Un chat perdu, une grenouille géante volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et à redonner un sens à leurs vies… Saules aveugles, femme endormie est un film d’animation français réalisé par Pierre Földes, sa première réalisation. Il s’agit de l’adaptation libre de six nouvelles du japonais Haruki Murakami. Ce sont des histoires très inhabituelles, avec parfois des accents fantastiques. Pierre Földes en a choisi six et a tenté de les lier entre elles pour former un tout, ce qui n’est réussi que partiellement. Heureusement, le manque de cohérence sied bien à ces histoires qui demandent à laisser vagabonder son esprit. Il ne parvient pas à rendre tout l’attrait des écrits de Murakami mais il a réussi à restituer en bonne partie la douceur de son écriture. Le dessin est esthétiquement très réussi, le trait est souple et doux, parfois multiforme, avec un parti-pris de dessiner incomplètement les figurants en arrière-plan. Tout cela donne un beau style à l’ensemble. En revanche, j’ai eu beaucoup de mal avec les voix (en français puisque le film est français) qui me donnaient l’impression de regarder un film (mal) doublé. Saules aveugles, femme endormie mérite d’être remarqué. Elle: – Lui :
Remarque : Les six nouvelles adaptées : – Saules aveugles, femme endormie, – Le jour de ses vingt ans, – Le petit grèbe toutes trois parues dans le recueil Saules aveugles, femme endormie paru en 2006, – Un Ovni a atterri à Kushiro, – Crapaudin sauve Tokyo parus dans le recueil Après le tremblement de terre paru en 2000, – L’oiseau à ressort et les femmes du mardi nouvelle (1990 ?) qui a servi de base au roman Chroniques de l’oiseau à ressort paru en 1994.
Adolescentes, Blandine et Magalie étaient inséparables. Les années ont passé et elles se sont perdues de vue. Lorsque leurs chemins se croisent de nouveau, elles décident de faire ensemble le voyage dont elles ont toujours rêvé : direction l’île d’Amorgós où a été tourné Le Grand Bleu, le film dont elles étaient folles… Les Cyclades est une comédie française écrite et réalisée par Marc Fitoussi. Il s’agit d’un film assez léger qui joue sur une opposition nette entre deux caractères pour créer l’humour : l’une est exubérante, pleine de vitalité, toujours prête à foncer pour profiter de la vie tandis que l’autre est renfermée, toujours morose, prudente et rigide. Malgré un typage assez outrancier, cet humour fonctionne bien dans un premier temps mais trouve rapidement ses limites. Marc Fitoussi tente bien d’étoffer son récit en y introduisant un peu de tension dramatique à la toute fin sans vraiment convaincre. Le film reste toutefois divertissant grâce à ses pétulantes actrices. Elle: Lui :
Immigrée d’origine chinoise, Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et les impôts. Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille… Everything Everywhere All at Once est un film américain co-écrit et co-réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert (le duo est surnommé Daniels). Il s’agit d’une comédie assez déjantée, originale et créative, qui joue avec les codes du genre et évoque le cinéma des Wachowski (Matrix bien entendu). Cela part dans tous les sens, délire très souvent. Cela va très vite aussi, à tel point que l’on manque de temps pour profiter des scènes les plus savoureuses. L’ensemble est rapidement un peu confus, un empilage un peu foutraque. C’est également trop long. Toutefois, le film séduit par sa créativité, il nous surprend souvent (les pierres, le bagel… il fallait oser). L’interprétation est excellente avec une mention particulière à Jamie Lee Curtis en bedonnante contrôleuse des impôts pour le moins inhabituelle. Gros succès, salué par sept (!) Oscars… ce qui est bien entendu un tantinet excessif. Elle: – Lui :
Stephanie Hsu, Michelle Yeoh et Ke Huy Quan dans Everything Everywhere All at Once de Daniel Kwan & Daniel Scheinert.Jamie Lee Curtis dans Everything Everywhere All at Once de Daniel Kwan & Daniel Scheinert.
Une conteuse raconte trois histoires, une située dans l’Égypte antique, une qui se passe en Auvergne au Moyen-Âge, et une histoire romantique située dans l’Orient du XVIIIe siècle… Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse est un film d’animation franco-belge écrit et réalisé par Michel Ocelot. Il s’agit de trois contes : « Le Pharaon », « Le Beau Sauvage » et « La Princesse des Roses et le Prince des Beignets ». Ils sont situés dans trois environnements très différents (et utilisent chacun une technique un peu différente) mais ont en commun d’être des histoires de princes et de princesses. Michel Ocelot continue dans la veine de ses films précédents et fait montre toujours de beaucoup d’humanisme dans ses contes. Il apporte du rêve et de la féerie dans notre monde trop souvent stressant. C’est joli et charmant, apaisant aussi. Pour petits et grands. Elle: – Lui :
Le Pharaon (1er conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.Le Beau Sauvage (2e conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.La Princesse des Roses et le Prince des Beignets (3e conte) dans Le Pharaon, le sauvage et la princesse de Michel Ocelot.
Anna, actrice proche de la cinquantaine, est déprimée car son mari est sur le point de la quitter. Elle consulte une rebouteuse chinoise qui lui donne un étrange remontant : « Trois gouttes, pas plus, pas moins » lui dit-elle sans plus d’indications… Comme une actrice est un film dramatique français coécrit et réalisé par Sébastien Bailly, son premier long métrage après plusieurs courts. L’idée à la base du scénario, la capacité à se glisser dans la peau d’un autre et d’avoir plusieurs vies, n’est pas nouvelle au cinéma et a déjà été brillamment traitée. Hélas, l’histoire n’est ici pas assez étoffée et se contente de rester en boucle sur une seule variation. Julie Gayet est plutôt convaincante dans ce rôle dramatique où elle a accepté de jouer sans maquillage, ou presque, avec l’idée de réhabiliter l’actrice de cinquante ans (intention louable mais je doute que ce film y participe vraiment). Toutefois, elle ne parvient pas à créer l’émotion et son personnage reste assez opaque. Nous restons de simples observateurs. Benjamin Biolay a un jeu pachydermique. L’ensemble est assez glauque. Elle: Lui :
50 avant Jésus Christ. La fille unique de l’Impératrice de Chine, emprisonnée par un prince félon, vient demander de l’aide à Astérix et Obélix. Ils se mettent en route alors que César et sa puissante armée prennent eux aussi la direction de l’Empire du Milieu… Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu est un film français coécrit et réalisé par Guillaume Canet. Il s’agit du cinquième film en prise de vues réelles de la série Astérix et Obélix, adaptations des personnages créés par René Goscinny et Albert Uderzo. L’histoire n’est pas issue d’une bande dessinée. Le scénario est assez simple, Guillaume Canet a visiblement tenu à garder un côté enfantin pour créer un grand divertissement familial. Malgré les nombreuses allusions à notre société actuelle et les jeux de mots, l’humour ne fonctionne pas bien et se montre répétitif (Astérix est amoureux, Obélix est amoureux, César est amoureux, les personnages secondaires sont amoureux, … ). Astérix en dépressif chronique n’est pas très réussi. Certains personnages sont franchement ratés et pénibles. Le plateau d’acteurs connus est un peu trop fourni, cela ressemble à un défilé. Le budget fut bien entendu conséquent. Si le film n’est pas très bon, il ne méritait sans doute pas d’être vilipendé et attaqué comme il l’a été. Elle: – Lui :
Voir les autres films de Guillaume Canet chroniqués sur ce blog…
Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Julie Chen et Jonathan Cohen et dans Astérix & Obélix: L’Empire du Milieu de Guillaume Canet.
Adaptations en images réelles : 1. Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi (1999) 2. Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d’Alain Chabat (2002) 3. Astérix aux Jeux olympiques de F. Forestier et T. Langmann (2008) 4. Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté de Laurent Tirard (2012) 5. Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu de Guillaume Canet (2023)
Adaptations en animation : 1. Astérix le Gaulois de Ray Goossens (1967) 2. Astérix et Cléopâtre de René Goscinny et Albert Uderzo (1968) 3. Les Douze Travaux d’Astérix de René Goscinny et Albert Uderzo (1976) 4. Astérix et la Surprise de César de Gaëtan et Paul Brizzi (1985) 5. Astérix chez les Bretons de Pino Van Lamsweerde (1986) 6. Astérix et le Coup du menhir de Philippe Grimond (1989) 7. Astérix et les Indiens de Gerhard Hahn (1994) 8. Astérix et les Vikings de Stefan Fjeldmark et Jesper Møller (2006) 9. Astérix : Le Domaine des dieux d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2014) 10. Astérix : Le Secret de la potion magique d’Alexandre Astier et Louis Clichy (2018)
Moussa est un homme doux et gentil, un père dévoué. Son frère Ryad, jugé égocentrique par ses proches, présente à la télévision une émission consacrée au football. Un soir, alors qu’il fête l’anniversaire d’une collègue, Moussa chute et se cogne violemment la tête. Les médecins diagnostiquent un traumatisme crânien. Sa personnalité change alors complètement… Les Miens est un film français écrit et réalisé par Rochdy Zem. Il en a écrit le scénario avec Maïween en s’inspirant de sa propre famille : il a réellement eu un frère qui est sorti très différent d’un accident cérébral. Il raconte : « La personnalité tout à coup sans filtre de mon frère, le bouleversement que ses réactions provoquent, sont tels que l’on passe sans cesse du drame à la comédie ». Rochdy Zem n’a pas voulu s’enfermer dans l’image habituelle d’une famille d’immigrés, il en a gommé toutes les connotations. Son récit est ainsi plus universel, sa famille est semblable à toute autre famille. A noter que l’acteur-réalisateur semble être clairvoyant sur ses (supposés) défauts personnels, il n’a pas cherché à enjoliver le personnage du frère. Comme il l’a voulu, son récit saute souvent du drame à la comédie. Une histoire assez surprenante et un film plutôt attachant. Elle: Lui :
À dix-sept ans, Nicholas semble en pleine dérive, il n’est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Que lui arrive-t-il ? Dépassée par la situation, sa mère accepte qu’il aille vivre chez son père, Peter, remarié depuis peu et père d’un nouveau-né. Il va devoir dépasser l’incompréhension, la colère et l’impuissance dans l’espoir de retrouver son fils… The Son est un film américain réalisé par le français Florian Zeller. Tout comme son film précédent, The Father (2020), il s’agit de l’adaptation de sa propre pièce, intitulée Le Fils(1). C’est un récit sensible et bouleversant sur la dépression adolescente, sur le sentiment d’impuissance à trouver une solution. Le récit est vu à travers les yeux du père. Le personnage du fils est assez opaque mais pas complètement. Florian Zeller affirme ne pas vouloir « tenter d’expliquer ou de justifier ce mal-être » mais ce n’est pas tout à fait exact car il nous oriente dans une voie. Le jeu des acteurs est puissant, l’ensemble est parfaitement équilibré. Une nouvelle réussite du réalisateur. Elle: Lui :
Voir les autres films de Florian Zeller chroniqués sur ce blog…
(1) L’écrivain, scénariste et réalisateur français Florian Zeller a écrit plus d’une douzaine de pièces dont La Mère (2010), Le Père (2012, adaptée au cinéma en 2020) et Le Fils (2018, adaptée au cinéma en 2022).
Zen McGrath et Laura Dern et Hugh Jackman dans The Son de Florian Zeller.
Alors qu’il fait ses courses, Fabrice ne peut montrer sa carte de fidélité car il l’a oubliée « dans son autre pantalon » affirme-t-il. La caissière appelle un vigile. Fabrice parvient à s’enfuir en les menaçant avec un poireau. Commence alors une longue cavale. Les médias s’emparent de l’affaire, le pays est en émoi, il est devenu l’ennemi public numéro 1… Zaï Zaï Zaï Zaï est une comédie française réalisée par François Desagnat. Il s’agit d’une adaptation de la bande dessinée homonyme de Fabcaro (Fabrice Caro) qui est devenue un best-seller. Le cinéaste s’est allié à Jean-Luc Gaget pour en écrire l’adaptation. Ils en ont bien restitué l’humour absurde, proche du nonsense britannique. Le film montre une belle utilisation du détail et des arrière-plans, il y a d’excellentes trouvailles de gag et aucune lourdeur. De nombreux aspects de notre société moderne sont tournés en dérision. Une belle comédie loufoque avec du contenu qui n’a pas eu le succès qu’elle mérite. Elle: Lui :
Remarques : * La bande dessinée a été adaptée plusieurs fois sur les planches. * Caméos : Fabcaro est le dessinateur du portrait-robot. Jean-Luc Gaget joue le rôle d’un réalisateur. * Dans la bande dessinée, le délinquant était condamné par le tribunal à chanter en karaoké public la chanson Siffler sur la colline de Joe Dassin. D’où le titre… La chanson apparait aussi dans le film mais dans une situation différente (probablement pour éviter de terminer sur une scène insoutenable qui risquait de vider les salles de cinéma avant le générique de fin).
Jean-Paul Rouve dans Zaï Zaï Zaï Zaï de François Desagnat.Jean-Paul Rouve dans Zaï Zaï Zaï Zaï de François Desagnat.
Le jeune Gascon fougueux D’Artagnan est laissé pour mort après avoir tenté de sauver une femme d’un enlèvement. Une fois arrivé à Paris, il tente par tous les moyens de retrouver ses agresseurs, mais il ignore que sa quête le mènera au cœur d’une véritable guerre où se joue l’avenir de la France… Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan est un film français réalisé par Martin Bourboulon, première partie de l’adaptation du roman Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas, déjà porté de multiples fois à l’écran. C’est une adaptation assez libre. En comparaison avec les versions précédentes, la modernisation du récit reflète vraiment l’humeur de notre société : on n’est plus là pour rire, l’atmosphère est sombre. La légèreté du récit, le panache des mousquetaires ont été écartés pour laisser la place à une histoire très noire où les combats sont âpres. Même si personnellement je regrette ce changement de ton un peu trop dans l’air du temps, l’ensemble est assez réussi. Le film a bénéficié d’un beau budget et les choix des acteurs pour les quatre mousquetaires est aussi judicieux que prestigieux. La distribution des seconds rôles est moins brillante mais elle est adéquate. Le film a connu un beau succès, y compris (et c’est le plus remarquable) à l’international. La seconde partie, Milady, a été tournée pour une sortie prochaine en salles. Elle: – Lui :
b) Versions du parlant : 1932: Les Trois Mousquetaires de Henri Diamant-Berger (France, 246 mn) avec Aimé Simon-Girard 1935: The Three Musketeers de Rowland V. Lee (USA) avec Walter Abel 1939: The Three Musketeers de Allan Dwan (USA) avec Don Ameche (comédie) 1942: Los tres mosqueteros de Miguel M. Delgado (Mexique) (parodie) 1948: The Three Musketeers de George Sidney (USA) avec Lana Turner et Gene Kelly 1953: Les Trois Mousquetaires de André Hunebelle (France) avec Georges Marchal et Bourvil 1954: I cavalieri della regina de Mauro Bolognini (Italie) 1957: Les Trois Mousquetaires et demi de Gilberto Martínez Solares (Mexique)(parodie) 1961: Les Trois Mousquetaires de Bernard Borderie (France en 2 parties) avec Gérard Barray et Mylène Demongeot 1973: The Three Musketeers de Richard Lester (UK) avec Michael York et Raquel Welch 1974: The Four Musketeers de Richard Lester (UK) avec Michael York et Raquel Welch 1974: Les Quatre Charlots mousquetaires de André Hunebelle (France) (parodie) 1993: The Three Musketeers de Stephen Herek (USA) avec Charlie Sheen et Chris O’Donnell 2001: The Musketeer de Peter Hyams (UK) avec Justin Chambers et Catherine Deneuve 2005: Les Trois Mousquetaires de Pierre Aknine (France) avec Vincent Elbaz et Emmanuelle Béart 2011: The Three Musketeers de Paul W.S. Anderson (USA) avec Logan Lerman, Juno Temple, Orlando Bloom et Milla Jovovich 2023: Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan de Martin Bourboulon avec François Civil et d’innombrables versions TV… … et beaucoup d’autres films d’un univers proche (suites, filiations, etc.)
Un chat perdu, une grenouille géante volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et à redonner un sens à leurs vies… 
