Cinéma français – L'Oeil sur l'écran

7 août 2025

Vingt dieux (2024) de Louise Courvoisier

Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et écumer les bals du Jura avec sa bande de potes. Mais à la mort de son père veuf, il doit s’occuper de sa petite sœur de 7 ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur comté de la région…
Vingt dieux est un film dramatique français réalisé par Louise Courvoisier qui signe là son premier long métrage. La réalisatrice a grandi dans le Jura. Pour écrire son film, elle dit d’être inspirée des gens qui l’ont entourée durant sa jeunesse. Elle dresse un portrait un peu rugueux, mais aussi empreint de tendresse, du monde rural de sa région et nous livre au passage les secrets de la fabrication du comté. Le film n’est pas sans longueurs, les dialogues restent basiques, certains éléments de scénario paraissent faciles mais l’ensemble donne une impression d’authenticité. Tous les comédiens du film sont non-professionnels, ils viennent du monde agricole de la région. Le film a été très bien reçu par la critique et plutôt bien par le public.
Elle:
Lui :

Acteurs: Clément Faveau, Maïwene Barthelemy, Luna Garret
Voir la fiche du film et la filmographie de Louise Courvoisier sur le site IMDB.
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Luna Garret et Clément Faveau dans *Vingt dieux* de Louise Courvoisier.

6 août 2025

Le Bar du téléphone (1980) de Claude Barrois

Le truand solitaire Toni Véronèse déclenche une guerre des gangs pour s’attaquer aux frères Pérez qui règnent sur le monde de la pègre…
Le Bar du téléphone est un film policier français réalisé par Claude Barrois. Le scénario, écrit par l’auteur de romans policiers Claude Néron, est basé sur la tuerie du Bar du Téléphone (1) en la transposant de Marseille à Paris. Claude Barrois est visiblement inspiré par Jean-Pierre Melville et son personnage principal, formidablement campé par Daniel Duval, peut évoquer Le Samouraï. Bien écrit, le récit ne laisse aucun temps mort dans son déroulement et les personnages sont solidement mis en place. L’interprétation des seconds rôles montre de petites faiblesses mais le professionnalisme des acteurs sauve la mise. A noter, les débuts de Christophe Lambert et de Richard Anconina. Un bon polar. Assez bizarrement, le film n’eut que peu de succès et reste aujourd’hui méconnu.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Daniel Duval, François Périer, Raymond Pellegrin, Julien Guiomar, Georges Wilson, Valentine Monnier, Christopher Lambert, Richard Anconina
Voir la fiche du film et la filmographie de Claude Barrois sur le site IMDB.

Remarque :
• Le Bar du téléphone est le second long métrage de Claude Barrois, ancien monteur de Claude Lelouch et de Philippe Labro. Il n’y eut pas de troisième.

(1) La sanglante tuerie du Bar du Téléphone reste à ce jour inexpliquée. Olivier Marchal s’en inspirera 40 ans plus tard pour son film Bronx (2020). En outre, l’évènement figure dans le film La French (2014) de Cédric Gimenez.

4 août 2025

Un monsieur de compagnie (1964) de Philippe de Broca

Antoine n’a jamais travaillé. Il a été élevé par son très riche grand-père chatelain dans le culte du moindre effort. À la mort de ce dernier, la fortune a fondu. Antoine utilise alors son charme pour vivre aux crochets de riches personnes, souvent en séduisant leurs femmes. Ses aventures l’emmènent de Paris à Rome, puis Londres et à nouveau Paris…
Un monsieur de compagnie est un film franco-italien écrit et réalisé par Philippe de Broca, d’après un roman d’André Couteaux. Dans la filmographie du réalisateur, il vient après deux gros succès avec Jean-Paul Belmondo (Cartouche et L’Homme de Rio) tout en s’inscrivant plutôt dans la lignée de ses plus modestes trois premiers films (Les Jeux de l’amour, Le Farceur et L’Amant de cinq jours). Jean-Pierre Cassel est en effet ici dans un personnage très proche de ses trois premiers. Filmé dans l’esprit de la Nouvelle Vague, cet éloge de la paresse est farfelu, avec des personnages hauts en couleur et des situations très variées. L’écriture est assez remarquable, le récit est bien rythmé et la fin vraiment réussie. La musique est de Georges Delerue et la photographie de Raoul Coutard. Même s’il n’est pas à la hauteur des meilleurs de Philippe de Broca, le film a beaucoup de charme.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean-Pierre Cassel, Irina Demick, Catherine Deneuve, Valérie Lagrange, Sandra Milo, Adolfo Celi, Marcel Dalio, André Luguet, Jean-Pierre Marielle, Irina Charitonoff, Rosy Varte, Jean-Claude Brialy, Annie Girardot
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Jean-Pierre Cassel dans *Un monsieur de compagnie* de Philippe de Broca.

2 août 2025

Bernie (1996) de Albert Dupontel

Quand il quitte l’orphelinat qui l’abritait depuis sa naissance, Bernie Noël est âgé de trente ans. Il n’a qu’un seul but : connaître ses origines. Commence alors un parcours semé d’embûches pour ce garçon névrosé et déconnecté du monde réel…
Bernie est un film français réalisé par Albert Dupontel. C’est son premier long métrage. Il en co-écrit le scénario avec Gilles Laurent. Le moins que l’on puisse dire est que le film bouscule toutes les conventions et ne ressemble à nul autre. Albert Dupontel n’hésite pas à aller jusqu’à l’outrance et le mauvais goût, son personnage fait irruption dans la vie réelle comme un chien dans un jeu de quilles. C’est un massacre. Si certains moments peuvent déranger, le film offre des scènes assez mémorables et délirantes. Excellente interprétation. Un film vraiment déjanté.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Claude Perron, Albert Dupontel, Roland Blanche, Hélène Vincent, Roland Bertin, Paul Le Person
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Albert Dupontel dans *Bernie* de Albert Dupontel.

30 juillet 2025

L’Amant de cinq jours (1961) de Philippe de Broca

Antoine est entretenu par Madeleine, la directrice d’une maison prospère de haute couture. Lors d’un défilé, Antoine séduit Claire sans savoir qu’elle est la meilleure amie de Madeleine. Ils entament une relation clandestine. Antoine lui fait croire qu’il est riche…
L’Amant de cinq jours est un film français réalisé par Philippe de Broca, son troisième long métrage qu’il a écrit une fois de plus avec Daniel Boulanger qui signe les dialogues. Le scénario est basé sur un roman de Françoise Parturier. Il se situe dans la droite ligne de ses deux premiers films avec Jean-Pierre Cassel, à tel point que l’on a l’impression de voir le même personnage. Le film est fort bien interprété mais le problème vient de la situation qui paraît bien convenue et du récit qui n’offre aucun développement un tant soit peu inattendu. L’ensemble est frais et léger mais peu remarquable.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean Seberg, Micheline Presle, Jean-Pierre Cassel, François Périer
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L'amant de cinq jours — Jean Seberg et Micheline Presle dans *L’Amant de cinq jours* de Philippe de Broca.

27 juillet 2025

Marcello Mio (2024) de Christophe Honoré

Chiara est la fille de deux icônes du cinéma, Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve. Pendant un été tumultueux, elle se retrouve en proie à une crise d’identité. Convaincue qu’elle devrait vivre la vie de son père, elle adopte son style vestimentaire, sa manière de parler et même sa gestuelle avec une détermination sans faille…
Marcello Mio est un film français écrit et réalisé par Christophe Honoré. Plus qu’un hommage à Marcello Mastroianni, il s’agit d’une fantaisie nombriliste, énième variation sur les crises d’identité d’un acteur lorsqu’il ne tourne pas. Personnellement, je ne vois pas vraiment l’intérêt d’un tel film. Le scénario s’arrange pour donner l’impression que les acteurs jouent leur propre rôle. Le film semble taillé sur mesure pour les amuser (Fabrice Luchini s’amuse visiblement comme un gamin, cela fait plaisir à voir). J’avoue avoir sauté quelques scènes (notamment les trois ou quatre chansons, et l’insupportable scène d’ouverture). La critique a aimé, le public un peu moins.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Nicole Garcia, Benjamin Biolay, Melvil Poupaud
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Remarque :
Mieux vaut un bon livre sur Marcello Mastroianni… Personnellement, j’aime beaucoup celui de Jean Gili (grand spécialiste du cinéma italien) : Marcello Mastroianni aux Editions de la Martinière paru en 2016, hélas plus édité mais que l’on trouve encore facilement en « comme neuf » à prix réduit.

Chiara Mastroianni dans *Marcello Mio* de Christophe Honoré.

25 juillet 2025

Les Jeux de l’amour (1960) de Philippe de Broca

Victor est rieur et désinvolte. Il vit avec Suzanne qui ne rêve que d’une chose : qu’il l’épouse et qu’ils aient des enfants. Mais Victor n’a aucune envie de s’assagir. François, un voisin secrètement amoureux, écoute les espoirs de Suzanne et tente de sermonner Victor…
Les Jeux de l’amour est un film français réalisé par Philippe de Broca, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Daniel Boulanger sur une idée originale de l’actrice Geneviève Cluny. Ancien assistant de Truffaut et de Chabrol, Philippe de Broca sera assimilé à la Nouvelle vague mais ses films sont d’emblée très différents, ne serait-ce que par leur ton léger. Le réalisateur fait preuve d’une grande maîtrise, tout en étant bien plus classique que ses camarades. Toujours en mouvement, Jean-Pierre Cassel virevolte et prend la vie avec légèreté dans un esprit proche de Fred Astaire (on l’appelait parfois le « Fred Astaire français »). Face à lui, Geneviève Cluny (ex-star de la publicité Colgate) montre une belle présence à l’écran et apporte beaucoup de charme au film. De nombreux acteurs apparaissent dans de petits rôles. L’ensemble a un petit grain de folie joyeuse. Le film eut un certain succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Geneviève Cluny, Jean-Pierre Cassel, Jean-Louis Maury
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Remarque :
• Partant de la même histoire originale de Geneviève Cluny (mais, bien entendu, avec un traitement très différent), Jean-Luc Godard tournera l’année suivante Une femme est une femme (1961).
• Le film est co-produit par Claude Chabrol qui fait une petite apparition dans le film.
• La musique est de Georges Delerue qui apparaît dans le film (le pianiste).

Les jeux de l'amour — Jean-Pierre Cassel et Geneviève Cluny dans *Les jeux de l’amour* de Philippe de Broca.

24 juillet 2025

L’Île rouge (2023) de Robin Campillo

À Madagascar, au début des années 1970, sur la base aérienne de l’armée française d’Ivato, le petit Thomas, curieux de tout, mène sa vie d’enfant auprès de son père militaire et de sa mère, femme au foyer. Les familles de militaires mènent « une vie tranquille entre expatriés » sans réaliser que leur présence dans l’île touche à sa fin…
L’Île rouge est un film français réalisé par Robin Campillo, son quatrième long métrage. Il en a écrit le scénario avec Gilles Marchand, avec l’aide de l’écrivain malgache Jean-Luc Raharimanana. Le point de vue adopté est partiellement celui d’un enfant et le récit est une série de moments vécus, sans trame narrative très formelle. De nombreuses scènes illustrent l’univers intérieur de l’enfant qui lit avec passion les aventures d’une justicière appelée Fantômette. L’ensemble paraît hétéroclite sans parvenir à accrocher vraiment notre attention. Les autres personnages ne sont pas vraiment développés et ne sont guère attirants. L’histoire de Madagascar, qui était, rappelons-le, indépendante depuis 1960, s’immisce dans le récit que trop tardivement, alors que l’on est pressé que tout cela se termine. Une partie de la critique a été enchantée par le film, le public beaucoup moins, semble-t-il.
Elle:
Lui :

Acteurs: Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle, Amely Rakotoarimalala, Sophie Guillemin
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L'île rouge — Charlie Vauselle dans *L’île rouge* de Robin Campillo.

22 juillet 2025

Une veuve en or (1969) de Michel Audiard

La vie d’un couple heureux devient un enfer quand l’épouse se voit proposer un gros héritage à condition de devenir veuve. Son amour pour son mari sombre rapidement face au désir de l’argent…
Une veuve en or est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a cosigné le scénario avec Jean-Marie Poiré, d’après une idée originale d’Odette Joyeux. Parmi la petite dizaine de films réalisés par Michel Audiard, c’est certainement le plus faible. Bien entendu, c’est complètement loufoque mais l’humour est souvent assez poussif, les dialogues manquent de brillance et l’humour avec les seconds rôles tombe invariablement à plat (à l’exception d’André Pousse). Michèle Mercier est l’attraction avec ses tenues sexy de la fin des années soixante.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michèle Mercier, Claude Rich, Roger Carel, André Pousse, Jacques Dufilho, Sim, Jean Carmet, Daniel Ceccaldi, Jean-Pierre Darras, Mario David, Folco Lulli
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Michèle Mercier et Claude Rich dans *Une veuve en or* de Michel Audiard.

19 juillet 2025

Bruno Reidal (2021) de Vincent Le Port

En 1905, dans un petit village du Cantal, un jeune paysan de 17 ans vient se constituer prisonnier après avoir tué un enfant de 12 ans. Pour comprendre son geste, des médecins lui demandent de relater sa vie depuis son enfance jusqu’au jour du crime…
Bruno Reidal est un film français écrit et réalisé par Vincent Le Port. C’est son premier long métrage. Le scénario est basé sur une histoire vraie et, plus précisément, sur le récit que l’adolescent-meurtrier a lui-même écrit à la demande des médecins. Le réalisateur utilise ainsi largement la voix-off ce qui nous donne l’impression d’entendre sa confession. Malgré le côté assez glaçant de cette histoire, Vincent Le Port parvient à la rendre fascinante et à maintenir notre intérêt constant. La reconstitution de l’atmosphère reste simple mais suffisante pour nous immerger dans cette époque et la photographie est assez belle. La mise en scène est précise. Un film qui a sa place auprès des plus grands sur la culpabilité.
Elle:
Lui :