Cinéma français – L'Oeil sur l'écran

25 juin 2025

La Plus Précieuse des Marchandises (2024) de Michel Hazanavicius

Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans la campagne polonaise enneigée, un couple de bûcherons vit très modestement dans une petite maison en bois. La femme prie pour que les dieux du train de marchandises qui passe chaque jour lui donnent quelque chose. Un jour, elle entend un cri de bébé dans la neige. Elle va élever cet enfant, en dépit de son mari…
La Plus Précieuse des Marchandises est un film d’animation français coécrit et réalisé par Michel Hazanavicius, adaptation du conte homonyme de Jean-Claude Grumberg paru en 2019. Dans cette représentation de la Shoah, l’animation révèle tous ses atouts pour évoquer en évitant le choc des images réelles. L’auteur et le réalisateur ont su trouver le juste équilibre entre conte et réalité, sans appuyer inutilement le propos, introduisant une note humaniste sans amoindrir la noirceur de l’évocation. Michel Hazanavicius a dessiné lui-même les images de ce film d’animation. Elles sont souvent assez sombres mais le réalisateur fait preuve d’un style certain. Le film a été bien accueilli par la critique et par le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès, Serge Hazanavicius, Jean-Louis Trintignant
Voir la fiche du film et la filmographie de Michel Hazanavicius sur le site IMDB.
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Remarque :
• La voix du narrateur est celle de Jean-Louis Trintignant, sa dernière apparition (uniquement vocale, donc) au cinéma avant son décès en juin 2022.

*La Plus Précieuse des Marchandises* de Michel Hazanavicius.

14 juin 2025

L’Horloger de Saint-Paul (1974) de Bertrand Tavernier

Michel Descombes, horloger à Lyon, élève seul son fils, Bernard. Un jour, la police vient faire une perquisition à son domicile. Surpris, le père apprend que son fils est en fuite avec sa compagne car il a tué un gardien d’usine. Michel se rend alors à l’évidence, il ne connaît pas vraiment Bernard…
L’Horloger de Saint-Paul est un film français réalisé par Bertrand Tavernier. C’est son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec deux scénaristes de talent, Pierre Bost et Jean Aurenche, d’après le roman de Georges Simenon, L’Horloger d’Everton. Bertrand Tavernier a tenu à transposer l’histoire à Lyon, sa ville natale, qu’il met en valeur en situant certaines scènes dans ses lieux les plus remarquables. La trame policière est un prétexte pour dresser le portrait de son époque, le début des années soixante-dix, où tout est susceptible de prendre une coloration politique. Grand cinéphile et ancien attaché de presse, Tavernier montre déjà une belle maitrise dans sa première réalisation où il sait éviter tout mimétisme. Le film a en effet une indéniable personnalité. Philippe Noiret est particulièrement remarquable et forme un beau duo avec Jean Rochefort. Le film fut bien accueilli à la fois par la critique et le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis, Yves Afonso
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L'horloger de Saint-Paul — Philippe Noiret dans *L’horloger de Saint-Paul* de Bertrand Tavernier.

12 juin 2025

Rafles sur la ville (1958) de Pierre Chenal

Le truand Léonce Pozzi, dit « Le Fondu », (Charles Vanel) s’évade et tue un inspecteur de police. L’inspecteur Vardier (Michel Piccoli) , policier expérimenté et retors, fait de l’arrestation du Fondu une affaire personnelle. On lui adjoint cependant un jeune policier inexpérimenté et peu motivé marié à une charmante jeune bourgeoise. Or l’inspecteur Vardier est connu pour son intérêt à séduire les femmes…
Rafles sur la ville est un film français réalisé par Pierre Chenal, adapté d’un roman policier d’Auguste Le Breton. En plus de la trame policière, le réalisateur s’intéresse au caractère de ses personnages et parvient ainsi à créer une tension qui s’installe sur plusieurs axes. Le déroulement du récit est concis, sans temps mort, paraissant presque précipité parfois. Pierre Chenal ne donne pas dans les effets et l’ensemble est brut. Son film est beaucoup plus classique que les films de Becker ou de Melville. Même s’il n’est qu’en second sur l’affiche, Michel Piccoli a le rôle principal. Acteur encore peu connu, il montre une belle présence dans ce personnage ambigu, sans toutefois le rendre inoubliable. Tous les rôles, jusqu’aux plus petits, sont parfaitement tenus. Le film a connu un certain succès à sa sortie.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Charles Vanel, Michel Piccoli, Bella Darvi, Danik Patisson, François Guérin, Marcel Mouloudji, Jean Brochard
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Michel PIccoli, François Guérin et Mouloudji dans *Rafles sur la ville* de Pierre Chenal.

5 juin 2025

Daaaaaalí! (2023) de Quentin Dupieux

Judith, une jeune journaliste désire faire un interview de Salvador Dali. Celui-ci quitte la pièce quand il voit qu’il n’y a pas de caméras. Judith revient à la charge en proposant de faire un film documentaire…
Daaaaaalí ! est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Ce n’est pas un biopic mais plutôt un hommage à l’artiste surréaliste qui aurait certainement apprécié le film tant il semble épouser son discours, à défaut de restituer toutes ses facettes. Le cinéaste aime Dali et le voit comme « une utopie qui a disparu (…) Quand je pense à lui, je revois un monde où l’art est au centre. » Pour personnifier l’homme « excentrique et concentrique », Quentin Dupieux utilise quatre acteurs différents, non pas pour exprimer différents aspects de sa personnalité mais pour éviter les performances d’acteurs : ainsi « on ne peut pas se lasser, on est toujours surpris » précise t-il. Le cinéaste cite Buñuel et Les Monty Python comme sources d’inspiration. L’ensemble est très amusant. Le film ne pourra plaire à tous mais, à mes yeux, il est très réussi.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Anaïs Demoustier, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris, Marie Bunel
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Gilles Lellouche dans *Daaaaaalí!* de Quentin Dupieux.

1 juin 2025

Hors-saison (2023) de Stéphane Brizé

Acteur connu, Mathieu va se reposer dans un centre de thalassothérapie en Bretagne après avoir quitté un important projet en cours. Dans la petite ville balnéaire endormie, il rencontre Alice avec laquelle il avait eu une liaison plus de quinze ans auparavant…
Hors-saison est un film français réalisé par Stéphane Brizé. Il en a écrit le scénario avec l’ex-journaliste Marie Drucker. Il dépeint la solitude d’un acteur fragilisé en plein questionnement professionnel, entre deux portes, mal à l’aise avec l’image de réussite qu’il doit renvoyer. La femme qu’il retrouve a une vie tout à l’opposé et prend conscience de son effacement. Bien qu’un peu nombriliste, le propos n’est pas inintéressant mais le scénario manque d’unité et de ligne directrice. Les scènes donnent une impression d’étirement, voire de vide, et les deux heures de film paraissent bien longues. Les prestations de Guillaume Canet et de l’italienne Alba Rohrwacher sont toutefois honorables. La critique a moyennement apprécié le film.
Elle:
Lui :

Acteurs: Guillaume Canet, Alba Rohrwacher
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Guillaume Canet et Alba Rohrwacher dans *Hors-saison* de Stéphane Brizé.

26 mai 2025

Le Juge Fayard dit Le Shériff (1977) de Yves Boisset

Un jeune juge d’instruction, aux méthodes peu orthodoxes mais particulièrement intègre et déterminé, est chargé d’élucider une affaire de hold-up. Le suspect est protégé par un ancien commissaire. Hélas, celui-ci est assassiné avant que le juge ne soit parvenu à réunir des preuves à son encontre. Il découvre ensuite des protections au plus haut niveau…
Le Juge Fayard dit Le Shériff est un film français coécrit réalisé par Yves Boisset, inspiré par l’assassinat du juge François Renaud en 1975. L’affaire étant non élucidée (elle l’est toujours aujourd’hui), Yves Boisset reprend une thèse assez probable, celle de l’implication du SAC (Service d’Action Civique, la police parallèle non officielle qui sera dissoute par Mitterrand en 1982). Yves Boisset développe son récit sans demi-mesure, en appuyant fortement son propos et beaucoup ont reproché la lourdeur des clichés et le caractère militant du film. L’ensemble est cependant efficace avec un Patrick Dewaere véritablement habité par son personnage. A la suite d’une plainte du SAC, le nom du SAC a été couvert par un bip dès la sortie du film et quelques scènes furent coupées (censure supprimée dès 1982).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Patrick Dewaere, Aurore Clément, Philippe Léotard, Michel Auclair, Jean Bouise, Daniel Ivernel, Jean-Marc Bory, Henri Garcin, Jacques Spiesser, Marcel Bozzuffi, Yves Afonso, Roland Blanche
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Patrick Dewaere, Yves Afonso, Philippe Léotard, François Dyrek et Roger Ibanez
dans *Le Juge Fayard dit Le Shériff* de Yves Boisset.

19 mai 2025

La 317ème section (1965) de Pierre Schoendoerffer

En mai 1954, à quelques jours de la fin de la guerre d’Indochine, la 317e section composée de quatre Français et de quarante et un Laotiens reçoit l’ordre d’abandonner son poste isolé pour rallier une colonne à cent cinquante kilomètres plus au sud. Poursuivis par des ennemis qui les attaquent constamment, ils avancent difficilement dans une forêt hostile…
La 317e Section est un film français réalisé par Pierre Schoendoerffer, adapté de son propre roman publié en 1963. Le réalisateur a vécu la guerre d’Indochine qu’il a filmé pour le Service cinématographique des armées entre 1952 et 1954. C’est d’ailleurs là qu’il a rencontré Raoul Coutard qui est son chef-opérateur sur ce film. Fortement basé sur la réalité, le récit repose sur la confrontation de deux hommes : un jeune sous-lieutenant (Vincent Perrin) arrivé quinze jours plus tôt à sa sortie de Saint-Cyr et un adjudant (Bruno Cremer) sous ses ordres, vieux routier de la Seconde Guerre mondiale. L’inexpérience et la bonne volonté de l’un fait face au pragmatisme et à l’expérience de l’autre. Sans effet facile ni recherche de spectaculaire, le film colle au plus près de ses personnages et donne une image réaliste de l’horreur de la guerre.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jacques Perrin, Bruno Cremer, Pierre Fabre, Boramy Tioulong
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Remarque :
• Pierre Schoendoerffer, le chef-opérateur Raoul Coutard, les comédiens Jacques Perrin et Boramy Tioulong ont évoqué en détail l’expérience unique qu’a été pour eux le tournage au Cambodge de La 317e Section dans le documentaire Pierre Schoendoerffer, la sentinelle de la mémoire réalisé par Raphaël Millet en 2011.

Bruno Cremer et Jacques Perrin dans *La 317ème section* de Pierre Schoendoerffer.

15 mai 2025

Mars Express (2023) de Jérémie Périn

En l’an 2200, sur Mars, Aline Ruby, détective privée obstinée, et Carlos Rivera son partenaire androïde vont devoir s’aventurer dans les entrailles de la capitale Noctis à la recherche d’une étudiante en cybernétique disparue. Noctis est leur ville, une utopie libertarienne rendue possible par les progrès en robotique, emblème d’un futur tourné vers les étoiles…
Mars Express est un film d’animation français de science-fiction réalisé par Jérémie Périn, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Laurent Sarfati. Le film est assez remarquable par la richesse de son histoire, qui tient autant du film noir que du film de science-fiction. Les inspirations sont nombreuses (1), à commencer par Isaac Asimov puisque les robots obéissent aux trois lois établies par l’écrivain. L’environnement est crédible, scientifiquement parlant : outre le comportement des robots, on remarque tout particulièrement le vol spatial et le fonctionnement automatique des voies rapides. Il y a aussi de bonnes trouvailles et même des notes d’humour. Le dessin est réaliste et assez épuré. L’animation n’est pas parfaite sans que ce soit gênant. La fin est ouverte (2). C’est une belle surprise de voir un tel film, de la trempe de Ghost in The Shell par exemple, issu de studios français. Une indéniable réussite.
Elle: –
Lui :

Acteurs (voix) : Léa Drucker, Mathieu Amalric, Sébastien Chassagne, Marthe Keller
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(1) Jérémie Périn indique avoir été influencé par RoboCop, 2001 l’Odyssée de l’espace, Les Maîtres du temps, Blade Runner, Ghost in the Shell, Terminator 2 ou encore le magazine Métal Hurlant.

(2) Le réalisateur précise : « [Avec Laurent Sarfati,] nous avons eu des désaccords sur la fin du film, qui a deux interprétations possibles. Il y en a une qui est de Laurent et l’autre de moi. On a choisi d’en faire une force, de laisser le public interpréter ce qu’il voit. »

11 mai 2025

La Bête (2023) de Bertrand Bonello

En 2044, une intelligence artificielle détermine toutes les questions de société. Le taux de chômage est élevé puisqu’elle effectue elle-même de nombreuses tâches et se charge de la répartition du reste du travail. Gabrielle désirerait un travail plus intéressant mais pour cela elle doit purifier son ADN pour effacer toute émotion négative. Une machine la ramène à ses vies antérieures afin de lui permettre de traiter d’éventuels traumatismes…
La Bête est un film science-fiction français écrit et réalisé par Bertrand Bonello. Il s’agit d’une adaptation (très) libre du roman court La Bête dans la jungle d’Henry James. L’idée de base est originale, partant du principe que, pour une intelligence artificielle, les émotions sont devenues une menace puisqu’elles empêchent les gens de prendre des décisions parfaitement rationnelles. Le récit déroute agréablement. En pratique, il se déroule sur trois temporalités, 2044, puis 1910 et 2014, avec des sauts de l’une à l’autre. La partie 1910 (pendant les inondations de Paris) est la plus séduisante, une histoire d’amour impossible très délicate avec des dialogues intelligents et une très belle photographie (cette partie a été tournée en 35mm). La partie 2014 est plus banale et paraît un peu longue. L’ensemble a un petit côté David Lynch pour certains, probablement du fait de certaines scènes 2044. Le film n’est pas sans défaut, le plus embêtant est cette impression finale que tout cela est un peu vain. Le film est centré sur deux acteurs, tous deux remarquables : Léa Seydoux et le britannique George MacKay. La critique a été enchantée, le public un peu moins semble-t-il.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Léa Seydoux, George MacKay, Guslagie Malanda
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Remarque :
• Surprenant : le film se clôt avec un QR Code que le spectateur est invité à scanner pour avoir le générique. Bertrand Bonello explique ce choix : » En général, un générique est un moment d’émotion, avec de la musique, les noms qui défilent, les spectateurs qui se lèvent les uns après les autres et s’apprêtent à retrouver la lumière du dehors. Ici nous sommes dans un monde où les affects ont été bannis, il est donc logique qu’ils le soient aussi du générique « .

George MacKay et Léa Seydoux dans *La Bête* de Bertrand Bonello.

24 avril 2025

Le Roman de Jim (2024) de Arnaud Larrieu et Jean-Marie Larrieu

Aymeric retrouve Florence, une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim nait, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu’au jour où Christophe, le père naturel de Jim, refait surface…
Le Roman de Jim est un film français réalisé par Arnaud et Jean-Marie Larrieu. il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Pierric Bailly, publié en 2021. En réalité, c’est plutôt le personnage d’Aymeric qui est au centre de cette histoire dont les 24 premières années de Jim, le fils, forment le fil conducteur. La paternité n’est heureusement pas le seul thème du film et le personnage d’Aymeric est assez attachant dans ses tentatives de « bricoler » sa vie tout en étant forcé à l’effacement. Karim Leklou, avec son allure de gros nounours, fait une très belle interprétation. Lætitia Dosch semble avoir beaucoup plus de mal avec son personnage (bien plus détestable, il est vrai) et son jeu ne sonne jamais juste. La critique a réservé un très bel accueil au film.
Elle:
Lui :