L'Oeil sur l'écran – Blog cinéma, commentaires de films

25 juillet 2025

Les Jeux de l’amour (1960) de Philippe de Broca

Victor est rieur et désinvolte. Il vit avec Suzanne qui ne rêve que d’une chose : qu’il l’épouse et qu’ils aient des enfants. Mais Victor n’a aucune envie de s’assagir. François, un voisin secrètement amoureux, écoute les espoirs de Suzanne et tente de sermonner Victor…
Les Jeux de l’amour est un film français réalisé par Philippe de Broca, son premier long métrage. Il en a écrit le scénario avec Daniel Boulanger sur une idée originale de l’actrice Geneviève Cluny. Ancien assistant de Truffaut et de Chabrol, Philippe de Broca sera assimilé à la Nouvelle vague mais ses films sont d’emblée très différents, ne serait-ce que par leur ton léger. Le réalisateur fait preuve d’une grande maîtrise, tout en étant bien plus classique que ses camarades. Toujours en mouvement, Jean-Pierre Cassel virevolte et prend la vie avec légèreté dans un esprit proche de Fred Astaire (on l’appelait parfois le « Fred Astaire français »). Face à lui, Geneviève Cluny (ex-star de la publicité Colgate) montre une belle présence à l’écran et apporte beaucoup de charme au film. De nombreux acteurs apparaissent dans de petits rôles. L’ensemble a un petit grain de folie joyeuse. Le film eut un certain succès.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Geneviève Cluny, Jean-Pierre Cassel, Jean-Louis Maury
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe de Broca sur le site IMDB.

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Remarque :
• Partant de la même histoire originale de Geneviève Cluny (mais, bien entendu, avec un traitement très différent), Jean-Luc Godard tournera l’année suivante Une femme est une femme (1961).
• Le film est co-produit par Claude Chabrol qui fait une petite apparition dans le film.
• La musique est de Georges Delerue qui apparaît dans le film (le pianiste).

Les jeux de l'amour — Jean-Pierre Cassel et Geneviève Cluny dans *Les jeux de l’amour* de Philippe de Broca.

24 juillet 2025

L’Île rouge (2023) de Robin Campillo

À Madagascar, au début des années 1970, sur la base aérienne de l’armée française d’Ivato, le petit Thomas, curieux de tout, mène sa vie d’enfant auprès de son père militaire et de sa mère, femme au foyer. Les familles de militaires mènent « une vie tranquille entre expatriés » sans réaliser que leur présence dans l’île touche à sa fin…
L’Île rouge est un film français réalisé par Robin Campillo, son quatrième long métrage. Il en a écrit le scénario avec Gilles Marchand, avec l’aide de l’écrivain malgache Jean-Luc Raharimanana. Le point de vue adopté est partiellement celui d’un enfant et le récit est une série de moments vécus, sans trame narrative très formelle. De nombreuses scènes illustrent l’univers intérieur de l’enfant qui lit avec passion les aventures d’une justicière appelée Fantômette. L’ensemble paraît hétéroclite sans parvenir à accrocher vraiment notre attention. Les autres personnages ne sont pas vraiment développés et ne sont guère attirants. L’histoire de Madagascar, qui était, rappelons-le, indépendante depuis 1960, s’immisce dans le récit que trop tardivement, alors que l’on est pressé que tout cela se termine. Une partie de la critique a été enchantée par le film, le public beaucoup moins, semble-t-il.
Elle:
Lui :

Acteurs: Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle, Amely Rakotoarimalala, Sophie Guillemin
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L'île rouge — Charlie Vauselle dans *L’île rouge* de Robin Campillo.

22 juillet 2025

Une veuve en or (1969) de Michel Audiard

La vie d’un couple heureux devient un enfer quand l’épouse se voit proposer un gros héritage à condition de devenir veuve. Son amour pour son mari sombre rapidement face au désir de l’argent…
Une veuve en or est un film français réalisé par Michel Audiard. Il en a cosigné le scénario avec Jean-Marie Poiré, d’après une idée originale d’Odette Joyeux. Parmi la petite dizaine de films réalisés par Michel Audiard, c’est certainement le plus faible. Bien entendu, c’est complètement loufoque mais l’humour est souvent assez poussif, les dialogues manquent de brillance et l’humour avec les seconds rôles tombe invariablement à plat (à l’exception d’André Pousse). Michèle Mercier est l’attraction avec ses tenues sexy de la fin des années soixante.
Elle: –
Lui :

Acteurs: Michèle Mercier, Claude Rich, Roger Carel, André Pousse, Jacques Dufilho, Sim, Jean Carmet, Daniel Ceccaldi, Jean-Pierre Darras, Mario David, Folco Lulli
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Michèle Mercier et Claude Rich dans *Une veuve en or* de Michel Audiard.

20 juillet 2025

Your Name. (2016) de Makoto Shinkai

Titre original : « Kimi no na wa. »

Mitsuha, une étudiante du Japon rural, et Taki, un étudiant de Tokyo, rêvent chacun (sans se connaître) de la vie de l’autre. Un matin, ils se réveillent dans la peau de l’autre : autre sexe, autre famille, autre maison, autre paysage…
Your Name. est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai pour la Toho. C’est une histoire très originale qui joue avec les distorsions temps/distance, thème que l’on retrouve souvent chez ce réalisateur. Il dresse aussi un portrait très actuel de deux adolescents. Makoto Shinkai parvient à créer l’émotion : en totale empathie avec les personnages, le spectateur oscille entre joies et peines, espoirs et déceptions. Bien que fantastique, son récit est très ancré dans la réalité, avec beaucoup de petits détails du quotidien. C’est vraiment une très belle histoire. Le graphisme est superbe, très détaillé. Le succès a été immense au Japon. Au niveau mondial, il est devenu le film japonais d’animation le plus lucratif de tous les temps, dépassant à la surprise générale tous les films Ghibli de Miyazaki. En France, le succès fut plus modeste.
Elle: –
Lui :

Acteurs:
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*Your Name. (Kimi no na wa.)* de Makoto Shinkai.

19 juillet 2025

Bruno Reidal (2021) de Vincent Le Port

En 1905, dans un petit village du Cantal, un jeune paysan de 17 ans vient se constituer prisonnier après avoir tué un enfant de 12 ans. Pour comprendre son geste, des médecins lui demandent de relater sa vie depuis son enfance jusqu’au jour du crime…
Bruno Reidal est un film français écrit et réalisé par Vincent Le Port. C’est son premier long métrage. Le scénario est basé sur une histoire vraie et, plus précisément, sur le récit que l’adolescent-meurtrier a lui-même écrit à la demande des médecins. Le réalisateur utilise ainsi largement la voix-off ce qui nous donne l’impression d’entendre sa confession. Malgré le côté assez glaçant de cette histoire, Vincent Le Port parvient à la rendre fascinante et à maintenir notre intérêt constant. La reconstitution de l’atmosphère reste simple mais suffisante pour nous immerger dans cette époque et la photographie est assez belle. La mise en scène est précise. Un film qui a sa place auprès des plus grands sur la culpabilité.
Elle:
Lui :

Acteurs: Dimitri Doré, Jean-Luc Vincent, Roman Villedieu, Alex Fanguin, Tino Vigier
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Dimitri Doré (au centre) dans *Bruno Reidal* de Vincent Le Port.

17 juillet 2025

L’Amour ouf (2024) de Gilles Lellouche

Au début des années 1980, dans le Nord de la France, deux adolescents, Clotaire et Jackie, tombent éperdument amoureux et vivent une passion dévorante, malgré des différences de condition sociales et d’aspirations personnelles. Jackie, récemment orpheline de sa mère et proche de son père, rêve d’émancipation, tandis que Clotaire, perdu dans les difficultés du monde ouvrier, plonge peu à peu dans la délinquance…
L’Amour ouf est un film français réalisé par Gilles Lellouche. L’acteur signe là son second long métrage en tant que réalisateur après Le Grand Bain (2018). Il en a écrit le scénario avec Ahmed Hamidi et l’écrivaine Audrey Diwan ; c’est l’adaptation d’un roman de l’irlandais Neville Thompson, publié en 2000. Le film mêle plusieurs genres : c’est une touchante histoire romantique mais aussi un film de voyous assez violent et même une comédie musicale (une scène de danse). Le plus surprenant est que Gilles Lellouche parvient bien à rendre cet assemblage homogène. Il puise de toute évidence son inspiration dans le cinéma américain, il cite Martin Scorsese, Coppola, West Side Story comme sources d’inspiration, mais sans tomber dans le mimétisme. Avec une réalisation enthousiaste, il parvient à créer une atmosphère et l’ensemble est indéniablement percutant. La musique est excellente et tient une grande place. Il a bénéficié d’un budget important, ce qui lui a permis d’assembler un beau plateau d’acteurs, tous parfaits. Malgré de mauvaises critiques, le succès public a été très important.
Elle:
Lui :

Acteurs: Adèle Exarchopoulos, François Civil, Malik Frikah, Mallory Wanecque, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Raphaël Quenard, Anthony Bajon
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L'Amour ouf — François Civil et Adèle Exarchopoulos sur le tournage de *L’Amour ouf* de Gilles Lellouche.

15 juillet 2025

L’Histoire de Souleymane (2024) de Boris Lojkine

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt…
L’Histoire de Souleymane est un film français coécrit et réalisé par Boris Lojkine. C’est son troisième long métrage après Hope (2014) et Camille (2019). Il décrit quarante-huit heures de la vie d’un jeune guinéen qui travaille comme livreur à vélo, en sous-louant le compte d’un vrai livreur, tout en préparant son entretien dans le cadre de sa demande d’asile. Sa vie est une suite de galères, sans un moment de repos, victime de profiteurs d’une économie souterraine et de faux amis. Le rythme est trépidant et le récit sonne très juste. Il est finalement très touchant. Boris Lojkine a tenu à tourner avec des acteurs non professionnels : Abou Sangare est un jeune de 23 ans arrivé en France sept ans auparavant alors qu’il était encore mineur. Le scénario a été modifié pour s’inspirer de sa propre histoire. Le réalisateur a aussi tenu à tourner avec des moyens légers dans Paris pour mieux rendre compte du quotidien des livreurs à vélo. Le film a été remarqué et récompensé à Cannes et aux Césars.
Elle:
Lui :

Acteurs: Abou Sangare, Nina Meurisse
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L'Histoire de Souleymane — Abou Sangare dans *L’Histoire de Souleymane* de Boris Lojkine.

13 juillet 2025

June and John (2025) de Luc Besson

A Los Angeles, John est comptable, empêtré dans une vie de célibataire sans saveur et victime de mesquineries qui lui rendent la vie difficile. Un jour, il croise le chemin de June, lumineuse et haute en couleur. Elle l’embarque alors dans une folle aventure…
June and John est un film français écrit et réalisé par Luc Besson. Tournant en rond pendant le confinement de 2020, il l’a écrit avant d’aller le tourner aux Etats-Unis avec un budget très modeste et deux jeunes acteurs inconnus. Le tout a été filmé avec des IPhone et une toute petite équipe technique de douze personnes, sans autorisation. L’histoire n’a pas grand intérêt, pleine de naïveté, plutôt puérile, avec un personnage féminin dont le cinéaste est friand (jeune femme un peu hystérique qui mène la danse en sortant régulièrement son flingue et recherche les sensations fortes). En revanche, techniquement, le film est assez bluffant et vaut la peine d’être vu pour voir ce que l’on peut obtenir aujourd’hui avec de simples téléphones. C’est étonnant. (Pas de sortie en salles, streaming uniquement)
Elle: –
Lui :

Acteurs: Matilda Price, Luke Stanton Eddy
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Luke Stanton Eddy et Matilda Price dans *June and John* de Luc Besson.

11 juillet 2025

Le Tableau volé (2024) de Pascal Bonitzer

André, commissaire-priseur au sein de la prestigieuse maison de vente Scotie’s, est contacté pour authentifier un tableau présumé d’Egon Schiele. D’abord sceptique, il reconnaît un tableau mystérieusement disparu depuis 1939…
Le Tableau volé est un film français écrit et réalisé par Pascal Bonitzer. Le scénario s’inspire d’une histoire vraie, celle du tableau Les Tournesols fanés du peintre autrichien Egon Schiele peint en 1914, disparu en 1942 (spolié par les nazis) et réapparu au début des années 2000 dans des circonstances étonnantes. Pascal Bonitzer réussit à créer une atmosphère très particulière avec des personnages aux comportements parfois énigmatiques. Grace à un scénario bien écrit, il nous intrigue et retient toute attention. L’histoire dresse au passage un portrait du monde des ventes aux enchères. L’interprétation est bon niveau. Une réussite.
Elle:
Lui :

Acteurs: Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte, Arcadi Radeff
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Léa Drucker et Alex Lutz dans *Le Tableau volé* de Pascal Bonitzer.

9 juillet 2025

Le Petit Soldat (1960) de Jean-Luc Godard

En 1958 pendant la Guerre d’Algérie, Bruno Forestier arrive de France à Genève après avoir déserté de l’armée française. Il y fait la connaissance de Veronica dont il tombe amoureux. Un groupuscule d’extrême-droite le charge de tuer un journaliste de radio suisse, partisan de la cause algérienne…
Le Petit Soldat est un film français écrit et réalisé par Jean-Luc Godard. Tourné en 1960, il s’agit de son deuxième long métrage mais il ne sortira qu’en 1963, après avoir été bloqué trois ans par la censure. Il traite en effet à chaud de la guerre d’Algérie (qui ne prendra officiellement fin qu’en 1962). Godard renvoie les deux camps dos à dos, déclarant cette guerre comme étant sans idéal et exposant autant les bassesses de l’OAS que celles du FLN. Son personnage est en pleine confusion idéologique et ne sait quel chemin prendre. Son monologue avec Veronica à la fin du film regorge de pensées intéressantes. En outre, le réalisateur parsème le récit de réflexions dont le fameux : « La photographie c’est la vérité, et le cinéma c’est 24 fois la vérité par seconde ». Dans sa forme, le film n’est pas aussi novateur qu’À bout de souffle mais tranche nettement avec les pratiques de l’époque. Le son est postsynchronisé pour volontairement créer un décalage avec l’image, ce qui peut nous troubler aujourd’hui. Le film est souvent considéré comme mineur dans la filmographie du réalisateur.
Elle: –
Lui :