L'Oeil sur l'écran

Elle :
(pas vu)

Lui :
Nicola Sornaga se met lui-même en scène en train de réaliser un film sur le poète Matthieu Messagier, qui joue également son propre rôle. Le film est en fait une série de divagations cinématographiques ou poétiques sans vraiment qu’il n’y ait de fil de narration propre. Cela nous donne un film totalement à part, pas forcément facile d’abord, mais en fait il suffit simplement se laisser aller et se laisser porter par les mots et les images. Bien entendu, l’ensemble est franchement inégal mais certaines saynètes sont assez belles (non pas sur le plan de la photographie, qui est assez rudimentaire, mais sur le plan de l’image créée) et souvent assez drôles, car Nicola Sornaga ne semble pas se prendre au sérieux. Il joue aussi beaucoup avec l’action de filmer, montrant ce que l’on est censé ne pas voir : le caméraman qui devient personnage, les trucages dévoilés par un travelling arrière, etc… Il me semble toutefois que son défaut est de tourner autour de son sujet sans y entrer : j’avoue volontiers que je ne connaissais pas Matthieu Messagier avant de voir ce film… mais je ne n’en sais pas beaucoup plus sur lui après la projection.
Note :

Acteurs: Nicola Sornaga, Matthieu Messagier
Voir la fiche du film et la filmographie de Nicola Sornaga sur le site imdb.com.

Elle :
Pierre Schoendoerffer qui a bien connu ces combats filme les 57 derniers jours de cette bataille d’Indochine qui mit fin en 1954 à la fin de l’empire colonial français. La reconstitution de l’ambiance de cette époque est plutôt réussie. De beaux éclairages et cadrages, de nombreux figurants. Cependant, le film met un certain temps à se mettre en place. On passe beaucoup de temps avec les états majors et avec ce journaliste américain assez pénible à écouter en français. Le jeu des acteurs pêche vraiment; ils ont vraiment l’air de réciter leur rôle. L’intérêt du film s’en trouve grandement affecté. Le film prend vraiment son envol dans les tranchées boueuses aux côtés des soldats blessés qui font face aux Viet-minh. On y sent une maîtrise et un réalisme de la mise en scène.
Note :

Lui :
Ayant lui-même vécu cette bataille en tant que jeune caméraman, Pierre Schoendoerffer a voulu avec ce film rendre hommage aux soldats qui combattirent et souvent périrent pour une cause perdue. Il a mis en place une reconstitution soigneuse et ambitieuse sur les lieux-mêmes. Hélas tout ce travail est totalement gâché par un jeu d’acteur franchement épouvantable dans toute la partie qui se déroule dans Hanoi ou dans les bureaux de l’état-major. De ce fait, on a tendance à garder ses distances et à rester spectateur un peu lointain. Le réalisateur a probablement choisi d’ignorer ce défaut pour se consacrer sur la partie se déroulant sur le champ de bataille et effectivement les scènes se déroulant dans les tranchées sont bien plus réussies. Schoendoerffer parvient bien à communiquer ce sentiment de grande confusion généré par une situation qu’il était difficile d’appréhender. D’ailleurs, il ne fait aucun effort pour nous éclairer sur les enjeux de cette bataille, nous mettant ainsi dans le même état d’esprit que ces soldats. Quel dommage que les autres scènes viennent dévaloriser ce témoignage.
Note :

Acteurs: Donald Pleasence, Patrick Catalifo, Jean-François Balmer,Ludmila Mikaël
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Schoendoerffer sur le site imdb.com.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Certes le thème n’est pas neuf, une comédie autour d’un trentenaire qui ne veut pas grandir, mais Rémi Bezançon réussit à faire un film qui ne manque pas de charme. Son histoire est amusante et il sait la filmer avec une certaine délicatesse, sans jamais grossir le trait, à l’image de cet humour parsemé par petites touches dans les dialogues ou les situations. Le film repose aussi beaucoup sur Vincent Elbaz, qui trouve sans problème son personnage, un Vincent Elbaz assez enjôleur, sorte de Hugh Grant à la française. Marion Cotillard a un jeu un peu plus retenu mais charme avec son sourire. L’ensemble est amusant et léger, peut-être trop léger aux yeux de certains mais c’est une comédie, une séduisante comédie à la française dont les ingrédients sont parfaitement dosés et qui profite d’une mise en scène  particulièrement soignée.
Note :

Acteurs: Vincent Elbaz, Gilles Lelouche, Marion Cotillard, Didier Bezace, Elsa Kikoïne, Tom Novembre
Voir la fiche du film et la filmographie de Rémi Bezançon sur le site imdb.com.

Elle :
Les frères Dardenne nous entraînent dans une dérive pathétique avec un bébé échoué dans les bras d’un jeune couple à peine sorti de l’enfance. Un film réaliste social émouvant. Des êtres en marge sans aucun référent parental qui vivent au jour le jour. Petites combines mais aussi choses irréparables pour ce père interprété magistralement par Jérémie Rénier, l’acteur fétiche des Frères Dardenne. Le film monte progressivement en intensité dramatique avec une incroyable course poursuite qui renforce cette idée de lente plongée vers le néant. Quelques étincelles de bonheur éphémère, d’espoir et de pardon pour ce couple qui s’aime malgré tout mais qui ne choisit pas toujours les bons moyens pour s’en sortir. Un film fort devant lequel il est difficile de rester insensible.
Note :

Lui :
N’étant pas toujours un grand amateur des films des frères Dardenne (étant plus gêné sur le plan de la forme que sur le fond), je dois bien avouer eu quelques craintes avant de voir « L’enfant ». Mais la forme ici est plus posée : nul besoin de mettre une caméra à l’épaule très près des personnages pour exprimer leur rage car le personnage central n’en a pas. Bruno vit à l’instant présent, il prend et il jette, jouissant de chaque parcelle de petits bonheurs dès qu’il le peut. Il est toujours un enfant, incapable de vraiment se représenter le changement que lui impose l’arrivée du nouveau-né de Sonia. Sans excès, le scénario joue habilement avec le cercle vicieux dans lequel s’enferme Bruno avec ses dangereuses petites combines, tout en lui laissant toutes les portes ouvertes : il a le choix mais ne le sait pas forcément. Les frères Dardenne utilisent leur camera de façon extrêmement riche, alternant les plans larges avec des séquences serrées plus dynamiques, toujours au service des personnages qui ont ainsi beaucoup de force. Tout en étant particulièrement puissant, le film n’a pas (du moins à mes yeux) l’austérité de certains de leurs films précédents.
Note :

Acteurs: Jérémie Renier, Déborah François
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Pierre et Luc Dardenne sur le site imdb.com.

Voir les autres films des frères Dardenne chroniqués sur ce blog…

Elle :
Zim, interprété par le fils du réalisateur, doit trouver un vrai travail s’il veut éviter la prison. Les petites combines d’une bande de jeunes pour trouver du travail. La débrouille au jour le jour et comment éviter les ennuis avec la police. Ce thème aurait pu être intéressant mais il est mal exploité par Pierre Jolivet. Les personnages semblent débiter leurs dialogues, la construction est confuse, la mise en scène est trop réduite.
Note :

Lui :
En désirant montrer la difficulté de se sortir d’un cercle vicieux et de trouver un vrai travail, Pierre Jolivet charge un peu trop son récit et semble vouloir mettre trop de choses dans son film. Il en oublie de travailler ses personnages qui paraissent un peu faibles et l’ensemble devient confus, manquant de ligne directrice.
Note :

Acteurs: Adrien Jolivet, Mhamed Arezki, Nathalie Richard
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Jolivet sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Pierre Jolivet chroniqués sur ce blog…