16 février 2007

La grande parade (1925) de King Vidor

Titre original : « The big parade »

La grande paradeLui :
(Film muet) Lassé de tourner des films ayant une durée de vie éphémère, King Vidor était désireux de réaliser un grand film sur la guerre, un film qui mette en scène un jeune américain ordinaire se retrouvant pris dans un engrenage qui le dépasse et sur lequel il n’a pas de prise. Il bénéficia de moyens importants pour réaliser son projet et certaines scènes sont assez marquantes, comme cette colonne de camions militaires sur une ligne droite à perte de vue, la scène des adieux avec Mélisande qui s’accroche au camion qui emporte son bien-aimé et bien entendu les scènes de batailles qui font preuve d’un réalisme saisissant, surtout pour l’époque. Si le film est presque en deux volets (et il ne faut pas oublier qu’à cette époque les films longs étaient coupés par un entracte), l’amour puis la guerre, c’est le rapprochement des deux qui en fait un grand film profondément humaniste. La grande parade fut un énorme succès, hissant ses deux acteurs principaux au rang de stars.
Note : 4 étoiles

Acteurs: John Gilbert, Renée Adorée
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15 février 2007

La fille du juge (2006) de William Karel

La fille du jugeElle :
William Karel porte l’histoire sensible de Clémence Boulouque en restant à mi chemin entre le documentaire et le film à l’écran. Nous sommes dans le milieu des années 80 en pleine vague d’attentats et de prise d’otages. Gilles Boulouque, le père de Clémence est un juge anti-terroriste ultra protégé et exposé aux menaces de mort et aux pressions politiques. La voix fragile et intimiste d’Elsa Zylberstein nous plonge avec délicatesse et effroi au coeur de la tragédie familiale de Clémence. Une alternance habilement agencée de photos, de films familiaux, d’archives d’actualité permet de reconstituer le douloureux parcours affectif de la petite fille qui ne parviendra pas à se remettre du suicide de son père. C’est un film émouvant et sobre.
Note : 4 étoiles

Lui :
La forme du film est assez originale, une forme que l’on pourrait assimiler à un livre parlé : la fille du juge Boulouque (chargé d’instruire les affaires de terrorisme à la fin des années 80) raconte son enfance et les répercussions des affaires sur sa famille et elle-même. C’est donc le point de vue de cette petite fille qui grandit dans cet environnement très perturbé. Tout est raconté en voix-off et illustré par des documents d’archives (journaux télévisés notamment). Ce n’est en aucun cas une enquête, il n’y a aucune révélation ou élément nouveau : il s’agit plutôt d’un film intimiste. L’ensemble est toutefois un peu long et les scènes sur le 11 septembre sont parfaitement inutiles.
Note : 3 étoiles

Acteurs: (voix) Elsa Zylberstein
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15 février 2007

American Beauty (1999) de Sam Mendes

American BeautyElle :
Sam Mendes nous livre une satire acerbe de la société bourgeoise américaine avec ses névroses et fantasmes. Les personnages sont très typés et un peu trop caricaturaux si bien qu’au bout de deux heures, on est pressé d’en finir. Entre l’épouse hystérique, le mari frustré de sexe, la fille rebelle, le voisin nazi et son fils trafiquant de drogue, c’est un peu trop pour un seul endroit. Cependant, il faut reconnaître à l’auteur l’originalité d’aborder des sujets tabous dans le conformisme ambiant.
Note : 3 étoiles

Lui :
Donner 5 oscars à ce film est certainement un peu exagéré mais il est vrai que ce film a beaucoup plu. Il est souvent présenté comme une critique de la société américaine mais il me semble plutôt traiter de la non-communication : personne ne communique au sein des deux familles observées, ou communique mal (les deux copines), et tout ce petit monde est bien entendu malheureux comme la pierre… Un scénario somme toute assez banal (et un peu exagéré), mais les dialogues sont enlevés et même savoureux ; et surtout Kevin Spacey est vraiment merveilleux dans le rôle principal, sorte de phoenix qui renaît de ses cendres. Très américain…
Note : 3 étoiles

Acteurs: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari
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14 février 2007

Les hommes préfèrent les blondes (1953) d’ Howard Hawks

Titre original : « Gentlemen prefer blondes »

Les hommes préfèrent les blondes
Elle :
pas (re)vu.

Lui :
Quand Howard Hawks décide de tourner une comédie musicale en ce début des années 50, il a déjà abordé de nombreux genres différents et signé à chaque fois au moins un très grand film ;  nul se sera donc étonné que son film soit considéré aujourd’hui comme l’un des plus marquants du genre. Il choisit de placer en son centre non pas un couple homme/femme, selon le schéma classique, mais deux femmes, Jane Russell et Marilyn Monroe. Son film réussit à la fois à devenir le mètre-étalon du glamour chargé d’érotisme et à fournir une réflexion sur nos rapports à la beauté et à l’argent. Jane Russell et Marilyn Monroe Howard Hawks fut souvent taxé de misogynie à propos de ce film, à tort car ce sont les hommes qui sont le plus raillés dans cette histoire (le seul « homme » qui tienne un raisonnement censé et sans arrière pensée est un gamin de 10 ans!) Les morceaux musicaux sont également parmi les meilleurs du genre musicalement parlant et, de plus, apporte un réel contenu (hélas généralement non sous-titré). L’humour est très présent dans les dialogues, un humour parfois totalement entremêlé dans une scène ayant une certaine portée (comme par exemple dans la scène finale d’explication avec le père). Les hommes préfèrent les blondes Le génie d’Howard Hawks est de parvenir à combiner tout cela en un seul film : sans sacrifier son contenu, « Gentlemen prefer blondes » est un vrai délice pour les yeux, le tandem Russell / Monroe dégageant un magnétisme indéniable ; ce fut d’ailleurs ce film qui propulsa Marilyn vers les sommets, l’actrice et le mythe. C’est aussi celui qui aura mis le mieux mis en valeur Jane Russell, tout en contraste face à Marilyn et ne souffrant aucunement de la comparaison.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Elliott Reid
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14 février 2007

Une vie à deux (1999) de Rob Reiner

Titre original : The story of us

Une vie à deuxElle :
Cette histoire de couple en crise qui n’arrive plus à communiquer n’est pas inintéressante mais le point de vue est un tantinet gnangnan. Michel Pfeiffer et Bruce Willis jouent très bien les époux excédés mais cela ne suffit pas.
Note : 3 étoiles

Lui :
Ce film de Rob Reiner sur un couple qui se sépare est gentillet… mais assez amusant.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Bruce Willis, Michelle Pfeiffer
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13 février 2007

Aviator (2004) de Martin Scorsese

Titre original : « The aviator »

AviatorElle :
Une belle fresque sur vingt ans de la vie du mythique milliardaire Howard Hugues interprété par un Leonardo DiCaprio plutôt brillant. Scorsese nous plonge dans la mégalomanie, les délires visionnaires, les déboires amoureux de cet homme bouillonnant mais écorché vif. Dans ce Hollywood fastueux et la fascination pour le rêve américain, le réalisateur s’attache à montrer la vulnérabilité, l’isolement et la longue descente aux enfers de cet homme meurtri. La première partie du film comporte des scènes d’aviation époustouflantes ainsi que des moments très forts. C’est à mes yeux la plus convaincante. La deuxième partie perd un peu de son intensité et de son souffle.
Note : 3 étoiles

Lui :
Cette reconstitution d’une partie de la vie d’Howard Hughes apparaît assez classique. La première moitié du film est franchement réussie, Martin Scorcese réussissant à donner une vitalité tourbillonnante à son film et à communiquer la passion du jeune milliardaire visionnaire pour l’aviation. Certaines scènes sont assez fastueuses et grandioses. DiCaprio est très rapidement crédible dans son personnage et Cate Blanchett est assez étonnante dans son incarnation de Katherine Hepburn. Hélas, la seconde moitié du film est bien plus inégale, le scénario voulant traiter trop d’aspects devient un peu confus et s’étire quelque peu. Le film reste intéressant (et même plaisant) à regarder.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Alec Baldwin, Alan Alda, Ian Holm
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13 février 2007

Le train de 16h50 (1961) de George Pollock

Titre original : Murder, she said

Le train de 16h50Elle :
Polar bien classique mais captivant. La vieille Miss Marple en détective est croustillante. Tout le monde est suspecté de meurtre et c’est ce qui fait le charme de ce type de film.
Note : 4 étoiles

Lui :
Le train de 16h50Agréable enquête policière. L’enquêtrice est inhabituelle (une vieille dame, Miss Marple), l’intrigue est suffisamment complexe pour que l’on ne devine pas qui est le meurtrier. Tous les ingrédients sont donc là pour une bonne adaptation d’un roman d’Agatha Christie.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Margaret Rutherford, Arthur Kennedy, Muriel Pavlow
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Spécialiste des adaptations d’Agatha Christie, George Pollock tourna plusieurs « suites » avec Miss Marple en enquêtrice :
Meurtre au galop (« Murder at the gallop », 1963)
Passage à tabac (« Murder ahoy », 1964)
Lady Détective entre en scène (« Murder most foul », 1964)

12 février 2007

Merci pour le chocolat (2000) de Claude Chabrol

Merci pour le chocolatElle :
Chabrol signe ici un film plus psychologique que policier. Isabelle Huppert incarne à merveille la froideur de cette belle-mère manipulatrice. Dutronc en pianiste paternel retrouve l’humanité et sa jeunesse. Chabrol parvient à montrer combien le passé de ses personnages est douloureux et mystérieux. L’ambiguïté permanente des personnages nous appelle à remettre en question les motivations de chacun dans ce jeu meurtrier.
Note : 5 étoiles

Lui :
Un film un peu décevant qui ne parvient pas à nous intriguer : on voit dès le départ les machinations du personnage qu’incarne (brillamment) Isabelle Huppert, seules nous manquent ses motivations. Eh bien, on ne les connaît pas plus à la fin ce qui, à mes yeux, enlève tout intérêt au scénario. Seule reste l’ambiance… Le choix de Dutronc est étonnant car son jeu ne colle que difficilement à son personnage. J’attendais beaucoup mieux de la part de Chabrol.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Isabelle Huppert, Jacques Dutronc
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11 février 2007

Serial noceurs (2005) de David Dobkin

Titre original : « Wedding crashers »

Serial noceursElle :
(pas vu)

Lui :
S’inscrivant dans le style très actuel des comédies à l’humour potache, Serial Noceurs se révèle tout de même meilleur qu’attendu. La base est simple : deux avocats s’incrustent dans les mariages pour profiter de l’atmosphère romantique qui y flotte et rencontrer des filles. Le gros point fort du film réside dans la complicité entre ses deux acteurs principaux, Owen Wilson et Vince Vaughn. Si ces deux acteurs sont de la bande à Ben Stiller, ils ont l’avantage sur ce dernier d’être deux et d’avoir des personnages parfaitement complémentaires, ce qui évite beaucoup de lourdeurs. Les gags ont l’avantage de s’enchaîner assez rapidement et sont globalement basés sur le décalage de codes sociaux, sans toutefois qu’il n’y ait vraiment de satire. L’ensemble est un peu inégal, il y a de vrais bons moments très drôles mais aussi, hélas, des passages qui volent beaucoup moins haut… L’ensemble reste amusant.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Owen Wilson, Vince Vaughn, Christopher Walken, Rachel McAdams
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10 février 2007

Une semaine de vacances (1980) de Bertrand Tavernier

Une semaine de vacancesElle :
Une bien belle brochette d’acteurs dans ce film tels Galabru, Noiret, Lanvin, Baye qui jouent tous très bien avec quelques scènes pleines d’humour. Dommage que Tavernier ne nous fasse pas mieux saisir le mal être de Nathalie Baye en prof dépressive. Le portrait est trop superficiel et pas très crédible.
Note : 3 étoiles

Lui :
Ce portrait d’une enseignante en proie à de grands doutes sur sa vie m’a paru assez artificiel, de nombreux éléments gênant la crédibilité de ce portrait. Bien que Nathalie Baye interprète avec grand talent cette femme en crise, je n’ai pas accroché et le film m’a paru donc assez long.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Nathalie Baye, Gérard Lanvin, Flore Fitzgerald, Michel Galabru, Philippe Léotard, Philippe Noiret
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