit, que ce soit le « métier » de tueur, l’architecture, la poésie ou la musique classique qu’il joue avec sa petite amie Valérie. Une équipe de tournage se joint à lui dans ses aventures sadiques, les enregistrant pour un documentaire… C’est arrivé près de chez vous est un film belge d’humour noir écrit et réalisé par Rémy Belvaux (frère de Lucas Belvaux) qui a également crédité au générique André Bonzel (caméra et lumières) et Benoît Poelvoorde (qui a participé à l’écriture des dialogues). Il se présente comme un faux documentaire sur un tueur enjoué et bavard. À l’origine, ce film est le film de fin d’études de Rémy Belvaux à l’INSAS, école bruxelloise francophone de cinéma, une parodie de l’émission télévisée Strip-tease. La durée de 50 minutes sera ensuite allongée à 95 minutes pour une sortie en salles. Au début, l’humour repose sur le décalage : reprenant tous le maniérisme des médias, le tueur cynique est interrogé sur son « métier » à propos duquel il est intarissable, il présente à la caméra sa famille et son entourage. Ensuite, l’équipe de tournage devient de plus en plus visible et finit par participer à ses meurtres. Le tueur, plutôt sympathique en début de film, devient de plus en plus haïssable et terrifiant. L’humour sombre dans le macabre et le mauvais goût facile. Trop long, le film aurait certainement gagné à rester un moyen métrage. Benoît Poelvoorde fait un sacré numéro pour sa première grande apparition à l’écran. Remarqué à Cannes 1992. Ressorti en 2022, il est qualifié de « film culte » par certains journalistes. Elle: – Lui :
Remarque : • Rémy Belvaux n’a pas réalisé d’autres longs métrages malgré ses tentatives de reformer le trio pour une comédie. Il deviendra réalisateur de clips publicitaires et mettra fin à ses jours en 2006.
Rémy Belvaux et Benoît Poelvoorde dans C’est arrivé près de chez vous de Rémy Belvaux
Moussa est un homme doux et gentil, un père dévoué. Son frère Ryad, jugé égocentrique par ses proches, présente à la télévision une émission consacrée au football. Un soir, alors qu’il fête l’anniversaire d’une collègue, Moussa chute et se cogne violemment la tête. Les médecins diagnostiquent un traumatisme crânien. Sa personnalité change alors complètement… Les Miens est un film français écrit et réalisé par Rochdy Zem. Il en a écrit le scénario avec Maïween en s’inspirant de sa propre famille : il a réellement eu un frère qui est sorti très différent d’un accident cérébral. Il raconte : « La personnalité tout à coup sans filtre de mon frère, le bouleversement que ses réactions provoquent, sont tels que l’on passe sans cesse du drame à la comédie ». Rochdy Zem n’a pas voulu s’enfermer dans l’image habituelle d’une famille d’immigrés, il en a gommé toutes les connotations. Son récit est ainsi plus universel, sa famille est semblable à toute autre famille. A noter que l’acteur-réalisateur semble être clairvoyant sur ses (supposés) défauts personnels, il n’a pas cherché à enjoliver le personnage du frère. Comme il l’a voulu, son récit saute souvent du drame à la comédie. Une histoire assez surprenante et un film plutôt attachant. Elle: Lui :
Alors qu’il fait ses courses, Fabrice ne peut montrer sa carte de fidélité car il l’a oubliée « dans son autre pantalon » affirme-t-il. La caissière appelle un vigile. Fabrice parvient à s’enfuir en les menaçant avec un poireau. Commence alors une longue cavale. Les médias s’emparent de l’affaire, le pays est en émoi, il est devenu l’ennemi public numéro 1… Zaï Zaï Zaï Zaï est une comédie française réalisée par François Desagnat. Il s’agit d’une adaptation de la bande dessinée homonyme de Fabcaro (Fabrice Caro) qui est devenue un best-seller. Le cinéaste s’est allié à Jean-Luc Gaget pour en écrire l’adaptation. Ils en ont bien restitué l’humour absurde, proche du nonsense britannique. Le film montre une belle utilisation du détail et des arrière-plans, il y a d’excellentes trouvailles de gag et aucune lourdeur. De nombreux aspects de notre société moderne sont tournés en dérision. Une belle comédie loufoque avec du contenu qui n’a pas eu le succès qu’elle mérite. Elle: Lui :
Remarques : * La bande dessinée a été adaptée plusieurs fois sur les planches. * Caméos : Fabcaro est le dessinateur du portrait-robot. Jean-Luc Gaget joue le rôle d’un réalisateur. * Dans la bande dessinée, le délinquant était condamné par le tribunal à chanter en karaoké public la chanson Siffler sur la colline de Joe Dassin. D’où le titre… La chanson apparait aussi dans le film mais dans une situation différente (probablement pour éviter de terminer sur une scène insoutenable qui risquait de vider les salles de cinéma avant le générique de fin).
Jean-Paul Rouve dans Zaï Zaï Zaï Zaï de François Desagnat.Jean-Paul Rouve dans Zaï Zaï Zaï Zaï de François Desagnat.
Le jeune Gascon fougueux D’Artagnan est laissé pour mort après avoir tenté de sauver une femme d’un enlèvement. Une fois arrivé à Paris, il tente par tous les moyens de retrouver ses agresseurs, mais il ignore que sa quête le mènera au cœur d’une véritable guerre où se joue l’avenir de la France… Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan est un film français réalisé par Martin Bourboulon, première partie de l’adaptation du roman Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas, déjà porté de multiples fois à l’écran. C’est une adaptation assez libre. En comparaison avec les versions précédentes, la modernisation du récit reflète vraiment l’humeur de notre société : on n’est plus là pour rire, l’atmosphère est sombre. La légèreté du récit, le panache des mousquetaires ont été écartés pour laisser la place à une histoire très noire où les combats sont âpres. Même si personnellement je regrette ce changement de ton un peu trop dans l’air du temps, l’ensemble est assez réussi. Le film a bénéficié d’un beau budget et les choix des acteurs pour les quatre mousquetaires est aussi judicieux que prestigieux. La distribution des seconds rôles est moins brillante mais elle est adéquate. Le film a connu un beau succès, y compris (et c’est le plus remarquable) à l’international. La seconde partie, Milady, a été tournée pour une sortie prochaine en salles. Elle: – Lui :
b) Versions du parlant : 1932: Les Trois Mousquetaires de Henri Diamant-Berger (France, 246 mn) avec Aimé Simon-Girard 1935: The Three Musketeers de Rowland V. Lee (USA) avec Walter Abel 1939: The Three Musketeers de Allan Dwan (USA) avec Don Ameche (comédie) 1942: Los tres mosqueteros de Miguel M. Delgado (Mexique) (parodie) 1948: The Three Musketeers de George Sidney (USA) avec Lana Turner et Gene Kelly 1953: Les Trois Mousquetaires de André Hunebelle (France) avec Georges Marchal et Bourvil 1954: I cavalieri della regina de Mauro Bolognini (Italie) 1957: Les Trois Mousquetaires et demi de Gilberto Martínez Solares (Mexique)(parodie) 1961: Les Trois Mousquetaires de Bernard Borderie (France en 2 parties) avec Gérard Barray et Mylène Demongeot 1973: The Three Musketeers de Richard Lester (UK) avec Michael York et Raquel Welch 1974: The Four Musketeers de Richard Lester (UK) avec Michael York et Raquel Welch 1974: Les Quatre Charlots mousquetaires de André Hunebelle (France) (parodie) 1993: The Three Musketeers de Stephen Herek (USA) avec Charlie Sheen et Chris O’Donnell 2001: The Musketeer de Peter Hyams (UK) avec Justin Chambers et Catherine Deneuve 2005: Les Trois Mousquetaires de Pierre Aknine (France) avec Vincent Elbaz et Emmanuelle Béart 2011: The Three Musketeers de Paul W.S. Anderson (USA) avec Logan Lerman, Juno Temple, Orlando Bloom et Milla Jovovich 2023: Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan de Martin Bourboulon avec François Civil et d’innombrables versions TV… … et beaucoup d’autres films d’un univers proche (suites, filiations, etc.)
Tout juste diplômée de Sciences Po, Madeleine part préparer les oraux de l’ENA en Corse avec Antoine, son amoureux avec qui elle partage des convictions politiques très à gauche. Elle vient d’un milieu très modeste tandis que lui est le fils d’un riche avocat. Mais une altercation avec un automobiliste violent sur une petite route tourne au drame et va sceller leur destin… De grandes espérances est un film français coécrit et réalisé par Sylvain Desclous. Le film n’a aucun lien avec le roman de Charles Dickens dont le réalisateur s’est, sans vergogne, approprié le titre. Il s’agit d’un thriller sur la réussite personnelle dans le domaine de la politique et sur la confrontation de l’idéalisme avec la réalité. Après une belle mise en place, la tension se maintient tout au long du récit. L’interprétation est de bonne facture. Si le film est convaincant dans sa forme, il y aurait beaucoup à redire sur le fond. Le réalisateur justifie le manque d’éthique de ses deux jeunes personnages principaux et leur individualisme en déclarant : « Je considère qu’en matière politique, la justesse d’une cause justifie les moyens mis en œuvre pour que celle-ci triomphe ». Brrr… Elle: Lui :
Éric Caravaca part à la recherche de sa sœur Christine morte à l’âge de trois ans, bien avant qu’il ne naisse, et dont il n’a appris l’existence que tardivement. Il ne reste aucune trace de la vie de Christine, pas même une photo. Tout juste sait-on qu’elle repose dans le carré 35 du cimetière français de Casablanca… Carré 35 est un long métrage documentaire français réalisé par Éric Caravaca. Il nous plonge dans l’histoire intime de sa famille, il nous fait suivre l’enquête qu’il a menée pour lever le voile sur un lourd secret. Il part de maigres éléments, utilisant des documents officiels pour retracer un parcours, interrogeant ses parents qui lui cachent une partie de la vérité. Le récit est troublant et émouvant, avec une mise en scène pleine de retenue qui donne une grande authenticité à l’ensemble. Ceci dit, on peut s’interroger sur le désir de rendre public ce qui relève d’une sphère très privée. Le but est évidemment de montrer que déni de la réalité n’est jamais effacement, mais il parait bien délicat de juger l’attitude des parents. Et le simple fait de rendre public est en soi un jugement, un jugement dur et sévère. La mère d’Éric Caravaca a refusé de voir ce film et je la comprends aisément. Mon opinion ne semble pas majoritaire toutefois car le film a été bien accueilli. Elle: – Lui :
Dédale est un inventeur travaillant au service du roi de Crète, Minos. Son fils Icare est son apprenti. Un jour, en allant livrer au palais une pelote de fil à la princesse Ariane, Icare tombe dans une pièce secrète en ruines. Là vit une créature moitié garçon, moitié taureau nommée Astérion… Icare est un long-métrage d’animation franco-belge-luxembourgeois réalisé par le luxembourgeois Carlo Vogele en 2022. Il s’inspire librement de la mythologie grecque, plus particulièrement des mythes d’Icare, du Minotaure, d’Ariane et de Thésée. Sa plus grande liberté est de montrer le Minotaure comme une créature sage et pacifique. Le personnage d’Icare n’étant que peu développé dans les mythes grecs, seulement le vol et la chute, les deux scénaristes (Carlo Vogele et Isabelle Andrivet) avaient le champ libre pour le développer afin d’en faire le personnage principal de cette histoire. La technique d’animation est particulière : les personnages sont en 3D plaqués sur des décors en 2D. Le résultat est esthétiquement réussi et évoque la bande dessinée. Voilà une belle façon de moderniser la mythologie grecque. A partir de 8 ans. Elle: – Lui :
Anna, actrice proche de la cinquantaine, est déprimée car son mari est sur le point de la quitter. Elle consulte une rebouteuse chinoise qui lui donne un étrange remontant : « Trois gouttes, pas plus, pas moins » lui dit-elle sans plus d’indications… 
