11 septembre 2026

Il faut tuer Birgitt Haas (1981) de Laurent Heynemann

Il faut tuer Birgitt HaasDans un échange de bons procédés entre allemands et français, Athanase, chef d’un groupe français de contre-espionnage ultra secret, se voit confier la mission d’exécuter Birgitt Haas, ex-terroriste allemande. Un membre du groupe suggère de camoufler l’exécution en crime passionnel en jetant dans les bras de Birgitt un individu qui portera le chapeau une fois le meurtre accompli…
Il faut tuer Birgitt Haas est un film d’espionnage français réalisé par Laurent Heynemann, adaptation d’un roman de Guy Teisseire, L’Histoire de Birgit Haas. Laurent Heynemann est un ancien assistant de Bertrand Tavernier et d’Yves Boisset qui a tourné plusieurs films politiques. Notons que le film a été tourné alors que la Fraction armée rouge (alias bande à Baader) était toujours active. Ce film s’écarte toutefois des règles du genre : ce n’est pas franchement un film politique, il est d’ailleurs plus proche du film d’espionnage. En réalité, le propos est surtout sur le désenchantement, la perte des convictions. Les trois personnages principaux ont envie de tourner la page et Philippe Noiret donne une grande épaisseur à son personnage auquel il insuffle une grande humanité. La réalisation de Heynemann est judicieuse, restituant le caractère sombre des services secrets. Il est aidé par le tandem Noiret/Rochefort (l’un des neuf films qu’ils tourneront ensemble) bien qu’ils aient peu de scènes en commun. L’allemande Lisa Kreuzer fait également une belle prestation : l’actrice qui ne parle pas français a appris tous ses dialogues phonétiquement. Le film a connu un certain succès à sa sortie mais a ensuite été oublié.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (3 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Lisa Kreuzer, Michel Beaune, Monique Chaumette, Roland Blanche, Bernard Le Coq
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Jean Rochefort et Philippe Noiret dans Il faut tuer Birgitt Haas de Laurent Heynemann.

26 août 2026

Classe moyenne (2025) de Antony Cordier

Classe moyenneMehdi, avocat d’affaires fraîchement diplômé, passe l’été chez les parents de sa petite amie dans leur villa dans le sud de la France. Dès le début, un conflit éclate entre ses futurs beaux parents et la famille qui entretient la villa…
Classe moyenne est une comédie française réalisée par Antony Cordier. Le thème de l’opposition des classes a souvent été mis en scène au cinéma mais les scénaristes (Jean-Alain Laban, Steven Mitz, Antony Cordier, Julie Peyr) ont le mérite d’avoir trouvé des développements nouveaux et même non conventionnels, voire politiquement incorrects : les « pauvres » ne valent guère mieux que les « riches », la fin est pour le moins surprenante. C’est une farce, les caractères sont bien typés, parfois excessivement, mais l’humour fonctionne bien et l’ensemble montre un bel équilibre. L’interprétation est excellente, seule Laure Calamy surjoue un peu son personnage. Le film semble avoir moyennement convaincu la critique et le public.
Elle: 2 étoiles
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (3 note(s), moyenne : 2,67 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Laurent Lafitte, Élodie Bouchez, Ramzy Bedia, Laure Calamy, Sami Outalbali, Noée Abita
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Laurent Lafitte, Élodie Bouchez, Noée Abita et Sami Outalbali dans Classe moyenne de Antony Cordier.
Mahia Zrouki, Laure Calamy et Ramzy Bedia dans Classe moyenne de Antony Cordier.

23 août 2026

La Cuisine au beurre (1963) de Gilles Grangier

La Cuisine au beurreAprès quelques années passées en captivité durant la Seconde Guerre mondiale, puis en liberté auprès de Gerda en Autriche jusqu’au retour du mari de celle-ci, Fernand Jouvin, restaurateur marseillais rigolard et menteur, revient à Martigues pour retrouver son épouse Christiane. Mais il découvre que cette dernière, le croyant mort, s’est remariée avec André, un cuisinier normand, qui a transformé son petit restaurant en une table réputée…
La Cuisine au beurre est un film français réalisé par Gilles Grangier. Ce film a été produit dans le but de réunir deux des plus grandes vedettes du moment, à tel point que le scénario n’était qu’une ébauche quand le tournage a commencé. A la suite d’une colère de Fernandel, ce tournage fut arrêté le temps d’écrire un scénario un peu plus correct. Les deux acteurs s’estimaient mutuellement. Bourvil admirait Fernandel mais ce dernier se considérait d’un niveau supérieur et le faisait sentir. Bourvil n’a jamais voulu retravailler avec lui par la suite. Le scénario ne brille pas vraiment mais les dialogues (signés Raymond Costans) rendent de nombreuses scènes savoureuses. Et leurs éclats de rire sont communicatifs !
Elle:
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (3 note(s), moyenne : 2,67 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Fernandel, Bourvil, Claire Maurier, Andrex, Edmond Ardisson, Laurence Lignières, Michel Galabru
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Bourvil et Fernandel dans La Cuisine au beurre de Gilles Grangier.

8 août 2026

Chasse gardée 2 (2025) de Frédéric Forestier et Antonin Fourlon

Chasse gardée 2Deux ans se sont écoulés à Saint Hubert. La vie y est paisible, peut-être trop pour Adélaïde et Simon qui souffrent du manque d’amis. C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l’ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants. Ils sont beaux, jeunes, et sympas mais ils ont un défaut : ils pratiquent la chasse à courre…
Chasse gardée 2 est un film français réalisé par Antonin Fourlon et Frédéric Forestier. Sans surprise après le succès en salles du film Chasse gardée (2023), ce deuxième volet en reprend la recette, jouant toujours sur l’opposition urbains/ruraux, en y ajoutant cette fois l’opposition de classe sociale. Les acteurs reprennent leur personnage. L’humour est bien équilibré malgré des personnages très typés : c’est gentil, un peu absurde et, comme précédemment, sans méchanceté. Seul le passage final avec Elie Semoun est franchement mauvais mais l’ensemble reste amusant.
Elle:
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (5 note(s), moyenne : 1,60 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili, Thierry Lhermitte, Maxime Gasteuil, Jean-François Cayrey, Julien Pestel, Isabelle Candelier, André Penvern, Elie Semoun
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Hakim Jemili, Camille Lou, Thierry Lhermitte et Didier Bourdon dans Chasse gardée 2 de Frédéric Forestier et Antonin Fourlon.

1 août 2026

Hors du temps (2024) de Olivier Assayas

Hors du tempsPaul, réalisateur, et son frère Etienne, journaliste musical, sont confinés à la campagne dans la maison où ils ont grandi. Avec eux, Morgane et Carole, leurs nouvelles compagnes. Chaque pièce, chaque objet, les arbres du jardin, les sentiers parcourant les sous-bois leur rappellent les souvenirs de leur enfance, et leurs fantômes…
Hors du temps est un film français écrit et réalisé par Olivier Assayas. Le cinéaste raconte les quelques mois de confinement au début de l’épidémie de Covid, une claustration forcée qu’il a passé dans la maison familiale avec son frère, à la campagne, dans la maison familiale. Il a bien conscience d’être privilégié par rapport à la majorité de la population. En réalité, il désire surtout traiter de leur rapport avec les souvenirs, les deux frères ayant toujours le sentiment d’être dans la maison de leurs parents qui ont laissé une forte marque dans ces lieux. Hélas, Olivier Assayas ne parvient pas à rendre tout cela intéressant, les discussions intellectuelles alternent avec des scènes triviales, de petits tracas ou disputes du quotidien, rarement amusantes, le plus souvent ennuyeuses. L’ensemble parait très artificiel et, à mes yeux, inutile.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (8 note(s), moyenne : 2,88 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nine d’Urso, Nora Hamzawi
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Vincent Macaigne dans Hors du temps de Olivier Assayas.

27 juillet 2026

Fanfare d’amour (1935) de Richard Pottier

Fanfare d'amourDeux musiciens au chômage se travestissent en femme pour intégrer un orchestre féminin qui se rend sur la Côte d’Azur. Ils vont vite tomber amoureux chacun d’une musicienne et tenter de jouer sur les deux tableaux…
Fanfare d’amour est un film français réalisé par Richard Pottier, film bien connu (mais rarement vu avant sa récente restauration) pour avoir inspiré le fameux Certains l’aiment chaud de Billy Wilder. La base de l’histoire a été écrite par l’allemand Robert Thoeren (alors émigré en France, il ralliera ensuite les États-Unis) avec un certain Michael Logan. L’adaptation en scénario est l’œuvre de Pierre Prévert (frère de Jacques Prévert) et Max Bronnet. Il est assez étonnant de constater qu’un bon nombre de situations du film de Wilder étaient déjà présentes dans l’original. Le travestissement en femme du séducteur Fernand Gravey est assez convainquant, celui de Julien Carette est, on s’en doute, un peu plus délicat mais reste plausible. Betty Stockfeld (actrice anglaise qui a fait la majorité de sa carrière en France) est charmante. S’ils sont plutôt oubliés aujourd’hui, Gravey et Stockfeld étaient tous deux bien connus à cette époque, et très apprécié pour leur charme. Bien entendu, l’ensemble n’est pas aussi brillant que le remake de Wilder : Richard Pottier est un bon faiseur mais sans l’étincelle qui aurait propulsé cette histoire peu banale. L’humour est là, mais par très petites touches ; on mesure ainsi l’apport de Wilder pour transformer ce qui était une histoire d’amour originale en une grande comédie. A noter que le film connaitra aussi un remake allemand (peu connu).
Elle:
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Fernand Gravey, Betty Stockfeld, Madeleine Guitty, Julien Carette, Jacques Louvigny, Palau, Henri Vilbert, Pierre Larquey
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Fernand Gravey et Julien Carette dans Fanfare d’amour de Richard Pottier.

Remakes :
Fanfaren der Liebe (Fanfares d’amour) de Kurt Hoffmann (1951) avec Dieter Borsche
Certains l’aiment chaud (Some Like It Hot) de Billy Wilder (1959) avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon

21 juillet 2026

Demonlover (2002) de Olivier Assayas

DemonloverDiane travaille pour une multinationale qui a racheté TokyoAnime, une société japonaise produisant des hentaï, mangas pornographiques en 3D. Deux firmes, Mangatronics et Demonlover, s’affrontent pour avoir l’exclusivité de ces nouvelles images, fort lucratives, sur internet…
Demonlover est un film français écrit et réalisé par Olivier Assayas. Le réalisateur cherche à montrer certaines dérives de l’informatique, du moins peut-on le supposer car ce n’est pas très net : il montre en effet une certaine complaisance à exhiber des images vraiment choquantes. Si la mise en place intrigue, on se désintéresse ensuite de cette histoire trouble où tout est obscurci par le fait que tout le monde joue un double jeu et où tous les personnages sont détestables. La fin est un peu ridicule. Le réalisateur abuse des cadrages à l’épaule, probablement pour accentuer le malaise que l’on ressent. Mis à part cela, la mise en scène est indéniablement maitrisée. La critique a très bien reçu le film à sa sortie, le public beaucoup moins semble-t-il.
Elle:
Lui : 1 étoile

Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Connie Nielsen, Gina Gershon, Chloë Sevigny, Charles Berling, Dominique Reymond
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Connie Nielsen et Charles Berling dans Demonlover de Olivier Assayas.

21 juin 2026

Vie privée (2025) de Rebecca Zlotowski

Vie privée
Intriguée par le décès soudain d’une de ses patientes, une psychiatre se lance dans sa propre enquête, convaincue que la victime a été assassinée…

Vie privée est un film français réalisé par Rebecca Zlotowski. Anne Berest et Gaëlle Macé en ont écrit le scénario. Le récit mêle plusieurs genres : le film psychologique, le film policier et la comédie. Il est hélas très difficile de s’intéresser à cette histoire, qui fait des incursions (inutiles) dans le surnaturel, ou de s’attacher aux personnages. Jodie Foster (qui joue en français) donne une interprétation très froide de cette psychiatre et il n’y a pas plus de proximité possible avec les autres personnages. On reste ainsi à distance malgré la belle distribution (comme dans le film précédent de la réalisatrice, on remarquera une courte apparition du grand réalisateur de documentaires Frederick Wiseman, en confrère de Jodie Foster). La Critique a assez bien reçu le film.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (3 note(s), moyenne : 1,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs : Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste, Luàna Bajrami
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Jodie Foster dans Vie privée de Rebecca Zlotowski.

Homonyme :
Vie privée de Louis Malle (1961) avec Brigitte Bardot et Marcello Mastroianni

19 juin 2026

L’Outsider (2016) de Christophe Barratier

L'OutsiderJérôme Kerviel intègre la Société générale en 2000. Il travaille au middle office, au service des traders. Rapidement, il intègre la mythique salle des marchés. Il devient alors l’assistant du desk de Fabien Keller, qui fait de lui un trader et lui apprend la spéculation boursière et la dissimulation de ses profits…
L’Outsider est un film français coécrit et réalisé par Christophe Barratier. Le film s’inspire de l’histoire de Jérôme Kerviel ainsi que de son livre L’Engrenage : mémoires d’un trader, publié en 2010. Ce n’est donc guère une surprise de voir un plaidoyer en faveur du tradeur. Mais le plus gros reproche que l’on puisse faire au film est son manque de substance : nous avons droit à de longues scènes pour restituer l’ambiance potache des salles de marchés, avec ses inévitables blagues et beuveries, mais à aucun moment on ne nous explique les supports utilisés dans ses prises de position et pourquoi il est déraisonnable de les utiliser à une telle échelle. La mise en scène manque de personnalité (on est loin de Scorsese !) mais l’interprétation d’Arthur Dupont est honorable. Le film a été plutôt bien accueilli en France.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Arthur Dupont, François-Xavier Demaison, Sabrina Ouazani, Tewfik Jallab
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Arthur Dupont et François-Xavier Demaison dans L’Outsider de Christophe Barratier.

3 juin 2026

Nouvelle Vague (2025) de Richard Linklater

Nouvelle VagueLors du Festival de Cannes 1959, le film Les Quatre Cents Coups de François Truffaut est accueilli avec succès. Après Truffaut et Claude Chabrol, Jean-Luc Godard désire lui aussi tourner son premier long métrage. Son ami, le producteur Georges de Beauregard, lui conseille de partir d’une idée de scénario policier écrite par Truffaut…
Nouvelle Vague est un film français réalisé par l’américain Richard Linklater. Il raconte le tournage du long métrage À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Le récit met l’accent sur les méthodes iconoclastes de Godard qui déconcertent tous les participants : absence de scénario formel, pas de dialogues écrits, journées de tournage très courtes et volonté constante de s’affranchir des règles établies. Judicieusement, Richard Linklater a choisi de tourner dans le même format que le film d’origine (noir et blanc, 1,37 :1) et d’indiquer par un sous-titre le nom des personnes apparaissant à l’écran (ce qui évite de passer son temps à chercher à les identifier). Les acteurs choisis leur ressemblent parfaitement avec une mention particulière à Zoey Deutch en lumineuse Jean Seberg et à Guillaume Marbeck en Jean-Luc Godard, dont les voix reproduisent bien l’intonation et le phrasé de leur modèle. Belmondo est un peu moins réussi, l’acteur Aubry Dullin a tendance à forcer le trait et n’a pas l’exceptionnelle présence de Belmondo. Bien entendu, nombre de scènes célèbres, immortalisées par les photographies de plateau, sont ici recréées mais ce n’est pas pour autant un film nostalgique pour cinéphiles. En outre, Richard Linklater a choisi la simplicité : il évite toute théorisation et privilégie la restitution de l’esprit et de la spontanéité du tournage. Le résultat est à la fois accessible et divertissant.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (5 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Bruno Dreyfürst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat
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Guillaume Marbeck (Godard) et et Aubry Dullin (Belmondo) dans Nouvelle Vague de Richard Linklater.
Aubry Dullin (Belmondo) et Zoey Deutch (Jean Seberg) dans Nouvelle Vague de Richard Linklater.
L’image originale : Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg dans A bout de souffle de Jean-Luc Godard