1 novembre 2026

La Femme de ménage (2025) de Paul Feig

Titre original : « The Housemaid »

La Femme de ménage (The Housemaid)En quête d’un nouveau départ, Millie accepte un poste de femme de ménage à demeure chez Nina et Andrew Winchester, un couple riche vivant sur l’île de Long Island, près de New York. Rapidement, elle se rend compte que Nina, qui était si chaleureuse lors de son entretien d’embauche, a un comportement étrange envers elle…
La Femme de ménage (The Housemaid) est un thriller américain réalisé par Paul Feig. C’est l’adaptation du roman à succès du même nom de l’écrivaine américaine Freida McFadden paru en 2022. Le scénario n’est ni original ni étoffé. Tout est fait pour installer un malaise mais, les ficelles étant un peu grosses, l’histoire se laisse deviner facilement. Dès lors, le twist central n’est pas si surprenant que cela (et il faut mieux laisser son esprit logique au vestiaire). Pour sa défense, on peut supposer que l’intention de l’écrivaine était d’attirer l’attention sur un problème de société (que je ne peux préciser plus sans dévoiler l’histoire) qui est finalement le thème principal. Présenté plus basiquement comme sulfureux, le film a bénéficié d’une communication soutenue par les réseaux sociaux et a connut un gros succès. Une suite est déjà prévue.
Elle: –
Lui : 1 étoile

Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 3,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar
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Sydney Sweeney et Amanda Seyfried dans La Femme de ménage (The Housemaid) de Paul Feig.

26 octobre 2026

Marsupilami (2025) de Philippe Lacheau

MarsupilamiPour sauver son emploi, David accepte de ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud pour son patron, directeur de zoo. Il se retrouve à bord d’une croisière avec son ex Tess, son fils Léo et son collègue Stéphane, aussi benêt que maladroit, dont David se sert pour transporter le colis à sa place. Tout dérape lorsque ce dernier l’ouvre accidentellement : un adorable bébé Marsupilami apparait et le voyage vire au chaos !
Marsupilami est un film français réalisé par Philippe Lacheau. Le film est une adaptation du Marsupilami, personnage de bande dessinée franco-belge créé par André Franquin en 1952 pour la série Spirou et Fantasio. C’est la seconde fois qu’il apparaît au cinéma, après le très réussi Sur la piste du Marsupilami réalisé par Alain Chabat (2012). Hélas, ce nouvel opus n’est pas du même niveau. L’humour de la « bande à Fifi » est un humour potache, avec quelques bons gags noyés dans un ensemble trop répétitif et sans originalité. Les clins d’oeil à plusieurs films des années 80 (dont E.T. bien entendu) sont très appuyés. Un très gros succès en salles (6 millions d’entrées en France) a permis de couvrir l’important budget.
Elle: –
Lui : 1 étoile

Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Élodie Fontan, Julien Arruti, Corentin Guillot, Reem Kherici, Jean Reno, Gérard Jugnot, Didier Bourdon
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Corentin Guillot, Elodie Fontan et Philippe Lacheau dans Marsupilami de Philippe Lacheau.

25 octobre 2026

Hamnet (2025) de Chloé Zhao

HamnetAngleterre, 1580. Endetté et sans véritable avenir, le jeune William Shakespeare gagne sa vie à Stratford-upon-Avon comme précepteur. Il fait la connaissance d’Agnes. Fascinés l’un par l’autre, ils entament une liaison fougueuse avant de se marier et d’avoir trois enfants. Tandis que Will tente sa chance comme dramaturge à Londres, Agnes reste pour élever ses enfants…
Hamnet est un film américain réalisé par Chloé Zhao et sorti en 2025. Il s’agit d’une adaptation du roman du même nom de Maggie O’Farrell publié en 2020, qui explore de manière fictive le deuil d’Anne et William Shakespeare, après la mort de leur fils Hamnet. Historiquement, on ne sait pratiquement rien de la vie de la femme de Shakespeare (si ce n’est qu’elle avait presque 10 ans de plus que lui) ce qui laisse libre court aux inventions : Rajeunie, elle devient ici une femme à l’esprit libre et en communion avec la nature. La mort de leur fils Hamnet âgé de 11 ans est authentique mais les spécialistes de l’auteur ont toujours cherché en vain des preuves d’un lien de cette perte avec son œuvre (1). Le récit présenté ici ne s’embarrasse pas de subtilités pour créer un grand mélodrame très conventionnel. Le jeu de Jessie Buckley est appuyé, avec force cris et larmes, son personnage en devient par moments embarrassant comme dans toute la scène finale de la représentation. La splendeur visuelle de la photographie signée Łukasz Żal et la précision de la mise en scène de Chloé Zhao ne parviennent pas à nous faire oublier les longueurs. Le film a été généralement bien accueilli par la critique et apprécié par le public.
Elle: –
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot
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(1) Le protagoniste de la pièce Hamlet doit son nom à Amleth, un personnage de la Gesta Danorum du chroniqueur médiéval Saxo Grammaticus dont l’histoire est très similaire à celle racontée par Shakespeare.

Jessie Buckley dans Hamnet de Chloé Zhao.

15 octobre 2026

Libre échange (2025) de Michael Angelo Covino

Titre original : « Splitsville »

Libre échange (Splitsville)Alors que sa femme vient de demander le divorce, Carey court chercher du soutien auprès de ses amis, Julie et Paul. Il est abasourdi de découvrir que le secret de leur bonheur est basé sur le couple libre…
Libre échange est un film américain co-écrit et réalisé par Michael Angelo Covino qui interprète également l’un des deux personnages masculins principaux (Paul), l’autre étant tenu par Kyle Marvin, son co-scénariste. Les deux actrices principales sont, quant à elles, productrices. Il s’agit d’une comédie sentimentale du cinéma indépendant américain, se montrant ici un peu européen dans l’esprit. Le thème du couple en crise a été exploité mille fois au cinéma mais les deux scénaristes ont trouvé des développements inattendus et de bonnes bases d’humour gentiment décalé. De nombreuses situations sont hilarantes (avec notamment une bagarre vraiment mémorable). L’ensemble est léger et amusant, bien dosé, sans excès. Les quatre acteurs principaux s’y montrent excellents avec une mention particulière pour la lumineuse Dakota Johnson. Personnellement, je trouve vraiment dommage que le film ait été si mal accueilli par la presse et le public (si j’ai bien saisi les récriminations, le film est généralement jugé trop sage et pas assez décalé).
Elle: –
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (1 note(s), moyenne : 5,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin, Michael Angelo Covino
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Remarque :
Le titre français laisse supposer que l’on aura un film sur l’amour libre alors que le titre original parle plutôt de rupture : en anglais américain, Splitsville est un terme familier pour désigner un divorce, une rupture (par exemple « we are headed to Splitsville… » = « on va droit au divorce… »).

Michael Angelo Covino, Simon Webster et Dakota Johnson dans Libre échange (Splitsville) de Michael Angelo Covino.
Michael Angelo Covino, Kyle Marvin, Adria Arjona et Dakota Johnson dans Libre échange (Splitsville) de Michael Angelo Covino.

8 octobre 2026

Le Chant des forêts (2025) de Vincent Munier

Le Chant des forêtsDans les Vosges, le père de Vincent Munier transmet son amour de la vie sauvage de la forêt au jeune Simon, fils de Vincent. Il nous fait ainsi découvrir cerfs, oiseaux rares, renards et lynx et parfois, le battement d’ailes d’un animal légendaire : le Grand Tétras…
Le Chant des forêts est un film documentaire français réalisé par Vincent Munier. Après nous avoir emmené au bout du monde sur la piste de La Panthère des neiges, il nous introduit dans sa région d’origine qui a, elle aussi, son animal rare : le grand tétras, ou grand coq de bruyère, un majestueux gallinacé menacé d’extinction dans les Vosges. Les images sont très belles, l’immersion est totale. Le film nous permet de mieux entendre le murmure de la forêt et nous offre la vision furtive de ses habitants. Vincent Munier a passé des mois à dérusher les images qu’il a filmées, seul, pendant dix années. Il n’a gardé que l’essentiel et le plus beau. Les plans dans la cabane et en Norvège ont été tournées avec une petite équipe. Ce film magnifique a connu un beau succès en salles.
Elle: 5 étoiles
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Michel Munier, Simon Munier, Vincent Munier
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Simon Munier dans Le Chant des forêts de Vincent Munier.
Le Chant des forêts de Vincent Munier.

4 octobre 2026

Les Braises (2025) de Thomas Kruithof

Les braisesKarine et Jimmy forment un couple uni, toujours très amoureux après vingt ans de vie commune et deux enfants. Elle travaille dans une usine ; lui, chauffeur routier, s’acharne à faire grandir sa petite entreprise. Quand surgit le mouvement des Gilets Jaunes, Karine est emportée par la force du collectif, la colère, l’espoir d’un changement. Mais à mesure que son engagement grandit, l’équilibre du couple vacille…
Les braises est un film français co-écrit et réalisé par Thomas Kruithof. Plus que le mouvement social lui-même, le cinéaste explore l’impact d’un engagement non partagé sur la vie d’un couple. Comme dans son film précédent, Les Promesses (2021), il s’abstient de trop prendre parti sur le plan politique pour rester sur le plan de la fiction. On peut néanmoins trouver la peinture sociale très juste et apprécier le mélange entre politique et l’intime ou, au contraire, trouver l’ensemble un peu trop manichéen, nous laissant loin des personnages.
Elle: 4 étoiles
Lui : 2 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Virginie Efira, Arieh Worthalter
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Arieh Worthalter et Virginie Efira dans Les braises de Thomas Kruithof.

1 octobre 2026

Les enfants vont bien (2025) de Nathan Ambrosioni

Les enfants vont bienJeanne travaille dans une compagnie d’assurances et vit seule depuis sa séparation avec sa compagne. Un soir, sa sœur Suzanne arrive chez elle avec ses deux enfants, Gaspard et Margaux, puis disparaît le lendemain en laissant les enfants à la garde de Jeanne…
Les enfants vont bien est un film français écrit et réalisé par Nathan Ambrosioni. Il signe ainsi, à l’âge de 26 ans, son troisième long métrage. Ce drame intimiste est centré sur trois personnages féminins dont un qui est physiquement absent bien qu’il soit le nœud de l’histoire. Le réalisateur a su donner une belle épaisseur à ce portrait de femme qui doit faire face à un bouleversement chaotique de sa vie tout en montrant une certaine délicatesse. Il a su aussi éviter les facilités du pathos. Sa mise en scène est bien maitrisée et l’interprétation de Camille Cottin est irréprochable. Le film a été bien accueilli par la critique et le public.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (pas de note pour l'instant, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Camille Cottin, Monia Chokri, Juliette Armanet, Manoã Varvat, Nina Birman
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Camille Cottin et Monia Chokri dans Les enfants vont bien de Nathan Ambrosioni.
Nina Birman et Manoã Varvat dans Les enfants vont bien de Nathan Ambrosioni.

29 septembre 2026

L’Inconnu de la Grande Arche (2025) de Stéphane Demoustier

L'Inconnu de la Grande Arche1983, François Mitterrand décide de lancer un concours d’architecture international pour le projet phare de sa présidence : la Grande Arche de la Défense. A la surprise générale, c’est un architecte danois que personne ne connait qui remporte le concours: Otto von Spreckelsen. Cet homme de 53 ans se retoruve propulsé à la tête de ce chantier pharaonique. Et si l’architecte entend bien bâtir la Grande Arche telle qu’il l’a imaginée, ses idées vont très vite se heurter à la complexité du réel et aux aléas de la politique…
L’Inconnu de la Grande Arche est un film français écrit et réalisé par Stéphane Demoustier, inspiré du roman La Grande Arche de Laurence Cossé, paru en 2016. Si le scénario est conforme à la réalité dans les grandes lignes, il ne l’est pas dans tous les aspects (le personnage de la femme de l’architecte est inventé par le cinéaste et le personnage joué par Xavier Dolan est inspiré de trois personnages réels). Même s’il manque de fluidité, le récit parvient à nous intéresser et même nous captiver car c’est après tout une histoire peu banale. Elle nous apprend pourquoi le nom de cet architecte est si peu connu aujourd’hui. Le réalisateur (qui a commencé sa carrière en réalisant des films institutionnels d’architecture) fait l’apologie de la créativité qui s’affranchit des réalités. Le film a été bien accueilli par la critique.
Elle: 3 étoiles
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (4 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau, Micha Lescot
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Remarque :
Les effets spéciaux ont été remarqués et même primés aux Césars. Certaines scènes de chantier ont été créées en « animant » des photos d’époque.

Swann Arlaud, Xavier Dolan et Claes Bang dans L’Inconnu de la Grande Arche de Stéphane Demoustier.

25 septembre 2026

Un simple accident (2025) de Jafar Panahi

Titre original : « Yek tasadof-e sadeh »

Un simple accident (Yek tasadof-e sadeh)En pleine campagne iranienne, un automobiliste écrase un chien. La voiture tombe en panne un peu plus loin et s’arrête devant une petite entreprise. Là, Vahid, croit reconnaître en cet automobiliste Eghbal « la Guibole », l’un de ses anciens tortionnaires lorsqu’il était arbitrairement emprisonné…
Un simple accident est un film franco-iranien écrit et réalisé par Jafar Panahi. On ne peut que saluer le courage et la ténacité du réalisateur à continuer de tourner sans autorisation des films dans son pays malgré les condamnations et emprisonnements que le régime iranien lui inflige. C’est une position qui inspire le respect. Dès lors, on s’en voudrait presque de ne pas apprécier son film, principalement du fait d’un scénario qui tourne un peu en rond et dont les situations paraissent redondantes ou trop rocambolesques. L’histoire a le mérite de mettre en lumière les tortures et mauvais traitements des prisons iraniennes et le réalisateur en profite aussi pour montrer certains travers de la société iranienne. Très bon accueil de la critique. Palme d’or 2025 à Cannes.
Elle: 2 étoiles
Lui : 3 étoiles

Lecteurs : (4 note(s), moyenne : 2,75 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi
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Mariam Afshari et Vahid Mobasseri dans Un simple accident (Yek tasadof-e sadeh) de Jafar Panahi.

21 septembre 2026

Sirāt (2025) de Oliver Laxe

Titre original : « Sirât »

Sirāt (Sirât)Dans une rave party en plein désert marocain, Luis est à la recherche de Mar, sa fille dont il n’a plus de nouvelles depuis cinq mois. Il y distribue des flyers avec son fils de douze ans. Un groupe de raveurs les informe que leur fille pourrait se trouver dans une autre rave située dans le sud, près de la Mauritanie où ils comptent aller. Luis va les suivre…
Sirāt est un film franco-espagnol coécrit et réalisé par Óliver Laxe. Son film est un road-movie très original et peu commun. Filmé dans le désert marocain, le récit nous entraine dans de beaux plans larges tout en installant une tension qui ne fait que croitre pour culminer dans un final qui nous laisse pantois. On en ressort même un peu sonnés. Le réalisateur a confié avoir conçu le film comme une réflexion sur le besoin contemporain de lâcher-prise dans une société angoissée et aussi sur la mort. Hormis Sergi López, les acteurs sont des non-professionnels qui jouent leur propre rôle ce qui donne une grande authenticité à l’ensemble et laisse transparaître une belle humanité. La musique techno est très bien utilisée (nous n’avons pourtant aucune attirance envers cette musique habituellement!) Très singulier, le film a été fort bien accueilli par la critique. Prix du Jury à Cannes 2025.
Elle: 4 étoiles
Lui : 4 étoiles

Lecteurs : (3 note(s), moyenne : 4,00 sur 5, vous pouvez noter ce film)
 

Acteurs: Sergi López
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Remarque :
Selon l’islam, Sirāt est un pont suspendu au dessus de l’enfer que l’on doit traverser le jour du Jugement dernier pour atteindre le paradis. Il est décrit aussi fin qu’un cheveu et tranchant comme une épée. (A part ce titre, il n’y a aucune référence à la religion dans le film).

Bruno Núñez Arjona et Sergi López dans Sirāt (Sirât) de Oliver Laxe.