Films des années 2015-2019 – L'Oeil sur l'écran

18 mars 2025

La La Land (2016) de Damien Chazelle

A Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia est serveuse dans un café entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent…
La La Land est un film musical américain écrit et réalisé par Damien Chazelle, un film que je m’étais appliqué à ne pas voir mais la curiosité a fini par l’emporter. Ce fut pire que je craignais et nous n’avons pas réussi à rester jusqu’au bout (abandon après 60 minutes). Le plus surprenant à mes yeux est la musique que je trouve très mauvaise, à commencer par la longue scène d’introduction criarde et insupportable. Les numéros de danse en duo peuvent évoquer les films de Fred Astaire mais nous en sommes (très) loin. L’histoire est simplette (il faut bien reconnaitre que c’est souvent le cas dans les comédies musicales mais celles-ci ont généralement d’autres charmes). Très gros succès récompensé par six Oscars.
Elle:
Lui :

Acteurs: Ryan Gosling, Emma Stone
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Ryan Gosling et Emma Stone dans *La La Land* de Damien Chazelle.

18 février 2025

En guerre (2018) de Stéphane Brizé

Malgré de lourds sacrifices financiers de la part des salariés et un bénéfice record de leur entreprise, la direction de l’usine Perrin Industrie décide néanmoins la fermeture totale du site. Accord bafoué, promesses non respectées, les 1100 salariés, emmenés par leur porte‑parole Laurent Amédéo, refusent cette décision brutale et vont tout tenter pour sauver leur emploi…
En guerre est un film français coécrit, coproduit et réalisé par Stéphane Brizé. Le film peut être vu comme le deuxième volet d’une trilogie après La Loi du marché (2015) et avant Un autre monde (2021), trois films dans lesquels le cinéaste cherche à montrer les conséquences humaines de l’ultralibéralisme dans le monde du travail. Le cas présenté n’est pas réel même s’il présente des similitudes avec certains conflits. Le film a été tourné en seulement vingt-trois jours, une période volontairement très courte dans le but de faire passer l’énergie et l’urgence du tournage dans le récit. C’est effectivement le cas. Une nouvelle fois, Vincent Lindon est le seul acteur professionnel et le résultat atteint un fort degré de réalisme malgré le fait que tout est écrit : « Il y a un scénario extrêmement précis, je donne un texte à chacun et ils doivent l’apprendre » précise le réalisateur. Il parvient ainsi à une belle densité du récit et son film a une indéniable force. Vincent Lindon fait corps avec son personnage.
Elle:
Lui :

Acteurs: Vincent Lindon
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Vincent Lindon dans *En guerre* de Stéphane Brizé.

27 novembre 2024

The Velvet Underground (2021) de Todd Haynes

The Velvet Underground est un film documentaire américain réalisé par Todd Haynes sur le groupe de musique bien connu. Signé par un excellent cinéaste, on se doute que ce film de 110 minutes sera plus qu’un documentaire classique. Il dresse le portrait non seulement du groupe formé par Lou Reed et John Cale mais aussi du milieu artistique New-Yorkais d’avant-garde des années soixante. On y retrouve Andy Warhol, bien entendu, mais aussi des cinéastes comme Jonas Mekas, des musiciens-compositeurs comme La Monte Young, pour ne citer que les plus connus. Todd Haynes utilise largement les films de Warhol et des autres cinéastes avant-gardistes pour illustrer son propos avec un montage inventif et intelligent. En inscrivant la genèse du groupe dans un mouvement créatif plus large, la première moitié du film donne ainsi une bonne idée de l’avant-garde New-Yorkaise des années 60 (le générique de fin liste tous les extraits de film utilisés, la liste est impressionnante). En outre, le film illustre bien leur opposition au mouvement hippie au tournant des années 70. En revanche, il ne faut pas s’attendre à de longs morceaux joués sur scène, ils sont finalement assez rares et courts, hélas. Tout cela est très intéressant.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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Andy Warhol et Lou Reed dans *The Velvet Underground* de Todd Haynes.

24 novembre 2024

Dernier train pour Busan (2016) de Yeon Sang-ho

Titre original : « Busanhaeng »

Un virus inconnu se répand en Corée du Sud, l’état d’urgence est décrété. Les passagers du train KTX se livrent à une lutte sans merci afin de survivre jusqu’à Busan, l’unique ville où ils seront en sécurité. Parmi eux, un père bourreau de travail qui redécouvre son amour pour sa petite fille…
Dernier train pour Busan est un film d’horreur sud-coréen écrit et réalisé par Yeon Sang-ho. Etant plutôt réfractaire aux films d’horreur, je me suis forcé à regarder ce film de zombies car toutes les critiques sont vraiment élogieuses. Malgré mon aversion, je dois reconnaitre que Yeon Sang-ho utilise merveilleusement l’univers clos d’un train, diversifie les situations et a de belles trouvailles. Certaines scènes sont assez incroyables. La montée et le maintien de la tension sont remarquables. Les personnages de premier plan sont ultra-classiques mais ils fonctionnent. Tout cela est enrobé d’une petite pointe d’anticapitalisme. Très bien fait, mais à réserver tout de même aux amateurs du genre…
Elle: –
Lui :

Acteurs: Gong Yoo, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik
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*Dernier train pour Busan (Busanhaeng)* de Yeon Sang-ho.

23 novembre 2024

Mise à mort du cerf sacré (2017) de Yorgos Lanthimos

Titre original : « The Killing of a Sacred Deer »

Steven Murphy est un brillant chirurgien cardiaque. Avec sa femme, Anna, et leurs deux enfants, ils vivent confortablement et heureux. Steven a pris sous son aile Martin, un adolescent qui a perdu son père que Steven avait opéré, et qui insidieusement finit par s’immiscer au sein de sa famille…
Mise à mort du cerf sacré est un film américain co-écrit et réalisé par Yórgos Lánthimos. Cette histoire de possession (dans le sens « domination par une puissance démoniaque ») est assez laborieusement mise en place dans une première moitié avant de virer vers une résolution plus violente. Passé l’amusement de certains éléments incongrus, on se prend à penser à autre chose car tout cela n’est pas très intéressant. Prix du scénario à Cannes. Le film a divisé la critique et le public.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Bill Camp, Raffey Cassidy, Alicia Silverstone, Sunny Suljic
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Colin Farrell et Barry Keoghan dans *Mise à mort du cerf sacré (The Killing of a Sacred Deer)* de Yorgos Lanthimos.

15 octobre 2024

The Guilty (2018) de Gustav Möller

Titre original : « Den skyldige »

Aux urgences de la police, le policier Asger Holm répond à un appel d’une femme qu’on est en train de kidnapper, mais la communication s’interrompt soudainement. Il n’a que de maigres informations pour la retrouver…
The Guilty est un thriller danois en huis clos, écrit et réalisé par Gustav Möller. La grande originalité du récit est de se dérouler entièrement au téléphone et l’exploit du réalisateur est de réussir à maintenir notre intérêt pendant 85 minutes. La tension monte assez rapidement et s’intensifie encore par la suite. Si les images ne sont que peu variées, la bande-son en revanche est très riche et a visiblement été très travaillée. Il y a beaucoup de petits bruitages en arrière-plan et les voix sont variées (je me suis rendu compte après coup que l’idéal est de l’écouter au casque : on entend les moindres détails et on se retrouve dans la même situation que le policier). Le réalisateur joue aussi beaucoup avec les blancs, les petits temps d’attente dans les conversations. Le film a été très apprécié par la critique et le public. Le remake américain (The Guilty, 2021, avec Jake Gyllenhaal) est unanimement jugé très inférieur.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jakob Cedergren
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Jakob Cedergren dans *The Guilty (Den skyldige)* de Gustav Möller.

13 juin 2024

Detroit (2017) de Kathryn Bigelow

En juillet 1967, d’importantes émeutes ont lieu à Détroit dans le Michigan, pour protester contre la ségrégation raciale aux États-Unis et la guerre du Viêt Nam. La police de Détroit reçoit des plaintes à propos de pillages, d’incendies et de tirs d’armes à feu pendant plusieurs jours. Les forces de l’ordre et la population afro-américaine sont sous pression et chaque situation est susceptible de dégénérer dangereusement…
Detroit est un film américain écrit par Mark Boal et réalisé par Kathryn Bigelow. Il nous relate un épisode particulier des émeutes sanglantes (43 morts et 467 blessés) de Détroit en 1967 : les évènements survenus dans un motel de la ville, le motel Algiers où des policiers, persuadés qu’on leur avait tiré dessus, ont retenu un petit groupe de suspects pendant une bonne partie de la nuit, les terrorisant, les frappant et pire encore. Cette longue scène occupe tout le centre du film et est assez dure à supporter car elle est en dehors de toute raison. Ensuite, la réalisatrice élargit le propos en montrant le procès qui a suivi, passant ainsi du particulier à une démonstration du racisme systémique de l’époque. Il est assez symptomatique que ce soit une réalisatrice norvégienne qui se soit emparé de ce sujet (ce qui lui a valu bien entendu d’être contestée). Kathryn Bigelow a l’habitude de tourner avec plusieurs caméras pour interrompre l’action le moins possible et conserver toute la puissance. Assez terrifiant, le film n’a pas connu le succès escompté.
Elle: –
Lui :

Acteurs: John Boyega, Anthony Mackie, Will Poulter, Jack Reynor, Jacob Latimore, Jason Mitchell
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Will Poulter dans *Detroit* de Kathryn Bigelow.

9 juin 2024

Le Daim (2019) de Quentin Dupieux

Georges, la quarantaine, quitte du jour au lendemain sa femme et son travail pour s’offrir le blouson de ses rêves, une veste en daim à franges. Le vendeur lui offre un caméscope numérique en cadeau. Très fier de son achat, Georges prend une chambre d’hôtel dans une station des Pyrénées et développe une passion pour son blouson…
Le Daim est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Il s’agit d’une comédie noire et absurde qui repose sur un personnage qui part en vrille. L’humour nonsense nous amuse sans que l’ensemble soit vraiment enthousiasmant. Dans le dossier de presse, Quentin Dupieux désire donner de l’ampleur à son propos : « Vous pourriez croiser Georges dans la rue. Vous pourriez même être Georges. C’est ça qui fait peur. » Cette remarque me semble plus s’appliquer au jeu de Jean Dujardin, qui joue un personnage « normal », mais on peut toujours voir des allégories diverses. Les critiques ont adoré. Je pense que j’aurais plus apprécié le film si je n’avais pas su à l’avance ce qui allait arriver (j’avais eu le malheur de lire une présentation de trois lignes qui en disait beaucoup trop).
Elle: –
Lui :

Acteurs: Jean Dujardin, Adèle Haenel
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Adèle Haenel et Jean Dujardin dans *Le Daim* de Quentin Dupieux.

30 mai 2024

Petit Paysan (2017) de Hubert Charuel

De nos jours, Pierre est un paysan qui gère seul un troupeau d’une trentaine de vaches laitières sur l’exploitation qu’il a reprise de ses parents. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches. Il n’a rien d’autre et ira jusqu’au bout pour les sauver…
Petit Paysan est un film français réalisé par Hubert Charuel. Il en a écrit le scénario avec Claude Le Pape en s’inspirant de ses parents paysans qui ont vécu la crise de la vache folle dans les années 90 (la maladie dans le film est une maladie fictive mais elle évoque bien entendu la maladie de la vache folle). Il a tourné dans la ferme de ses parents aujourd’hui à la retraite. Tout en dressant avec justesse un portrait du monde paysan, c’est une histoire simple qui parvient bien à nous faire ressentir les sentiments de son personnage principal, même si ses décisions paraissent parfois surprenantes. Swann Arlaud est particulièrement crédible dans son rôle. Très bien accueilli par la presse, le film a reçu trois César, meilleur premier film, meilleur acteur pour Swann Arlaud et meilleure actrice dans un second rôle pour Sara Giraudeau.
Elle:
Lui :

Acteurs: Swann Arlaud, Sara Giraudeau, Isabelle Candelier, Bouli Lanners
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Swann Arlaud dans *Petit Paysan* de Hubert Charuel.

11 mai 2024

Captain America: Civil War (2016) de Anthony Russo et Joe Russo

Steve Rogers, alias Captain America, est désormais à la tête des Avengers dont la mission est de protéger l’humanité. À la suite d’une de leurs interventions qui a causé d’importants dégâts collatéraux, le gouvernement décide de mettre en place un organisme de commandement et de supervision. Cette nouvelle donne provoque une scission au sein de l’équipe.
Captain America: Civil War est un film américain réalisé par Anthony et Joe Russo. Suite de Captain America : Le Soldat de l’hiver (2014) et de Avengers : L’Ère d’Ultron (2015), cet opus est le 13e film de l’univers cinématographique Marvel. Le scénario est réduit à sa plus simple expression, reposant principalement sur l’idée de faire combattre les super-héros entre eux. Assez logiquement, les combats ont une place de choix, paraissant assez répétitifs et les scènes intercalées permettent à chacun de dire « ah, quel malheur de devoir se battre entre nous ». Cela m’est paru être plutôt un film Avengers qu’un film Captain America mais j’avoue ne pas être un grand spécialiste de l’Univers Marvel. Assez long (2h20). Très gros succès au box office.
Elle: –
Lui :