L'Oeil sur l'écran – Page 552 – Blog cinéma, commentaires de films

2 mai 2007

Le beau Serge (1959) de Claude Chabrol

Elle :
Revu avec du recul, ce film me déçoit plutôt ; aurait-il vieilli? Brialy en citadin sauveur des âmes qui débarque à la campagne et découvre les maux quotidiens des ruraux rongés par l’alcool, l’ennui et la frustration, n’est-ce pas une vision un peu trop parisienne et manichéenne des pauvres provinciaux que nous sommes. Brialy, Blain et Laffont sont convaincants mais font un peu pièces rapportées au milieu des villageois qui patoisent.
Note :

Lui :
Chabrol nous dresse un portrait de la province très profonde, celle où l’on sombre dans l’alcool pour supporter le désoeuvrement et l’absence de buts. Le propos est assez misérabiliste et reste superficiel : on aimerait connaître le parcours du fameux Serge, les raisons de sa déchéance. Jean-Claude Brialy, en citadin qui veut sauver son prochain, et également Gérard Blain font de très bonnes compositions de leurs personnages. Si à l’époque, ce film du tout début de la Nouvelle Vague apportait un ton nouveau, il paraît moins séduisant aujourd’hui. Il garde toutefois un intérêt historique… Claude Chabrol montre une indéniable maîtrise de la mise en scène dès son premier film.
Note :

Acteurs: Gérard Blain, Jean-Claude Brialy , Michèle Méritz, Bernadette Lafont
Voir la fiche du film et la filmographie de Claude Chabrol sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Claude Chabrol chroniqués sur ce blog…

1 mai 2007

Veer-Zaara (2004) de Yash Chopra

Elle :
(pas vu)

Lui :
Quand il tourne ce film, Yash Chopra a déjà plusieurs dizaines de films à son actif dont plusieurs ont connu un énorme succès en Inde. Il n’est donc pas étonnant qu’il fasse preuve de tant de maîtrise en mettant en scène cette histoire d’amour impossible entre le beau Veer et la belle Zaara : superbes travellings, magnifique utilisation de la couleur et chorégraphies complexes avec une forte dose de modernité. Si toutes les occasions sont bonnes pour chanter et danser, le réalisateur sait conserver une certaine gravité à cette histoire poignante et pathétique et parvient à créer l’émotion. L’histoire d’amour occupe bien entendu le premier plan mais les allusions à l’émancipation des femmes ou à la réunification Inde-Pakistan sont assez nombreuses et fortes. Avec ses grandes scènes contemplatives, Veer-Zaara reste un très beau spectacle, souvent un vrai délice pour les yeux. Dommage que ce soit si long : 3h10, une durée normale pour un film à Bollywood.
Note :

Acteurs: Shahrukh Khan, Preity Zinta
Voir la fiche du film et la filmographie de Yash Chopra sur le site imdb.com.

1 mai 2007

Le confessionnal (1995) de Robert Lepage

Elle :
Malgré ses cadrages intéressants, le film n’a su me retenir. Le scénario est confus et très lent à se mettre en place. L’accent canadien est très marqué et handicape quelque peu la compréhension. (Abandon)
Note :

Lui :
L’idée de base était prometteuse : un scénario qui se déroule pendant le tournage du film « I confess » d’Hitchcock et dont l’histoire principale présente des similarités avec le dit-film. Hélas, il n’y a en fait que fort peu d’imbrications et le film se révèle assez tape-à-l’oeil : Robert Lepage n’en finit plus de faire des plans originaux, des images spectaculaires, des transitions étonnantes, au point que l’on se détache de l’histoire. De plus, il se complaît à créer une ambiance assez angoissante qui semble finalement assez gratuite. Les dialogues en québécois sont parfois difficiles à comprendre.
Note :

Acteurs: Lothaire Bluteau, Kristin Scott Thomas
Voir la fiche du film et la filmographie de Robert Lepage sur le site imdb.com.

30 avril 2007

Sommaire d’avril 2007


Nobody knows	(2004) de Hirokazu Koreeda
Le dîner	(1998) de Ettore Scola
Bulworth	(1998) de Warren Beatty
Little Voice	(1999) de Mark Herman
Enfermés dehors	(2006) d’ Albert Dupontel
Loin de Berlin	(1992) de Keith McNally
Freaks, la monstrueuse parade	(1932) de Tod Browning
Frankenstein Junior	(1974) de Mel Brooks

Holy Smoke	(1999) de Jane Campion
Beau travail	(1999) de Claire Denis
Harry, un ami qui vous veut du bien	(2000) de Dominik Moll
Fantôme d’amour	(1981) de Dino Risi
Ma mère, moi et ma mère	(1999) de Wayne Wang
L’ivresse du pouvoir	(2006) de Claude Chabrol
Mark Dixon, détective	(1950) d’ Otto Preminger
Faster, Pussycat! Kill! Kill!	(1966) de Russ Meyer

Le talentueux Mr. Ripley	(1999) d’ Anthony Minghella
King Kong	(2005) de Peter Jackson
King Kong	(1933) de M.C. Cooper et E. Schoedsack
Night watch	(2004) de Timur Bekmambetov
Le bossu	(1997) de Philippe De Broca
Les Vampires	(1915) de Louis Feuillade
Coup de torchon	(1981) de Bertrand Tavernier
L’ombre d’un soupçon	(1999) de Sydney Pollack

Les coulisses du pouvoir	(1986) de Sidney Lumet
Les Maîtres du Temps	(1982) de René Laloux
À la verticale de l’été	(2000) de Tran Anh Hung
Vieilles canailles	(1998) de Kirk Jones
Les glaneurs et la glaneuse	(2000) de Agnès Varda
The Big One	(1997) de Michael Moore
Fauteuils d’orchestre	(2006) de Danièle Thompson
Boys don’t cry	(1999) de Kimberly Peirce

Jarhead, la fin de l’innocence	(2005) de Sam Mendes
Le masque de Dimitrios	(1944) de Jean Negulesco
Wallace et Gromit : Le mystère du lapin-garou	(2005) de Nick Park et Steve Box
Du rififi chez les hommes	(1955) de Jules Dassin
Ainsi soit-il	(2000) de Gérard Blain
Joyeux Noël	(2005) de Christian Carion
The verdict	(1946) de Don Siegel
La doublure	(2006) de Francis Veber

Douches froides	(2005) de Antony Cordier
Stanley Kubrick : A life in pictures	(2001) de Jan Harlan
Les 3 lanciers du Bengale	(1935) de Henry Hathaway
Sommersby	(1993) de Jon Amiel
La garce	(1949) de King Vidor
Le vieil homme et l’enfant	(1967) de Claude Berri

Nombre de billets : 46

30 avril 2007

Nobody knows (2004) de Hirokazu Koreeda

Titre original : « Dare mo shiranai »

Elle :
Quatre enfants livrés à eux même et abandonnés peu à peu dans un appartement par leur mère. Le scénario est d’une grande simplicité. Le réalisateur filme le quotidien de cette lente descente aux enfers avec retenue, tendresse et douceur ce qui intensifie la douleur de cette tragédie familiale inéluctable. Peu de dialogues, quelques notes de piano égrenées tristement, de très beaux portraits d’enfants qui grandissent tout seuls et prennent peu à peu conscience de la fragilité de la vie. Le film est pathétique et ses jeunes interprètes sont bouleversants de par leur innocence et leur beauté intérieure. A ne pas manquer.
Note :

Lui :
Prenant pour assise un fait divers qui défraya la chronique en 1988 au Japon, Kore-Eda Hirokazu met en lumière le cas d’enfants qui se retrouvent abandonnés par leurs parents, livrés à eux-mêmes. Il nous le fait vivre non pas de façon classique en plaçant à l’extérieur et en s’apitoyant sur le sort terrible des ces enfants, mais plutôt de l’intérieur en nous faisant partager leur vie assez sereine, sans problème majeur apparent. Il se dégage une grande douceur de sa façon de filmer et beaucoup de délicatesse, le tout étant rehaussé par la force du personnage de l’aîné, joué par un acteur de 14 ans qui a une présence vraiment étonnante. Yagira Yuya a d’ailleurs eu un prix d’interprétation à Cannes en 2004 pour ce rôle. C’est donc dans une grande sérénité que l’on va accompagner la lente glissade de ces quatre enfants, abandonnés et isolés dans leur appartement, et dont le sort devient de plus en plus tragique. Le film est un peu long mais Kore-Eda Hirokazu parvient tout de même à maintenir notre intérêt intact ce qui est assez remarquable car il n’utilise pour cela aucun artifice.
Note :

Acteurs: Yagira Yûya, Kitaura Ayu, You
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29 avril 2007

Le dîner (1998) de Ettore Scola

Titre original : La cena

Elle :
L’idée de départ est alléchante et originale. Cette observation sans concession des convives de ce restaurant est parfois croustillante tels le prof de philo et sa jeune maîtresse, la mère tapageuse avec sa fille qui veut se faire nonne ou encore le jeune homme solitaire mal dans sa peau. Toutefois, cette étude qui aurait pu être plus poussée, notamment avec d’autres personnages dont on ne sait presque rien, s’essouffle et traîne en longueur. Fanny Ardant doublée en italien est une erreur de casting.
Note :

Lui :
Autant l’idée de base était prometteuse, autant Le Dîner donne l’impression de ne pas l’avoir exploitée au mieux. Cet aperçu de tranches de vie aussi variées que pittoresques est plaisante mais certaines situations sont survolées (le personnage seul de Vittorio Gassman, la femme et ses cinq amants) pendant que d’autres sont trop exploitées (le voyant, les deux acteurs). Le doublage des actrices françaises en italien est mal fait et particulièrement désagréable.
Note :

Acteurs: Fanny Ardant, Antonio Catania, Francesca d’Aloja, Riccardo Garrone, Vittorio Gassman, Giancarlo Giannini, Marie Gillain
Voir la fiche du film et la filmographie de Ettore Scola sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Ettore Scola chroniqués sur ce blog…

Il existe d’autres films avec le même titre :
Diner de Barry Levinson (1982) avec Mickey Rourke et Steve Guttenberg
et plusieurs courts métrages.

28 avril 2007

Bulworth (1998) de Warren Beatty

Elle :
Soi-disant une comédie satirique à hurler de rire sur le monde politique. En vérité, on a assisté au spectacle navrant d’un Warren Beatty contorsionniste à faire pleurer. Sans grand intérêt.
Note :

Lui :
Que pourrait donner un homme politique qui pète les plombs en pleine campagne et refuse de jouer le jeu ? C’est ce thème que Warren Beatty développe dans ce film, un film un peu mégalo, très centré sur lui-même. C’est une comédie : on rît un peu, mais l’ensemble est très superficiel, parfois prétentieux dans son discours, et donc un peu long. On sent qu’il a rajouté cette histoire de tueur à gages pour renforcer l’histoire. Toutefois, la vision de cet homme politique transformant ses discours en rap est irrésistible.
Note :

Acteurs: Warren Beatty, Halle Berry, Oliver Platt, Don Cheadle, Paul Sorvino
Voir la fiche du film et la filmographie de Warren Beatty sur le site imdb.com.

28 avril 2007

Little Voice (1999) de Mark Herman

Elle :
En bref (*) : Dans cette histoire de jeune fille qui vit recluse et qui possède une voix hors du commun, les personnages paraissent vraiment caricaturaux.
Note :

Lui :
En bref (*) : On a vraiment du mal à croire aux personnages. Le réalisateur des Virtuoses grossit ici beaucoup trop le trait. Brenda Blethyn et Michael Caine en font vraiment beaucoup.
Note :

Acteurs: Brenda Blethyn, Michael Caine, Jane Horrocks
Voir la fiche du film et la filmographie de Mark Herman sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Mark Herman chroniqués sur ce blog…

(*) Les commentaires de la rubrique “en bref” datent des tout premiers mois où nous avons commencé à noter nos impressions sur les films que nous regardions : ils étaient effectivement très brefs.

27 avril 2007

Enfermés dehors (2006) d’ Albert Dupontel

Elle :
(pas vu)

Lui :
Pour son troisième long métrage, Albert Dupontel se met à nouveau en scène dans l’univers des SDF pour nous livrer avec Enfermés Dehors une comédie complètement déjantée, qui semble parfois partir dans tous les sens mais qui parvient néanmoins à capter toute notre attention. Comique de style one-man-show à la base, il centre beaucoup de ses gags sur lui-même et se démène comme un forcené tout au long du film. Ses cascades sont cartoonesques, un vrai délice le plus souvent même s’il abuse de quelques effets de camera parfaitement inutiles et plutôt nauséeux. Là où il réussit le mieux est certainement quand il détourne certains de nos clichés, par exemple sur la police ou sur les SDF. S’il est parfois épaulé par d’autres acteurs, deux ex-Deschiens notamment, ces moments sont trop rares et c’est regrettable. Le faux commissariat dans le squat est un grand moment. Le fond est gentiment humaniste et le film se laisse regarder avec plaisir.
Note :

Acteurs: Albert Dupontel, Claude Perron, Nicolas Marié, Yolande Moreau , Bruno Lochet
Voir la fiche du film et la filmographie de Albert Dupontel sur le site imdb.com.

27 avril 2007

Loin de Berlin (1992) de Keith McNally

Titre original : Far from Berlin

Elle :
Loin de Berlin est un film certes pas très gai mais à la fois touchant et angoissant. Il se situe entièrement dans la sombre ville de Berlin ; l’ambiance grise, l’architecture rectiligne, les no-man’s land amplifient l’effet de désolation et de tristesse qui règne dans la capitale berlinoise. L’histoire de ce couple de l’Est, méprisé par les siens et par les gens de l’Ouest, qui essaie de sauver leur fils atteint d’une grave maladie, est assez pathétique. Le mari se fait manipuler. L’intrigue est très bien menée et filmée avec originalité.
Note :

Lui :
Ce film, très mal connu, est en tout premier remarquable pour son atmosphère, une ambiance lourde, chargée, accentuée par les décors assez austères de cette ville de Berlin réunifiée. Il est aussi remarquable car il réussit une bonne symbiose de la comédie dramatique et du thriller. Le film se révèle donc prenant, voire envoûtant. Armin Mueller-Stahl, avec son énigmatique placidité, était l’acteur parfait pour ce film.
Note :

Acteurs: Tatjana Blacher, Armin Mueller-Stahl, Werner Stocker
Voir la fiche du film et la filmographie de Keith McNally sur le site imdb.com.

Josseline Labrogere dans Le bonheur (1935) de Aleksandr Medvedkin
Jacques C dans La garçonnière (1960) de Billy Wilder
Alice Isabelle Tibi dans Le roi du tabac (1950) de Michael Curtiz
alain leporcq dans Buffet froid (1979) de Bertrand Blier
JCBLYON dans Illusions perdues (2021) de Xavier Giannoli
films dans If…. (1968) de Lindsay Anderson
eric-b dans If…. (1968) de Lindsay Anderson
Mathieu T dans Les fils de l’Homme (2006) de Alfonso Cuarón
cloduk dans Le Voleur de bicyclette (1948) de Vittorio De Sica
Martin dans Les Graines du figuier sauvage (2024) de Mohammad Rasoulof