Catégorie : Cinéma français

7 janvier 2023

La Boulangère de Monceau (1963) de Eric Rohmer

La Boulangère de MonceauA Paris, dans le quartier du parc Monceau, un étudiant en droit prépare ses examens tout en fréquentant les cafés avec un camarade. Il croise fréquemment une jeune femme blonde qui lui plaît mais n’ose cependant pas l’aborder. Un jour pourtant, il engage la conversation et croit dès lors la rencontre bien engagée…
La Boulangère de Monceau est un court métrage français de 22 minutes écrit et réalisé par Éric Rohmer. C’est le premier de ses Six Contes moraux : il sera suivi de cinq longs métrages sur presque dix ans. Il comporte déjà le canevas commun aux six films, ainsi défini par Rohmer : « Tandis que le narrateur est à la recherche d’une femme, il en rencontre une autre qui accapare son attention jusqu’au moment où il retrouve la première. » Il faut ajouter que l’autre femme est toujours contraire aux principes du personnage. Ainsi, le jeune étudiant considère que la jeune boulangère n’est pas de son monde, il n’a que du mépris pour elle et fait preuve d’un cynisme odieux. Le cinéaste montre sans porter de jugement : on peut aussi bien imaginer qu’il s’identifie au personnage principal ou alors qu’il le condamne. Même s’il manque de complexité du fait de son format court, La Boulangère de Monceau préfigure entièrement la série des Contes moraux.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Barbet Schroeder, Claudine Soubrier, Michèle Girardon
Voir la fiche du film et la filmographie de Eric Rohmer sur le site IMDB.

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Remarque :
* Le rôle principal est tenu par le futur réalisateur Barbet Schroeder, la voix-off du narrateur est celle du jeune Bertrand Tavernier (difficile à reconnaitre).

La Boulangère de MonceauBarbet Schroeder et Claudine Soubrier dans La Boulangère de Monceau de Éric Rohmer.

Six Contes moraux d’Eric Rohmer :
1963 : La Boulangère de Monceau
1963 : La Carrière de Suzanne
1967 : La Collectionneuse
1969 : Ma nuit chez Maud
1970 : Le Genou de Claire
1972 : L’Amour l’après-midi

6 janvier 2023

L’amour, l’après-midi (1972) de Eric Rohmer

L'amour, l'après-midiFrédéric, associé dans un cabinet d’affaires, marié et père d’un enfant, aime sa femme Hélène, professeure d’anglais. Pourtant depuis quelque temps, il médite sur son rapport aux femmes, à la sienne et à celles qu’il croise dans sa vie quotidienne. Il ressent aussi une angoisse discrète l’après-midi. Un jour, Chloé, ancienne maîtresse d’un de ses amis de jeunesse, reprend contact avec lui…
L’Amour l’après-midi est un film français écrit et réalisé par Éric Rohmer. Il s’agit du sixième et dernier des Six contes moraux. Le dilemme ici exposé est celui d’un trentenaire, à la vie bien rangée, perturbé par l’irruption d’une jeune femme très libre, tout à l’opposé de son mode de vie. La jeune Chloé incarne l’irrégularité, le désordre, alors que la vie de Frédéric est d’une régularité presque monacale (Chloé est l’archétype séduisant de la jeune femme soixante-huitarde, qui peut paraître un peu daté aujourd’hui). Comme dans les autres Contes moraux, l’ensemble est très écrit, très littéraire, d’un beau classicisme, avec des personnages qui semblent au dessus de toute préoccupation matérielle. Le dénouement très moral peut surprendre mais Rohmer ne cherche pas à nous convaincre dans ses Contes moraux, il se place (et nous place) en observateur. De plus, il ne faut pas considérer cette fin sur le plan de la moralité dite bourgeoise mais plutôt sur un aboutissement du schéma récurrent dans ces Contes,  un homme plutôt solitaire, qui s’est formé une sorte de carapace pour dominer sa vie (et, dans une certaine mesure, les autres), se retrouve victime d’une attirance qui est contraire à ses choix. S’il est question de moralité, c’est donc d’une moralité personnelle dont il est question.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley
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Remarques :
* Dans la « séquence du rêve », Éric Rohmer fait appel à des acteurs qui avaient tenu les rôles principaux des précédents Contes moraux avec une référence directe au film en question. Il s’agit de Françoise Fabian (de Ma nuit chez Maud), Marie-Christine Barrault (de Ma nuit chez Maud), Haydée Politoff (de La Collectionneuse), Laurence de Monaghan (de Le Genou de Claire), Gérard Falconetti (de Le Genou de Claire), Aurora Cornu (de Le Genou de Claire), Béatrice Romand (de Le Genou de Claire).
* On remarquera Claude-Jean Philippe dans un petit rôle (le mari du couple d’amis invité à dîner).
* Le scénario de Je crois que j’aime ma femme (I Think I Love My Wife, 2007), produit et réalisé par l’acteur comique américain Chris Rock, a été librement adapté de L’Amour l’après-midi, avec la participation du comique Louis C.K.

L'amour, l'après-midiZouzou et Bernard Verley dans L’amour, l’après-midi de Éric Rohmer.

Six Contes moraux d’Eric Rohmer :
1963 : La Boulangère de Monceau
1963 : La Carrière de Suzanne
1967 : La Collectionneuse
1969 : Ma nuit chez Maud
1970 : Le Genou de Claire
1972 : L’Amour l’après-midi

4 janvier 2023

Les Olympiades (2021) de Jacques Audiard

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e)A Paris 13e, dans le quartier des Olympiades, Émilie rencontre Camille, qui est attiré par Nora, qui elle-même croise le chemin d’Amber. Trois filles et un garçon. Ils sont amis, parfois amants, souvent les deux…
Les Olympiades est un film français réalisé par Jacques Audiard, adaptation de trois nouvelles de l’auteur américain de bandes dessinées Adrian Tomine (1), auteur que Jacques Audiard apprécie pour ses récits « pleins de réel, avec des personnages de paumés, en quête de quelque chose qu’ils ne peuvent totalement définir. » Ce regard sur notre époque tranche quelque peu avec ses films précédents : le cinéaste se penche sur les sentiments, la recherche d’un équilibre personnel, sans se priver d’un certain humour dans son regard. La sexualité est très présente mais Jacques Audiard sait donner la juste place à ses images les plus charnelles, avec une intelligence que l’on ne retrouve pas toujours dans le cinéma. La photographie en noir et blanc est absolument superbe, exploitant la photogénie de ce quartier parisien mais aussi celle de ses personnages. Du grand art.
Elle: 5 étoiles
Lui : 4 étoiles

Acteurs: Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth
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(1) L’adaptation porte sur trois nouvelles en bandes dessinées d’Adrian Tomine, Amber Sweet, Killing and Dying et Hawaiian Getaway, que l’on peut retrouver dans le recueil Killing and Dying (en français : Les Intrus, éditions Cornélius, 2015).
Jacques Audiard a écrit l’adaptation avec les réalisatrices Léa Mysius et Céline Sciamma.

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e)Lucie Zhang et Makita Samba dans Les Olympiades de Jacques Audiard.

Les Olympiades (Les Olympiades, Paris 13e)Noémie Merlant dans Les Olympiades de Jacques Audiard.

28 décembre 2022

Le Prix du danger (1983) de Yves Boisset

Le Prix du dangerDans un futur proche, un jeu télévisé intitulé Le Prix du danger fait fureur. Les règles sont simples : un homme doit parvenir à rejoindre un endroit secret, en échappant à cinq traqueurs chargés de le tuer. Si le candidat gagne, il se voit attribuer la somme de 1 million de dollars, ce qui n’est encore jamais arrivé. Le tout se déroule en pleine ville, filmé et retransmis en direct sur la chaîne de télévision CTV. François Jacquemard, un jeune chômeur, veut sortir de son quotidien morose et malgré les réticences de sa compagne, Marianne, décide de participer au jeu…
Le Prix du danger est un film d’anticipation français réalisé par Yves Boisset. Le scénario est basé sur la nouvelle du même nom de l’auteur de science-fiction américain Robert Sheckley, parue en 1958. Il s’agit d’une exploration des dérives possibles des divertissements de masse et plus particulièrement de la télévision. Yves Boisset ne donne pas dans la subtilité : ses personnages sont d’un cynisme caricatural et la cruauté est poussée à son maximum. S’il fut reproché au cinéaste le caractère invraisemblable de l’ensemble, la polémique à sa sortie a surtout porté sur sa violence et Yves Boisset fut accusé de complaisance. Ce reproche parait moins évident aujourd’hui ; avec le recul, c’est surtout le coté visionnaire du propos qui nous frappe.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Gérard Lanvin, Michel Piccoli, Marie-France Pisier, Bruno Cremer, Andréa Ferréol
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Le Prix du dangerMichel Piccoli et Gérard Lanvin dans Le Prix du danger de Yves Boisset.

Le Prix du dangerCatherine Lachens, Marie-France Pisier et Bruno Cremer dans Le Prix du danger de Yves Boisset.

Remarque :
* En 1987 sort le film américain Running Man de Paul Michael Glaser, qui présente de nombreuses similitudes avec le film de Yves Boisset. Dans les années 1990, une plainte de l’équipe du Prix du danger est déposée à l’encontre de Running Man pour plagiat. Michael Glaser déclare s’être inspiré pour son film d’un roman de Stephen King sorti en 1982, publié sous le pseudonyme de Richard Bachman, Running Man (The Running Man). Les plaignants remportent le procès en première instance, perdent en appel, puis gagnent en cassation. Néanmoins, ils ont beaucoup de mal à obtenir le dédommagement financier demandé (s’élevant à plus d’un million de francs, soit plus de 150 000 €. Les procédures, longues, surtout en frais d’avocats, aboutissent à de faibles dommages financiers pour les plaignants. (Source Wikipédia)

27 décembre 2022

L’Africain (1983) de Philippe de Broca

L'AfricainVictor, amoureux de la nature, a trouvé le repos dans une idyllique contrée d’Afrique centrale. L’arrivée intempestive de son ex-femme menace son univers paradisiaque. Celle-ci veut en effet implanter dans la région un village-vacances pour touristes fortunés…
L’Africain est un film français réalisé par Philippe de Broca. Il en a écrit le scénario avec Gérard Brach. C’est une comédie plaisante qui manie assez brillamment l’humour par les situations et les dialogues. Les auteurs ont su éviter les facilités et les clichés, même s’il s’agit d’une vision très idéalisée de l’Afrique. Il n’y a que peu d’interactions avec les autochtones, l’humour est surtout alimenté par le côté foldingue des deux personnages principaux. Les personnages se retrouvent souvent en mauvaise posture mais s’en tirent toujours avec une décontraction qui rappelle quelque peu L’Homme de Rio. Catherine Deneuve et Philippe Noiret ont un jeu très enlevé. En arrière-plan, on trouve le thème de la préservation de la nature et les méchants sont une bande de braconniers racistes qui alimentent le trafic d’ivoire. Léger et Amusant.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Catherine Deneuve, Philippe Noiret, Jean-François Balmer, Jacques François, Jean Benguigui
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L'AfricainCatherine Deneuve et Philippe Noiret dans L’Africain de Philippe de Broca.

L'AfricainCatherine Deneuve et Jean-François Balmer dans L’Africain de Philippe de Broca.

19 décembre 2022

Femmes de personne (1984) de Christopher Frank

Femmes de personneCécile, Adeline et Isabelle travaillent dans le même cabinet de radiologie parisien. Cécile, mère de famille célibataire, tombe amoureuse du père marié d’un camarade de classe de son fils. Adeline hésite à quitter le France en compagnie de l’amour de sa vie. Isabelle, à la vie de famille installée, voit la naissance d’un troisième enfant bouleverser son quotidien…
Femmes de personne est un film français écrit et réalisé par Christopher Frank, scénariste passé à la réalisation au début des années 80. Il s’agit d’un triple portrait de femmes en difficulté dans leur vie sentimentale. Le propos a tendance à confronter la liberté des mœurs au manque d’amour, sans apporter vraiment d’angle nouveau. L’ensemble se veut un peu osé mais manque de brillance dans les situations et les dialogues ; les personnages secondaires sont franchement ratés. L’interprétation des trois actrices principales est toutefois très bonne (même excellente pour Caroline Cellier), les autres acteurs semblent être en pilotage automatique.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Caroline Cellier, Marthe Keller, Fanny Cottençon, Jean-Louis Trintignant, Philippe Léotard, Patrick Chesnais
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Femmes de personneMarthe Keller, Caroline Cellier et Fanny Cottençon dans Femmes de personne de Christopher Frank.

12 décembre 2022

Vaurien (2020) de Peter Dourountzis

VaurienQuand il arrive à Paris, sortant de prison, Djé n’a pas d’argent, ni d’endroit où dormir. C’est un caméléon, double et trouble, séducteur et vil. Toujours, il parvient à se frayer un chemin, s’immiscer dans les groupes, donner confiance. Et disparaître dans les ombres…
Vaurien est un film français écrit et réalisé par Peter Dourountzis. Il s’agit du premier long métrage de cet ancien coordinateur départemental du SAMU social, après trois courts métrages en 2014 (Errance) et 2015 (Le Dernier Raccourci, Grands Boulevards). Il a choisi un angle surprenant et risqué pour cette histoire, jonglant entre le charme de son personnage (Pierre Deladonchamps y est très séduisant) et sa face monstrueuse qui ne nous est dévoilée que lentement. De ce fait, l’ensemble paraît ambigu et assez inconfortable. Au final, on se demande un peu quel est l’intérêt d’un tel film.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Pierre Deladonchamps, Ophélie Bau
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VaurienPierre Deladonchamps et Ophélie Bau dans Vaurien de Peter Dourountzis.

9 décembre 2022

Les Saveurs du Palais (2012) de Christian Vincent

Les saveurs du PalaisHortense Laborie est une cuisinière réputée qui vit dans le Périgord. À sa grande surprise, le président de la République la nomme responsable de ses repas personnels au palais de l’Élysée. Malgré les jalousies des chefs de la cuisine centrale, Hortense s’impose avec son caractère bien trempé. L’authenticité de sa cuisine séduit rapidement le président…
Les Saveurs du Palais est un film français réalisé par Christian Vincent. Le scénario, cosigné par Étienne Comar et Christian Vincent, est librement inspiré de la vie de Danièle Mazet-Delpeuch, qui fut la cuisinière de François Mitterrand pendant deux années. Le récit fait la part belle à la passion de la cuisine et la recherche de l’excellence. Catherine Frot est parfaite pour le rôle, elle sait exprimer cette passion et donner de l’épaisseur à son personnage. A ses côtés, Arthur Dupont campe un séduisant second. L’ensemble sonne très authentique (certaines scènes ont réellement été tournées à l’Elysée pendant une absence de Nicolas Sarkozy), seul Jean d’Ormesson (en président) est en deçà (ce sera son unique expérience d’acteur de long métrage). Les saveurs du Palais est un film très plaisant qui, bien entendu, éveille et titille nos papilles.
Elle: –
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Catherine Frot, Arthur Dupont, Jean d’Ormesson, Hippolyte Girardot, Jean-Marc Roulot, Philippe Uchan, Laurent Poitrenaux
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Les saveurs du PalaisJean d’Ormesson et Catherine Frot dans Les saveurs du Palais de Christian Vincent.

5 décembre 2022

Un condamné à mort s’est échappé (1956) de Robert Bresson

Sous-titre : « ou Le vent souffle où il veut »

Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veutEn 1943, un résistant, Fontaine, est arrêté par les Allemands et emprisonné à la prison Montluc à Lyon. Il met tout en œuvre pour s’évader, imagine un plan, et parvient à force de courage et de travail à s’en procurer les instruments…
Un condamné à mort s’est échappé ou Le vent souffle où il veut est un film français écrit et réalisé par Robert Bresson. Il s’agit de l’adaptation du récit autobiographique d’André Devigny, paru dans la même année chez Gallimard sous le même titre. Ce film est le premier succès commercial de Robert Bresson. Le fil du récit est assez classique mais sa forme donne une force marquée à cette ode au courage et à la volonté. Robert Bresson a en effet enlevé tout le superflu et parvient à un grand dépouillement sans tomber dans l’austérité. Il préfère avoir des acteurs peu aguerris pour éviter le maniérisme du jeu des acteurs connus, utilise un nombre très réduit de lieux, enlève toute scène intermédiaire pour ne garder que celles qui vont vers le but qu’il s’est fixé. Les dialogues sont également très réduits. Il faut noter la remarquable utilisation des bruitages et de la musique du Kyrie de Mozart. L’approche de Robert Bresson donne à son film une puissance et une authenticité rares. Le film connut un grand succès public et critique.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs: François Leterrier, Charles Le Clainche
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Remarque :
* François Leterrier ne poursuivra pas sa carrière d’acteur. Il deviendra assistant-réalisateur, puis scénariste et réalisateur. Ses films les plus connus sont certainement les comédies  Je vais craquer et Tranches de vie adaptées des bandes dessinées de Gérard Lauzier.
* Robert Bresson a ajouté le sous-titre, ou Le vent souffle où il veut, phrase tirée de l’Evangile selon Saint Jean : « Le vent souffle où il veut, et tu en entends le bruit ; mais tu ne sais d’où il vient, ni où il va. Il en est ainsi de tout homme qui est né de l’Esprit ». Le vent ne symbolise donc pas ici la liberté mais l’Esprit, au sens biblique du terme.
« Au cœur du cinéma de Bresson, la liberté terrestre et le salut mystique ne font qu’un. » souligne à ce propos Jean-Michel Frodon dans son ouvrage sur Robert Bresson.

Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veutFrançois Leterrier et Charles Le Clainche dans Un condamné à mort s’est échappé de Robert Bresson.

4 décembre 2022

Le Sommet des dieux (2021) de Patrick Imbert

Le Sommet des dieuxA Katmandou, le reporter japonais Fukamachi croit reconnaître Habu Jôji, un alpiniste que l’on pensait disparu depuis des années. Il semble tenir entre ses mains l’appareil photo qui aurait appartenu à George Mallory disparu près du sommet de l’Himalaya en 1924. Le reporter se lance sur ses traces…
Le Sommet des dieux est un film d’animation français réalisé par Patrick Imbert. C’est l’adaptation du manga du même nom de Jirō Taniguchi (paru entre 2000 et 2003), d’après le roman de Baku Yumemakura (paru en 1994). L’histoire parvient à nous faire ressentir une passion, celle de l’alpinisme et de la recherche d’exploits inédits. Le récit est habilement construit même s’il reste au fond plutôt simple. La réalisation est soignée, les scènes de montagne sont une réussite, réalistes au point de nous faire oublier le tracé du dessin, au demeurant admirable. César du meilleur film d’animation en 2022.
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Acteurs:
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Remarque :
* Dans la réalité, les corps de George Mallory et Andrew Irvine ont été retrouvés près du sommet de l’Himalaya mais l’appareil photo n’a jamais été retrouvé.

Le Sommet des dieuxLe Sommet des dieux de Patrick Imbert.

Le Sommet des dieuxLe Sommet des dieux de Patrick Imbert.